生吃

被同学安利去看 说下剧情 小白一家是素食主义者小白在学校被迫吃了动物的内脏后身体开始不适 并开始吃肉刚开始是生肉再后来就是对人肉的欲望望着自己的同寝室友竟留下了鼻血 不是因为喜欢而是来自于想吃肉的渴望再后来一次意外不小心把姐姐的手指给剪断了 小白竟自己舔了之后吃起了自己姐姐的手指 而姐姐看到并不意外因为她已经在吃人的路上走了很久了 已经无法回头 但小白的内心的善良还在 不愿于姐姐一起堕落在一次早晨醒来后发现自己的室友死在了自己身边以为是自己的错没想到是姐姐杀了室友 小白给已经吃肉吃到痴呆的姐姐洗了洗澡把姐姐送到了警局接受法律的制裁 最后就是小白与父亲的对话发现自己和姐姐会吃人肉都来源于母亲 故事最后父亲对小白说相信她能够找到解决的办法 片子不错第一次看这种类型的片子感觉很不一样 其实这个故事也告诉了我们另一个道理世间万物不可怕 可怕的是人心

食与色的关系，不是已经有过很多论述？

“食色，性也。”说明食与色乃人的本性。

两者往往联系在一起。在爱情中，我们便时常能体验到咬对方的冲动：当嘴唇吻在皮肤，牙齿蠢蠢欲动。人的本性中潜藏的“食人”之欲，在色欲释放时表现得尤为突出。

食人如何与性欲联系在一起？克莱尔德尼的《日烦夜烦》（2001）为我们给出了答案。电影中食人的场面总随着性爱同时发生，唯有在肉体欲望的引入后，食人才可能发生。在这里，暗含的观点是死欲与性欲最后达致的同一性。

在《生吃》中，食人的欲望在性欲的高潮达到了顶点，克制自己的本性（咬自己手臂），才让女主角避免了将牙齿伸向男室友。在此，两位女儿的举动为我们画出了两条不同的应对路线：克制自己的本性还是释放自己的本性。

出现为数不多的父母同框的场景中，父亲将母亲的强权隐藏了起来。电影开头，女儿吃到肉，是母亲去与服务员干涉；在送女儿去学校的路上，父亲开着车，母亲在旁边将脚搁在车前板上；在大女儿坐轮椅推出病房的那个场景中，是母亲上前干涉并与小女儿发生言语冲突，之后父亲作了母女冲突的调解者。

因而，我们丝毫不奇怪电影最后一幕揭露出的秘密——当父亲将衣服揭开让女儿看见身上遍布的咬痕，观众也就明白了“食人”以一种遗传的方式流淌在家庭成员的血液中。

我们可以想象在这个家庭内部可能发生的事情，母亲如何一边用自己的理智克制着咬人欲望却又一次次将利齿伸向父亲，父亲则甘心情愿地忍受着，为了维系婚姻的继续。

在两位女儿身上，素食作为一种违抗“食人”本性的应对策略来教养。在此，引出了两条路线：分别对应着两位女儿在破坏这一教条后陷入的困境。

不知道这个秘密的是小女儿，她通过解开这个秘密成长。在此，女性身体与自我意识的觉醒，通过“食人”的设定获得了体现。这是“成人”的过程。

可以想见，两位女儿接受着同样的素食教育成长以来，都经历了兔子肾脏的摄入导致一直被压抑的“食人”基因的激活。但却有不同的表现。

电影只展现了小女儿经历“食人”觉醒的经历，而对大女儿身上发生之事语焉不详。我们只能根据结果推测她身上发生的变化：当小女儿一直通过理智来克制自己食人的欲望，而大女儿则任由自己的动物本性发展，最后咬死了男室友。

两个女儿间的那场搏斗，是真正的生成－动物。她们啃咬对方的手臂，然后趴在地上被绳子套住脖子，像两条狗。

前几天，电影圈出现了一个重大新闻。

今年的戛纳电影节金棕榈奖，颁给了法国女导演朱利亚·迪库诺的《钛》。

而这也意味着，迪库诺成为了继简·坎皮恩 （《钢琴课》）之后，戛纳历史上第二位获得金棕榈的女导演。

目前，我们还不能观看这部神秘的影片，但却能通过其简介窥见一斑——

看完这个简介，是不是觉得风格实在“钛”奇特，构思实在“钛”大胆……

其实，这并不是迪库诺第一次挑战尺度与极限。

早在她的长片处女作中，就呈现过这样的想象力和才华，并一举成为当年的年度爆款。

今天，我们就来重温一下这部话题之作——

生吃

Grave

导演: 朱利亚·迪库诺

编剧：朱利亚·迪库诺

主演: 加朗斯·马里利埃 / 艾拉·朗夫 / 拉巴·纳伊·乌费拉

洛朗·吕卡 / 乔安娜·普莱斯 首播: 2017-03-15(法国)

