剧照
剧情介绍
瑞克（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）是混迹于好莱坞的金牌编剧，弟弟巴里（韦斯·本特利 Wes Bentley 饰）的死亡和父亲（布莱恩·丹内利 Brian Dennehy 饰）的衰老让瑞克不禁开始思考起自己的人生来，虽然他这一辈子看似过得热热闹闹，享尽了人世间的快乐，但仔细想想来竟然充满了空虚。 女演员戴拉（伊莫珍·波茨 Imogen Poots 饰）、脱衣舞娘凯伦（泰莉莎·帕尔墨 Teresa Palmer 饰）、模特海伦（芙蕾达·平托 Freida Pinto 饰）、前妻南希（凯特·布兰切特 Cate Blanchett 饰）和情人伊莎贝拉（娜塔莉·波特曼 Natalie Portman 饰），这五个在瑞克生命里短暂停留的女人又带给了他怎样的改变呢？热播电视剧最新电影使女的故事第五季潜行者她和他的恋爱剧本艾希曼夜战大雾山爱德华二世良缘知己单挑荒野第四季寒季之火我亲爱的小冤家铁甲衣2：浴血奋战鬼娃回魂5安娜的旅程浅情人不知独角兽塞尔玛Ａ２Ｚ风水二十年女王旅途扑克王者修罗新娘猎杀海的誓言无人驾驶（国语版）乙方甲方第二季囚禁网红亲爱的英雄之国土之心
长篇影评
1 ) 摄录感受
这张牌本身面对着一种责任与冒险的矛盾，一方面肩负保护圣杯的使命，另一方面拥有自由精神；它同样也可以是完美的结合，手持圣杯庇佑着骑士的纯洁，骑士精神注入灵动于圣杯。圣杯永葆纯洁，骑士守护圣杯的诺言并非发自真心，虽然骑士一直会忠于诺言，骑士害怕自己的自由会让圣杯打破誓言跟他一起去冒险，但圣杯的誓言一定是出于纯洁的爱，所以能迫使圣杯打破誓言的绝非世间的污秽面诱惑。
《圣杯骑士》没有完整讲述一个线性的故事，而是将思索中的疑问与情感中的迷茫以梦境化碎片式的拼接完成的视听展示。我只看过导演Terrence Malick的《细细的红线》（这部所谓的战争片更为催眠），与《圣杯骑士》类似的元素就包括大量随笔式的自言自语和摇晃着的海流与潮声。在此截下影片开头的引文：“通过梦境的形式传达并开始···在其中理解他传达启迪的方式···最终平安抵达欲望的国度。”
做完预习，我们再来一起品析《圣杯骑士》和“与其之外”的一些东西。
其实没有什么“与其之外”，虽然接下来谈论的很多东西看起来都与电影故事无关，但电影，包括任何载体形式所蕴含的情感、哲理都是相通的。特别像Terrence Malick这类导演的作品，通常是意会，而非言传（让我想起某个道士下了山，巴不得用最俗的语言和夸张的表演想向你传授真经）。
《圣杯骑士》的旅程不是导演在向我们展示他的世界观，而是带着观众进入催眠式的体验去一起探寻那些支离破碎的印象，从中探索自己能发现些什么，自己在导演营造的梦里被唤醒了些什么。我们都想一想，我们是不是经常会有这种时刻，无论是曾经的自己还是来自别人，仿佛冥冥中经历过一些类似的事情，有过相同的情感体验。我们的灵魂会记忆这些特别的片段，因为零碎，所以不被时常唤醒，可一当遇到类似的场景或相似的人，这一部分记忆和情感就被立刻调动起来，我们为之感怀的就是似曾相识，就是这些相通的东西，这就是共情，这就是共鸣，这就是交流的一部分。
这不是装高冷，来拉高这个大部分观众看不下去的电影的水准，对于一部“零剧情无剧本的电影”，只有愿意去欣赏它的人再能从中找到一些能给他带来触动的碎片，就像愿意被催眠的人才能在琐碎与不连贯的梦境中重新去认识自己。因为人除了吃和睡需要得到基本保障，其他任何生存活动都可以无限升华，尤其是交流。语言和文字的发明已经帮助人们极大的开发了交流能力，但是再多的文字也不能描述出无限的思想，再美的词汇也无法表达“爱”这种情感。
