量子
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剧情介绍
新浪潮老祖母阿涅斯•瓦尔达处女作，短岬村也正是瓦尔达成长的地方。 影片主要有两部分构成：年轻男子路易（Philippe Noiret 菲利普•努瓦雷 饰）回到家乡短岬村，一个位于法国赛特区的渔港小村。与之生活了四年的妻子艾拉（Silvia Monfort 西尔维娅•蒙福特 饰）随后也来到了这里。路易对短岬怀有强烈的感情，艾拉却对这里感到陌生。不论两人如何努力，隔膜感还是使他们原本平淡的关系进一步陷入危机。夫妻俩在短岬的日子里，探讨着对爱情和生活的感悟…… 另一方面，政府派来调查员调查短岬污水的情况，村民们团结起来驱逐外来者。短岬的生活波澜不惊……热播电视剧最新电影欲望的诱惑复古球衣先生第一季最后的权利金牌大探长雪豹魔兽英语丛林的鱼2甩尾王2阔少爱贫女狐天狐地树中男孩杀虎口招摇之涅槃传说大指挥家：弦上的真相偏向茶山行Trolley：命运交叉点蓝洞生死恋恋爱进化论ZERO一获千金游戏番外：EpisodeZERO豪斯医生第四季刺猬索尼克长恨歌2005天狗的厨房时尚女神乡愁(2022)未解之谜 第五季人造新娘
长篇影评
1 ) 短角情事
这片真的像溪流,你看着它,它慢慢地流动,以至有些人就睡着了,这不是他们的错;我看着每一个画面,每一个,因为不一定能再看到了.
2 ) 我爱瓦尔达
在交错的铁轨上走向来自巴黎的列车。这种交错复杂性本身就是巴黎的一个象征。 面部特写为起点，呈现人物情绪，缓拉镜头，展现人物所处环境及整体形象，丰富了层次性。 呼之欲出的火车头。女主像卡蒂奥廷宁真的，恍惚以为在看阿基。 一句踩水后在哪的问话仿佛梦游时分的人突然回了魂。一对身处老家却像游客的情人，一点趣味性，才能够激破生活的庸常。 纪实性影像。海风的味道。 阐述爱的发生与消亡时非常形式化，经典的面孔构图。 We chose,selected,crosned each other.But if it's against nature,nature will have its revenge.And it is.It's separating us. our love与you， 纯粹精神与物质精神的区别。 鳝鱼与海马干，村民们的食粮，他们承载依托的生活物质。整体空间远离纷扰却也不时受到现代文明的侵入，无论是淡水资源还是禁渔令。 丹尼尔夭折——空间的层次性悲伤，场面调度之妙。 展现了小镇的面貌，是人性万欲，也是可爱的。 构图运镜有很多可以学习的地方。 boatyard那段让我想起《不良少女莫妮卡》。 有人沉溺于巴黎的喧嚣繁华，却在渔村贫瘠的沙滩边幡然醒悟平淡如水的年华也是美好。物质是眼花缭乱迷眩爱情的原因。You are in love with"our love"not me.最理性的爱不是爱而是算计的情欲。Some vacations always running around like dogs. 描绘这对情人的所有手法都可以在伯格曼的作品里看到痕迹。男人去了巴黎大概又是另一段故事了。 一场相亲舞会梦回《秋天的故事》。大爱结尾的乐队演奏！太美妙！
3 ) 台词
你爱的是我们的爱情 不是我
«¿Nos amamos de verdad o vivimos juntos por costumbre?»
«El corazón nunca dice esas cosas. Para el corazón nunca es suficiente. Es la mente la que se rebela o el cuerpo.»
«Cuando te conocí, no había cuestiones.»
«¿Me amas a mí o a nuestro amor?»
«No amas más que yo. Devoras con los ojos cerrados. Tienes ideas, yo no.»
«Es tu orgullo el que habla no tu dolor. – Pero siendo dolor.»
«Vine aquí para dejarte pero hay mejores cosas que hacer. Vine a hacer ruido y ha ganado el silencio.»
«Juntos o separados, nada nos dividirá.»
