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比利怀尔德用电影展示了什么叫娱乐至死 尽管他本人不是美国本土人 但是他拍电影让我想到炼乳 一样精炼又美味 浓缩了美国时代的国家的个人的各种典型 倒扣的王牌就是这样一部“美国的”的电影 油嘴滑舌 幽默 美丽 富有 弄虚作假 狂妄自大 嘲讽的也是自省的 它简直涵盖了所有美国元素 故事是夸张的 就像男主笔下的报告一样 但是里面的情感却是写实的 一个好的故事就理应如此 绝不是虚妄的哗众取宠——那不过是小丑用影像手段捉弄人罢了 情感才是最重要的 没有了情感 还能有什么喜剧或是戏剧?
除此外 它还解答了一个长期困惑我的问题:为什么媒体是需要受到管制的?媒体应该是独立的 好的媒体难道不应该是自由的吗?
但是我在这部电影里分明看到了 一个想说什么就能说什么的媒体固然是好的 但那是建立在一个健康的社会环境之上 需要健全的国民来维运的 当时代的浪潮来到“娱乐至死”的当头 媒体就成了一种有害社会的帮凶 它再也不是传播讯息的媒介 它就像在沼气池里散播的瓦斯 只待一个火星 game is over 导向的结局就是像里奥的死亡这种严重的后果 映射的是一个民族的堕落
有些事情很简单 一句话就可以讲的清楚 添油加醋会让它变得更有趣点 但是当传播的语言被赋予了臃肿的次生价值 就应当考虑它是否是有害的 纵观全片 其实事实是很朴素 就像那个有经验的矿工表述的:我觉得都一样 我只知道有一个人被困在下面 我们应该尽早把他救出来“a man is underground,and we gotta get him out.”
让人细思极恐的地方在于 一旦人们认定复杂的好过朴素的 那么在经历用语言来相互捉弄的先例之后 所有人都会迎来一群不认识的朋友 以及来路不明的敌人
“外面有三千人,他们都是你的朋友”
“我都不认识他们”
不少人都承认一点——这部片子所表现的主题随着时间的流逝而越发深刻。在这片土地上生活的人没有多大变化,但媒体的触角已经今非昔比,让我们更能感同身受。如果说存在一些人不论有意无意之间,会表露出一定的预见性,那么我相信比利·怀尔德就是其中之一。 一 电影中蒙蔽千万人的就是一个记者,这不可否认存在戏剧发展的需要。但是深究起来,也许恰如 江声走白沙 所说的“Tatum,他深知群体的心理,他只是卑鄙地利用了它,而对观众来说,Tatum的报道,也完美地迎合了他们的心理期望值,至于最后的结局——只是一场无关自身痛痒的好戏散场而已。 所以新闻伦理在这里完全不适用。一个再正直的媒体人,在身旁所有媒体都狂轰滥炸同一消息时,他无可选择。这是一种悲剧性的事实,而这种悲剧,来自于整个群体的围观欲——它本身没有错,只是会造成错的后果。” 没有学过社会心理学与新闻学不太晓得个中玄奥。 二 有人曾用新闻联播开过涮,天朝的文宣无需多言。除了政府的金钟罩,还有就是商业的千机变。我们所能接受到的服务,只能是别人所能给与的;我们所追求的潮流,也许是别人所炒作的。 正是我们无法自己制造类似的媒体热点,但不可否认内心中又存在某种需要。因为大街小巷的太太们要有谈资和范儿;马路上的先生们要有深沉和派儿,学校的学生们还要有星追......类似于一个人的性需求,只能由另一个人来满足。 人在江湖,身不由己。但也未必尽然。 三 面对种种变化,有人乐于推动,有人随波逐流,还有一些人就追求自己想要的世界。后一种人又被分为两种,一种是像楚狂接舆似的隐士,另一种就是孔子之类的碰壁人。 从这一点看孔子,我才觉得能看到一些孔圣人的光芒。