剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 厚黑
昨天塞着鼻子随便捡了一张看了，因为看得是英语字幕，所以日文名字都只记得了发音。the bad smell well, 恶人甜梦。还是三船，森雅之的组合。两个半小时的电影，愣没打磕睡。越看越精彩。到最后的结局又让我小郁闷了下。
很好的电影，故事加主题都是深刻的。1960年。50年过去。社会批判力依然是如此鲜明的。
故事许多桥段并不新鲜。但组合在一起却别有张力。大师的聪明在此。
缺乏法制保障的社会，贪官污吏横行的时代，要用邪恶抵制邪恶，最终却因为一点善良难灭，死于非命。
原来我们还是太低估恶人的皮厚程度和良心泯灭了。我们以为他们会悔过自新的，都不过一厢情愿而已。我们以为自己将正义的旗帜高举，就要成功了，到最后死的不知所谓的还是自己。
2 ) 什么是彻头彻尾的恶人
看到一半的时候，我就特别希望导演能把结尾拍的皆大欢喜——罪恶的父亲去赎罪哪怕身败名裂锒铛入狱、并得到女儿女婿的最终原谅、其余的恶人一并收监、惩恶扬善。 但是导演铁定了心要拍一部让所有人失望的片子、恶人最终得逞、好人命丧。而且，作为幕后指使的最大的boss一直没有露面、衬托出官僚内幕的深井和不可测，令人不寒而栗。黑暗势力的排头兵和代表——岩渊、为了自己的前程和利益，什么手段都可以用、哪怕是对自己的女儿，关键石刻可以冷血到放弃，这样的恶人做的真是彻底。他之前在家人面前的慈爱有加不过是政治舞台上的表演。整部戏沉浸在深深色黑色当中、气氛十分的压抑冷峻，道德和良知被无情的碾压，看完后胸口好似一块大石压在上面。 这部戏里三船的表演比较克制和程式化，不如他在古装戏里的精彩。角色的设定不够洒脱，也影响了他的发挥。
3 ) 中规中矩
一开始的套路还是很明显的吧，孤儿女婿其实是自杀者古谷的私生子，娶了仇人的女儿本为复仇结果真爱上了。 后面的反转还是可以的，尤其是女儿（主角老婆）的傻白甜、大舅子的嗜酒易怒、老丈人的工于心计，以及杀手的出现，这些内容从一开始就在铺垫，所以反转很自然。 开头的结婚戏将众人关系、矛盾通过记者对话，十分的贴切；暗黑结局很不错，和一开始的喜庆行程对比。电影揭露的政商勾结的本质其实是权力寻租，主导的是政而非商，但是里面的一些政治刻画更符合日本的国情。不过官员去相关企业任职倒是一种全球普遍存在的“规则”，前段时间曝光的腾讯任职表，就是一种提现，更不必说资本主义制度国家，这种行为更为光明正大。 剧情的漏洞还是有，或者说简单化了。没有“洗钱”、“向海外转移财产”、“假离婚”这些操作，让我十分不解。 佳子是最可怜的，三个最信任的男人，丈夫是为了报仇才娶她；哥哥外强中干，做出的承诺就是说大话；父亲为了自己的利益，最后利用了女儿的信任。
4 ) 与恶的斗争