4 ) 把文学放进照片和电影
1、一些背景 拍摄地是sete里一个有名的渔村，sete是瓦尔达母亲出生的地方；
剧本灵感来自福克纳小说《野棕榈》；
低成本 除了夫妻二人职业演员外，其他演员都是村民；
瓦尔达第一部影片；
When I made my first film, La Pointe Courte — without experience, without having been an assistant before, without having gone to film school — I took photographs of everything I wanted to film, photographs that are almost models for the shots.
(当我拍摄我的第一部作品《短角情事》时，我没有一点拍电影的经验，没有当过电影助手，也没有去过电影学校。我拍下所有我想放进电影的照片，我的照片是我电影的模特。）
2、叙事
影片整体结构是 两线索平行发生但情节不交叉 只空间交叉
从发现无花果树下有陌生人开始
想必是一个小到街坊四邻都熟知的小村子吧 才会一眼就察觉村里来了陌生人
卫生局职员来调查 引得老头以为自己顺了别人东西而被追踪（片尾舞会点明）后来得知是调查水污染
夫妻二人刚进村 小孩在路两侧 沿地面互扔东西玩耍
到河两岸 男主喊话坐船 坐上船后被船手一直吐槽到岸边
邻居唠家常 听不清老头说话让他大声点 却被吐槽耳聋
一系列简短情境 镜头目光缓慢温情
眼前铺陈开的是一个淳朴的小渔村
像无论国内国外、沿海内陆都有的小村庄
村民随性八卦却也朴素可爱
想起泉州鲟埔村 晋江边的蛤壳厝 盘发戴花的鲟埔女
公交上就闻得见挑担子的鱼腥味 从公路边大老远循着海鲜味找路
日落映在巷子交叉口的窗户上 一块大布地上铺开 堆着摞着的鞋子打折卖
几个爷爷边看挑货还价边抽烟聊天
家门口支一张小桌子和老伴一起吃晚饭
坐着弯腰把一大盆新鲜蛤蜊挨个敲开
是个文化景点 是个民居建筑保护区 也是个普普通通过日子的小村子
Varda说“如果我们打开人们的心扉，我们会发现风景，如果打开我的心扉，我们会发现海滩。”——海，一旦在童年陪伴成长过，就身上一辈子都带着海。
就夫妻这一线索，
二人走路说话的戏剧感、文学性浓，尤其妻子服装很城市 和渔村对比强烈
共同生活四年的夫妻 此次在男主故乡见面 女主提出分开 男主憨直浪漫
二人进房间 床被/墙纸都华丽崭新 这一空间像是渔村空降的外来物
捕鱼撒网处聊天、倾斜渔船内部聊天 、一起看比赛（此时全片人物在台上台下共存）、舞会时穿过人群 二人决定都去巴黎。
（ps 男主竟然是《邮差》的聂鲁达、《天堂电影院》的爷爷，原来慈爱温柔爷爷年轻时候 面相这么温润）
就村民这一线索，
卫生局调查、安娜与年轻人约会 被父亲发现男子将被警察拘留 欲阻断安娜、
男子作为成员赢的划船比赛、舞会上 安娜与男子和好跳舞，
小Daniel去世、拉斐尔等人被警察通知拘留 是任谁生活里都听过有过的平凡琐碎
是对村民日常而言 足够重要足以吸引注意力的事。
3、视觉
有摄影打底的构图 不单是美 且处处呈现人物关系与心理变化
·夫妻聊爱情 在海边/木箱子边/船边
声画分离 木架阻隔 二人位置的疏离也是情感的疏离
诗意/形而上/精神向 是巴黎来的女主所象征的城市日常
柴米油盐 生死哭闹 晾衣养猫 是渔村的日常
二者在观感层面 形成戏剧性的冲突、反差、融合
现实生活中的共存状态被这样呈现 切近真实
·小Daniel去世 母亲打小男孩耳光 构图表达母子家庭地位
