审判1962

HD中字

主演:安东尼·博金斯,让娜·莫罗,奥逊·威尔斯,罗密·施奈德

类型:电影地区:法国语言:英语年份:1962

 剧照

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 剧情介绍

审判1962电影免费高清在线观看全集。
  改编自卡夫卡的存在主义小说,以《触目惊心》(1960)成名的安东尼.柏坚斯饰演异境人物「K」,一朝醒来便发觉警察在旁,说他要接受审判,但无人告诉他干犯何罪。为了表示清白,K试图挑战司法制度,但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大,威尔斯依旧粉墨登场,还有法国 大美人珍.摩露,负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空,威尔斯在影像实验中继续潇洒前行,从庞大的布景和众多的群众演员中,说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。热播电视剧最新电影少林足球粤语开往克拉列沃的列车淘气大侦探战鼓情圣粤语谁是鬼?泽夫卡特秀雅十三岁八步半喜怒哀乐皇后进宫但愿人长久2023好人谢谢你血魔回魂漫威影业:集结双面莱斯特放下旅程灰色女士伯德埃波要塞杰茜驾到第七季无耻之徒(美版) 第七季今天法医宋慈2之四宗罪人生不设限杀手一班尽管你不想要相棒 第22季成长不容易 第四季

 长篇影评

 1 ) 当你来时,法院便接纳你;当你离去,法院便放开手

威尔斯几乎将卡夫卡式罪直接解释为弗洛伊德式超我洞察下的非理性罪疚感,所有的表现主义视觉奇观和对白表达方式也都基于此理解来铺陈。另外,威尔斯把握了卡夫卡对于“门”的痴迷,将《法律之门》以的重量给予几乎所有出现了门的场景。最后,K的死亡被赋予一种选择“not to be”的决绝姿态,这说明威尔斯眼里的法庭直接等同于大他者,它由被非理性罪疚轰炸的主体所支持,而离开它-“not to be”便只有死路一条。威尔斯所理解的k可以放置在凯恩、安巴逊、阿卡丁和昆兰的序列中,他们的共同点在于对阉割的拒认、与试图驯服他们的大他者为敌,并最终付出代价。

威尔斯没能把握的是卡夫卡笔下法庭所蕴含的潜在性:潜在性意味着一切秩序与其太虚背景之间的距离,打开主体与其象征身份之间的最小差异。潜在性正是这个法庭,永远保持着最低限度的开放性,所以k的罪也永远无法完全敲定。卡夫卡的厌女主义也应该放在这个层面上来理解:女人即法庭,代表着阴性的真理,不具有本质和一致性,无法依赖她们获得确定的申诉过程,只能在无限的延期中无助等待,若是靠得太近,像K一样,只能在其中发现力比多的直接外泄:色情图片和公开性交。在无限延期中,和法律之门前的农民一样,每个候审者身上的吸引力正在于“为其而设”的大门——那个暗示真理积极存在但无法认识的大门——和代表着认识论极限的门卫,他们圈出了崇高的神圣虚像。当卡夫卡声称,在当代,官僚机构是人与神圣之间唯一的联系时,这便是他的全部意思。

出于对卡夫卡的误解,威尔斯必须删除那句只有在阴性真理的视域下才能理解的否定普遍性声明:“当你来时,法院便接纳你;当你离去,法院便放开手。”

