量子
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剧情介绍
在九州某地，发生了一起伤亡惨重的公共汽车挟持事件，除了司机泽井（役所广司 饰）与一对兄妹直树（宫崎将 饰）和梢（宫崎葵 饰）外，其余的乘客全部被凶徒残忍的射杀了。事后，泽井为了忘却往事而远走他乡，但充满了鲜血了回忆却如影随形。 一转眼两年过去了，为了了却心结，泽井回到了 故乡，找到了同为幸存者的直树和梢，兄妹两人有着和泽井一样的境遇，心灵受到巨大打击的他们性格阴沉离群索居。就这样，泽井住进了兄妹两的家里，和他们的远房亲戚秋彦（齐藤阳一郎 饰）一起组成了奇怪的家庭，平静的日子没过多久，一连串诡异的连环杀人案件让泽井成为了警察怀疑的对象。热播电视剧最新电影马肉生活大麻烦第一季国家美术馆边城1984冒牌财神爷疯猴寅次郎的故事20：加油啊！寅次郎
长篇影评
1 ) Eureka —— 你找到了什么？
三男一女公路片，创伤幸存者们的“救赎之旅”
217分钟史诗级大闷片，立教派“北九州三部曲”最重要的一部。（北九州是福冈县辖的一个市，是导演青山真治的故乡，而广义的北九州则指北九州-福冈都市圈） Eureka是古希腊语中阿基米德在发现浮力定理后脱口而出的“我发现了、我找到了”。而这个场景直到影片的最后，才由宫崎葵和役所广司站在阿苏大观峰之顶喊出。而我认为Eureka作为本片主题想表达的是，自我和他者所建立的联系。
后奥姆真理教的时代，传统家庭的解体，个人信仰的全面崩塌，那个公车杀人犯也会平静而绝望的说出“我真想变成另一个人”，这是一个无需仇恨驱动就能无差别杀人的时代。井城、植树、和枝建立了不以血缘而以共同创伤记忆为联系的“家庭”。秋彦作为一个“闯入者”，延续了他自《无援》以来“北九州旁观者”的身份。他也带给了这个重新建构的的“家庭”一丝不稳定的因素。 相比于《无援》泛滥如日常化的暴力，《人造天堂》中的暴力是销声匿迹的，它们仅以报纸上冰冷的文字和河川里漂浮的女鞋存在。孤独被虚情假意剥削的女孩最终被另一个孤独的人杀死，它是一场断片，一场巨大荒谬无常的体现
和枝的沉默、植树的愤怒（杀人）、井城的逃离（拒绝亲密关系），三个人都拒绝通过语言（交流、表达）建立与他人的连接，而笼罩全片巨大的白噪音，是人与人丧失内心交流后的静谧世界。灰褐色的暖色调，又是巨大创伤后的心灵荒野的又一具象化。
三个人依偎而睡的房间，敲击车板传声的巴士，井城载着植树一圈又一圈的环绕，和枝试图拿起拍立得记录周遭，这都是自我与他者建立联系的尝试，井城面对前妻自问自答中，表达了“为他人而活的愿景”，既然活着无可逃避，那就艰难成为他人的英雄。
2 ) 《人造天堂》上帝在哪里
时间有点长，三个小时的片子，不免有点沉闷，断断续续的可能看了两个星期，但终究是看完了，不像看杨德昌得《牯岭街少年杀人事件》看了快两年才看完。这样的东西肯定是不适合在影院看得，《七剑》这样的片子，还有武打的，很多人都嫌长了，《人造天堂》就更不用说了，而事实是这样的片子根本上不了影院，影院纠准的是好莱坞，而且是好莱坞大片，投资至少3000万美元以上的那种，所以必须在加中忍受酷暑才能把这个片子看完，三个小时的片子实在是一种煎熬，还好我练就了一身看闷片的本领，《站台》我看了三遍，《牯岭街少年杀人事件》也看了两遍。
故事：巴士一个广场被劫持，巴士犯人打死了几个人，幸存的两兄妹和巴士司机的日后生活就是故事全部，写关于电影的东西，大篇幅的说故事本身是我不喜欢的也是不耻的。