镜头从里门逐渐向外退后 村民一层层围观 非常真实再现
·街口家庭会议 最后女人同意邻居看法 不赞同男人
女人走向邻居共同占据画面右方 左侧留下男人一人
画面的轻重强弱 也是此时人物内心的立场
“我拍照，或者电影。或者，将电影放到照片去，又或将照片放到电影去。”
连续影像与单幅照片 拼贴构成——个人视觉感受也是如此。
“我想要像写一本书一样拍摄一部电影。”
想起50年代法国电影浪潮有两拨，一波是新浪潮，另一波是左岸派。左岸派的创作与特吕弗、戈达尔相比，侧重文学性 他们亦或作家出身。瓦尔达即被归为左岸派。她从索邦大学文学系毕业后 又学习艺术史与摄影，后参与阿维尼翁戏剧节摄影 剧场摄影，然后拍此片。文学底子都融在摄影和电影里了。
5 ) 图赏，自存档
看每一部都想感叹，一个只看了五部片子就开始着手创作的少女是如何狠狠抓住头脑中的原创性片段，在叠加大量纪实镜头的同时，凝刻出一个个深入心灵的故事的。想说的很多，暂时记录几个小点，回头再说吧。
一、在一个精彩的线性叙事组合段中，寥寥几个镜头呈现了一个冗长的合-分-合-分-合的过程。其中一个单镜头场面调度拍案叫绝。
二、过于频繁的声画分离又对立
三、声音单独说
一到唯爱至上二人的时候就配乐起，瓦尔达是什么天才少女啊。
四、花式别扭、各种不对等的镜头，暗示到明示人物关系
五、各种零碎小细节
另外，全片各种视点（全知、自知、次知、旁知）全涵（尤其略带亲近的中近景俯拍很有意思），精致到如同刻意。这部分太多，就不放图了。
我简直像一个没见过世面的瓦尔达吹。不说啦。
最后，愿所有情爱都：
6 ) 短暂与永恒
Bravo！这是瓦尔达26岁拍的片子。
开始还觉得奇怪，短岬村的现实和一对巴黎来的情侣之间的叙事显得格格不入。对短岬村村民来说，生活是重复和必须忍受的现实（每年夏天捕鱼都会被禁止；一个女人有很多孩子，其中一个因呕吐而死去）。村子里出现一个陌生人就知道是巡查，而巡查来的时候要小心翼翼地把捕的鱼都藏起来。这些，让一对准备分手的巴黎夫妻口中谈论的情感显得突兀而轻佻。他们讨论爱是什么？爱是激情之后的习惯和忍受，是曾经逝去的青春——好像他们困在了自己的死局。
直到，打渔的20岁小伙子被巡查抓到，被判拘留，担心让心爱姑娘的父亲看到后会瞧不起他。好心的督查让他一个人穿过村子。这件事引发了女孩家人的讨论，妈妈说，“如果他们是认真的，就让她去约会！然后他们会结婚…我们已经是半截入土的人了。”从这里开始，短岬村的“现实主义”不再只停留在刻板的现实，而是开始关乎人的生活本身，以及，爱。
小伙子在赛船的时候回来，在比赛里英勇地把对方的队员捅下去（哈哈，有趣的比赛），赢得了女孩父亲的尊重。观看比赛的时候，出生在短岬村、后来生活在巴黎的丈夫对妻子说，“假如你不像我一样知道那些参赛者，他们的过去和那些小把戏，你当然不会像我一样觉得它有趣。甚至你根本就不懂这个比赛。可它让我着迷。”在这里，短岬村的“现实主义”叙事和这对夫妻的“新浪潮”叙事奇妙地交织在一起，不再停留于风格和单一叙事，作为“背景”被观看的村民跳出来，和这对城市人的叙述一起，开始触及一个永恒的话题，爱，和人性。
对于巴黎出生长大的妻子来说，习以为常的爱情让她枯燥。既然无法在这段爱中得到满足（事实上，她所追求的爱是无法被满足的），那就结束这段关系——她是激情的捕猎者与被捕对象。对她来说，一切情感都在变化，没有什么可以决定；因此，也没有什么可以承诺。而对丈夫来说，他的爱就包含着交付和承诺，他一直在试图把自己完整地呈现给妻子，和她分享自己的生活。这一切，在巴黎这样一个习惯了旁观与审视的地方是无法理解的，丈夫对妻子说，你听我讲我的故事，好像是在说别人的故事，而不是我（作为你爱的人、和你有关联的人）的故事！就像你会说“我们的爱”，而不是说“你爱过的我”。