片长：99分钟

在介绍这部电影之前，先给大家简单介绍下导演朱利亚·迪库诺。

他出生于一个和电影毫不相关的家庭——父母是皮肤科医生和妇产科医生。

但也恰是因为父母的职业关系，她从小就在各种家庭闲聊中，对“重口味”“大尺度”的人体相关话题习以为常。

长大之后，迪库诺遵循自己的理想成为了一名导演。

她拍摄的首个作品是一支名叫《Junior》的短片，讲述一名13岁少女得了肠胃病后，身体发生的一系列诡异变化。

可以说，这部作品奠定了她脑洞清奇、想象大胆、风格独特的创作基调。

2016年，迪库诺再次和《Junior》中的女主演加朗斯·马里利埃合作，拍出了第一部长片处女作《生吃》。

当年《生吃》在电影节上放映时，可以说是“艳惊四座”。

观影过程中，有超过30位观众提前离场，有几位观众当场呕吐甚至晕厥。

电影上映后，部分影院贴心地准备了呕吐袋。电影院外面也停着救护车，随时准备抢救晕倒的观众。

有媒体直接放言：“《生吃》是史上最重口味R级电影。”

这个血腥又重口的故事，围绕着一个花季少女展开。

女主角贾斯汀（加朗斯·马里利埃 饰）出生于一个素食主义家庭，她本人也是一名素食主义者。

在父母的教育之下，她的饮食从不沾一口荤腥。

若是在餐厅里偶然吃到带有肉的“素食”，母亲会非常严肃地去和厨师争论，足以见得家教之严苛。

长大之后的贾斯汀，进入了一所兽医学校。

这里有着非常严格的等级制度：入学第一年的“菜鸟”要对学长毕恭毕敬，要遵循学长们定下的各种规矩。

除此之外，这所学校还保留了一系列稀奇古怪的传统。

比如，新生要集体接受动物血液的洗礼，还要吃下一块兔子的肾脏。

迫于集体的压力和姐姐的劝说，贾斯汀也吃下了兔子的肾脏。

这是她生平第一次吃肉食，她感到极度不适、恶心呕吐。

当天晚上，她的身体还出现了更严重的反应：全身发痒过敏，长出了红色的斑块。

去医院治疗之后，贾斯汀遵医嘱使用药膏，身体逐渐好转。

经过这第一次的食肉体验后，她竟然不再忌惮和抗拒肉食，甚至开始期待吃肉。

去食堂盛饭时，会偷偷藏一块牛排在衣服兜里。

朋友请吃烤肉串，吃得津津有味。

最诡异的是，她还莫名其妙地爱上了吃生肉。

肉与血对味蕾的刺激，让贾斯汀从小就被压抑的欲望彻底打开。

在一次意外中，她又做出了更加丧心病狂的事情：

当姐姐的手指被剪刀切掉后，她直接把手指捡起来吃掉了……

从前温顺乖巧的贾斯汀，在吃肉之后仿佛变了一个人。

她不仅嗜血嗜肉，对荤腥的食欲之门大开，性欲也随之被唤醒。

她和室友发生了关系，在床上激烈而狂躁，宛如一头未被驯化的野兽。

接下来，贾斯汀还会出现哪些奇异的身体反应？她又将如何处理和这些欲望的关系？

这些谜题就不多剧透了，大家可以去片中寻找答案。

相信大家已经看出来了，《生吃》是部非常难得一见，甚至可以说挑战观众承受极限的电影。

题材上，它大胆先锋，直击禁忌。

拍摄手法上，既有极具实验风格的镜头处理，也有迷幻绚丽的色彩运用。

配乐上，全片充满了节奏感极强、令人躁动不安的音乐。

在这样的视听体验之下，为观众讲述一名少女成长中的压抑焦虑，进而更深层次地展现其对欲望觉醒的恐惧无措。

值得一提的是，这部电影中有大量的伏笔与细节，也衍生出了很多可供解读的空间。

在我看来，这部电影的主题可以从两个方面来理解。

第一个方面是“人性”与“兽性”的博弈。

人性与生俱来，而兽性隐藏在人性中，有可能会随着一个人的成长被唤醒和激化。

每个人都在不自觉地和自己的兽性作斗争，以贾斯汀为例，她的整个斗争过程经历了四个阶段。