至此，我没有讲电影的故事有何特别，也没有评论电影的拍摄技术与手法。《圣杯骑士》的真正高冷就在于它不是讲故事，也不是谈评论，而是释放感受。我喜欢这种感觉，因为它是绝对的潜意识流。我们不是通过剧情来理解故事，而是通过感觉来体验意识之外的沟通。这一层面，故事就是躯壳，技术就是装饰，感觉才是游离在其中的灵魂。讲故事，它就是一个男人游走在不同女人之间却仍然找不到灵魂伴侣的颓废而孤独的婚外情、夜生活生活状态，听起来多么恶俗腐化的元素，于是懒得多讲这类故事。谈评论，影片中大把大把意味深长的寄托情感的美句佳段充斥着无病呻吟的小资情调；手持摄影的摇晃感、频繁复杂的剪辑，与“水”元素、与慢音乐的结合始终让你处于昏晕迷醉状态。于是更懒于发表对浮华世态的看法，因为我们很多人都有过类似经历，虽然事件不同，环境更无相似，感受却相通。那么，我们就靠感受来直接拉近彼此。
这里的意象除了最重要的水，还有公路、套房、酒吧、派队、山岭、家庭、写字楼······也就是我们生活过的自然环境和人工环境，我们每天必定面对的各式场景。“骑士”身边的女人——初恋、艳遇、工作对象、前妻、情妇、女友······我们甚至分不清其中一些女人的身份，但身份不重要，重要的是这些女人带给他的值得留恋的体验。还有对“骑士”影响最大的家人——父亲和两个弟弟，最亲的人往往也带来过最多的烦恼，可我们依然难舍亲情。
这些就是我们每个人的似曾相识，无论朋友还是陌生人，他们可以跟我讲述一段完整的故事，但大部分时候他们无法将细节拼凑出来，也可以只告诉我心情如何。我很庆幸我自己拥有这种倾听的能力，哪怕你什么都不讲，我也能去感受或仅仅是陪伴。
光展示这些零星的梦境，不能达到解梦的目的。解梦的目的，不是像破案一样把事情想通了，现实中都无法解决的问题，光靠想又如何能够解决，心理的治疗与成长是要把心情理顺了。
离开了上帝，降临人间的赤子便有了饥渴，饥渴是一种缺失的状态，总渴望什么，我找不到一个词来解释这个“什么”，于是借用上文中提到的“爱”，爱上这个世界，爱上爱。在这个过程中，骑士要学习领悟忠贞的誓言，所以即便那些离开了你的人，至少在共同经历的那段旅程中，他（她）们教会你：你有脆弱，你需要的不是爱的意义而是爱的体验，你想爬上自己的楼梯还是别人的······而对于情感来说，最怕的就是“我不怪你，你却对我更不好”，这才是最残酷的。即便依然是一生所爱，我该告诉你吗？我不知道我爱的是你，还是爱，你等于爱吗？于是不懂“爱”的我，不敢带你来，怕伤你更深。
影片越到最后，镜头切换的节奏越慢，因为是手持圣杯的骑士，圣杯是神圣的情感，流放与浮华始终没有磨灭自由骑士对于生命的思考。世间的历练是为了给予上帝之子启示，“30年来，我没有在生活，而是毁灭它，毁灭自己毁灭他人。”因为你想平和，终会回归赤子的平和，想要理顺，总会理顺，最终学会更平淡纯净的面对纷繁复杂的世界。
影片播放到1：43：40，温暖的海滩第一次看到了家庭的欢乐，进入最后一章——自由，作为一个孩子心无旁忌，活在当下。别以为失去一部分就舍弃全部，求得心灵的宽恕，用你永无止尽的爱和你的大悲之心来原谅走过的弯路。生活中的折磨能约束你成为高于自身、高于自我的事物，带你离开这个世界去寻找之外的事物，那是比我们希冀的幸福更神圣的恩赐。你既是孩子，也已成为父亲了，这就是人类的传承，让思想与善良延续下去。
醒醒，从梦中出来，你还在生活中。
把这么碎的东西连贯起来，确实需要时间，最后也是零零碎碎写了这么多，忽略我的逻辑，收集我能收集的片段。我还是希望自己能给这部电影做出一个简单的评价——一部摄魂片，无关摄影、摄像、摄事。
摇晃的镜头，混沌的水，布莱切特的回头······哀伤的美。
艺术的场馆，禅修的庄园，娜塔莉·波特曼的驻足·······平静的美。
由海边转向公路，那么哀伤，却又那么平静，那东方的光明原来一直在眼前······
2 ) 圣杯骑士
3 ) 难得的意识流佳片《圣杯骑士》
那些风景，那些空镜头，被韦斯本特利带着穿越回《美国丽人》，那样美得不可一世。
说到演员就不得不说贝尔的强大，只在人群中静静穿过就能hold住全场，在片子中也发现很多熟悉的面孔，影帝影后戏骨级演员，安守配角本色，表演出色却不出挑，行云流水，相得益彰。