在妻子回心转意之后，他说，”你必须仔细考虑后再爱我。”一对恋人相互之间的爱情观，在这样一次短岬村的旅行（对于妻子）与重访（对于丈夫）中被推向了两极，而阻隔他们的正是作为故事背景与另一条主线持续出现的，短岬村“现实主义”叙事。
这样的“现实主义”叙事是，当一个短岬村村民说某个人“很劳累”，其实是说，“他马上就要死了。”这样的叙事也是，作为女孩父亲的中年男人，在一通发火和抱怨之后，依然可以“像年轻人一样找乐子”。
——“聚会不会改变一些事情，但它让我们感觉好些。”
瓦尔达的视角如此灵动。在她的片子里，不只能看到巴黎人对乡下生活的旁观和审视，还能看到短岬村民对都市人的凝视——相爱的男孩和女孩，在谈论起村子里那对外来的男女时，有一种本能的直觉：他们说，两人很奇怪，时常在一些假期，“像狗一样游荡”，“他们说太多了，不开心。”
故事在赛船后的聚会和欢庆中被推向高潮，直至结束。现代情爱是流动、捉摸不定的；这对在刚来到短岬村时打算分手的夫妻在返回巴黎之前决定继续在一起。他们在短岬村的盛宴中离开，对于短岬村村民来说，每日重复的生活与每年的赛船和盛宴才是真实和永恒的。
拍摄这部处女作时，她才26岁，还是瓦尔达妹妹。哈哈。看得出来，作为职业摄影师，确实相当会拍，无论是取景、构图、运镜、分镜都很讲究，尤其是那对情侣正脸侧脸组合令人忍不住想要F8。不过也显得尤为刻意，我甚至都能隔着屏幕听到瓦尔达跟我说：喂，你看我这构图！你看我这取景！哈哈哈。剧情层面，因为新浪潮非常强调作者性，所以有着大量的自我表达，短岬村作为瓦尔达的故乡，拍摄时也能感受到作者的不少情感，只是非常诗意化的台词，和无头无尾的情节实在让人难以揣摩作者的真正心思，如同隔着一层白纱一般朦胧，若隐若现。
与大多数迷影的新浪潮导演不同的是，瓦尔达的艺术、文学和戏剧知识，远远超过她的电影历史或技术知识，她最早是从一种非常天真的看法开始摄制电影的。灵感出自福克纳《野棕榈》。眼镜重叠的镜头，船舱内的交谈，可能影响了伯格曼。
故事结构文学性强，电影语言各种象征意味，很左岸~
学习艺术史和摄影的瓦尔达审美一流。别小看审美二字，大多数中国导演根本没有。卓越的审美，对生活细节的观察，对家乡的爱，好奇又大胆天真的心，充沛的感情，发现美的眼睛 …因为这一切，才使瓦尔达这部“随便拍拍”的处女作，一个并没看过很多电影，第一次拍电影的人，作品就已不失水准了。
很多事情是由这部电影是由“一个25岁的女孩”完成的这一事实构成的，也是法国新浪潮的初啼，图像达到了视觉诗意，平衡感以及准确的全景和人物特写。历史学家乔治·萨杜尔（ Georges Sadoul）称其为“真正意义上的新电影”。当这对夫妇在渔民区四处游荡时，这部电影展示了其居民的生活。乘小船的人进行着他们古老的贸易，然而潟湖已经面临化工厂的污染。瓦尔达在1962年的一次采访中谈到影片中的两个当前主题，“第一个是一对夫妇重新考虑他们的关系，以及一个试图解决几个集体生存问题的村庄”，这两个故事不是独立的，而是同时被告知。贫穷被画面的新鲜感所化解，与其愤怒地谴责社会不平等和宏观经济体系，不如说是 它只是遥远的生活方式的一幅风景如画的代表。在《尼斯海滩》中她说，她的电影的灵感来自威廉·福克纳（William Faulkner）的《野棕榈》。
处女作拍自己最熟悉的地方，让镜头拥有独特的视角，在村庄游移，构图让人眼前一亮，男子与即将分开的妻子不住地用语言表达彼此的爱意与分歧，像是互相念诗，挟带着这个渔村的人和风景，他们面临的生存困境以及不受干扰的自在生活。
