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2022年6月5日午
公元16世纪左右,瑞典与沙俄北方之战,败退了瑞典的北欧霸主地位,而此时丹麦虎视眈眈,忌惮德意志的同时又想像荷兰人一样开阔海上贸易。
瑞典难民佩尔与他年迈父亲在无产阶级革命的背景下,接受了丹麦某农庄的马厩生活。
农庄里的两条故事线,第一条主以佩尔的成长视角展现出来,生动且真挚,温暖又鼓舞人心;第二条通过庄园女主人其丈夫、亲戚,员工众人,从佩尔的成长环境中剥离出来,上升到人性的丑恶——丈夫的淫魔行径、不同身份地位的恋爱婚姻自由的阻碍与摧残、意识形态的思想方向冲突… 等等,导演并未宣告结束,也并未展示结果,它在如此之情势里把小佩尔代入进去,既不让其参与情节方向,也未表现佩尔的主观情绪,始终如伏浪般卷着人们的脚趾,影片让我感受到了,屡次欲吞噬人的卷浪,被遏灭下去了,跟随小佩尔的成长轨迹,并伴随父亲的衰老。佩尔依旧保持着向往自由的热情,我从此被佩尔所感染,一年一年,柔美沉静执着的镜头摄影如北欧古老的典籍—冰冷不惊艳,这些单调不宣泄的勾勒描写让佩尔的精神显得弥足珍贵,心寒同时也在祈祷,祈祷现今时代里的少年们还会回忆起心中最初的那一团热火吗?
期待所有「征服者」的扬帆起航!
镜头记录的北欧雪景太美丽,但白雪之下却是遇难的尸骨,僵滞的理想,举起镰刀反抗却意外被石头砸成痴呆的艾瑞克竟仍只会听从工场主,悠扬的手风琴演奏的再也不是快乐的歌,而是渴望凿开生活困苦的一把小刀。佩利很认真地对艾瑞克说:爸爸说,春天就要来了,我们就可以离开这个鬼地方,出去征服世界。可当初来到这个岛上时不也这么想吗?我不知道该用什么样的目光来看世界的疮口,在血水和哭喊中,我的想象无所适从。但不管怎么样,一定要离开这个鬼地方。(《十八岁出门远行》和《飞跃疯人院》给我迎头痛击,但是,还是要!)
原著作者马丁.安德逊.尼克索,丹麦共产党创始人之一,无产阶级文学的代表。澄清一下他没得诺贝尔文学奖,维基百科上显示只有31年和50年两次提名。电影的时代背景:1987年,东欧剧变前夕。
先是移民问题,其实这算是近些年三大的热点题材。从瑞典漂流到丹麦的两父子本带着殷切的希望,现实的残酷却让两人进入一个养马的农场做工。严厉的农场主、严厉的工头,佩尔被人们无情地戏弄。承诺为子出气的拉斯卡森在上层阶级面前迫于生活也只得妥协。即使进入了当地的学校,佩尔也免不了受欺负,受尽校园暴力。农场主的私生子算是他很好的玩伴,而一个叫艾萨克的工人更给了他很大的慰藉:他要征服世界,到大洋彼岸一个叫美国的富足之地去。父亲告诉儿子他只要娶了当地的女人成立一个家庭生活就会好起来,而碰巧遇到一位对佩尔不错的女人,她的丈夫出海了一年多音讯全无,这位“寡妇”也对拉斯卡森有意。艾萨克在这种压迫下终于忍受不住,拿着农具去和农场主拼命自己却意外被砸伤,成为行尸走肉。佩尔始终生活在压迫中,而他在这环境下多少也受了影响,他不惜毒打好朋友来出气。生活又给父子俩开了个玩笑:“寡妇”的丈夫回来了,拉斯卡森几近绝望,而佩尔作为一个孩子也如此坚强让他不得不坦然面对。农场主夫人对佩尔挺看重的,第二个冬天,农场主竟意外任命佩尔为工头。眼看父子俩的生活终于要改善,佩尔却犹豫了。农场主押送着艾萨克离去,佩尔不忍见此惨状,不想活成自己讨厌的样子,于是决定独自离开这里。但老父已没有精力再和佩尔到处折腾,他选择继续留在农厂安度晚年。随着佩尔踏雪远去的背影,电影也结束了。
整部电影从正面、侧面,主角和一个个配角的刻画反映出工人阶级和资产阶级的矛盾,而这种矛盾实则是资本者对无产者的压迫。貌似原著最后走得更远,佩尔已经找到解决的方法,自然是政治上的问题。而影片主题不在于颠覆,而在于自我的救赎。归根结底它是一部儿童片,一部有着赤子之心的励志电影,而不是在反什么。打动评委和观众的是影片的真实感,是冯.叙多夫塑造的老父亲的饱满形象,是佩尔对自由的希望。
最后,我非常喜爱的电影Fight Club中的一句话:I found the freedom, losing all hope was freemdom.
#电影节观影#一个个人的史诗,一部气势如虹的风情录。导演对影片节奏很有驾驭能力,2个半小时的电影要拍成这样是很是不易。更值得称道的是演员,年纪小小的正太pelle简直非常有戏(不过貌似长大后就残了)其他演员也很棒!值得再看
1989第61届 Oscar Best Foriegn Picture.