当电脑变得越来越来越纤薄,当手机变得越来越玲珑,当机器变得越来越智能......这些我们都可以接受,毕竟是这些科技的有利变化让生活更美好,让人类越来越区别于动物。 但面临时代的变化,孔子甘愿停下脚步,被巨轮碾过,只是为了他所向往的世界。那么什么是你追求的世界,历史的“向前”发展就会带给你想要的么,科技、城市让生活更美好?《银翼杀手》里连自己是不是克隆人都不清楚,而这又是被很多人认为是与未来世界最接近的一部电影。(顺便说一句电影所展现的时间是2019年。) 当一些人越来越无法脱离一个整体时,我想说我们中一些人生存的权利或者选择权被剥夺了。从这个角度看人权,不多年以前隐居有何不可,但从今以后你却没有一个逃避的场所!人人是变得平等了,但变得都一模一样;人权是有保障了,但保障的都是什么那?——生命权,财产权......而没有人去关注一个根本,这个世界是否是你想要的。(可能有些过于自由化与理想化) 或许是时代的马车在初始时,前面所说的那三种人各执一鞭,同行而进。但是随着每一处历史的变动,第一种人渐渐剥夺了第二种人的鞭子,而将第三种人赶下车,起初第三种人中还有能赶上马车的,拉着车尾喊道:“慢一点啊!”但渐渐的马车越走越远,越走越快,能赶上的人也就越来越少,以至于没有赶上的。就算能赶上,也变得不伦不类...... 末了,所言过多,言多必失。
比利·怀德1951年的黑白电影《倒扣的王牌》,时隔69年再看,电影讲述的故事、呈现的主题以及批判的力度仍是如此辛辣猛烈。新闻媒体、人性幽暗、政治权力,电影中描绘出了这三者如何亲密无间地合作共谋杀死了一个无辜之人。
身为分文、走投无路的查尔斯·泰顿凭借三寸不烂之舌在阿尔伯克基的一家当地报社获取了一份工作,求得了安身之所。但是对于泰顿而言,这只是一次暂住,他想通过找到一个大新闻来引爆全国舆论,重获媒体关注和报社青睐,回到纽约甚至斩获普利策大奖,电影开幕不到十分钟,我们就能够了解泰顿的野心、狂妄、自大。(注意报社中两处出现的“Tell The Truth”)
当报社老板安排泰顿和赫比去采编捕捉1000条响尾蛇的新闻时,泰顿在汽车上说出了他对新闻的理解:坏消息最受欢迎,这根源于他自幼便在街头卖报,他从小就认识到普罗大众对坏新闻的渴望,认识到人性的幽暗一面。如果没有新闻,他可以选择制造新闻:比如说捉五十条响尾蛇放入城市里,为了持续新闻热度,甚至故意隐藏最后一条蛇的踪迹。汽车上这场戏把混社会出身的泰顿的老辣和正经科班出生的赫比的单纯进行了无情对比,以此凸显泰顿对新闻宣传和人性复杂的把控能力。
当他们驱车过程中发现路边小店店主里奥被困山洞时,泰顿以身涉险深入山洞去给里奥送物资并鼓舞里奥,他并不是想当英雄,他通过简单的对话把里奥的生平全部套出来了,最后还拍了几张照片,敏锐的新闻捕捉能力发挥了作用。一个挖掘印第安宝藏结果被困山洞的白人、让人浮想联翩的印第安人诅咒,一篇新闻大作诞生了,一个舆论爆点被泰顿制作了出来。
注意泰顿和赫比进入山洞时,泰顿那番关于“人类的兴趣”议论,一语洞穿人性的幽暗,就像他们进入的这个山洞一样深不可测。(赫比新闻科班的身份又被泰顿无情嘲讽了,泰顿的所作所为无时无刻不震撼着老实巴交的赫比)
深埋山洞的里奥对于泰顿而言是一个出名的机会,而对于里奥的妻子迈诺萨夫人而言则是逃跑的机会,对于外面“普普通通的美国人”则是满足围观猎奇的机会。
经过泰顿的劝说,迈诺萨夫人将里奥的被困当成了一个发财的机会,收门票、卖汉堡,因为丈夫的被困她挣到了人生的第一个一千美元,她甚至开始和泰顿调情。