镜头：静止和运动，所有的镜头都是关注人的，环境的空镜头很少，因为很多全景和大全景都已把环境包括在内，而这样的全景和大全景中也必有人或者载人巴士，镜头不厌其烦的移来移去，有一场去冲凉的戏镜头来回移了三次以上，长镜头。燕子说为什么要移来移去，蒙太奇或者大全景不就行了。打个比喻，一个人走蒙太奇两个人在一起两个镜头和一个人走镜头跟走到另一个那里一个镜头表达的意思完全不同的。汽车广场的那场戏也是一个长镜头，很残酷，一开始是一只血手后来镜头往后移同时左移警车再跟着警察回来，真漂亮，长镜头还有一个就是真实，是蒙太奇所达不到的，或者忽略甚至可以说逃避的，所以长镜头的残酷的，让你觉得这一切都是真的。我喜欢看那些闷片的原因也许就在这里吧，我喜欢残酷的东西，很多时候导演已经很收敛了，但是我总是觉得不够残酷，《站台》中崔明亮的侄子侄女那几场戏有点温情了，我便觉得那是败笔，我是不是极端了，但是我看到的就是这些，背包党说就找那些穷人，把他们榨干，说得多好。燕子一直怀疑那个戴眼镜的是连环杀手，如果他是连环杀手，拿这就是好莱坞的一部悬疑片了，可惜这是一部日本片子，很显然她猜错了，往最残酷里想就会猜到，杀人的还是一个孩子，救救孩子吧，这样的情形是在所多玛城里才出现的啊，上帝不是已经把它毁了吗？怎么又出现了，上帝现在在哪里呢？除了运动便是静止，这好像是废话，所有的电影都是这样，之所以在这里提，只是在《人造天堂》里面导演的意识很清楚两个极端运动的用运动镜头，静止的用定镜，没有技巧性的镜头在动，人静止的天旋地转的花哨，从另一方面也更突出了运动和静止，要说的是什么呢？绝对？
景别：大全景和全景在这个电影里面用的太多了，一个大全景，车子在里面移动，小的甚至让你注意不到，镜头跟着车子移动，也好像静止的一样，车子是渺小的，车子里面的人更是看不见了。这是一个关于渺小的电影，人是渺小，微不足道的，在面对突如其来的事故的时候，我们无能为力。看着巴士犯人杀人，看着自己妈妈走了，看着自己妻子走了，看着一个个女孩子被杀了凶手逍遥法外，这些显然不是天堂里面的情形，上帝是不允许这样的情形出现的，可是上帝怎么还没出现呢？难道上帝是要接苦难拣选世人，归起门下，这样的动机的话，又怎么佩的上高高在上的主啊？其实上帝一直是这样，在我们最需要它的时候迟迟不来，等一切发生，无力回天的时候，才看到他姗姗来迟。
光线：整个影片从一开始就是灰色调的黑白片，很多时候背景的光都很刺眼，不是很舒服，而白天和黑夜之间的跳接更是让我的眼睛很是难受，不过有一场戏晚上睡觉的时候月光从窗玻璃透过，照在人的脸上，树叶的影子随着风忽明忽暗很漂亮，光线是一种心理的反应，但是在这里我觉得根本不需要考虑，我们需要考虑的只是那一刻很安静，天堂就在这一刻出现，出现在我们睡着的时候，而从另一方面来说睡着了就是小死了一次，要真正上天堂只能是在我们死后，你看到知道的天堂都是人造的，物质的精神的天堂都是人造的，真正的天堂是我们死后才知道的，而那个时候人已经没有知觉了，天堂和地狱本没有分别，我死后哪管他洪水滔天，上帝为什么不造一个人间天堂，让好人都进去，让坏人都不能进来，那么又怎么样？外面一定会变成又一个所多玛城，里面呢？人进去的多了一样跟外面没有区别，所以天堂是不存在的，至少它存在之后很快就会被毁去，我们只能活在自认为的天堂里面，前提是我们必须自我封闭，与外界断绝最大的联系，于是他们躺在那辆巴士里面，到哪里都是天堂，人造的。
声音：都是现场声，只有一处在海边，梢走到海里，那场戏有音乐，不过也是一场超现实主义的戏，有音乐并不能打破全片的基调，现实，再超现实主义里面什么都可以，那场戏也出了另外一个声音，有音乐也不为过。