西幸真是个复杂的人，一切的善与恶，幸运与不幸都在他身上交汇。与父亲未能达成和解，将自己的人生都花费在复仇上，生活艰难，死里逃生，日夜煎熬。他又是幸运的，朋友尽心尽力，妻子倾心爱慕。他开始怀疑这样的复仇还有没有意义，开始怀念以前的生活。这才是一个真实丰富的人，有决心也有疑虑，有憎恨也有热爱，有手段也有节制。 他的目的已然达到，跟当年事件有关的人，所有人的生活天翻地覆。西幸成为了与恶龙缠斗的勇士，他最后没有变成恶龙，他是里程碑，众多的一个。他的后来还会有更多的人，继续与恶龙缠斗。也许最终恶龙终将倒下，大树会被连根拔起，到那时，所有奋斗过的人，虽不能看到那一天，但该做的已经做了，该走的路已经走了。 如果重来一次，西幸还是会选择这条路，性格使然，没有他途。 最后西幸的朋友才是真爱吧，太默契了。另外开场的婚礼真暗流涌动，颇为不详。
5 ) 厚黑：恶汉甜梦
黑泽明被誉为电影界的莎士比亚，这当然与他改编莎士比亚的作品有着密不可分的联系，另一方面则是对他在电影艺术和美学上的探索的认可，黑泽明对于镜头和画面的敏锐把握使他的电影作品呈现出一种独特的魅力，犹如一种气壮山河之势带给人极大的震动和感触。
相较于《蜘蛛巢城》与《乱》见之于《麦克白》和《李尔王》的改编，《恶汉甜梦》则被认为是一部间接的《哈姆雷特》，并且在关注度上也低于直接改编的两部作品，因此《懒汉睡夫》往往是被众多观众忽略掉的一部作品，正因处于被忽略掉的位置也就意味着观众并不知道自己究竟错过了什么。
熟悉黑泽明的观众定会熟悉三船敏郎在其作品中的武士的形象，无论是《七武士》流动镜头中鹤千代的激烈打斗呈现，还是《穿心剑》中睿智而克制内心的暴躁的椿三十郎，亦或是《用心棒》斡旋在两帮之间的桑田三十郎。将武士和黑泽明与三船敏郎联系起来是不可避免的，也似乎成为了对黑泽明的一种主要的认识，而在《恶汉甜梦》中，三船敏郎则是饰演了一个置换身份为父报仇的商界人员，暴露出商界和官场中的渎职贪污，表现了对其的不平与抗议。但顺着剧情的急转之际，西辛（三船敏郎饰）的死亡宣告着复仇的失败的同时更深入的渎职贪污和下级对上级的绝对维护（体制）被揭露出来，一种黑色幽默从中而来，将其归为黑色电影也不算勉强。一般而言黑色电影是侦探与罪犯的角力，最终的结局是黑色的，随着案件的揭开一个被包藏得更好的问题露出它的冰山一角，西辛虽是一名秘书，但较于岩渊（森雅之饰）的经理及岳父的身份而言，两人实质的身份是侦探与罪犯的关系，而黑色女郎则被更改成了纯洁和美丽的佳子（香川京子），没有了黑色女郎所具有的诱惑和危险感。但影片后半段营造出来的总体上的黑暗氛围足以使之归为黑色电影之列，准确的说是日式黑色电影。有趣的地方在相比于最近大家都非常熟悉的现象级反腐电视剧《人民的名义》而言，《恶汉甜梦》黑暗的结局除了出人意料之外还带有的是一种思考。
如是将《恶汉甜梦》与直接改编于莎剧的《蜘蛛巢城》作为参照，在《蜘蛛巢城》中的人物关系列出一个表格，那么《麦克白》中的主要人物与其是一一对应的，从故事发生还是故事的内核都几乎是没有什么改动的（增加能乐的艺术表现形式），而在《恶汉甜梦》之中与《哈姆雷特》相对应的角色则不是那么的一致但主要的角色所带有的性格特质却十分接近，就这点而言相较于《蜘蛛巢城》的直接改编成为影视呈现则要间接的多，因此若不是对于熟悉黑泽明改编莎剧或者对于莎剧热衷的人，第一印象可能建之于西辛复仇所呈现出的优柔寡断而联系起来的哈姆雷特这一角色而言是很难第一时间将莎剧联系起来的。