 2 ) 我不是大神,我只是之晨

电影看的迷迷糊糊,倒是开头的故事给了我一点启发,随意联想了一番。
在梦中,我怀着虔诚的心态来到一座高大庄严的城堡前。只见城堡的大门敞开着,从里面发出明亮亮的光,我知道传说中的电影之神就住在里面。我想进去膜拜他,却被门外的守卫拦了下来。
“那个,我想见电影之神。”我毕恭毕敬的说道。
“你还未够格!”守卫发出了冷冰冰的声音。
我的心一震。如此热爱电影的我竟然没资格见电影之神。
“我为何不够格?”我心有不甘的发问。
“阅片不够何以见神?”守卫的回答依旧冷冰冰。
我顿时语塞。想想确实如此,我这种阅片量连一千都不到的渣渣何以能见神?
“是不是我的阅片量提高了就能见到神了?”
“那就看你个人的修为了。”
听完守卫的话,我转身离去,我下定决心要博览群片直到有资格见到电影之神。
半年过去,我以一天五部电影的速度坚持看片,很快阅片量到了两千。
“我想见电影之神。”再次来到电影之神门前的我已有了底气。
可是守卫却连声都没坑,仿佛我并不存在。
看来我的阅片量还是不足。你给劳资等着,望着像一堵墙挡在门前的守卫,我恨恨的离去。
三年过去,我仍然以一天五部电影的速度坚持看片,阅片量到了七千余部。
“我想见电影之神。”相比半年前我不仅语气更足,更是敢直视守卫。
“你还未够格!”
这次守卫开口了,但仍然拒绝了我。
七千都不够,好吧,等我阅片突破了万部再来,一定能进去。
五年过去,我已经开始用一天七部的速度看片,阅片量直接到了两万部。
“我想见电影之神。”
“你还未够格!”
同样的发问,同样的回答。
这次我再也忍耐不住,我不禁问道:“我到底要看多少片才能见到电影之神?”
“你阅片虽多,可你有写过一篇影评吗?”
我顿时语塞。
“你甚至连短评都很少写。”
这是事实。我至今未写过一篇影评,短评也写的很少。
“所以这就是我无法见到电影之神的原因吗?”
“不!这就是你无法成为电影之神的原因!”
“什么?”我难以理解这个回答。
“观影触动,必有所悟。心中有神,何来此门?你用了将近十年都未参透一个道理,现在电影之门将要为你关闭。”
守卫说完走进了门里面。只见轰隆一声巨响,大门被关闭,我的四周被黑暗所弥漫。
梦完结了。
我从床上惊醒,虽然是梦却有真切的阵痛。我迅速打开豆瓣写完了以上文字,好歹这是我人生第一篇影评了,我聊以自慰。然而当我看到自己目前观影的数字时,我的心又沉了下去。我目前的观影量还停留在让守卫都不用吭声的阶段。
看来大神的境界确实是凡人难以驾驭的,大神就是大神,而我,还是作我的之晨吧。

