量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 抱紧我？
这个小女孩，有点野性，有一双忧郁的眼睛，早熟的神情，镜头跟随着她穿过灰暗的街头，我们的主人公wrony，带来的是压抑和一种潜藏的危机感。
果然，她绑架了一个小女孩。仅仅带着一块面包的两人，要去哪？
她带着宝儿，宝儿稚嫩的话语，无时无刻童真的笑声，缓和了这种危机感。
mama这个音节开始反复出现。mama是wrony的新名字，是宝儿的mama，是wrony自己的妈妈。一个女孩企图在寂寞空洞的世界里再造一种爱的关系，她否认了生母，她找了一个女儿，并真的爱着她。
“我们去尽头吧……”那是海吗？温柔的金色光线，照耀在沙滩上，深色的海面上，两个人灰仆仆的裙子上。
“有一个男孩，在海面上睡着了，醒过来就到了世界的另一头。”——原来这就是wrony的目的地。然而，在现实中，那就是原地。
怪谁呢？不和谐的婚姻？甚至婚姻制度本身？
抱紧我，妈妈。抱紧我，世界。——这永远只是徒劳的呼唤。一些孩子在成长中注定要品尝孤独，一些人这辈子注定要受磨难。他们呼喊的是一样的东西：抱紧我，填补我，我的眼里只剩下虚空了啊……
“我明白，你从来没爱过我。”孩子深知自己是被忽视的。世界忘记一些人，这些人也体验着被遗忘，然而他们渺小，渺小如沙。
但是我们知道，我们救不了谁。我不会去爱wrony的，wrony的心也不会被我的好意填满吧，她的野性，她的世界，谁又能真正爱抚？
抱紧我？每个人只能向世界呼喊。然而世界沉默，一直沉默。
2 ) 《Wrony》简评
能知道《I am》的导演多罗塔还是有段小插曲的，早5年前从清风论坛的一位朋友那里看到关于儿童电影的专辑。也就特地不讨喜地做了一期供自己娱乐的“北欧儿童电影及影评推介”。我还记得我为《I am》写了好长好长的剧情式的影评，至今难忘。当时对该导演的这部《候鸟》颇感兴趣，主要原因是那个封面的小女孩，实在太忧郁太惹人怜爱了。时隔五年，终于在遗忘之际得以如愿。
一下子无以形容，如果要细细道来，不是短短文章能容下。两个小女孩的“相遇”，其实就是天真无邪地表达自己对爱的理解。大人的笔墨很难去准确地赋予各种的标签。导演又以海为蓝图，以前呼后应作结束，不是在讲什么故事，而是把这么一种对爱的渴望和与生俱来的多愁善感，并对生活中晦涩的不公平三者融合，殇化出了一种美丽的生命小插曲。
一下子无以形容，如果要细细道来，不是短短文章能容下。两个小女孩的“相遇”，其实就是天真无邪地表达自己对爱的理解。大人的笔墨很难去准确地赋予各种的标签。导演又以海为蓝图，以前呼后应作结束，不是在讲什么故事，而是把这么一种对爱的渴望和与生俱来的多愁善感，并对生活中晦涩的不公平三者融合，殇化出了一种美丽的生命小插曲。
3 ) 多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡用电影照见人生之“候鸟”
多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡是波兰独立电影人的代表，她电影中的人物总是处于社会的边缘，她的镜头总是能够捕捉到最细腻的情感困惑，道德选择或者是生存的意义。我把肯杰尔扎沃斯卡的电影叫做敏感电影，因为她的电影总是充满了社会敏感性，而且让这种脆弱的情感贯穿了电影的始终，再加上她流畅的剪辑，让电影拥有了一种诗歌的意境。
前前后后看了她三部电影，《我是》《死期将至》和《候鸟》。肯杰尔扎沃斯卡的电影具有一种独一无二的美，精致的构图，柔和的光线，她对于人物的细节性动作以及角色的具体行为指向特别注重，由此创造出了一个特殊的氛围，可以说她的每一部电影，都是一副人物肖像。
视觉沟通是电影能够和观众形成互动的重要原因，所以在她的电影中，大多数时候人物总是喃喃自语，或者进行简单的对话。相对于伍迪.艾伦电影中的角色，肯杰尔扎沃斯卡的角色可以说是沉默寡言的代表。她用影像和简单的词汇组接，构成了整部电影，虽然电影的主题直接触及到了边缘性的社会以及人类性感，但是却没有强烈的说教性。