当然除了从《恶汉甜梦》中的黑色成分和莎剧改编的观影体验中得到乐趣，还能从电影中的配乐中感到惊喜。在黑泽明的电影之中配乐一直是一个值得重视的一点，也是难以忽视的一点，当然他本人也十分重视音效带给人的感受，在《蛤蟆的油》中他说“不同的声音就使影像给人以截然不同的强烈印象。”在他的作品之中印象极为深刻的便是缓慢的音乐配合着刀光剑影的厮杀的重点场景对立起来的感觉。但却万万没有想到在《恶汉甜梦》之中，两个半小时的电影的配乐竟然有52首之多，而在剧情的发展之中你却很难意识到。黑泽明对音效极为敏感，但在看见《恶汉甜梦》之后的电影原音乐的特别收录之后还是被深深的震惊了一回。加之《恶汉甜梦》在他的作品中常常被淹没，但单单从这部电影中的配乐一点而言便能让人深深的折服。
如是仅仅止步于《罗生门》、《蜘蛛巢城》、《乱》这样的光芒万丈的电影，那么就很难体验到像《姿三四郎》这样对于电影节奏的体验，《静静的决斗》中道德的抑制，《我于青春无悔》中的倔强少女的成长，对于黑泽明丰富的情感世界也只停留在武者的踪迹之内，也很难想象自己究竟错过了些什么。
6 ) 懒汉睡夫
从《野良犬》到《乱》，黑泽明的电影断断续续看了十来部，差不多把他最好的电影都要看完了。一般来说，我都把他当做教科书式的一个导演，比如推荐别人第一次看黑白片，我都会选黑泽明。从某种意义上讲，他的电影很好懂，《七武士》、《野良犬》、《生之欲》，无论哪种类型的电影，在他手里的摄像机总能给人惊喜和满足。甚至比爆米花电影都要好懂的多。
当然，黑泽明的野心不止于拍“好看”的电影。《蜘蛛巢城》可以说是《乱》的前奏，展现了残酷的权力争夺，《罗生门》则反映了日本古代低下阶层的生活。从农民到大名，黑泽明展现的是一幅古代日本人的画卷。在这些电影中，即使是恶也是美的，这种美感来自于悲剧性的死亡和从斗争中升华出的人类精神——贪婪、妒忌、傲慢。这种美感虽然来源于现实主义，但是其本身是虚构的。导演所展现的是被调剂了的粗砺现实，在一个个戏剧冲突中逐步引导观众着眼于现实背后的精神。
《七武士》等电影带来的是希望，是五分钱的愉悦。当然这并不是一种贬低，希望是最可贵的品质之一，有希望，才会有在绝望中坚韧的人生。如果没有希望，低下层就失去了展现其他品质的可能性，在完全的绝望面前，所有的行动不过是动物性的挣扎。《乱》等电影则带来人性的艺术，人在行动中展现自己，无论是愚蠢还是无所不知，无论是残暴还是软弱。一方面，这些电影带着强烈的舞台感即那种显而易见的表演意味，另一方面，这些表演都无时无刻不在引发着观众的共鸣。
黑泽明电影里还有一种类型，那就是“左派”，比如《没有季节的小墟》。这类电影，你很难用现实主义去形容，一方面，它绝不是对劳工等低下阶层“无聊的记录”，另一方面，这些电影在爆米花横行的现代电影中无聊到死。是的，你能领会导演想要表达的东西，但是这些东西在展现时就让你觉得不过如此，尤其是身在其中的人而言。我第一次受这样的电影折磨是《木屐树》，第二次是《罗塞塔》（可见金棕榈有多喜欢这类片子）。
希望、人性和现实主义如何结合在一部电影里呢？《懒汉睡夫》是一个完美的答案。
从大多数翻译的名字来看，《懒汉睡夫》并没有什么意义，《恶汉甜梦》还可以，当然更直接一些就叫做《恶人睡的香》更好了。批判的现实主义故事，黑泽明悬疑类电影中节奏最紧凑的一部，两个半小时不愿停歇地跟着剧情思考。当然除了精彩的故事本身以外，那种对于人物内心的刻画也十分完美，塑造的各个不同人物形象非常生动。可怕的人性，看着影片最后岩渊如鬼魅般怪笑的那个镜头，谁都明白，他的灵魂已属于魔鬼，已经被他彻底的出卖。针砭时弊的讽刺，黑泽明这次下手够狠。