 3 ) 人的分化->审判->抗争->失败->无奈

    文明的代价就是我们每个人从此不得不进行自我审判,而这种审判总是以自我在环境面前的失败告终,这无疑又是一个表明人生的真实处境乃是无奈的例证。
    卡夫卡的小说的确是十分费解的,即使是被拍成了电影,荒诞的色彩依然浓重。或许,把卡夫卡的小说当成梦来理解更为合适,因为两者同样是如此的不可捉摸,根本就不像有在平常世界中发生地可能性。我是说平常世界,而不是现实世界,因为谁也不知道真正的现实到底是什么,每个人只是生活在属于自己意义中的世界而已,在这个世界中的一切事物的色彩都仅仅是属于独特的你的。确实,“独特”是一个很独特的词,因为我不认为我会用这个词去形容原始人,我相信“独特”这个词只适用于描述文明时代开始之后的人,特别是工业文明之后的人。文明的真实意义应该就是指文明的人是具有分化的人,而人的分化程度越高所代表的文明程度也就越高,对原始人的指称我们仅仅需要一个“人”字就够了,而面对文明人我们则需要“你”、“我”、“他”来进行划分。而平常世界则是指对生活洞察不够、处在麻木的生活状态的我们所处的生活世界。生活是每个人都具有的,每个人的轨迹都可以称之为生活,然而这并不意味着每个人的生活都是相同的,每个人的生活是不尽相同的,就像亚里士多德的“洞喻”所显示的那样,并且,我相信只要文明时代一开始,这种个人生活的不同就很难消除,由生活的不同所带来的人与人之间的冲突的解决与裂痕的弥合也将显得困难重重。但是,我目前还是怀着一些美好想象的,我心中还是有着天下大同的一丝幻想,“天下大同”在我而言并不是政治家们的一种理想,而完全是对人与人之间的关系的描述,当我们只关注于自我,我们的思考不再从人与人之间的关系出发,而只是本着一种天然本性进行思维的时候,我所说的大同世界就实现了。这种世界只是一种感觉,因此,看了我上面的这句表述必然让人无从把握,那么,我们可以来体会下当我们看到电影中K和leni第一次见面相互暧昧起来一节时感到的那种莫名其妙的感觉,是的,我相信大同世界就是一种现在的我们看一些特别事物时会有的莫名其妙的感觉,再想象一下“局外人”中的莫尔索,当玛丽问他想不想和她结婚时,莫尔索那种无所谓的态度吧,是的,大同世界就是那样一种无所谓的态度。
    卡夫卡所关注的正是这个时代中的我们,只是在卡夫卡眼中这个时代以及这个时代中的我们并不是显得理所当然的,而是由荒诞不经的经验所拼成的诡异画面,在我们这些平常人看来,卡夫卡所表述的是神秘的、离奇的、不可思议的,但换一个角度讲,卡夫卡的表述之所以会给我们这些感觉,是因为,我们通常认为的世界在卡夫卡看来是神秘、离奇和不可思议的。到底我们的世界图景和卡夫卡的世界图景谁对谁错呢?我觉得我们和卡夫卡是两个不同的梦,而任何一个梦在另一个梦当中出现时,他就逃脱不了被认为虚假的命运,而当梦醒之时,我们发现梦中的那个判断似乎过于武断了,但如果我说,梦醒了也只是一个梦你会有什么感觉。当我们去思索何者为梦时,我们就是在进行一个审判,而当我们后来发现审判也不过是一个梦的时候,我们的内心就产生了疑惑,当这种疑惑感被们在现实中的经历一次次的唤出之后,我们就感到了自身的飘渺,最后我们得到的是对自身的肯定性的丧失,我们感到了自我的一种分离感。确实,文明时代开始之后,人的存在就离不开自以为是的对对象的把握的确定性了,也离不开由这种自以为是的确定性构成的自我的统一性。如果离开了确定性和统一性,我们就感到了虚无和分裂。抑郁症正是关于虚无的病症,而精神分裂症和多重人格则是在自我分裂发展到一定程度后出现的。任何审判归根到底都是对自我的审判,社会舆论对一个人的审判,法庭对一个人的审判,如何能够作用于这个人呢?只有当这种外在的审判转化为自我内心的审判,也就是内心对自我的审判的时候才有可能。因此,这部电影描写了一个关于审判的故事,但我想说,这个审判的真实含义应当是指由自我对自我进行的一场审判,因此,我们在观赏的时候,应该努力去把握K在各种场合中到底对自我和外部世界有了什么新的看法。
    在电影开头,面对突如其来和莫名其妙的逮捕,K一开始试图用各种解释来取消其严重性(事实上整部电影这是这种试图的失败的一个过程,在K被处决之前,他都一直进行着这种试图,只是越来越觉得严重性的真实存在,最后,当他完全意识到人所处的俨然的审判的牢不可破时,他选择了用无畏来面对死亡,即以求死的心态来表达对现实的彻底反抗),如他刚开始认为这些人是来找房东太太的,后来又认为或许可以通过对警员们笑笑来消除危险,通过各种尝试发现警员们是对他的逮捕是锲而不舍,不可突破的。然后,他采取了抗争的态度,如要求出示证件,不允许房东太太给警察端咖啡,努力保护布斯特娜尔小姐不牵入此次逮捕事件,以及之后进行的找律师,在第一次审判上竭力控告司法的荒谬,去找给法官们画像的画家,等等。可以说,电影的大部分都可以视作K对此次逮捕进行抗争的过程。无论是证明自己无罪的行为,心理上对逮捕的严重性试图淡然处之的心态,以及对警员和司法的藐视,还是对写申诉的其他被告的愤怒,等等,都是K进行抗争的表现。原本
    太晚了,要睡觉了,下次如果有机会再写了。显然,对电影本身的分析还没有完成。

 4 ) 审判背后的意识形态主体揭示

秉着对戏剧与文学的强烈热衷,奥逊威尔斯不断致力于思考盘踞在文本深层次的文化内涵与意识形态本质,并以独到的眼界去拓展文本纬度所固有的感官壁垒,通过惊人的绝对视听语言将文学媒介转换为影像媒介。两种内在独立的语言之间互相转换必然会带来翻译上的偏差,一般的导演会将“忠实”奉行为第一要务,机械地通过摄影机复制文字内容以达到还原的效果,而威尔斯这般具有强烈作者性的电影诗人必然无意于去照搬原著,因为他深知所谓的“忠实”不过是对形式的否定,唯有颠覆文本局限方能获得对另一视界的通透,不断地对摄影机记录片段的一再摒弃,这也就是威尔斯后期所倡导的蒙太奇即电影艺术本身。所以在这部卡夫卡经典文学作品改编中,剪辑具有不可或缺的关键作用,威尔斯根据自己的理解改变了段落之间的顺序,这是对摄影机、演员和布景的处理技巧,它揭示了故事的真正性质,透过语言呈现风格,从而创造意义。