片子形式上跟《断塔》很像，章节清晰，却又不知道具体是什么意思…极其意识流。内容上堪称现代版的《第七封印》，哲思、深刻。仔细回想一下就会发现，几乎每一个章节都出现了飞机，是凑巧只是飞机，还是有其他的代表意义？或者飞机就是上帝的巡视员？指代意义只怕每个人有每个人的解读，介于导演这样低调，只能观影人自行猜测了，同样出现的还有路、水等其他意象。
只是不明白这样一部气息浓重的艺术片怎么会起这么一个商业大片的名字……差点因为片名直接判了死刑……
4 ) 感受(短评写不下)
这部电影全程看的我很难受，这难受一部分来自“无聊”，一部分来自压抑迷茫，一部分来自触动。 说是“无聊”其实就是不懂，我知道在讲述了什么但我看不懂，所以片子的内容对我而言很无聊，没有吸引力。 我承认我的思想境界不高，无法企及这部片子的高度。哦，好吧，这一点也无需我承认，因为它是事实。 我一度看不下去，但凭借着对芭乐的喜爱我还是坚持看了下去。然后看着看着，我突然我现我的眼角湿润了——我找到了共鸣。 虽然那份共鸣很短很短，只是全影片中一个小小部分(在这之后我又回到了又压抑又“无聊”的状态)，但这份共鸣，这份触动，足够我评三分及三分以上了。 我想，经历过迷茫期，或者正在经历迷茫期的人，多多少少都会在这部片子里找到共鸣。这共鸣或长或短，有些甚至在你未察觉之时，便悄然而逝。 迷茫，是我现在正处于的阶段。电影里的男主角最终找到了答案(呃，或许没有？我也不知道)，但我没有，我依然在迷茫我以后该做什么，该干什么。我无比痛恨着现在自甘堕落的自己，但我仍沉迷于虚幻然后在偶尔的清醒中鄙视自己。所以这部电影看的我很压抑，电影所释放的感受激起了我对自己的痛恨，唤醒了被我强压下去的迷茫，让我很难受很难受。 这些所有的看起来很矫情做作的感受让我决定给这部电影四颗星，最后一颗，献给贝尔。
5 ) 这个世界是由欲望构成的
天冷，在沙发上看完《超新约全书》后，即缩进被窝躺在床上看泰伦斯·马力克的《圣杯骑士》（2015）。
二片唯一共通处，都提到了上帝。一如过往马力克的任性影像，《圣杯骑士》可谓立体影像的浮世绘，上天入地，让时空下的一切，放肆地成为一个绝尘的大舞台，一闪即逝。30岁的主人公威尔，游走于现实与心灵之间，在闪离与飞扬的顿感画面中，渐渐失去自我，方向不明，突围无果。
如同片中开头所说的“这个世界的一切都是神的安排，归根结底旨如梦幻，我们时不时会遇上危险的诱惑，在欲望的漩涡中得找到平衡”。其实，这句“前言”即为影片定了“诱惑”与“平衡”的基调。实际上，经历了《天堂之日》《细细的红线》的探索，马力克开始倾心于碎片化与凌乱不堪的叙事，《圣杯骑士》正是继《生命之树》《通往仙境》之后，又一趟一意孤行于影像创新的醍醐之旅。也可视为与好莱坞彻底决绝的猛进高歌，只是说不免微弱而颤悠。
从电影传统美学来看，它恰恰是反叙事的“电影”。不要说线性，它甚至非线性也摊不上，但它的确有料。《圣杯骑士》由“月球”、“隐士”、“判决”、“塔”、“死亡”、“女祭司”诸篇章构成影片的“招牌菜”，却很难捕捉一个精准的桥段，让乱云飞渡又急速旋转的画面，与低沉的画外音相契合，合力遂行一部“谋杀”效果极具震撼的影像。不得不说，着迷于光影建构的美妙，抛却叙事的拖沓，让流光溢彩的影像，成为一篇篇混沌的光影诗篇。之所以说“混沌”，是因为镜头切换过于快速，真的让人眼花瞭乱，有接不上茬的感觉。
也许不用视为一部剧情片，看作纪录片也可，并无严格区分。唯一分野的是，让克里斯蒂安·贝尔跟凯特·布兰切特及娜塔莉·波特曼这样的大牌明星炫目，招摇过市，在自我放逐、诱惑与被诱惑，放纵与放荡，继之超脱尘世之中，打量自身的短版，疏通肿胀的内心。其实只是一个人生的缓冲，新的烦心事又总会如期而临。
精心撷取这些影像，当然不只是酷炫，更不只是为了摄影而摄影，尽管让人误以为有这种倾向。灰头土脸的威尔，恍如落地版永不能飞翔的蝙蝠侠，忽而在狭小空间，忽而在无垠旷野，忽而在楼群丛林，忽而在漫步海边，跟着马力克的小魔棒，进行着一场有预谋的视觉革命的冲击，故意让电影变得虚无、空洞和“伪电影”化。