#资料馆留影之黑泽明回顾展#《教父》无疑得了本片真传，尤其是开头的婚礼场面，而泽皇的电影里，没有非黑即白的人物，镜头焦点永远是现实与人性，本片便是一例，《哈姆雷特》的故事本已绝望已极，而置于日本官商勾结的社会语境里，更碰撞出新的火花，小人物孤身反抗黑暗体制，社会上无处不在的腐败，也让人忆起《唐人街》的环境。并且本片结局太黑暗了！可能是泽皇一众电影中最黑暗的，伸张正义的人受挫遇害，正义被邪恶扭曲，“你欺骗了佳子！”“整个日本都被欺骗了！”比个人或者家庭悲剧更震撼的，便是社会悲剧。PS 三船敏郎好歹演了一个如此刚正的复仇角色，他戴上眼镜的样子差点没认出来。
当代版王子复仇记，最终却以王子败北，恶汉甜梦而告终；日本版官场现形记，弃卒保车弃车保帅不断上演；小人物的夹缝人生，每个人都在利用与被利用之间挣扎。。黑泽明的镜头太完美了，现代戏依旧精彩。最厉害的是这个反转，实在措手不及。
一开始的婚礼戏的确挺有意思。婚礼上和贪污案有牵连的每个人都显得有些紧张，让婚礼气氛很怪异。现在来看板仓使用的栽赃陷害白井，让这些人互相猜忌，和让和田假死装鬼吓人的手段，已经让观众不觉得惊奇了。但这仍是部好看的电影。我最喜欢岩渊一家在家烤东西吃的那场戏，整部电影少有的温馨。
坏蛋不仅睡得最香，隐藏的也很深！直到结尾的通完电话鞠躬致谢你可能都没认出他就是成濑电影的名角——森雅之。而这又与第一幕婚礼重头戏借记者八卦闲聊强化介绍片中主要角色及其相互关系之清晰形成了强烈反差。二者貌似明暗对立，功能指向却高度一致：充分关照或引导观众的思维心理以实现影片叙事效果的最大化。前者，可促使他们尽快厘清人物早早入戏；后者，则是在利用森雅之的精湛演技去诠释重量级角色的同时又尽量去除掉大牌明星既往印象以避免观众产生不必要的认同预期。
构图、演出一丝不苟。那么多优秀男演员也只是打个酱油~
黑泽明胸怀理想主义圣徒情怀，再次出动大男孩角色牵线社会批判，好在桥本忍 等一众大神的剧本强化掩盖了导演风格的孩气稚嫩，将整个故事处理成了富于隐喻的社会寓言。【8】
黑泽天皇的又一部杰作，特别是那结尾，大气、经典、黑暗。其实我们的世界里每天都在上演这样的官僚黑暗，它根源于体制，而并非人性。善良的人因为他们的善良而总是悲剧收场。男主角失败于对佳子的爱，森雅之老奸巨猾而残忍的利用了女儿佳子，因为在他心里并没有什么恶的负担。所有演员的表演都堪称经典
黑泽明将哈姆雷特改编，继续注视日本战后现实。就正义伸张的过程/结局与角色的设置上是《天国与地狱》的反面；对公务员群体角色的描写可与《生之欲》对照（他不是人的台词太经典了）。前半段隐藏身份的复仇过程引人入胜，剧作以及导演的声画技巧展现如《天国与地狱》般精彩，从开场婚礼戏就达到高潮，在和田葬礼一场冲上顶峰。后半段转入对现实灰暗的抨击，以暴制暴道德伦理的纠结思考，最终以无声悲剧收场。
大銀幕看都認不出戴了眼鏡的是 森雅之先生, 無怪咁好戲, 他在溝口成瀨那邊可是情聖!! 香川小姐則是60年不變, 最近在三船先生新紀錄片看到優雅如故的她, 太驚人, 美貌沒褪色!! 8.9/10