最后一个镜头：让我不禁想起一个诗人朋友的签名：我写了一千多字，只是为了这最后的一枚句号。整个片子的灰色调在最后一刻还原现实，让我们知道原来树是绿色的，土地是黄色的，天空是蓝色的，太阳是红色的。从视觉上一种很舒服的感觉，三个小时眼睛忍受明暗对比的煎熬一下放松了，复行数十步，才能有豁然开朗的感觉，甚至用了航拍，开阔，音乐也终于想起，就结束了，他们终于走出巴士，直面惨淡的人生，天堂在哪里？上帝在哪里？卑微的人首先要面对的就是现实，要生存，就像泽井在直树自首时候说的，你要生存，至少不要死。是啊，生存！
3 ) 140个字多一字也不行之《人造天堂》
曾经
回忆把我的世界逼到古宅的一角蜷缩
后来
世界变成了一辆去向远方的巴士
曾经
我的世界只有电视机发出的嘈杂
后来
世界变成了轰鸣、咳嗽和指尖敲击发出的三重奏
同行的哥哥杀了像妈妈一样的女人们
司机像爸爸一样的照顾我
炼狱的路途驶向天堂的目的地
哥哥去自首了
爸爸咳出的鲜血染红了天地
我终被治愈
明亮代替昏黄活了下去
4 ) 在尘世里找天堂
青山真治的《人造天堂》讲述的正是公车劫持人质事件之后，生还的主人公如何开始寻找自我，重新生活的故事。涉及到劫后余生的电影并不少见，经典的《泰坦尼克号》和今年热映的《唐山大地震》正好代表西方和中国人生观的区别。ROSS在JACK死后，努力的生活，她拥有了新的家庭，生活多姿多彩，绝不虚度人生。《唐山大地震》中的母亲地震之后一生带着负罪感，她拒绝别人的爱情，拒绝儿子为自己提供更好的生活条件，觉得自己活得暗淡才对起死去的丈夫和孩子。其实两种选择都无关对错，两部都是商业定位的大片，自然选择适应主要受众群体的价值观和人生观。青山真治并没有在《人造天堂》中急于作出选择，而是细腻的向观众展示了几个主人公的心路历程，带着观众一同寻找他们活下去的理由。
电影时长三个半小时，颇为考验观众的耐心。公车司机三和井诚在自己所开的公车上遭遇歹徒，最后自己和公车上的一对中学生兄妹直树，和枝成为幸存者。三个人开始了各自艰难而苦涩的生活变迁。三和井诚对自己成为幸运的生还者感到迷惑，因为他突然找不到继续生活下去的理由。直树，和枝两兄妹也过早地体会了人生的艰辛，母亲追随新欢离开了家，父亲车祸意外身亡，两兄妹成为无依无靠的孤儿，开始拒绝与世界沟通。三和井诚，表兄秋彦闯入了两兄妹的生活，四个有着创伤过往的人，开始了一段寻找自我的公车旅行。
劫难之后，人要如何让重新开始呢？影片中的四个人采用了不同方式。三和井诚选择逃离原来生活的环境，可是逃不开梦魇的纠缠，尴尬的回来，孑然一身。直树厌倦了始终做一个被威胁被抛弃的弱者，他用杀人这种极端的方式试图做一个能够威胁别人的强者，自然难逃法律的制裁。和枝亲手搭建了四个坟墓，埋葬了自己的灵魂，开始过着麻木的生活。秋彦也曾被人枪击，因为朋友相助才死里逃生，他选择回到正常的生活，在心里尘封那段记忆，不去联系救过自己的朋友，也不去提及这段可怕的往事，然而内心深处却始终没放下过。四个人都没能从过去的阴影走出，说明导演否定了这四种方式。
影片后半段借用了公路电影的形式，四个人从公车劫案的现场重新出发，在路上重新开始。导演最终借主人公三和井诚的口表达了自己的看法。在直树将被绳之于法前，三和井诚对他说：“你不一定要活着，但无论如何，你都不要死。我们会再见的，我们会等你，我们会去找你。”这其实是一个简单却也深刻的道理，生活可能充满艰辛，但一定要活下去，总是会有值得期待的事情。一路上影片采用了多处俯拍的镜头，展示公车在路途中行进，在大地山川的映衬下，装载着四个人的公车显得那样渺小，路上风景如画，绿树山川，生机盎然，好似天堂一般，联想影片的中文译名人造天堂，似乎在传达天堂就存在于我们生活的世界，努力的活下去，也许就会制造自己的天堂。