从最开始的抗拒，到偶然的尝试，再到难以自持地沉迷，再到最终人性战胜了兽性的克制，她最终掌握了自己欲望的主动权。

正如导演迪库诺所说：

“我觉得让我们独一无二的，正是我们内心的怪兽。当她发现自己明明可以杀人但却没有杀时，她就成了自己野性的主人。”

为了更加生动地呈现这个博弈过程，片中设置了另一个对照组——贾斯汀的姐姐亚历克西娅。

亚历克西娅和贾斯汀一样，都有着嗜血嗜肉的“兽性”。

但她并未克制和压抑自己的兽性，而是放任自流，于是她才会逼着贾斯汀吃兔肾，才会去高速公路边玩“狩猎游戏”。

而也正是因为她放任自己的兽性，才最终导致了电影结尾的悲剧。

在“人性”与“兽性”的博弈上，姐妹俩仿佛硬币的两面：一个选择挣扎克制，一个选择放纵沉沦。

这样的鲜明对比，在两人当众殴打和撕咬对方时达到了巅峰，也将对这个主题的呈现达到了极致。

《生吃》另一个层面的主题，在于对宿命论的反抗。

这是一个比较隐晦的表达，因为在电影的前半部分，观众的关注点都在贾斯汀身上。

她生猛狂躁的举动让她成为了人群中的异类，自然也就容易被视为特殊的个例。

直至故事推进到后半部分，大家才意识到贾斯汀之所以嗜血嗜生肉，其实是来自遗传：

贾斯汀的母亲、姐姐都和她有着同样的怪癖（兽性）。

对于这个主题的呈现，看似隐晦，但其实在电影全程都埋下了伏笔。

影片刚开始，是发生在高速公路上的一起意外，短短一分钟的镜头让大家看得不明就里。

直到后面场景重现，大家才知道这其实是亚历克西娅的狩猎游戏，她的目的就是吃车祸伤亡人员的身体。

在影片中间，贾斯汀在洗漱时偶然打开了亚历克西娅的柜子。

令她震惊的是，她在柜中也发现了和自己一样治疗红色斑块的药膏。

而这也印证了亚历克西娅同样嗜血嗜肉，并且身体也出现过异常反应的事实。

在影片最后，贾斯汀和父亲吃饭。

当父亲掀开衣服，身上遍体鳞伤，全是被啃咬的痕迹，母亲的兽性不言而喻。

从始至终，对宿命论的表达都以这种草蛇灰线的形式出现。

而贾斯汀和兽性作斗争的过程，也正是对这种与生俱来的宿命的反抗。

总的来说，《生吃》绝对是一部让人感官大开的生猛好片。

和《钛》的口碑一样，有人赞美也有人质疑，但都不妨碍一个事实：

朱利亚·迪库诺已经建立起鲜明的个人风格，并且通过《生吃》和《钛》在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。

期待早日看到《钛》，也祝愿朱利亚·迪库诺能拍出更多令人惊艳的好作品。

*本文作者：阿怪

（写于2017年6月）

《生吃》是我从去年便开始期待的电影，一个多月前看完了第一遍，惊喜之余也略有遗憾。前阵子又重新看了第二遍，因为总觉得这部作品中还能挖掘出点东西来。

一般的恐怖电影，我是很少想看第二遍的。大多是因为极其保守的套路化叙事，食之无味，惹人生厌。尤其近几年的恐怖电影，粗制滥造之余还有了些自嘲的成分，似乎创作者自己都产生了某种自暴自弃的快感。每年优秀恐怖作品的数量，不及全年恐怖电影产出的1%。这也许才是最恐怖的事情。

恐怖电影面临青黄不接的境地。我们恐怕很难再看到《驱魔人》、《闪灵》这样伟大的经典面世了。进入21世纪的第二个十年，恐怖电影早已沦为烂片重灾区。在IMDB和国内的豆瓣等平台，恐怖电影评分上6分，就已经算值得一看了，上7分的，简直就是神作级别了。然而，本世纪的恐怖佳作少之又少，我最近能记起的值得重温的作品，也就是2013年温子仁的《招魂》了，再往前，还是他的《电锯惊魂》。温子仁的恐怖电影魅力非凡，一大原因就是他抓住了恐怖片最核心的魅力——邪恶——并将它发扬光大。