抛开这部电影本身,从威尔斯所有作品序列的内生逻辑出发,我们可以发现其中一直存在着某种“价值审判”,这并非现实意义上的审判,而是接近尼采主义上的审判,是“超人”对人类的审判,对“生命本身”的审判。基于对法的彻底不信任,从而转向对生命本质的探寻,威尔斯始终在与审判体制做斗争。要想深入理解这部电影,就必须首先认识审判的主体与客体,也就是谁在审判?谁又在被审判?审判所依据的逻辑基础是什么?

卡夫卡的作品多通过荒诞、孤独与迷茫的世界观来展现现代人的生存困境,《审判》无疑在其中占有相当重要的地位,能够代表其艺术特色和思想倾向。通常学者以存在主义、虚无主义、原罪意识、宗教解读、荒诞哲学等等角度去分析小说内涵,而威尔斯对此具备更加感性的眼光,用完全抒情的笔触去重构这出荒诞寓言,做出了纯粹如诗般的诠释。我认为,可以从两个方面去解构威尔斯的《审判》,一是资本主义意识形态对个体的控制与消解,二是凝视视角的主客体转换关系

资本主义意识形态的本质是为了巩固资产阶级统治地位的思想控制工具,在《审判》中集中体现在以法律为代表的资本主义意识形态国家机器将个体k询唤为主体以实现意识形态控制的过程。这里的“法律”概念被极度抽象化,并非以实体化形象出现,而是以一种幽灵般的存在占据全片,成为无形的幕后黑手。为了强调“法”的荒谬,威尔斯将小说中一个章节《在法的门前》放在了开篇进行讲述,通过图片与画外音的配合勾连起了文学与影像的第一层互指,也直切主题地明示了意识形态对个体的压迫与控制。——在通往“法”的门前站着一个守门人,一个乡下请求进入法律之门,但守门人说现在不能进去,乡下人问以后是否可以进去?守门人说有可能。乡下人想偷看大门里面,他听说“法”的大门应该向所有人敞开。守门人说未经我的允许不要试图进入,我虽然很强大,然而我是守卫中最弱的一个。从一个房间到另一个房间,在每一道门后面,都有一个更强大的守门人。乡下人只好在门外等着,年复一年地等着,他拥有的一切都送给了守门人希望能贿赂他,可守卫只是回答道我收下你的东西只是为了让你不会觉得自己还有什么没做到的地方。从年轻等到年老,在乡下人临死前,他问守卫既然所有人都企图进入法律之门,为什么这么多年除了我没有别人过来呢?守卫说除了你没人能进入这扇门,这扇门是专门为你而设的,现在,我将关上它。

这则寓言与故事主线相互独立,却又具有明显的指向性,它揭示了意识形态与个体的真实存在状况之间的想象性关系,这种想象性关系本质上是精心布置的骗局,旨在通过抹杀个体的想象来奴役他们。K正是这个乡下人,他接受了审判,却怎么也找不到法庭,找不到主持公平的权利机构,甚至找不到自己被指控的罪名何在;他渴望窥视“法”的内部秩序,却以失败告终。乡下人或者说k在意识形态中所表征出的不是现实世界的自然存在,而是与其所处的真实状况的想象关系。真实状况是“资本主义制度对意识形态的控制”,想象关系是“所有人都拥有进入法律大门的权利(获得自由的权利)”。资产阶级利用“法”的大门背后所闪耀的光芒来欺骗追寻自由的个体,却永远不会为他们敞开大门,这是普通个体无法挣脱却又必须挣脱的意识形态枷锁。于是,在冷酷地揭露了资本主义虚伪表象背后狰狞的獠牙之后,卡夫卡关上了通往“法”的大门,宣告资本主义意识形态对个体控制的终结。而威尔斯敏锐地捕捉到了这一层面信息,巧妙地利用影像媒介传递出深层次的符号隐喻,这是对卡夫卡思想的继承与延伸。威尔斯有意隐藏了关于法院或者真正意义上的审判的内容,这种对法院机构的消解与对掌控执法权人物的模糊化处理的目的是为了突出“法”作为非物质性意识形态国家机器对个体的规训与制约作用,可归属于看不见摸不着的精神性威胁,所以更大程度上加深了k以及其所代表的千千万万个体无法逃脱的困境。威尔斯原本的构想是通过消解场景以达到消解意识形态的操控——让写实的元素逐渐消退,最后一切现实的、理性的存在都将化为乌有。而由于资金短缺和制片人介入的原因他无法搭建出理想的布景环境,只能借光影的虚幻效果来实现非现实性世界的构建,极简的构图加上表现主义摄影完美地契合了卡夫卡笔下光怪陆离的异化世界观,结果是惊人的——在一次次剪辑的引导作用下,电影中的各个场景之间仿佛全部联系在了一起,相互勾连融合,法院这一机构也隐约成为了贯通整个社会运作结构内部的心脏,这也解释了k虽享有绝对的“人身自由”却时刻背负罪名,无法摆脱的原因。在电影结尾,k被押着走过了诸多场景,这些之前出现过的现实环境逐渐被非现实地连接起来,在此过程中褪去能指符号,直到最后的一片荒地,随着爆炸一切都归于虚无。