影片在色调上处理成偏黄的黑白色，使画面犹如发黄的老照片，为影片打下了灰暗的基调，直到最后和枝站在辽阔的山川前，周围自然万物以自己的方式绽放生命力，影片逐渐变成彩色，象征没有灵魂的的生活已经结束，她会和三和井诚一起回家，勇敢地活下去，一起等待直树的归来。影片原名EUREKA是一个感叹词，意思是“我发现了，我找到了”，导演巧妙的让片名出现在片尾，意味着主人公最后终于找到了活下去的信念。影片在俯拍大地山川的镜头中结束，在网上看到这么一句话“俯瞰天地，尘世即是天堂”，倒是很符合影片的结尾。
回到开头所说的菲律宾劫持事件，以及所有在灾难中幸存下来的人，真心希望他们能勇敢的活下去，即使亲人已经不在身边，那是他们去了另一个天堂，记得给自己一个天堂。
5 ) 孤独的荒草到处疯长，自由的荆棘布满山丘
从她渺小的背影，到她复杂的眼神，从凝视到被凝视的转换，随着画外音的悄然响起，犹如来自天堂的召唤，走入其中，再无感知。
一场惨不忍睹的屠杀牵连起了三个无辜者的命运，与死亡擦肩而过的恐惧感侵蚀了单纯的灵魂，逐渐蔓延到了彼此的生活当中，接踵而来的是原生家庭的排斥和破灭，失去了言语和思考的能力，如行尸走肉般惶惶度日，无法摆脱的是迷茫、孤独和绝望，直至第四个人出现唤醒了他们的不知所措，吵闹只是片刻，宁静将是永恒。
冰冷审讯室里的追问，只得到一阵阵费力的咳嗽声作为回应，无人知晓的死亡，成为了残留下来的悬念，只待浮现。昏暗禁闭室里的孤独，却用一次次的敲击墙壁来相互交流，隔着一堵墙的距离，没有答案的回应，依旧掷地有声。
寂静房子里的相依相偎如此沉闷，始终如一的单调生活如影随形，将自行车停在铁轨上感受死亡的气息，躺在混乱的杂物堆里消耗生命，走出死气沉沉的空房间，坐上熟悉的大巴车，踏上凝视过无数次的蜿蜒道路，试图重启人生的新篇章，去探寻生命存在的意义，去感受内心深处的恐惧，重回故地，相机记录下的瞬间，如刺痛般深刻，如泡影般消散。
踏入繁华的森林坐听虫鸣，爬上陡峭的山坡眺望远方，触碰平坦的湖面感受平静，只存在于言语间的青森，无法企及。
车窗外的风吹动凌乱的枝叶，沙沙作响的杂音带着一种无形的恐惧，难以入眠。无力的手指敲击坚硬的车身，细微的叮咛之音抚慰了内心的躁动，逐渐入梦。
黑暗将至前的黎明，因为迷失自我而选择伤害他人，他收到的惩罚是多年来的沉默和多年后的孤独，渴望去亲眼看到大海，却只能将这份渴望寄托在他人的身上，恶人永远都不能被原谅，但他只是个受害者，渴望蔚蓝色的自由。
破旧收音机里传来老歌曲的旋律，踏入布满沙砾的海滩边缘，岌岌可危的身躯，举步维艰的道路，遥不可及的距离，触碰到了冰冷刺骨的海水，感受到了生命将歇的幻灭，不再追逐。
一种人生，沉默不语，一种选择，无法退却，一种渴望，自由如风，一种结局，拥抱死亡，一种感受，孤独成瘾。
我们拼命追求的是内心的安宁，却失去了享受幸福的那份感知力，直到再也没有力气去反抗这现实世界的恐惧与不安、喧哗与骚动，任由孤独蔓延至每一个角落，聆听风声吹散不灭的火光，轻声道出心底的渴望：爱与自由。
第一遍·2022.9.26 在平淡的沉默中逃避现实的嘈杂，寄孤独于一切生命的律动当中，日常性的呆滞是为了掩盖恐惧的神色，凝视虚无缥缈的远方看见的是大海的咆哮，只在陷入沉睡的黑暗中才能短暂的忘却，那早已死亡的灵魂和埋葬门前的肉身，沉吟不语。灰白的画面褪去了鲜艳的色彩，轻柔的配乐搅动浑浊的空气，缓慢的节奏勾勒出宁静的现实，刺眼的光线取代了明暗的交替，夏日的蝉鸣唤醒了消沉的思绪，划破长空的枪声击碎了烈日下的空灵，急促的电话铃声如恐惧来临前的诅咒使灵魂颤抖，雨水侵入心底打扰了隐藏的不安，忍不住咳嗽是为了不泄露隐藏着的秘密，夜晚时分的抽泣如此绝望，杂乱不堪的房子被沉闷的气息笼罩，活着是因为人体生命循环里微弱的意识冲动在挣扎。在新世纪的伊始，它仿佛打开了一扇从未有人进入过的门，指引着天堂。潮来潮往，我相信不久以后，一切将随风而逝。