与《生吃》一样，去年罗泓轸导演的《哭声》也是我翘首期盼的作品，但观感却不如预期。这是一部很有争议的作品。我很难说《哭声》不好，它的镜头、叙事、表演和对氛围的营造都极其出色，代表了本世纪最先进的创作水准。但它在悬念的处理上可谓败笔连连，刻意的误导和模棱两可的解答，冲散了它对“宗教冲突”这一主题的犀利表达。它本不该如此故弄玄虚，这种手法不仅与影片的主旨不符，也并不能给影片提供有效的多义性解读，反而会令观众迷惑，进而产生歧义。

说回《生吃》，这是由名不见经传的女导演茱莉亚·杜克诺创作的恐怖作品。女导演擅长拍恐怖片的极少，然而茱莉亚的这部电影，拥有难以令人忽视的惊艳感。表面上看，《生吃》讲述的是一名素食主义少女，如何受到外界刺激，激发了内心的食人本性，进而与之挣扎的故事。但在这部影片的背后，有大量值得探讨的，关于恐怖电影的美学特征，以及本片更深层次的命题：对极权的反思，或者更明确地说，反乌托邦。

在谈论《生吃》所代表的美学之前，我们要知道，国内对恐怖电影的研究是非常落后的。相关论文不到百篇，著作更是非常少见。实际上，国外对恐怖电影的研究，也是近几年才有起色。很长一段时间以来，学术界并未把恐怖美学作为电影美学的重要组成部分去重视。即便到现在，一些资历很深的电影学者也并不认为恐怖电影有什么研究价值。

然而，我们不应该否认，恐怖电影是一个非常古老的类型，几乎是与电影艺术一同出现的。1910年，爱迪生便把吸血鬼的故事搬上了银幕，十年后，恐怖片《卡里加里博士的小屋》成为了讨论德国表现主义时无法绕过的作品。1925年，美国恐怖片《歌剧院里的幽灵》轰动一时。1931年，托德·布朗宁的《德古拉》和詹姆斯·惠尔的《弗兰肯斯坦》名垂影史。随后，狼人、吸血鬼及各种怪物充斥在银幕上，东方的妖魔鬼怪也开始在观众面前肆虐。直到1960年希区柯克的《惊魂记》，将恐怖电影的含义拓展到了新的维度。

《不列颠百科全书》对恐怖片定义成“一种气氛阴森、题材可怖，通常包含一些暴力事件，立意使观众毛骨悚然的影片。”从60年代现代电影开始形成规模以来，恐怖片的发展经历了一段极其辉煌的时刻。当时无论是B级电影，还是A级制作，我们都能看到许多比较出色的恐怖电影作品问世。因为恐怖题材往往伴随着惊悚元素，所以诸如开启大片时代的《大白鲨》就是一部恐怖/惊悚佳作。《异形》系列更是成为划时代的经典。而像《猛鬼街》、《13号星期五》、《惊声尖叫》等B级或准B级电影，也形成了各自的亚文化圈。

恐怖电影的主题，通常都是表达着一种焦虑：对社会道德的焦虑，对工业技术的焦虑，对宗教信仰的焦虑，对人类在宇宙中孤独地位的焦虑（董丹萍《现代恐怖电影研究》）。因此，所有恐怖片的美学和观影快感都来自于情感，这正是恐怖片对比其他类型电影的特殊之处。基本上，绝大多数的类型片都是通过镜头语言、叙事手法、剧作元素等方式加以区分，但恐怖片之所以能单分成一类，则是以情感体验为基准的。恐怖片的美学着重体现在“恐怖感”这一方面，而恐怖感即是观众欣赏影片时，由表层至深层的情感体验和认知理解相互渗透的动态心理过程。

所以，从某种角度来说，看恐怖片就是为了体验“恐怖感”，这种感觉表面上是一次惊吓、一种惧怕，或者是画面呈现出来的“视觉虐待”，但深层次的根源，就是来自于焦虑。而这种焦虑最典型的产生诱因，就是人类对未知的恐惧。我们的视野有限，无法看到背后是否有威胁自己生命的存在；我们的听觉有限，无法侦测到静谧的森林深处有何种危险；我们的能力有限，在面对强大的邪恶时只能徒劳地抵抗。人类的局限性太多，无法预知未来会有什么厄运降临到头上。这些恰恰是恐怖电影所表达的东西。