正如泰顿所预言的,上千辆车拉着普通的美国人来到了现场,现场有了游乐场、救援基金会、唱歌的乐队等等各类设施,里奥专列火车拉着普罗大众疯狂地扑向救援现场,大家关心的不是里奥能否得救,而是围观猎奇心理得到极大满足。特别要提的是第一个抵达现场的美国家庭,他们是最先到的在现场支起了帐篷,在采访过程中还因为到达先后顺序进行了辩驳,最后得知里奥死去的消息时,这个家庭的女主人还流下了眼泪。真是无比的讽刺,某种意义上来说,就是这些普普通通的人参与了杀死里奥的这场闹剧。而泰顿精准把握了他们的心理,利用了他们的欲望。就像我们现在关注娱乐新闻一样,我们根本不会关注王宝强、马蓉和孩子及其家庭所遭受的创伤,我们只会关注两个孩子的血缘、法庭的判决、进行荡妇羞辱、宋喆和马蓉的淫秽视频。这么多年了,比利·怀德在电影中所表现的普通人物,仿佛就是我们自己。
警长出现的镜头是很特别的,他不在洞口关注救援,而是在店里逗弄纸盒里的响尾蛇,警长性格毒辣的一面被呈现出来,他宁愿关心给响尾蛇投食何种食物,也不在乎救援进度,事发当晚警长接到泰顿电话时还很生气,因为干扰了他的选举活动。当泰顿就垄断新闻报道和警长讨价还价时,他提出了警长无法抵抗的条件——在这场救援中将警长塑造为英雄,为他的竞选继任营造声势。新闻媒体和政治权力实现了合谋,正确快速有效的救援方案被警长否决,因为这个方案不利于泰顿维持新闻热度、不足以塑造警长英雄形象。警长根本就不关心里奥是否能够脱困,他只关心选票,当泰顿机智地给他说明营救里奥要采取何种方式、会对他的竞选起到何种作用时,他立马就信任并听取了泰顿的建议。警长至始至终都不关心里奥的死活,即使最后当他从泰顿口中得知里奥即将死亡,他也拒绝更改救援方式,因为这样需要向公众解释原因,这无疑会对他利用此次救援事件塑造的英雄形象造成负面影响。
作为塑造警长英雄形象的交换,泰顿获取了独家报道和独家探访里奥的权利。当其他媒体进驻的时候,泰顿和其他记者有了一次精彩的对话,从这次对话中我们知道,这些记者和泰顿没有本质区别,他们都是为达目的不择手段,只是这次泰顿比他们捷足先登。记者们大佬远跑过来只是想有所收获,毕竟无利不起早。当记者威胁举报警长和泰顿垄断独家报道权的时候,警长和泰顿有恃无恐,因为他们知道这样的举报肯定会变成官僚机构的相互推诿扯皮。就像我们面对李文亮医生的死亡真相时,一个人竟然可以在不同时间死去又在不同时间活着,背后真相不言自明。
导演的在人物塑造上无疑是成功的,迈诺萨夫人的冷酷无情、赫比的单纯无知、警长的独断专权等,但主要还是在塑造查尔斯·泰顿这个人物上,我们前面提到的都是泰顿为达目的不择手段的一面。实际上导演还表现了他的另外一面,当他看到痛苦虔诚的里奥父母时,他会不忍心去直视;当他面对迈诺萨夫人对丈夫里奥无情无义的时候,他会逼着她披上丈夫为她准备的五周年婚礼纪念物;当他被迈诺萨夫人刺伤时,他会忍着痛苦去找牧师给里奥做临终涂油礼;当他去山洞中探望里奥时,真实焦急地为里奥鼓劲打气;当他意识到自己的过错时,幡然悔悟想揭露这场悲剧的真实原因。导演塑造了一个复杂的人物,而他最后为自己成名的欲望付出了生命代价。
当泰顿失血过多在报社里倒地而亡时,他的眼睛是直面向镜头的,面向作为观众的我们,就像一个凶手看着另外一群凶手。
比起好消息,我们往往更喜欢讨论坏消息。于是我们知道郭敬明的影片很烂,我们知道最近一个月内最不好看的电影是《速9》。
当然吸引我们进影院的肯定不是好电影,也不是差电影,而是看好电影和差电影中哪个更能激发我们的好奇心。所谓好事不出门 坏事传千里。
在《倒扣的王牌》影片中有这样一位男主,也是坚信人类更喜欢坏消息这一道理。男主是一位经验丰富,擅长讲故事的记者,同时也非常了解大众的喜好,他坚信人们对坏消息要比对好消息更感兴趣 。