在这三部电影中，《候鸟》给我的印象最深刻，《死期将至》的主题过于严苛，以至于我有些无法面对。《候鸟》是她最美的一部电影，一个孤独的孩子，渴望爱与被爱，华丽而空旷的沙滩，夕阳如西柚汁一般在深蓝的海水中沉浮，还有具有象征意义的鸟群。镜头中充满了沙子，海水以及辽阔的天空，在这样宏大的背景之下，满满的都是孤独。在肯杰尔扎沃斯卡的诸多电影中都可以看出她的美学理念，用最唯美的光影去阐述最残酷的故事。
妇女和儿童是肯杰尔扎沃斯卡电影中最常见的人物，这些人物构成了波兰社会的全部。东欧剧变以后，波兰社会受到了严重的影响，从而影响到整个社会意识形态的变化。边缘性的人物这个时候就非常具有代表性，她们的绝望，孤独，无奈等等情绪都被肯杰尔扎沃斯卡无限的放大。她总是能够拍出人心底最真实的渴望，能够把握住边缘情感的走向以及动态。在《候鸟》这部电影中，观众看见的是孩子的孤独，很少有电影会把重点放在孩子的渴望身上。把整部电影放置于现代社会，可以发现很多问题，孩子的需求以及孩子的安全感是否从父母那里得到了满足。在忙碌的社会中，很多父母把自己的爱强加在孩子的身上，以为这样，孩子就能够得到幸福。其实大多数时候，孩子需要的东西并不多，或许有时候他们仅仅需要一个拥抱，一首歌谣，一个故事而已。
二十世纪九十年大的时候，波兰的电影类型发生了改变，警匪侦探片被警匪枪战片所取代，社会戏剧逐渐让位于犯罪喜剧。但是肯杰尔扎沃斯卡一直坚持着自己的独特风格，这也使得她的电影具有强烈的个人色彩。温软的故事，直至心底的主题，美轮美奂的画面......
前前后后看了她三部电影，《我是》《死期将至》和《候鸟》。肯杰尔扎沃斯卡的电影具有一种独一无二的美，精致的构图，柔和的光线，她对于人物的细节性动作以及角色的具体行为指向特别注重，由此创造出了一个特殊的氛围，可以说她的每一部电影，都是一副人物肖像。
视觉沟通是电影能够和观众形成互动的重要原因，所以在她的电影中，大多数时候人物总是喃喃自语，或者进行简单的对话。相对于伍迪.艾伦电影中的角色，肯杰尔扎沃斯卡的角色可以说是沉默寡言的代表。她用影像和简单的词汇组接，构成了整部电影，虽然电影的主题直接触及到了边缘性的社会以及人类性感，但是却没有强烈的说教性。
在这三部电影中，《候鸟》给我的印象最深刻，《死期将至》的主题过于严苛，以至于我有些无法面对。《候鸟》是她最美的一部电影，一个孤独的孩子，渴望爱与被爱，华丽而空旷的沙滩，夕阳如西柚汁一般在深蓝的海水中沉浮，还有具有象征意义的鸟群。镜头中充满了沙子，海水以及辽阔的天空，在这样宏大的背景之下，满满的都是孤独。在肯杰尔扎沃斯卡的诸多电影中都可以看出她的美学理念，用最唯美的光影去阐述最残酷的故事。
妇女和儿童是肯杰尔扎沃斯卡电影中最常见的人物，这些人物构成了波兰社会的全部。东欧剧变以后，波兰社会受到了严重的影响，从而影响到整个社会意识形态的变化。边缘性的人物这个时候就非常具有代表性，她们的绝望，孤独，无奈等等情绪都被肯杰尔扎沃斯卡无限的放大。她总是能够拍出人心底最真实的渴望，能够把握住边缘情感的走向以及动态。在《候鸟》这部电影中，观众看见的是孩子的孤独，很少有电影会把重点放在孩子的渴望身上。把整部电影放置于现代社会，可以发现很多问题，孩子的需求以及孩子的安全感是否从父母那里得到了满足。在忙碌的社会中，很多父母把自己的爱强加在孩子的身上，以为这样，孩子就能够得到幸福。其实大多数时候，孩子需要的东西并不多，或许有时候他们仅仅需要一个拥抱，一首歌谣，一个故事而已。
二十世纪九十年大的时候，波兰的电影类型发生了改变，警匪侦探片被警匪枪战片所取代，社会戏剧逐渐让位于犯罪喜剧。但是肯杰尔扎沃斯卡一直坚持着自己的独特风格，这也使得她的电影具有强烈的个人色彩。温软的故事，直至心底的主题，美轮美奂的画面......
