青少年哪吒

「不知道你有沒有看過一種電影，你看了、你也很喜歡，可是你說不出來為什麼。」 這是我看完《青少年哪吒》後的第一個感想。

因緣際會之下，我終於看了 蔡明亮和李康生 合作的電影；其實蔡明亮住在我的片單裡很久很久了，只是一直都還沒有足夠的自信去看他的作品。前幾天，朋友問了問我有沒有看過李康生的作品呢，我才有一股衝勁「就是今晚，今天晚上大概很適合看這部電影吧。」

其實蔡明亮和李康生一直都是我很敬佩但又害怕的對象，我怕自己看不懂，但又會因為很想懂而覺得苦惱，在經過詢問之下，選擇蔡明亮的首部劇情長片《青少年哪吒》作為我正式認識蔡明亮的第一部電影。

本片與其他部蔡明亮比起來大概是非常不同的吧，他所想表達的東西、傳達的想法在這部片裡都很清楚，簡而言之，這部片的藝術價值應該相對低一些，但好懂的多。所以，如果你也想好好的認識蔡明亮，但也和我一樣猶豫不決，那推薦你從這一部電影開始看，或許會有自信一點。

其實這個故事是簡單的、主題也很明確，就是四個青少年面對茫然的未來的一段故事；而這部電影以非常寫實的手法，拍出青少年的生活與問題。

故事的場景多設定在西門町、電動遊樂場、廉價公寓、低級飯店…等，而「蟑螂」也常常出現在上述部分的場景中，像是說明著這四個人現階段的人生就如同蟑螂一樣的低賤卑微。

阿澤 與 阿斌 靠著偷竊過上看似爽快的人生，但不久之後，阿澤過上了他人生中最背的一天，世事不如他意，於是也引發他開始思考自己的人生。

其中，阿澤的家時不時地積水讓我特別的在意，尤其這灘水是一灘不會流動的死水，或許也表示著阿澤與阿斌的偷竊行為其實也只是在一灘死水中掙扎一樣，既無法回頭也無法如其他人的人生隨著河水順流而下、往前移動。

而意外跟著阿澤的 阿桂 ，是個沒什麼目標的人，甚至，她時常不知道自己在哪裡。

在這部電影中，我看到了很傳統的女性設定。

阿桂的人生目標，或許就是跟著一個男人，她沒有太多的要求，只要不要過得太差就好。 同樣的，小康的媽媽也是類似這樣的情況，在那個年代，女性的人生目標或者也可以說是”人生責任”，就是跟著一個男人，在那之後，也就無所求了。

相較於在許多電影中常見的偷竊行為，小康，這個聯考生的故事則有趣許多。

小康生長在一個看似健全的家庭，爸爸媽媽都很關心他，只是父子感情總是不好；陰錯陽差之下，小康與阿澤的人生有了幾個交叉點，於是小康放棄聯考並將報仇視為現階段的人生目標。

沒多久後，小康趁著阿澤與阿桂在床上歡愉之時報仇成功，在此之後有了一個意味深長的鏡頭：小康先是開心的像是起乩一樣的亂舞，但隨即又像是失去目標一樣地躺在床上無謂地瞪著天花板。

比起阿澤與阿桂有些平淡的收尾，我更喜歡小康的結尾。

爸爸在最後還是為被趕出家門的小康留了門，像是說著小康還是有能再次選擇的機會的，就算現在放棄聯考，未來也能繼續走在正途上。

或許青少年都能分成這三種類型吧。

一種是有目標的人，像阿澤和阿斌一樣以不乾淨的手段賺錢，可能終其一生都得活的像蟑螂一樣見不得光。

另一種也是有目標的人，像小康一樣有階段性的目標，有時可能是聯考、有時可能是為了其他的事情奮鬥，但無論如何總是能走在正道上。

最後一種是沒有目標的人，像阿桂一樣這一生只要有愛情就夠了，只要生活不要太差就好，這個男人不好就換一個、這個地方不好就和伴侶遠走高飛。

然而無論怎麼將過往的自己分類，我們都只知道那份青少年時期的記憶總是藍色的、灰暗的、潮濕的，長大後的我們總想逃脫過去那個不夠成熟的自己，但那影子卻總是跟著你，怎麼甩都甩不掉。

雖然總是能聽到旁人說著「只要你願意嘗試、願意改變，沒有什麼是做不到的」，但無論是伴著我們長大的家庭、成長時期的朋友、甚至是整個環境，並不會因為你想改變就跟著你一起變得更好或更壞，他們依舊過著他們的人生、走在屬於他們的道路上，這時候你還有信心改變嗎？

過往就像炎熱的夏天黏附在身上的汗水一樣，你怎麼擦都擦不乾、怎麼洗都洗不掉，他始終會跟著你。

而很多時候，人生的道路在一開始就已經被規劃好了，你想在路途上走岔路，最後還是會回到主幹道上，擺脫不掉、如汗水一樣黏膩的命運。

特別要提的是本片的配樂，非常的魔性，一點一點的將觀者的靈魂勾入這部電影裡。在本片中，配樂就只有一種，只是在各個片段配上適合的速度，於是從一開始觀者就會被這幾個魔性的單音吸引著，在接下來的106分鐘裡你將出不來。

另外本片的色調和配色我也都很喜歡，整體看下來真的很順暢、也可以說很舒服。

關於青少年的描寫也很到位，尤其是李康生的故事更是吸引我，雖然常聽人說李康生一講話就會讓人出戲，但不可否認的是，他的肢體表演實在非常有趣，他會說服你：「他就是小康，他就是電影裡的那個李康生。」