所以当他偶然捡到一个年轻伙子被压在洞穴的故事时,他的第一反应不是想着救援,而是吩咐实习记者将被困年轻小伙子这一幕拍下来,好做新闻素材。因为他相信,一个年轻小伙子被困住洞穴里,性命堪忧,而这会是一则大新闻事件。他的认知和处理方式,显然展示了他熟练的记者思维。
毫无疑问,男主是个优秀的新闻从业记者,能迅速捕捉到“坏消息”,也知道如何通过“坏消息”赢得大众的关注,勾起大众的好奇心的。对于新闻事件背后的生命,其实是不那么在乎的。
他的新闻内容是由关心人性而开始,但是他的行为却是那么“不人性”。为了让这一新闻事件更有爆点,男主选择了让年轻伙子在洞穴里苦苦等待了五天,在没有食物,没有水源的情况下。
为了让他的新闻更完整,更能吸引大家的喜好,他熟知由人性开始的新闻,结束的时候应当也是人性的,不能给大众泼冷水。于是他想方设法一定要救出被困洞穴的年轻伙子。因为尽管大家都喜欢坏消息,但是却不喜欢坏消息的结尾。
毕竟选择消耗“人性”开始的新闻,不一定就能换来人性的结尾。男主选择消耗人性的方式来吸引大众的目光,这是最为聪明的传播手段,但是背后对生命的漠视,却是值得我们深思的。而影片的结局,或许是目前来说最恰当的处理方式。
相比较比利怀尔德的《控方证人》和《日落大道》而言,这部电影少了些风趣幽默的台词,也没有邂逅有钱的中年独居妇人这样的情节,更多而言在对事物的认知方面,重塑了我们对一件事物的不同看法。
半个世纪后的信息时代,中国有一个APP叫UC,UCAPP里各种部门中有一个叫震惊部,部门部长偶然间看到了这部惊奇的电影,部长看完这部电影后一阵沉默,第二天他把这个惊人的发现告诉了部门里的手下,他对手下说:你们都给我好好看看人家的记者是怎样报道新闻的!电影给我多看几遍,好好认真学习里面的技巧。数月后,在部长的带领下着手下看过超出想象的次数后,认真学习了逆天了的报道技巧后震惊部的新闻从此一炮而红,然后惊呆了,吓尿了并震惊了全中国人!
自作孽,不可活!丘克,到了最后热闹是属于那一群披着慈善外衣装出一副热心关怀样子的旁观者们,你什么也没有,是的,作为记者,你制造了新闻,一个引人注目的新闻,并引导着新闻趋势,但是你忘了,一切都是不可预知,一切都在变化,你不能按常理出牌,不能对你做出批判,你的悲剧是新闻体制下的无奈
这是我现在看过的怀尔德中最有泄愤欲的一部了,说它是黑色电影,更不如说是纪实文学。五年,十年,五十年,媒体公知与社会的关系从未改变,他们吹嘘,膨胀,自我埋葬。你有亲眼见证过道德崩塌吗?那应该是柯克道格拉斯猝然倒地的模样。
这部电影加一部《成功的滋味》,都该是给新闻人梦想最大的打击吧,坏的不是主角,他们只是棋子啊,有利可图时几千人围着转,事情结束下一秒就人走茶凉。现在网络时代大家就点点鼠标分享一下,五十年代的蹭热点可完全不一样,真是壮观啊。虽有心理准备,看到电影里的场景还是吓到咋舌
8.6《倒扣的王牌》的失败似乎的理所当然的,揭露与讽刺传媒业,扇媒体的耳光结果被媒体扇一道耳光,于是受尽了口诛笔伐;又尽一切所能描绘一群受媒体摆布的愚蠢大众,他人的灾难成了观众的嘉年华,于是票房失利,之后比利怀尔德就再也没有拍过黑色电影了,但看完后没人能忘记柯克道格拉斯倒下的定格
一个人的落难,在媒体策划下迅速被开发出观光价值,演变成全国范围的娱乐事件。各方人物在利益驱动下纷纷入场,进入角色,形成一种合谋关系。苏珊桑塔格所诟病的现代奇观社会中,他者的血泪痛苦、乃至生活隐私都成为公众消遣的对象,被大量制造大量消费。比利怀德是预言帝、讽刺大师和专注细节的魔鬼。