4 ) 爱 还是会回来
影片《候鸟》是波兰导演多洛塔·肯吉扎夫斯卡1994年导演作品，影片虽然时间只有66分钟，但是导演独特的儿童关注视点，使得这部儿童影片给人以警醒与反思。
片中的九岁的孩子候鸟一直希望得到妈妈的抱，想得到妈妈的注意，想得到妈妈的关爱，来自同学的嘲讽，来自老师的 “虚伪”来自男孩子们的群攻，还有来自信任的狗的欺骗，来自社会无情的冷漠，都使得这样一个九岁的儿童内心不满，一切的一切都使她倍感失望。
整部影片以昏黄的影调为基调，压抑与无助充斥着整部影片，逆光剪影似得拍摄手法使得人物基本丧失面部表情，更加体现了候鸟灰暗 “流浪”的生活，影片运用了大量的固定镜头加对角线构图，一旁独自跑过海滩的小女孩，爬着昏暗楼梯的小女孩，，框中画构图，走过广场楼梯的小女孩，一个人独自在阴影里倒挂在树上，一个人跑在栏杆旁，孤独的身影留在城市的大大小小的街道，伤痕使得内心难以平静。
她渴望获得所有人的爱，不论是对狗“你爱我吗”，对不能沟通的外国人“你能借我点钱吗”，对寻找女仆的绅士“你喜欢我吗”，同学的母亲，还是邻居老奶奶，但总是用激情换来无语与冷漠。孤独的她渴望上帝的保护渴望耶稣的救赎，渴望有关爱的一切。直到 “绑架来”三岁的更小女孩，她决定用自己的爱替换更小女孩原有的爱，她用自己的方式把自己当做更小女孩的妈妈，候鸟带她玩耍，带她洗澡，带她穿衣，带她吃饭喝汤，带她远走高飞。候鸟想向鸟儿一样的展翅翱翔，想向那群鸟一样有伴陪伴，候鸟感受着这个“女儿”带给她的满足，带给她的欢笑，带给她的多年未见的开心，即使“女儿”不懂事撕毁了她仅存的爱的象征但一个拥抱，一个亲吻，足以让这份亲情延续，或许这也只是候鸟对于亲情的理解，她想要一个拥抱，想要回到妈妈的怀抱。她不愿放手这份爱，她怕警察看见，她怕更小女孩回到自己家，她怕自己失去这份爱继续孤独。
更小女孩的充满了亲情的内心，使得这只迷途的候鸟倍感悲伤，候鸟心中有爱，或许只是被孤独埋没的有些深，她的心被更小女孩家的亲情所感悟，亲情就在心中，别处哪也没有，在她失望的准备逃跑时，还不忘告诉邻居奶奶“告诉我妈妈我离家出走了”，还留下了一句独白“至少你找我容易些”，她在离家出走时还带着象征父母亲情的两个纸片人，即使在迷途亲情也会照亮回家的路，就算是现在没有爱，但是自己可以创造爱一句“在等你”让亲情更紧密，亲情不孤独。
爱在肯吉扎夫斯卡导演眼中像候鸟般离去终究会像候鸟般飞回。
片中的九岁的孩子候鸟一直希望得到妈妈的抱，想得到妈妈的注意，想得到妈妈的关爱，来自同学的嘲讽，来自老师的 “虚伪”来自男孩子们的群攻，还有来自信任的狗的欺骗，来自社会无情的冷漠，都使得这样一个九岁的儿童内心不满，一切的一切都使她倍感失望。
整部影片以昏黄的影调为基调，压抑与无助充斥着整部影片，逆光剪影似得拍摄手法使得人物基本丧失面部表情，更加体现了候鸟灰暗 “流浪”的生活，影片运用了大量的固定镜头加对角线构图，一旁独自跑过海滩的小女孩，爬着昏暗楼梯的小女孩，，框中画构图，走过广场楼梯的小女孩，一个人独自在阴影里倒挂在树上，一个人跑在栏杆旁，孤独的身影留在城市的大大小小的街道，伤痕使得内心难以平静。