6 ) 巴士旅行
警察问他，你还会回来吗？他回答我还有什么地方可以去吗？
不是宏大叙事，但绝对的史诗气质。公车上路之后有种方舟故事的味道。救赎与死亡奥义：“你不一定要活着，但一定不要死去”。长镜头有安哲的感觉，但空间感又像相米慎二的。片名Eureka据说是阿基米德在著名的皇冠故事里一遍裸奔一边喊出的词语，看到和枝在悬崖边回头嫣然一笑，画面摇回来变成彩色，打出“Eureka”再合适不过了。另外Jim O'rourke的同名曲在片中也有用到。
+隽永的。在这类绝对的梦里,我们变得自己不能理解自己,记不起将自己的分散部分都给了谁：幽灵与影子这类词语太过虚构了,无法确定中断叙述后是否成功安睡。不时走进未知的森林：准确来说是一种失序的日常,我们被丧失感所吸引...陷入灰褐色的夜。场景不可避免地展现了人物周围的一切,由于摄影机在大部分时间里只有浅焦,这些周围的物体都沉没在一片朦胧之中。前景、中景以及背景的景深消失了,眼睛首先捕捉到的只有灰白。
小葵葵跟小葵哥哥簡直一個模子裏刻出來的啊 很好啊 我很喜歡！裏面的治愈係海浪搖擺儀兔兔也好想要一個哦！橋段的架設也還滿意 3個多鐘頭的片子一下子就看完了 喝點紅酒看看eureka 很愜意很舒服 害兔也好想來次尋找自我的roadtrip噢！絕對值得再多看n遍！
20120122 @ home : 畫面構圖太美. 長鏡頭底下體現生活的暗湧及如何走出創傷, 尋找心境的平靜. 片末宮崎葵的回眸一笑與突如期來的彩色畫面把之前的陰霾一掃而空.
嫌疑犯苦口婆心说服同样是受害者（从影响的源头来说）的真凶，这是怎样的心态和意识？我们总说要惩罚罪犯，是理所应当。可更重要的是回溯源头，去看看是什么引发了海啸。我们唯一能再次避免的就是直面，而且需要给人选择和重来的机会。
公车方舟，昏黄史诗，可将是枝裕和次年问世的同类作《距离》虐进幼稚园，把今村和青山真治作比对后者是略有不公的，立教新浪潮大多数成员的完成动作是模仿后的解放，而是枝对偶像成濑则只是解放后的模仿（园子温、萨布基本也在做这个工作），青山们对日本电影做出的贡献会如本片的死亡涟漪般徐徐扩散。
看过它竟然一年了吗？这一年的时间消失了。它还继续在我生命里。20070106。
全片画面几乎完全为棕褐色调，直到最后一幕象征众人从惨案中新生转为彩色画面，与压抑了三个半小时直到结局才得以舒缓的情绪基调相呼应。公车绑架案的三个幸存者因内心创伤而树起心防，逐渐与身边的亲人朋友疏离，直到充当保护者角色的司机役所广司决定开启一场漫长的心灵修复之旅。在青山真治的电影世界里，时间仿佛变成静止而具象的实体，凝固在世间的所有角落，就连中段跨过两年的时间跨度以及影影绰绰的连环女子凶杀案也仿佛是朝静止的水面扔了个小石头般，只是激起了不起眼的涟漪。而他镜头下的人物，也都像游魂般默默等待着内心愈合的时刻，性格转变也被平滑在看似日常的动作举止当中，外来的表兄本来相对活跃些但也逐渐沉默。配合故事基调，青山真治大幅使用了空镜头与大全景，但最好的一段调度其实是开场的劫车戏。宫崎葵与宫崎降本色出演兄妹。
其实更喜欢《尤里卡》这个译名。3个半小时，像一场悠长却舒适的梦，长镜头、大远景、广角镜头，寥寥无几的台词，导演对于心理和性格的描写真是细腻，环岛旅行更像是一场救赎之路，三个相似性格的人，就这样因为一场变故而有了交集。最后还是感叹，在这苍茫世界，人类终究太过渺小。喜欢15岁的宫崎葵