从资本主义意识形态的角度切入影片,是回答了审判背后的逻辑基础是什么这一问题,那么审判的主客体又是什么呢?电影非常明确地出现了密集的视点镜头(目光特写),这无疑为我们回答这个问题提供了一把钥匙。“看”与“被看”的关系一直存在于电影的推进过程中,无论是k被捕时同事与邻居的注视,还是在审判时观众的注视,亦或是在法院内部以及画家屋内所遭到周围人物的注视,都让k陷入了他者的凝视当中。“观看”的主体是“我”,而“凝视”的主体是“他者”,当观看的主体将观看这一行为对向观看客体时,观看的客体也会以折射性的目光来回看观看主体,“观看”的主体也就成为“凝视”的客体,反之亦然。在个体的思想成熟阶段之中,意识到“被凝视”是主动“去观看”的下一层级,只有意识到被凝视,才能辩证的把握这个凝视,进而去思考“是谁?凝视的主体是谁?——是谁在审判自己?”k在被捕后意识到了他人的凝视,进而开始了自己的观看行为,但这一行为却是失败的。K企图通过视觉上的占有来获得主动权,但他性格内固有的软弱(也是资本主义统治下群众的普遍特质)导致他无法对他者形成强有力的凝视,只能以单向的窥视苟且于他人的凝视之下。K意识到越来越多的凝视粘附在自己身上,于是开始用客体的眼光看待自己,逐渐地从“自为的存在”变为“为他的存在”,这种异化的角色改变最终决定了他永远无法证明自己无罪,因为他一直以他人的目光看待自己。人生存于世永远无法既具有主体视角同时又具有客体视角,只能是其中之一,客体的目光是主体永远无法到达的目光,“凝视”行为通过向主体揭示其无能为力的地位而使其产生焦虑。法院作为凝视的最终主体,对k形成了巨大的压迫力。K只能滞留于“法”的门前,只能透过门缝窥视“法”的内部结构;无法进入“法”的大门,也就无法躲避“法”的目光。这种不对等的视觉关系导致了k的主体陷落,他陷入了证明自己无罪的怪圈,而这个罪行却是“莫须有”。法院正是通过他者可见的凝视来暗示其不可见的凝视,将k规训于它无形的监视之下。

凝视本身并不重要,凝视只有被“意识到”才具有意义。“法”不断通过他人介入k的生活之中,让k意识到自己正在“被凝视”,从而产生生存危机。这时k所拥有的自由假象也就逐渐清晰起来,无形的监狱取代了有形的监狱,一系列“法”的附庸在被囚禁者(k)身上造成一种有意识的,可持续的可见状态,从而确保权力自动地发挥作用。K被困于无处可逃的“凝视网”中,主动地去寻找自己莫须有的罪行,自觉地来到“法”的门前祈求进入,最终在自我困扰中耗尽生命。

“在法的门前”是人类无法摆脱的生存困境,威尔斯同样如此,但仍能从他别出心裁的改编中窥探到其反叛的决心——投影于k身后的“法”的大门逐渐消退,最后只剩敞亮的光芒,暗示由威尔斯扮演的律师将“法”的大门彻底打开,将隐藏其中仅供少数权力拥有者享受的光芒照射进普通个体的生命之中;结尾k捡起了炸弹做出向外投掷的姿态,这是对生命本身的希望以及对以“法”为代表的企图奴役人类精神的制度投以坚决的抵抗。