《生吃》也是如此，它对未知的恐惧，体现在贾斯汀身体变化开始后的一系列变故。此时女主角吃肉的欲望开始生根发芽，但她却不能明白自己到底怎么了。她的身体出现过敏，精神恍惚，行为开始不受控制，这对贾斯汀来说都是无法预料的异变。杜可诺极具风格化的视听语言将这种变化过程描绘得令人颤栗：晃动的镜头，忽明忽暗的光影，逼人的音效令画面中的一切都显得异常不安。其中还不乏一段马在跑步机上奔跑的表现主义场景。

一般来讲，人们会将恐怖电影分为视觉恐怖和心理恐怖两种，第一种突出血腥的暴力事件，往往由杀人狂、有形的怪兽操控着故事的命运。第二种重点在于营造恐怖惊悚的氛围，场景更贴近生活，主角会遭遇到无法理解的超自然生物或灵异现象。但所有的恐怖片都会有一些黑暗、禁忌、变态的元素去挑战观众底线。《生吃》中，这个底线自然是啃食同类了。即便影片中有一些相当血腥的桥段，也有一些表现心理营造氛围的惊悚情节，我们也不能简单地将之归类为视觉恐怖或心理恐怖。它是两种模式的混合体，这也是本片较以往恐怖电影的独特之处。

要论《生吃》的吓人指数，在恐怖片中应该算倒数的。它对观众已经非常友好了，至少不会用突如其来的音效和剪辑来击打你的心脏。但整体的观影体验，一直都处在一种极端的诡异和压抑之中。影片没有什么灵异事件，也没有超自然力量和完全邪恶的杀人恶魔。其中的焦虑都集中于女主角对自身变化的困惑，对欲望觉醒的恐惧。

贾斯汀的姐姐这个角色，在我看来其设置是有争议的。在故事结构中，她是必不可少的一个引导者的角色，但她对本片的类型深度是一种伤害，冲淡了许多恐怖感。因为姐姐亚力克夏的存在，贾斯汀相当于有了一个同类和搭档，虽然俩人起了不少冲突，但至少贾斯汀不再显得那么孤独了，也就削弱了观众的移情动机。这种角色设置也让吃手指那段戏不再显得那么惊世骇俗。但我们依旧能从姐姐身上看到拥抱欲望的代价，即一种抛弃理性，解放兽性的过程。

多数恐怖片遵循着螺旋叙事，比如主题与《生吃》有一些重合的《魔女嘉莉》。许多恐怖片也遵循着“三一律”，比如那些发生在某个晚上某座鬼屋里的血腥事件。之所以采取这些叙事结构，是因为这种结构能很好地展现理性与非理性的对抗，揭示人物的生活是如何从井井有条变成混沌无序的状态的。自然，这样的叙事结构很容易产生意识形态性的效果，而性别政治就是其中一种典型的意识形态。

大多数恐怖电影，女性角色的地位相比其他类型片中，要重要的多得多。让我们一个月睡不着觉的永远是贞子、伽椰子、甚至聂小倩这样的女鬼形象，几乎没有男鬼能给我们留下深刻的恐怖印象。同时，萦绕在我们耳畔的总有女性的高分贝尖叫，这种尖叫一度也成为了恐怖片的保留节目。所以，一些解构主义的精神分析批评声称：恐怖电影丑化、贬低了女性。一些观点认为，恐怖是以女性性别对于父权的畏惧为基础的。女性无论被刻画为鬼怪，还是受害者，其对立面都是父权、男权为代表的社会。因此，她们或破坏社会秩序和道德底线，或被男权操控的冷酷暴力而残忍吞噬。

然而《生吃》中的女性，相较传统的恐怖片显得更加生动复杂，以贾斯汀来说，从正常的社会道德秩序来看，她即是一个怪物，也是一名受害者。她的姐姐其实也是如此。这让本片的立意跳脱出了父权制的恐怖主题，也不再仅仅看上去是一部由男性生产和消费的作品（几乎所有恐怖片都是男性为主导拍摄，再由男性主导消费的）。因此，《生吃》中的男女关系也不再是俄狄浦斯式的情结，就拿贾斯汀的男同性恋室友来说，即便有着性取向这一借口，但两人还是发生了关系。若将《生吃》看做一部校园恐怖电影，那么这段情节就是典型的青春片描写青少年迷茫和成长的惯用伎俩。但在本片的恐怖因子下，它表达出了更多恐怖电影中关于性别政治演变的含义。