她渴望获得所有人的爱，不论是对狗“你爱我吗”，对不能沟通的外国人“你能借我点钱吗”，对寻找女仆的绅士“你喜欢我吗”，同学的母亲，还是邻居老奶奶，但总是用激情换来无语与冷漠。孤独的她渴望上帝的保护渴望耶稣的救赎，渴望有关爱的一切。直到 “绑架来”三岁的更小女孩，她决定用自己的爱替换更小女孩原有的爱，她用自己的方式把自己当做更小女孩的妈妈，候鸟带她玩耍，带她洗澡，带她穿衣，带她吃饭喝汤，带她远走高飞。候鸟想向鸟儿一样的展翅翱翔，想向那群鸟一样有伴陪伴，候鸟感受着这个“女儿”带给她的满足，带给她的欢笑，带给她的多年未见的开心，即使“女儿”不懂事撕毁了她仅存的爱的象征但一个拥抱，一个亲吻，足以让这份亲情延续，或许这也只是候鸟对于亲情的理解，她想要一个拥抱，想要回到妈妈的怀抱。她不愿放手这份爱，她怕警察看见，她怕更小女孩回到自己家，她怕自己失去这份爱继续孤独。
更小女孩的充满了亲情的内心，使得这只迷途的候鸟倍感悲伤，候鸟心中有爱，或许只是被孤独埋没的有些深，她的心被更小女孩家的亲情所感悟，亲情就在心中，别处哪也没有，在她失望的准备逃跑时，还不忘告诉邻居奶奶“告诉我妈妈我离家出走了”，还留下了一句独白“至少你找我容易些”，她在离家出走时还带着象征父母亲情的两个纸片人，即使在迷途亲情也会照亮回家的路，就算是现在没有爱，但是自己可以创造爱一句“在等你”让亲情更紧密，亲情不孤独。
爱在肯吉扎夫斯卡导演眼中像候鸟般离去终究会像候鸟般飞回。
5 ) 警惕对爱的忽略
《候鸟》这部电影，讲述一个女孩绑架另一个三岁小女孩宝儿的故事，绑架者九岁，叫候鸟。
但这个绑架与世俗的、法律的范畴毫无关联。更准确地说，这其实是一次偷窃，因为候鸟对宝儿的父母并无要挟，她只是需要小女孩、需要因此变成一个小女孩的妈妈。
候鸟想成为妈妈，是因为在她的逻辑中，爱的获得是比授予更难的。老师的严苛、男孩们的欺侮，甚至流浪狗也偷走她的面包，都让她感到，没有人爱她。但她容易信任和爱那只狗，尤其是她爱妈妈，而妈妈以沉默不应、疲倦睡姿、不耐烦的冷漠面对她，这是很伤感的，她生气地宣告她要离家出走，但妈妈睡着，并没有回答她。她必须离开了，必须性在于：一个小孩必须以践行她的言说来向成人明示其需要践行的职责，比如爱自己的孩子。
如果你也是小孩，你就会明白，你如此弱小，别无办法来影响大人了。
候鸟早就默下决心，要偷走宝儿，拿走一个比自己还小的女孩，还有比偷更好的办法吗？她从花园里偷走宝儿，并告诉她，自己的名字叫妈妈。候鸟要以一个妈妈的身份来测试、体验、理解：爱自己的孩子其实很简单，不可能很难。
电影的大部分内容，就是候鸟带着宝儿在街头、教堂、公园、沙滩、海上和夜晚游荡的过程，期间，她甚至带她潜回家里洗了澡、吃了面包，这个过程如此温柔、细腻、准确、诗意，让人早就忘了绑架、偷窃这样的事情。
导演多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡在她所有电影中关注的，都不是法律、道德、习俗本身的罅隙和问题，她关注的始终是两个人：孩子，老人。
她早年的短片如《古西娅》、《格尔尼丝卡》、《蛋》等，都如一只极其精细的眼睛，发现了孩子生活中的真实纹理；而《世界的尽头》和知名的《死期将至》，则将人在衰老殆尽的时间里，那种缓慢的紧张、深入的孤独、无望的回忆表达得真实撼人。