 5 ) 来自他者的审判

“审判”是一个法律词汇,故事中也用到许多与法律相关的意象,诸如法庭、律师、警察等,很多人说这个故事是对法律荒诞性的批判,我却不以为然,我认为这种看法都是对这个故事以写实的角度来加以解读的结果。但无论是威廉斯的电影,还是卡夫卡的小说,都具有明显的超现实主义色彩,所以故事中的法院未必可以与现实生活中的法院对号入座,主人公K所寻求的“正义”也并非真正意义法律的正义,而是生而为人的正义,同样,他所寻求的合法性也是一种关于人存在的合法性,而并非法律意义上的合法性。这一点其实在故事中是有所指出的,在卡夫卡的小说中,审判K的法院并非是位于政府大楼中的法院,而是那些隐藏在狭窄闭塞的阁楼上的法院,在威廉斯的电影中,法院所在的场所虽然有着巨大的大门,象征法律的高高在上与不可冒犯,但里面却充满了人——这一点也同样与卡夫卡小说中的描述一样,无论故事中的法庭是狭小逼仄还是宽敞辽阔,里面都充满了拥挤的人群,因此,可以说所谓的“审判”其实是人与人之间的相互“审判”,也就是说,这个故事讨论的问题其实是人与人如何相处的问题,从这个意义上讲,卡夫卡的《审判》不仅启发了卡缪创作《局外人》,很可能还启发了沙特创作《隔离审判》(也译《禁闭》),从沙特“他人即地狱”的角度来说,也是可以使《审判》获得合理解读的。

故事中充满了冗长的对话,但荒诞的是,人与人之间并没有达到真正的理解,从房东太太,到邻居Burstner小姐,到初审时对人群的一番表白,K的话语似乎总在被误解,在被断章取义,被有意扭曲,这就是我们每个人生存的真实处境,因此“审判”实际上来自于自我之外的任何他者。人与人之间没有真正的爱与善意,这从K与几个女人之间的关系可以看出来,从这个意义上故事揭示出人存在于世的孤独处境,在这个处境中,个人的清白与正义会被淹没于甚嚣尘上的人群之中。

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 6 ) 审判

麦基断言卡夫卡的故事拍成电影就会风采尽失,但奥逊威尔斯用此片彻底推翻了这个判断。怪诞而冷漠的气氛,无边无际的绝望气息,都被营造和拿捏的恰到好处。原著中分散于文字间的冰冷和无助被精准的展现了出来,安东尼博金斯的表演也十分贴合原著,可以说,对于《审判》这样的名著,准确的复制就已然足够优秀了。
就像是周遭的人和物陡然无聊奇特到让你抓狂,本以为是世人皆醉我独醒,殊不知倒头来却表现为社会环境压迫之下的无奈和屈服。卡夫卡寓言中那微微透光的大门近在咫尺,那大门上甚至刻着你的性命,你却只能永远在门外徘徊终老。

 短评

法的宣讀者、法之大門的看門者、法庭後院的律師、當然就意味著他是一場審判在本質上的「導演」──沒想到這個意象可以串聯的如此輕巧、如此簡單。

3分钟前
  • 焚紙樓
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卡夫卡的绝望,威尔斯的梦魇,在现代社会中生存,当爱情、亲情、艺术、工作、法律都被权力的阴影笼罩时,我们还能寻回灵魂的自由么?那些逼仄的空间,一扇扇打开又关闭的门,不停地俯拍仰拍,密密麻麻的人和文件,K最终发现自己也是其中的一个,那无望的抗争也是威尔斯本人的内心写照吧

7分钟前
  • 幽灵不会哭
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又一奥尔森大神的杰作 黑暗逼仄的布景 梦魇般窒息的情节 这不仅改编的是卡夫卡的《审判》 也是奥威尔的《1984》

11分钟前
  • 麻木粮姜
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威尔斯真是牛逼毁了,这就该是卡夫卡小说影像化唯一该成为的样子,仰角俯拍的疯狂交替,小人物与大景别的对比,快速剪辑出的paranoïa,无限挑高开放的空间,一切都只是对社会公平与道德的幻想。博金斯选角完美,瘦弱神经质无力无辜天真悲剧,浑然天成,可惜gay的气质实在太浓烈,多少个吻都掩不住。