“这个世界是由欲望构成的，没有规则，没人在乎，你得适应”，这句话同样适用于对这部电影的评价。“你得适应”，这就是马力克所劝慰的光影世界。“爱的如此深远，我要放弃我的生活，爱你所爱”，这便是他的心声，他必须将光影的实验顽固地进行到底。“你还是我一生的所爱，一切都是错误，烦心事太多，我希望销声匿迹，希望过上平静无扰的生活……”，这是顿感、乏力又奔突的《圣杯骑士》，堆积着那么多死板的老生常谈，但这却是人生的常态。
如同这个冷夜，双脚放在热水袋上，暖意渐升，静静看完电影，长舒一口气，竟有跨千重山，行万里路之感。得赶紧起来，撒一泡尿后，喝几口温开水，让老迈的血管通畅，再慢慢躺下酣睡一觉，明早睁开眼，便又是老生常谈新的一天，好的人生不过如此。从不指望有什么奇迹。世事多变幻，人生平常事。
在这样一个波谲云诡的世界，能做一个安然的旁观者，是最舒心的事。如同《圣杯骑士》，游走的虚弱，缺氧的喘息，急切的呼唤，凡此种种，顿成人生的绝响，并非常态人生的所向，索性说，无论好坏，只是马力克精心打出的一张牌。你看了，于沉黑铁幕包裹下，还能睡个塌实的安稳觉，一切便OK。
2016、1、21
6 ) 使用的音乐
“Spiraling 5th” – Hanan Townshend
“Exodus” – Wojciech Kilar, Performed By Krakow Philharmonic Chorus and Polish National Radio Symphony Orchestra
“Sogno Di Un Automobile” – Arsenije Jovanovic
“Searching For A Serene Sphere” – Arsenije Jovanovic
“The Death Of Ase” – Edvard Grieg, Performed by BBC Scottish Symphony Orchestra
“Symphony No. 4 Los Angeles” – Arvo Part, Performed by Los Angeles Philharmonic
“patashnik” – Biosphere
“In Search Of Galiola” – Arsenije Jovanovic
“Track 1/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere
“Substrata” – Biosphere
“The Coconut” – Thee Oh Sees
“Miserere – Arvo Part, Performed By Estonian Philharmonic
“Unisons” – Hanan Townshend
“Fantasy On A Theme Of Thomas Tallis” – Composed by Ralph Vaughan Williams, The New Zealand Symphony Orchestra
“I Need Seed” – Thee Oh Sees
“Last Known Surroundings” – Explosions In The Sky
“Cosmic Beam Journey” – Francesco Lupica
“Prophecy Of A Village Kreman” – Arsenije Jovanovic
“Approaching” – Arsenije Jovanovic
“Track 3/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere
“Farewell Mix From An Old Fridge Before It Sank In The Sea” – Arsenije Jovanovic