15岁的宫崎葵 单色电影 公交车劫持事件后的三个幸存者 片长217分钟 大量全景镜头 饱和的场面调度 前景 中景和后景的互动 这点让人想到格里菲斯 闯入者效应 后半段长镜头增多 节奏缓慢 开始有点像塔式的《潜行者》 无调性爵士 创伤治愈 不错的作品就是太tm长了
这部电影在电脑里放了七年之久，搁在以前，会是我非常中意的风格。1.青山真治很喜欢长镜头+远景镜头作大范围的场面调度，或者说，很安哲；2.在营造情绪时很喜欢采用“瞬间的静默”这种处理手段；3.宫崎将去年情绪爆发的那一幕，和役所广司的这一场对手戏十分精彩；4.“活下去”，精神内核非常非常日系
3.5小时，后40分钟持续高能，可中间让我尿了两泡，因此减一星。生理极限是电影长度的顽疾，好电影分美梦型和噩梦型，但不管什么好电影，中间要是醒了会破坏一切，再次入睡到导演的迷宫中很困难，绵长的不应期会战胜一切情趣内衣的。电影应该立法，限制公映电影时长，去掉片尾字幕要是超过两小时应该罚导演强制参与本国影评人的十场饭局。
青山真治的电影中有许多不断出现的元素，这些元素又不断重复着相同的主题，在新世纪来临的时刻，青山真治将九州的被伤害与救赎用一部极具史诗气质的作品呈现，在电影中“桥”永远是重要的符号，因为就像九州需要桥与本州相连，被害者也需要重建与自己、家庭、社会的关系，青山真治并不相信血缘是家庭的连接，他更在乎彼此理解、有共同经历之人间的羁绊，所以“寻找”自我的那段旅程中，我们其实在很早前就知道了最终的谜底，也必须跟随他们走这趟跨越九州的漫长旅途，因为在旅程中我们发现彼此的相似，人物在宿命般的孤独中需要找到生的意义，死太简单了，死也不是解脱，青山真治背负伤痛前行的主人公才是他给平成年代日本的注脚，在无路可走的地狱面前如何找到天堂呢？九州是孤独的，被遗忘的，被伤害的，它是孤岛，但它终究能超越这些获得自由，
熬到凌晨两点钟把青山真治的《人造天堂》看完了，尽管是本世纪初的老片，但这是我十年来看过的最长的剧情片。217 分钟。一直在嘀咕有必要拍这么长么，贾樟柯的《站台》也没这么长。好在渐入佳境就忘记片长了。画质太渣，如果是BD画质会好些，宫崎兄妹的演技显然要比瑛太兄弟、前田姐妹要好很多。
“用你的眼睛，带我去海边。”漫漫人生路，难免搭错车，下错站，曾经迷失的人们，也终将走出阴影，迎来光明。14岁的小小葵眼里全是隐忍不发的痛苦与哀愁。
经历创伤后，三人被社会所不容，成为“他者”，而这层身份往往会造成失语，随之而来的是猜忌和不幸被动地照单全收。为什么妹妹有一个贝壳是为凶手准备的？因为他们都是悲剧是同路人，凶手也曾被他们看做这个幽灵创伤场域中的“主体”。事实上在公交车上，凶手确实也是绝对的支配者。这不是一个避世到入世的故事，而是一个找回自我的故事。
远景调度玩得很溜。不过概念化的动作太多了，人物都是仙子仙女。
浩劫余生闷且长，人造天堂静如海，救赎之旅如隔世，......快进......，......快进......，笑着活下去，坚持到片尾，尘世微光照我心，種褐转菉得廓清。啊~终于看完鸟~~~
【2013年最后一部电影】三个半小时看下去，满目都是老旧照片的昏黄色调。只有结尾猛然转为生机勃勃的彩色，才给人以希望和光明。自闭而沉默不语的人质劫杀案幸存兄妹让片子沉闷而压抑。幸好有坚强的役所广司在。长镜头摄影和调度很有安哲罗普洛斯的风格。能看下去的话还是不错的
长镜头抄安哲罗普洛斯抄得也太那什么了。当年的宫崎葵还是幼女啊。 还有导演有必要剪3个半小时片长不？