15分钟前
  • 牛腩羊耳朵
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令人瞠目结舌的大全景,令人神经发麻的剪辑,运镜又有着迷宫般的冰冷和恐怖,全程神经紧绷,到最后甚至说不知所措,无法解读,威尔斯的视觉才华太适合这个故事了,机器社会下唯一的清醒者,最后也无法避免得疯掉,博金斯的演出完美。

19分钟前
  • TWY
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Orson Welles和Anthony Perkins的合作很疯狂,这基本是一部“恐异”片。重要性或许被大大低估了,它继承了“第三人”中的战后废墟场景,把法国新市郊的末日感揉进来,或许直接启发了戈达尔的《我略知她一二》和《阿尔法城》。一个无所不包的豪饮酒樽,莎剧的,卡夫卡的,表现主义的,希区柯克的。最后回到前卢米埃尔的幻灯戏法,甚至幻灯也没有了,只有一束矩形白光照在K的脸上。神作。

22分钟前
  • Lies and lies
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#大光明电影院# 4.5分。罗密·施奈德展。第一部Orson Welles。个人感觉要是不那么“美国”的话还能更棒,成片的“卡夫卡感”其实有点被削弱(或者庸俗化)了,即使能感觉到Orson Welles很有点东西……

25分钟前
  • 宇宙
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2019-10-18重看;4.5;建筑投射下的几何阴影、迷宫式的螺旋式楼梯、脸上布满的侧影,都显示出威尔斯力图还原表现主义传统的用意。以日常逻辑推进的梦魇,时间粘滞在一团无序混沌的谜团里(刻意模糊的日与夜),而空间的影响却无处不在,无论是或逼仄或屋顶挑高空旷的教堂/公司/法院(表现规范化社会的公共场所,人群如被控人偶)以及荒芜的室外,个体形象都被压缩到扁平或渺小(奥胖酷爱的仰拍以及底部打光),巨大的空间压迫感驱使人疯狂——永远无法进入的城堡,永远无法终止的审判;不要以为你可以掌握命运,它会时时横亘在面前如死胡同,这既是K生存荒谬的困境,也是所有人类的局限。博金斯虽不演变态也太帅了,果然全能演技。

26分钟前
  • 欢乐分裂
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1.奥逊·威尔斯将卡夫卡原作中(部分出于语言形式、部分出于K不断重复却毫无希望的命宿)的无聊与荒诞改写成了漫溢着疯狂与恐惧的表现主义式激烈影像。2.卓绝的环境与空间创造:①过于逼狭或人群密集的空间—三面均为门窗的卧室、拥有里三层外三层且反应整齐划一的听众的审判厅、充满整齐而密集的螺丝钉式职员的办公大厅、迷宫般的法院内部与“集中营囚犯”、成堆女孩骚扰拉拽的窄长楼梯与可怖隧道);②过于空旷荒凉的空间—广角镜中的包豪斯建筑、无人的街道、无尽的书架与无边的旷野。3.倾斜镜头+大量仰角与俯拍+暗调高反差布光+凌厉剪辑+诡谲配乐。4.博金斯惊人地重塑了紧张不安而又正直执著的K,奥胖自演律师和[在法的门前]说书人,一如片末自白般自恋。5.属于法庭的成群女孩的嬉笑及她们透过监狱般隔板窥视的眼睛。6.新结局:狂笑与爆炸。(9.5/10)

27分钟前
  • 冰红深蓝
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活泼可爱硬派正义招蜂引蝶的部门副经理K对抗战后集中营创伤麦卡锡白色恐怖隐喻,还预言了电脑决定论,女性非理性参数影响因子,儿童丧尸大鸟笼之类,法的门前也从寓言变成了大辩论,原作党估计会气疯。可惜结尾并没多大改变,从悄无声息的死去,换做一声big bang,仿佛艾略特《空心人》的反例

28分钟前
  • kylegun
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拍得是很好,但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫,卡夫卡的小说是单一化的,干扁、致密、冷硬,强烈的自我推倒性的语言逻辑,构筑的是一个实在却不自然的结构体;其实,他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂,“美国化”的

31分钟前
  • 1
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A+/ 神作,神作,神作。"I played the advocate and wrote and directed this film. My name is Orson Welles. "这难道不是奥逊·威尔斯的《千与千寻》吗?