“Man With A Movie Camera” – Biosphere
“Canon and Gigue in D Major” – Johann Pachelbel
“Images”- Claude Debussy, Performed By Lyon National Orchestra
“Concerto Grosso in G Minor, Op. 6, No. 8, ‘Christmas Concerto’ “ – Arcangelo Corelli, Performed by Capella Istropolitana
“Ansonia” – Paul Ngozi and the Ngozi Family
“Nocturne No. 2 in E-Flat Major, Op. 9, No. 2” – Frederic Chopin, Performed by Idril Biret
“Cool Out” – Bosco Delrey
“Symphony No. 9 ‘Choral’ “ – Ludwig van Beethoven, Performed by Nicolaus Esterhazy
“Dilbar Dilbara” – M. Ashraf and Naheed Akhtar
“Nocturnes: Sirenes” – Claude Debussy, Performed by BRT Philharmonic Orchestra
“Salons Song” – Arvo Part, Performed by The Tallin Chamber Orchestra
“Kol Nidrei” – Max Bruch, Performed by National Symphony Orchestra of Ireland
“Distress” – Hanan Townshend
“Hyperborea”- Biosphere
“6 Epigraphes antiques: Pour l’egyptienne” – Claude Debussy, Performed by Lyon National Orchestra
“Solveig’s Song” – Edvard Grieg, BBC Scottish Symphony Orchestra
“Wind Song” – Sleep Good
“Schlitterbahn” – Sleep Good
“Squire Fire” – Steven Orenstein
“Secret Garden”- White Mystery
“Symphony No. 3, Op. 36/Symphony Of Sorrowful Songs” – Hynryk Gorecki, Performed By Polish National Radio Symphony
“Ashtray Wasp” – Burial
“Dawa Gompa”- David Parsons
“The Things I Tell You” – Biosphere
“Water Theme For Harp” – Hanan Townshend
“Water Theme For Woodwinds” – Hanan Townshend
“Ceremony 1” – Klaus Wiese
“Ceremony 3” – Klaus Wiese
“Initiation Psalm One” – Paul Horn
“Snapshot From The Island”- Tabor Szemzo
Read more at http://thefilmstage.com/news/listen-to-the-music-of-terrence-malicks-knight-of-cups/#Btm0VpO7v3p9CHSx.99