处女作就这么高水准了。有一些段落有伯格曼的感觉，在沙滩散步的段落有三岛由纪夫的日本感。结构上参考了他人的小说，一对来度假的感情出现了危机的夫妇和村民互不干扰的生活着，虽然在一个时空，并不刻意去交集。一切都在有序的进行，没有冲突。女人构建的秩序不刻意，无冲突，共存着，无高低贵贱。
村落在发生剧变，情人看不到，于是两者互相成为了对方的后景。瓦尔达捕捉生活的光影瞬间，随意插进闲散的叙事线，而如果将其视作男人此前对女人的口述影像，两条时间线便密切地交织在了一起。用画框内线条的切割与双眼的重叠展露两人关系的变化，离别前夜，女人的口与男人的眼重叠在了一起，变化发生了
看完该片，你就明白阿涅斯•瓦尔达何以被称为“新浪潮老祖母”了。1954年，戈达尔、特吕弗还是乳臭未干的毛头小伙，阿涅斯•瓦尔达已经拍摄完自己的第一部长片了。该片感觉是意大利新现实主义与法国新浪潮的连接作品，“短角”（瓦尔达的成长之地）是新现实，“情事”是新浪潮，写实与创作并重并交
3/26西岸观影会“她们的叠影”之B场。自爱诞生之初便存在的诗兴与诗性，发声于我与他者，下榻过口述中被集体经验所渐次具象化的彼之城市生活，也造访过此处乡间的野趣与哀愁。标记一下，瓦尔达此片灵感自福克纳小说《野棕榈》，粗略扫了一下故事梗概，似是一部描述爱与记忆之书，可留待涉及与“爱”相关概念的设计课题或退休时阅读。
瓦尔达处女作，改编自福克纳《野棕榈》，私密又黏腻。直接影响了整个左岸派作家电影的叙述方式，文学与电影的直系血缘在她身上体现的尤为明显，不亏是阿伦雷乃的好闺蜜。
伯格曼的《假面》中那个留名影史的面孔镜头其实是本片最先用的，但这部处女作中的每一个镜头都显得刻意与不自然，雷乃操刀的剪辑也不能掩盖剧情设计的无趣（与后来的瓦尔达相比这的确太无趣了）。
散文与诗。生活是散文，爱情是诗。清闲惬意的渔村，迷惘求索的爱情。淡淡然处之，乃生活与爱情之道。
7.8；那些含情脉脉的推镜，26岁的瓦尔达还处在文艺的年纪
瓦尔达对自己的影史地位很了解呢。感觉左岸派电影的几乎所有东西都可以找到这部影片之中，西尔维亚·蒙佛特和菲利浦·诺瓦雷的部分，对白做的好似旁白（雷乃和瓦尔达的剪辑），神神叨叨的感觉颇似日后杜拉和雷乃的作品。另外一半带有记录性质，由瓦尔达本人发扬光大。制片方式深刻影响了日后的新浪潮。
1.我们工作。时间流逝。曾经下雨，或不下。我们有了一只新的小猫，一个新家，还有新的朋友。我们不在乎。但我们变了。我们不再疯狂地爱着了。我们的爱就像一个过气的浪荡子。2.内容或许源自瓦尔达少女时代离家出走到渔村的记忆与幻想。短岬村民生活的部分像意大利新现实主义，是《大地在波动》；而男主女主的戏则已有了新浪潮的形式感，主题类似《火山边缘之恋》。不过彼时的瓦尔达只看过20多部电影，不知道谁是维斯康蒂，谁是罗西里尼。3.伯格曼《假面》里的大特写大约借鉴过本片。
算是一次在形式上由文学到影像的不成功改造 福克纳野棕榈式的两段看似毫不相关的故事在电影化过程中其内在联系被剪得支离破碎（主要也还包括恋人絮语那部分雷乃的个人风格实在太强烈了） 瓦尔达摄影师出身而对每一帧的构图都有着脱离了叙事的试图把控欲 但尽管最后实践出来的产物有着诸多可能不算理想的地方 但她意识却绝对是超前的
老祖母54年就有第一部长片了。画面构图很好仅此而已。
黯之水，破之网，肥之妇，黠者猫。秽浊气，狂肆草，敝棚屋，坚驳船。简之食，难之爱，皆在这法国短角。
一边是写实纪录片，一边则文学式的爱情。经典的面部特写