“最后一分钟巨牛逼。镜头从一般男性高度,降到桌椅高度,再降到地板高度,然后男主角像一座大山一般地倒在镜头面前,绝对堪称影史最牛逼仰拍镜头。”——仁直
洞外嘉年华群相谱&娱乐至死的前瞻图景。比利·怀尔德的妙语连珠与人性的黑暗面构成了荒诞而不无苦涩的反讽。狡诈而野心勃勃的记者Chuck Tatum也成为柯克·道格拉斯演员生涯中最为癫狂的角色。结尾倒地定格很有力度,但其死亡编排得过于刻意了。 | 帐篷与专列 | 我在船上,你们都在水里呢。(8.5/10)
B+/ 相比人间,地狱似乎更接近天堂。编排确有刻意之嫌,格局的铺开与收拢都略显仓促。然而比利怀德的功力放到六十年后同类题材中依然无可匹敌。群像不可谓不精准,各个焦点的平衡操纵简直到了出神入化的地步。观影过程中最可怕的联想竟然是伍德斯托克音乐节:(
新闻与传播学专业学生必看,自媒体从业者,新闻标题党,内容策划党……统统必看。读者需要,市场需要就是王道?没有新闻,制造新闻也要抢头版头条;没有热点,制造热点也要博取眼球关注。
8/8.5 一人落难万人狂欢 树倒猢狲散的背后是对吃瓜群众 无良媒体 污吏横行的社会的无情嘲讽 科克道格拉斯那一倒象征着媒体的道德素质的破产 怀尔德恐怕早在几十年前就预见到了今日媒体的现状 human interest与tell me truly 和真相相比更重要的是一个吸引大众眼球的big news 正是如此才有今日被媒体牵着鼻子的大众。而又是什么在牵引媒体呢?当人们无法从物质消费中得到满足而陷入精神贫瘠的状态时你我都有可能是下一个深处山洞困境里的那个可怜的人。
难以想象这是六十年前的电影,片中发生的事情现在还在上演,这也是剧情能够吸引人的地方吧,很难说这种一成不变是源于社会还是人性的本质。媒体是审视世界的双眼,有什么样的社会,就产生什么样的媒体,看到什么样的人性。 比利怀德自编自导的经典黑色电影, 结尾十分精彩,兼具鞭挞的力量和温暖余光。
比利怀尔德绝对是天才导演,让人敬佩得五体投地。每个镜头切换都关联紧密,将故事讲述得简明犀利,还不失去思考空间。老道格拉斯演技一流,很容易看出父子相同的眼神。为了新闻这个题材让我想到了夜行者。
【B-】觉得蛮一般的,所有的剧情编排都太刻意了。凯歌的《搜索》是从这片找的灵感吗?
Kirk Douglas饰演这种幡然醒悟的浪子相得益彰,此类角色也较为讨巧;现实中每天都发生着这些真实的悲剧,可惜并无一个倒下的记者绽放微光。
本片获1952年奥斯卡最佳编剧奖
出名要趁人之危,炒作至死方休~
唯利是图的新闻机制把一场简单的营救变为景观,“谋杀”了一个人,并使美国梦与美国精神在此交锋。比利·怀尔德将一部有着近似黑色电影开头的影片转向了卡普拉式的诘问,游乐场的段落甚至让我想到费里尼。
Billy Wilder对他的主人公真是一贯的立场暧昧,不过这次却又异常的清晰,可能是Douglas人太有“正气”?开始希望他们能让讽刺以闹剧收尾的,可这个三观如此正的结局竟然也收得这么自然不做作。这比后来The Apartment的HE强多了
曾担心会怎样收尾,看到结局由衷赞叹,怀德还未让我失望过。它完美呈现了始作俑者或许会悔过但他造就的世界已与其本人的意志无关的现实。最坏的是世界就是电影描述的样子且看起来它永不会过时,而这个不伪善的结局是对受伤或清醒的人最好的交代。
本该是生死营救却变成全民围观的狂欢,近乎癫狂的黑色幽默背后是现代新闻业无情的本质:没有新闻就制造新闻,眼球关注意味着一切。半个多世纪过去了,这个行业不但没有改变,反而在自媒体和标题党的加持下变本加厉,上演着一幕幕秃鹫饕餮尸体的盛宴。媒体人必看。