多罗塔的电影与女权主义是无关的，只与母性（其爱的成分）有关，只有基于无差别的对人的深挚之爱，她才能从孩子和老人：人的两个极端时态里细致准确地表达出爱的均质与普遍。
均质的爱，是指爱在不同情感里的一致性，比如《我是》中，小男孩与小女孩的友情与成人的爱情是一致的，在《候鸟》中，候鸟对宝儿的爱与她需求的妈妈对她的爱是一致的。在影片结尾，候鸟把宝儿送回家，偷看着她回到爸爸妈妈的爱护中，她对母爱的需求达到最高，所以回到家后，她一点一点欠起身子向妈妈索求拥抱，而电影镜头却一次次远离她，观众也在妈妈的毫无反应和候鸟的渴望中远离她，直到结束。
这个结尾太悲伤了。最大的悲伤莫过于爱的失去。这是多罗塔的告诫，我们需要谨记这个悲伤，警醒对爱的忽略。
<图片1>
但这个绑架与世俗的、法律的范畴毫无关联。更准确地说，这其实是一次偷窃，因为候鸟对宝儿的父母并无要挟，她只是需要小女孩、需要因此变成一个小女孩的妈妈。
候鸟想成为妈妈，是因为在她的逻辑中，爱的获得是比授予更难的。老师的严苛、男孩们的欺侮，甚至流浪狗也偷走她的面包，都让她感到，没有人爱她。但她容易信任和爱那只狗，尤其是她爱妈妈，而妈妈以沉默不应、疲倦睡姿、不耐烦的冷漠面对她，这是很伤感的，她生气地宣告她要离家出走，但妈妈睡着，并没有回答她。她必须离开了，必须性在于：一个小孩必须以践行她的言说来向成人明示其需要践行的职责，比如爱自己的孩子。
如果你也是小孩，你就会明白，你如此弱小，别无办法来影响大人了。
候鸟早就默下决心，要偷走宝儿，拿走一个比自己还小的女孩，还有比偷更好的办法吗？她从花园里偷走宝儿，并告诉她，自己的名字叫妈妈。候鸟要以一个妈妈的身份来测试、体验、理解：爱自己的孩子其实很简单，不可能很难。
电影的大部分内容，就是候鸟带着宝儿在街头、教堂、公园、沙滩、海上和夜晚游荡的过程，期间，她甚至带她潜回家里洗了澡、吃了面包，这个过程如此温柔、细腻、准确、诗意，让人早就忘了绑架、偷窃这样的事情。
导演多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡在她所有电影中关注的，都不是法律、道德、习俗本身的罅隙和问题，她关注的始终是两个人：孩子，老人。
她早年的短片如《古西娅》、《格尔尼丝卡》、《蛋》等，都如一只极其精细的眼睛，发现了孩子生活中的真实纹理；而《世界的尽头》和知名的《死期将至》，则将人在衰老殆尽的时间里，那种缓慢的紧张、深入的孤独、无望的回忆表达得真实撼人。
多罗塔的电影与女权主义是无关的，只与母性（其爱的成分）有关，只有基于无差别的对人的深挚之爱，她才能从孩子和老人：人的两个极端时态里细致准确地表达出爱的均质与普遍。
均质的爱，是指爱在不同情感里的一致性，比如《我是》中，小男孩与小女孩的友情与成人的爱情是一致的，在《候鸟》中，候鸟对宝儿的爱与她需求的妈妈对她的爱是一致的。在影片结尾，候鸟把宝儿送回家，偷看着她回到爸爸妈妈的爱护中，她对母爱的需求达到最高，所以回到家后，她一点一点欠起身子向妈妈索求拥抱，而电影镜头却一次次远离她，观众也在妈妈的毫无反应和候鸟的渴望中远离她，直到结束。
这个结尾太悲伤了。最大的悲伤莫过于爱的失去。这是多罗塔的告诫，我们需要谨记这个悲伤，警醒对爱的忽略。
<图片1>
导演对儿童心理的描写精准又细腻，海滩上空盘绕的候鸟衬托着渴望得到爱的小女孩的泪眼，视角突出，摄影与配乐极美~