雖然我是第一次看李康生的電影，可是我卻覺得在這部片中的李康生是蔡明亮塑造出的一個人，但不是 ”角色”。

李康生演活了李康生、演活了蔡明亮的李康生。

哪吒在此

其实这部电影一年多前就已经了解并且极度想看了。原因就是剧情介绍太吸引人了——文字间输出的那种漂泊迷惘又无助的心情。

因此我也对蔡明亮的作品产生了强烈的好奇心，甚至买了他的文集来看，了解到他的异常个性。

看他的电影第一部是《爱情万岁》，感觉画风跟金基德的电影很像：都是那种充满平静氛围，缺乏电影的造梦感，却像被拍死在墙上的苍蝇一般的生活乏味感。没错，的确很闷。但是就是这样片子，最终拿到了威尼斯大奖。

后来了解了《你的脸》——为法国大使馆拍的电影，印象很深刻的是电影里有一个女人用完了一整卷黑色胶带的全过程。自然，这种冗长又沉闷的电影得不到观众青睐。

同样是因为剧情介绍吸引，我还了解到描述老电影院倒闭前一天情景的《不散》，还有异国迷途的《黑眼圈》，同样拿了国际大奖的片子《洞》。虽然我看他不多，但是对他的了解却已经有所掌握。

而且，这个导演，他从来没有换过演员。没错就是这么长情，而且男主角永远是李康生。

而他与李康生的际遇缘起也是如此戏剧，简单的说：李康生是蔡明亮从游乐园“捡”来的。

而这部《青少年哪吒》便是少年李康生被初次指导的蔡明亮发掘后两人产生第一次化学反应的成果。或许是天意，这部电影大放异彩，使得蔡明亮一举成名。

如果单从情节角度去说，《青少年哪吒》是一部很无厘头，甚至情节不完整的电影。但是这毕竟是一部情绪化的电影。因此，从意境营造等方面去体会感受，这部电影就已经赢了一大半。

在很多人的少年时期，内心都有过潮湿的阶段。

对性充满渴望，对成人世界疯狂试探，想做不负责任的坏事，甚至偷偷跑出去一晚上不回家......

青少年哪吒 就是这样子的。

有被小康用圆规狠狠扎死在桌上的蟑螂，有旅馆电视里不停播放的黄色录像，有潮湿的阴天少年和摩托，有衣着暴露的少女。

这些本不是乌托邦的青年该接触该谈论的东西，但是可能这个社会的乌托邦已经太满了，容不下这么多人。被疏于照顾的少年心情总是低落而莫名的焦躁，青春期的激素使他们容易愤怒。

于是他们的青春就成了这样，伴随着性液和鲜血的腥味，生活在这样一个总是潮湿阴郁的城市里。

如果你曾经也很难过，那这部片子你一定会喜欢。

越来越觉得，每个作家或导演都会有一个困顿住的，挣不脱，反复说来说去的主题。蔡明亮一直在讲城市中的孤独和失语，只不过此时的他，还没有修炼出后期那种凌厉浓艳的隐喻技巧，他的角色也没有丧失说话的能力or兴趣，他甚至还让角色问出来，我们到底要去哪里？里面小康的一个镜头真的是震惊到我。他破坏了阿泽的机车后，第二天在小旅馆光着身子偷看暴怒的阿泽，然后突然笑出声来，在床上又蹦又跳，得意忘形到撞到天花板。觉得很惊悚，和他之前展现出来的压抑的性格差距太大。后来他又几次三番骑车“经过”，装作无知问阿泽要不要帮忙。突然又觉得很理解小康，他也可怜。不想做好学生期待融入社会青年的行列，但他无计可施只能跟踪他们。但他们对他却毫无察觉。他只能通过破坏来影响阿泽的生活。看到阿泽终于对自己的存在做出反应他一定是内心矛盾的：又想让阿泽真正看到自己（所以在地上写下自己的代号 哪吒在此），又不能够告诉他是自己做的，所以他去问阿泽要不要帮忙，怀着小心翼翼又期待的心情，却被暴怒时候的阿泽骂退，阿泽甚至没有看他一眼。

阿泽和阿桂两个人算是在蔡的电影里比较幸运的吧，年轻时代的导演还是有温情的稍少流露的。虽然磕磕跘跘，但是他们最起码还是真心的。社会两青年的兄弟情也是不错的。父亲角色也偶尔会有温情的流露，比如想和儿子看电影，比如最后还是给儿子留门了。

蔡明亮已经展现出了后期的一些风格，内核情绪虽然一脉相承，但却是温柔化的。

蔡的电影，总是花挺多笔墨给各种意象的，比如这部里面的水，下水道里源源不断的水冒出来，总是湿哒哒的。水在导演眼中，不是纯洁的，总是地板上湾的一滩，毛巾里滴下来的，下水道涌出来的。

突然看到爱情万岁里也有陈绍荣，而且他的角色和李康生的角色依然是本片的关系对映。感觉导演站在李康生背后注视着陈绍荣。想起这学期阅读张爱玲课上，张小虹说创作者很容易暴露自己的内心，甚至连自己的性想象都不经意的被别人察觉。觉得导演从不掩饰自己（作为同性恋者）对男性的凝视。所以他的电影荷尔蒙浓郁，但情欲却是没有出口的。