一次两次行，老这么拍就是凑表脸。公众号推送：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwOTEyODM5MA==&mid=203006464&idx=1&sn=336989ef987dc2d25b9127fa039911e6#rd
不论是摄影、配乐、旁白叙述、剪辑，还是一样的味道，相比上部《生命之树》这一部更接地气，年代与故事也更具象，大牌更多，这次摄影用了更多超广角。但我更喜欢上一部的精致与考究，哈佛牛津双修“哲学”的马力克，片子对有些人来说真的太过意识流，对于愤然离场我表示完全可以理解。
马力克的故事依旧不是关于故事，一种超脱于故事本身，凌驾之上的情绪与试图用视觉来变现出的回忆感。只有回忆里的人与人，男与女的身体是如此张狂，情节破碎，甚至没有应该有的对白。整个配乐，又仿佛带回到一种中世纪古卷的感觉，拷问一种“当下的存在感”。年度最佳之一。
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演员气息不对，影像也过分任性。想要抓住现代人的空洞，却用这种空洞的MV，到头来感觉什么都抓不住。
人物独白加碎片似的手持广角镜头，配这卡司。你是大导就觉得自己放个屁都是香的？
好电影一定要叙事吗？马力克的意识流新片仿若一面镜子,映照出你心中难以计数的电影片段、如烟往事和思想观点。它能帮你整理自己的情感思绪,审视生活。卢贝兹基的神幻摄影(广角,鱼眼,手持与俯仰倾斜)如流动的麻醉品,令人头晕目眩,搭配碎片式剪辑和呓语旁白,极尽真切地还原了迷茫疏离的感觉。（9.5/10）
“幻梦墓园”、“电子云层下”加上“圣杯骑士”，我的年度三大催眠电影终于凑齐了。马力克这种毫无关联的画面拼接在一起、配上梦呓般旁白的作者风格看多了真心吃不消，尤其每次还请一堆明星来当人肉布景。这部电影可以切成40个MV，甭管什么歌直接插画面相信我准没错……
贝尔延续了西恩潘和哈维尔巴登的“我没读过剧本”演法，全程失语飘荡。万恶的生活啊，你怎么可以让他快活成这样还这么痛苦？！马利克神棍三部曲的最终回。由网友的十万次“搞什么飞机”弹幕所组成。但不知道为什么，看他这么任性——让一堆戏满满的演员变成无戏可演的梦游状态。我也并不反感。
《生命之树1.5》。只是没有了那般中意的海报、那么青睐的摄影（不是不好，只是没有《生命之树》那般惊艳）、那样让我心仪的自然，单是一如既往地散文诗/MTV表现手法，外加三个喜爱有加的演员，并不能像《生命之树》一样让我如痴如醉地沉浸在优雅的影像之中。—— 泰伦斯·马力克，您能拍《告白》吗？！
卡司很强大，可惜每个角色出现时间太短。完全没有剧情。表现手法相当老套。世界确实物欲横流，可是如果在这种充满绝望的生活中，都没有电影来给我一些鸡汤和治愈的话，那还怎么活。另外佩服一下自己就这样在电影院坐着看完了，说明画面还是很有吸引力的
如果要选几部电影发射到太空 其中要有马利克 别人负责讲故事 剩下的留给马利克
自《新世界》起马力克就开始痴迷于微渺个体与永恒时间之中的螺旋结构，《生命之树》《通往仙境》和《圣杯骑士》全都关于一个男人的人生历程：始于童年的神话或懵懂，在追逐欲望和本能中迭演，末了安静地在荒野空镜中退场。缺少因果粘连的碎片是日常记忆的真实，虚无的哲学无需语句支撑。
从生命之树开始，马利克就把电影当MTV拍
6.3，广角镜头里男性主观视角和女性思维的交融~
这种装逼犯的电影果断一星
波曼小姐出場後才瞬間明白馬力克要說的是什麼。故事本身包羅萬象，不要自掘故事衝突的狹窄墳墓，心胸和眼界都要開闊，我老了後對馬力克唯有敬仰。下次可以用女主角替代貝爾，等十年又何妨。
记忆的万花筒，困惑的迷宫。生活有时候就像我们遗忘寻找的珍珠，过着过着就走向了不同的道路。
马老您放心,对您无差评
依旧是美轮美奂的摄影，古典大气的配乐，碎片化的故事和画面，以及高深的旁白。一脉相承的马利克，这种剧本只能导演自己写自己拍。