然而，对一些说《生吃》是女权主义电影的论调，我表示很难赞同。《生吃》中女性由约束成长为“自由人格”的基础，是建立在女性角色的异化之上的，而且贾斯汀和亚力克夏以“自在的女性”形象登场时，无论是对周遭同学的侵犯，还是炮制车祸摄取食物的行为，都在表明她们是失格的状态。更难以往女权上套用的，是影片结尾父亲亮明伤疤的惊悚桥段。这不仅证明了父亲作为男人的牺牲，同时也赞扬了片中女性角色主动约束自己人格（欲望）的行为。

基于以上的主题表达，以及杜可诺非常犀利的镜头和色彩，本片可谓给恐怖电影这一类型带来了一套非常独特的美学体系。当然，影片的叙事仍有很多不成熟的地方，包括高开低走的节奏，以及故事格局的塌缩，都会给人的观影体验造成损失，不得不说是一种遗憾。但我之所以仍然极力肯定本片，不仅是因为其独特的人物塑造，同时也是由于其高级的恐怖感设置。如果抛开女主角们的个体的异变所营造的恐怖感，《生吃》还有一种更深层次的恐惧元素，即对威权体制的焦虑。

荣格在《集体无意识的原型》中指出：“或多或少的表层无意识无疑含有个人特性，我把它称为‘个人无意识’。但这种个人无意识有赖于更深的一层，它并非来源于个人经验，并非从后天中获得，而是先天地存在的，我把这更深的一层定名为‘集体无意识’。”

恐怖片本身就是一种“集体无意识”的体现。一切的恐惧因焦虑产生，而这正是源于人们的潜意识。荣格还认为，“集体无意识”是一种“普适性的，在所有人身上别无二致，并因此构成具有超个人性的共同心理基础。”《生吃》最出色的地方，不仅以作品本身将这种“集体无意识”带来的恐怖魅力发扬光大，同时还将其渗透进作品文本中，成为影片不可或缺的一大命题。

观看本片的前五十分钟，频频让我想起欧格斯·兰斯莫斯的《狗牙》和《龙虾》——两部典型的反乌托邦电影。《生吃》的前半段也是将这种寓言性质的手法展现得淋漓尽致，这种极权特质在本片中被称为“菜鸟入学仪式”。

这是为期一周的入学仪式，也是改变女主角的人生，并给周围带来连连悲剧的入学仪式。当贾斯汀告别父母入学之后，当天夜里就被一帮蒙面的高年级生抄了宿舍，并被强迫带到操场，连外衣都没时间穿。而后他们必须以畜生爬行的方式穿过阴暗逼仄的楼道，但迎接他们的不是残酷的刑罚和机械的洗脑，而是让大家都开怀放纵的深夜派对。随后的几天，还有泼血、吃生肉、穿制服等环节。其中，镜头展现了一系列仪式感极强的场景，空荡荡的操场，孤零零的教学楼，昏暗的过道以及苍白冷硬的墙壁，一切都显得相当诡异和压抑。似乎所有的宏观场景都充满了森严的威权气息，显得机械，阴冷，死气沉沉。

女主角的食欲觉醒，也正是在入学仪式这一阶段被强行激发的。这不得不让人联想极权制度下对人格的压榨和扭曲。但《生吃》中的学校又不是《一九八四》里的大洋国那么极端的教条式压抑，更接近科技发达，物质丰富的《美丽新世界》。总之，这所兽医学校明显带有乌托邦的特点。

以及，对荒谬的入学仪式，所有人，包括老师、高年级生和新生的态度，似乎都认为只是一次畅快的娱乐而已，忽略了其中为了娱乐而实行的体制化威权手段。这似乎印证了荣格的“集体无意识”，并能轻易地在“个体无意识”的层面带来不寒而栗的感觉。也许，相比女主角的异化，这个强行释放她天性的威权氛围，看起来似乎更加可怖。从这一点来说，《生吃》中还有一层对极权的反思，对威权体制焦虑的深刻命题。