主片名译的有问题，《恶汉甜梦》还说得过去。片子没啥说的，结尾很有力量，每看一部黑泽明都刷新对天皇的认识，从武士片到现代社会题材，出手便是佳作。
整个日本都被欺骗了！过程充满“意料之内”与“意想不到”，尤其是，大赞这强有力且反套路的结局，使得电影整体更上一层次。
4.2，开片20分钟婚礼段落的调度和教父真有一拼。绝对是场面调度和动态构图的经典段落。简单的钢琴键音做伴奏，丧礼段落车里车外音乐的对比。强调：大量黑泽式标志性动态构图创作者要研究，太多都写拉片笔记里面了。故事上政治黑幕的胜利和个人的悲剧对比，很有震撼力！部分构图隐喻了结局~~
一开始，我以为会是部平平的电影，没想到越到后面越是精彩。为父报仇，换名入赘，丈人贪污……简直是现代生活剧常用的模板了。黑泽明的剧本总是那么赞，情节设置机智巧妙，除了结尾个人觉得稍微欠佳。
相当类型化的复仇故事，编剧则将其中任何一个构成单元放大化——政治阴谋的揭露、「卧底」身份的隐藏、由恨转爱的夫妻关系、正义子女对父辈的背叛，却呈现出某种不佳的效果——令人觉得故事说得吞吞吐吐，留下印象的唯有声效 / 配乐和镜头的不适当喧宾夺主。
坏人睡得香。有多少星打多少星。也不知道是哪位天才把片名翻成《懒汉睡夫》还广为流传。
我太傻了，我忘记了对抗的是电话线背后的整个集团，还妄想真西幸能找到账本扭转乾坤，还以为森山这次交待的是真话，公务员果然永远不做违背上司的事。暗藏汹涌的婚礼和悲愤的情景重现两场戏难以忘怀。PS. 基友真的惨，因为一段相依为命的年月，揽过不属于自己的仇恨，参与不属于自己的复仇，旁观不属于自己的心动，顶着不属于自己的名字，背负不属于自己的罪责，为永不再来的人痛悔一生。18.12.15 @中国电影资料馆
结尾处为了凸显黑泽明自我的理想主义情怀，不惜牺牲全片的内容配比，在应当有一次激烈冲突的地方，放置了一次以人物转述为主的悬疑段落，用说的方式表明导演自我的心声。主角的对决退居了幕后，三人言语上的拉扯成为了观影者最有代入感的方式，以此来审视自己的内心，随之而来的断绝关系，更是一次宣言，一次与暗黑诀别的割腕。在电影上来说，最后段落除去黑暗结尾的冲击力度，其他方面并不是合格的，特别是在诉求方面，导演的个人心声大于了前面整体构建的内容走向，特别是真实西幸的走向前来，显得他极为工具化。而在用说还原结局的说法，虽然教育意义足够多，但观赏度却打了折扣，因此只能在此处增加表演力度，所以我们就看到了当时三人的大量情绪起伏与肢体动作。与好莱坞不同的是，黑泽明未使用大团圆的结局方式，但在情绪引导是两者是殊途同归。
后二战日本的哈姆雷特，每一步都精准地像是场脑科手术；全片几乎全部采用大景深，所有人在镜头下都无处遁形；当结尾岩渊向电话鞠躬久久不起身时，他已经彻底成为了权力的俘虏。
7/10。整体无节制的刻意拖踏是由匠气过剩造成的，老黑对宽屏和画外音结合使用越发娴熟，空间内群像调度产生出矛盾的凝重令人难忘，然而过分着墨在细节抖露和人物塑造心灵史上，悬疑类中惊险波折的推理犯案从来比这种冗长繁琐的信息展示更吸引人。惩恶必先自我黑化，过程中任何良心发现则使被反倒一把。