- 你叫什么名字? - 我的名字? 妈妈 我的名字叫妈妈- 妈妈? 太好了! 我妈妈也叫妈妈
表现的情感不仅仅情感很复杂表面这么简单。。。但也或许女性导演其实没想那么多，华丽的摄影导致需要细节来表现感情不免空洞
她高兴的时候会大笑，生气的时候会出走，开心的时候说爱你，难过的时候只想要一个人。冷的时候，她会飞走，但总会循着思念回到母亲的怀抱。属于孩子诗意的孤独、快乐和简单
1.逆光的画面里满是孤独，跟配乐一样令人哀伤；2.缺失母爱的女孩如候鸟一般，离开，终究会回来。离开，只是渴求「被寻找」的幸福；3.倒数第二个镜头，那是超越年龄的小女孩直白而又强烈的渴望爱的目光；4.“我生命里拥有你，就可以出发去远航了。”
光是配乐就足以令人孤独cry,结尾眼神如刀凌厉.这是个社会议题,给不起爱就不要生小孩. ||(3300)th大赞.
建筑是灰色的，只有那个沙滩上的夕阳是温暖的；大人们是颓丧的，只有那束白气球是纯真的。凡事只有经历过才会懂得，我得不到爱，我只能用我的一腔渴望爱别人。我帮你洗澡，为你做饭，一路陪伴，我为你付出一切才知道爱是什么感觉。妈妈，我一直在你身边流浪你没看到吗。再抱抱我吧，我从未长大。
导演关注孩子，本身就值得尊敬，而将儿童电影拍得唯美自然得就更难能可贵。
切入角很特别，细致入微的描绘了儿童世界的孤独和幻梦，虽然是多罗塔肯杰扎夫斯卡处女作，但是已经显示了她对影像的强大控制力，大量的逆光剪影，天空飞过的群鸟，极富诗意。
8.1；我只顧歡笑或流淚/未留意幸福已熟睡/待它醒來不再認得我是誰/像此生從未有幸得它作陪
两个小罗莉都演得那么自然动人~ 尽管没什么戏剧冲突 大量逆光的摄影镜头将原本简洁哀伤的小故事烘托得相当迷人
这导演是波兰王家卫么?确实有自己独特的风格。用小孩子来演戏确实很真实，小孩子可能分不太清，但同时，小孩子也基本没演技。不过整个片子的孤单感确实很强烈。
yaoduomeancainengrangnilikai,duosycaikeyirangniliuxialai
这文艺、缓慢、昏暗的调调~~小女孩像个小天使~~
三处接吻 风 海 船 树 大空间内小小的人儿孤独 不安 寻找 缺失这个我所喜爱的导演阿 不知她的童年是如何走来 从我是到这部很多细腻的情感她都可以捕捉到且直击观者内心ps.阿看了我第一部没中字的电影！
没什么能更适合周一失眠的晚上...叙事和摄影的角度都真是非常女性
Dorota也是一位才华卓越的导演，她是怎么找到这样的小娃娃来演戏的呢。人间的天使啊，生下来就是要被爱的。九岁的小姑娘因为渴望被爱，桀骜的眼神里又隐藏着犹豫和悲伤，小娃娃帮她洗澡的时刻，把她从水里拉起来的时刻，帮她骗水果吃的时刻，她都感动得落泪，孩子的感情水晶啊，她们都是天使。
这是一个寻爱求爱的故事。小女主在母亲那里没有获得足够的关注，她理解为母亲并不爱她。小女主将小女孩带走，并让其称自己为妈妈，我的母亲不爱我，我来当你的母亲我来爱你，这是对爱的渴求和传递。而这种爱也并不是顺利和完全无私的，小女主也会有脾气也会有类似妈妈那样的不想被打扰。
这是多能拍小孩啊，厉害厉害。《我是》《小逃亡者》《候鸟》《雾中风景》。小孩对小孩的感情真是真挚感人。
看波兰电影，总觉得人都活在惶恐的梦境里。