36分钟前
  • 寒枝雀静
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莎士比亚门徒来拍卡夫卡,那结果会是什么呢?可想而知。

40分钟前
  • 胖大海
  • 较差

宏伟的现代主义建筑下人头攒动宛如蝼蚁,阴仄的布景里压迫感逐渐增强直至窒息——多层的空间与灵动的剪辑步步紧逼,不断冲击着视觉与自我认知。奥逊·威尔斯的左边坐着卡夫卡、右边坐着奥威尔,个体与体制有如天渊之别无法抗衡,K不断在门外兜圈,法律之门内的黑暗却像一个寓言般穷其一生也无法挣脱。

41分钟前
  • 康报虹
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今年第一部让我想喊神作的电影!奥逊·威尔斯和卡夫卡的天作之合,从司法审判到审判司法,整部电影就像一朵从体制土壤中拔地而起的怪诞魔花,连绵不绝的空间变换中传递着小人物的命定疯狂。啊啊啊突然疯狂迷恋博金斯!(看“惊魂记”的时候明明对他无感的呀)

45分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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我罪故我在,罪恶即自身。公民K越追寻生活的真谛,恶感就越深刻,就越关注生活本身。尽管K没有完全了解法律世界,但在K每次进一步触犯法的时候,K的内心总有某种东西呼唤着他意识到法的存在,呼唤着他去直面这场审判。这种向着法的力量就是K的罪感,虽然常被K主动忽略,但是却无时无刻的不在起作用。

46分钟前
  • 峰峰峰峰
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赞叹无比却又看得相当崩溃的电影,信息量巨大的密集台词,带有压迫性的独特视角和玩转光影,富有形式感寓意深刻的象征,一个背负莫须有罪行的男人被置于诡异梦幻的空间,在扭曲阴暗丑陋的“正义体系”中寻求和捍卫正义的过程,在卡夫卡的创作基础上,奥胖喧宾夺主强势的烙上了自己鲜明的印记和风格。

50分钟前
  • 尉迟上九
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卡夫卡寫的是像狗一樣死去的小人物,機器一樣跟著所謂命運而走,沒有意識一樣的幽靈面向死亡到終結,有說,卡夫卡的著作會引人發笑,而且讓身邊朋友和自己也笑過不停,他寫的是諧劇,但Welles會甘於被人笑嗎?由始至終都要排演他的心中的肅劇,Welles 是無法自救又不甘示弱的受害者,這位露體狂自覺地展示罪名,至死的反抗就算面對多無力的現實,多徒勞無功,明知不可為而為知的,Welles的自我宿命論,他忠誠於自我而對卡夫卡作出最大的背叛(也因此他對卡夫卡的改篇比任何都來得有趣),正如他對莎士比亞所做的,莎翁不會同情,但Welles 要世人的憐愛可惜,又或者更接近卡繆的薛西弗斯吧,掌握荒謬,審判之門沒有為他打開,只不過是自設和自我的實現,要死都要死在自己手中不甘認命,他的原罪不可滅,由此至於沒有低頭,最後的笑又一次在他人地獄中遊離。

52分钟前
  • 何阿嵐
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如果说改编的电影还原了小说的七成,我感觉自己连电影的五成都没看懂。看《城堡》的时候就想卡夫卡是不是脑子有“坑”啊,从文字投射到影像,这种坑瞬间放大,无力招架。但理解卡夫卡的“K”好像有了灵光,参照周暮云之于王家卫。

54分钟前
  • Fleurs.哼哼
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【A+】出神入化。对电影工业完美掌控的威尔斯站在卡夫卡的肩膀上达到了库布里克的思想高度,于是变得无懈可击。视听是无法称赞的完美的,漂亮的长镜头,流动的光影,压抑的大仰角。有些地方几次想到《2001太空漫游》(而这部居然比2001还要提前数年),抽离感情的工人、毫无生气的审判,生冷的可怕,一个迷宫般梦魇、没有灵魂的世界。司法世界的恐惧、莫须有的罪名,言语行为被扭曲放大,时刻活在法律的凝视中,无处遁形。存在即是罪,想要超脱法律、上帝,只能彻底离开。人皆有罪,所以没人能进入法律的门。

58分钟前
  • 法式曌影
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