长而不乏味 美中不足看的是英配
影片通过一个儿童的视角,大量描写了瑞典移民在丹麦的生活,并揭示了底层人民生活的艰辛,而隐藏在背后的是19世纪末,严重的阶级对立问题。电影结尾父子两人,一去一留,象征了时局变幻,新旧交替的世界格局。佩尔面朝大海,奔向远方的镜头是新一代渴望闯荡世界,征服世界的终极理想。
@资料馆 4.10 电影开始放映时,前排一位观众就拿出手机屏摄,过一会儿,后排突然有人用红色激光射向那位观众的手机屏幕……看到这场景,心里小小地感动一下。→ 穷人有穷的困苦与快乐,富人有富的幸福与烦恼,要懂得苦中作乐、知足常乐,也要懂得人心叵测、保护自己,也希望能有人生理想、为之拼搏……
完美的电影,看到后半段一直鼻子发酸。相比小主角佩莱,更丰满动人的形象是冯西多演的年迈父亲(难怪说这是他自己作品中最喜欢的一部),他不是一个无所不能的爸爸,甚至无法给孩子安全和温饱,连最终一起上路都做不到,但这残酷的世界里,“走出去”对大多数人来说都是奢侈。#修复版
期允的那片樂土,蒙上了無法揮去的塵;儘管在泥濘中的拼命掙扎,命運仍然會在最後擺我們一道;溫暖的被窩,相依的伴侶是僅剩的奢求;衰老的身體,逝去的雄心,消磨了對人生的期望;很抱歉我無法陪你到世界的盡頭....
其实我挺喜欢这剧本的,视角讨好,父子两人也足够出色到能撑得起这个角度。但整片实在过平过闷,所有主线副线散乱的并无确切精巧结构支撑的细节情感内蕴都以一种竭力不张扬的方式抒发,看得郁结又不耐。传说中的四部金棕榈和奥斯卡外语双冠之一。
近年关,午夜催泪弹。改编自同名小说,配以神构图摄影+精确配乐,节奏展开得同文字样不疾不徐,欣赏副线虽寥寥却遒劲的勾勒,主线略软。本可拍成一部少年史诗,视点还是略尴尬停在了半空。ps.1988年戛纳金棕榈+奥斯卡最佳外语双料。
缺乏鲜明的层次 有些段落倒是不错 甚至触目惊心地留下深刻影响 结尾大景牛B 人物塑造还行 全片应该是接近《木屐树》的水平 不过配不上奥外+金棕榈的待遇 看得很漫不经心 话说北欧的风格 几乎就和法国一起 成为欧洲我最不待见的两个区域啊
影19115:描述了穷苦,但远没有《人鼠之间》深刻。各中命运还算中规中矩,扼杀的爱情,父亲老了,不过是想躺在床上喝咖啡,不过最后希望还是破灭。唯一反抗基因被导演的隐忍给了一个出路,就是让你疯让你傻。主子的压迫没多体现,女主本来就喜欢佩尔,等她被迫爆发之后提拔佩尔是迟早的。最后佩尔离开,也是一个未知!
【A-】节奏缓慢但极其优雅,自然光风景摄影美哭。以一段男孩的成长史,见证北欧贫农的生活,既私人又宏大,比利是旁观者,也是局内人。
父亲背着脸,遮掩在暗影里轻声啜泣,他的身上落着几只苍蝇,懒懒地爬动,光是黄而冷的,心是老而疲的,他再也没有勇气去征服这个冰冷的世界了,他的心都冷了。你呢?
原以为佩尔会长大,可在150多分钟的时间里他只经历了两个冬春。他到底征服了什么?冷酷的现实没有磨灭对美好生活的期待,这样的坚持体现在一个孩子身上显得尤为可贵、震撼。人的成长,有的时候无关年龄!故事分分钟直抵心灵,表演、配乐、摄影都极为出色。
长工艾瑞克,当他圣诞之夜拉起手风琴时,愉悦凝聚了工友,孤立羞臊了管家;当他光天化日举起五谷托天叉,率众追至院内准备给管家一个终极了断时,惊到了马,撩起了杆,杆头系着一块撬水桶用的大石块……显然作者不主张以暴力革命解决阶级压迫,但又不愿因此而主观强阻劳工维权抗争的正当诉求,于是十分罕见地祭起一件通常只用在负面人物“头上”的叙事法宝:诗意正义。此处很难称得上“正义”,但的确够“诗意”。而之后庄园主被阉,则可视作一种平衡:人存于世,无论贵贱,“过分”必遭遏制。
Bille August最深沉的一部儿童电影,可怜的北欧农奴背景下卑微却伟大的父爱
奥古斯特让我明白,所谓史诗,不一定需要宏大的场面,壮阔的背景,复杂的人物关系,这些都不是必须的,唯一需要的是宽阔的视野。同时获得金棕榈和奥斯卡最佳外语片可谓当之无愧。
每每被平淡无奇的剧情乏味到的时候,总会在下一秒着迷于一幕幕幽美的画面,如此摄影实在是我的菜。【联合国教科文组织】 丹麦影史十五佳NO.15
再见之日,我们或许就有一个家了。(英语配音挺没劲,为什么冯叙多爷爷名字有框框)
片子拍得很真诚,两个半小时的电影演绎出丰富的一处世界,影片意味厚重,像这样的题材的类似的片子不知道现在还能否拍的出来,就像老版的三国,红楼和新版的对比,总是少了一点什么,现在的中国电影拍来拍去还是拍那些东西,能有人拍出这样不虚妄又深沉的东西吗,期待ing