爱德华·蒙克

“在跃动的生命中我疾走， 可终究得返回崖那头， 那是我命中注定的路， 我不想走也得走。 我战战兢兢怕摔跟斗， 遂又扑向生的绿洲。 却还得返回崖那头， 因为那是我命定的路。” 出自《蒙克的私人笔记》

爱德华·蒙克(1863年—1944年)是北欧那威人，他幼年丧母，刚刚成年又失去了父亲、姐姐和弟弟，惟一的妹妹又是精神病患者。蒙克长期侨居德国，他的版画艺术深受德国版画艺术的影响。

1863年12月12日，爱德华·蒙克出生于挪威雷登在奥斯陆长大。爱德华·蒙克的父亲患有精神病，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们, 如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。

深受幼年影响，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响

挺好的，漫长的时间，闪回的记忆，重复的镜头，整个影片像噩梦一样的漩涡。像是在展示蒙克可怜，绝望，偏执的一生。我觉得他可能活的大部分时间都像是煎熬。童年经历了母亲，妹妹的病逝，从小体弱多病，估计很少跟外界有过接触，还有沉闷压抑的家庭氛围，让本来就沉默寡言的蒙克，永远使自己躲藏在家庭的阴影里。这些似乎也是导致蒙克具有强烈缺乏安全感和偏执的原因。对那个第一次撩动他心的海伯格太太，就有这种强烈的依赖感，或者说是痴情，或者是因为他的经历导致他是无法忍受去失去身边的人。

我个人理解，蒙克已经缺乏安全感到了极致，他甚至会去迷恋离他最近的阴影。他的经历，他的家庭环境，他的画面背景，还有影片中提到他曾有段时间患上旷野恐惧症，害怕宽阔的地方，总是靠近墙走，挨着他的阴影。

影片最感触的地方，除了他的绘画风格形成。还有三次肖邦 《冬风练习曲》响起的时候。每次出现这首曲子都恰如其分的好。比如当那个 波西米亚式的无政府主义的主导人，在高声宣咄他那病态极端对女性仇视的言论时，音乐缓缓响起，开头的舒缓像水滴入湖面，声音孱弱却清澈，竟能他立马停下。接下来像冬风凛冽的阵阵音符，对应着北欧这片冰天雪地，冷却了室内嘈杂的人声。所有的人开始沉默，可能他们也在片刻间冷静着思考自己怎么会这样，这是为什么。

整个影片三个半小时，需要一些耐心，你得做好一些准备，了解蒙克的生平，了解这个可怜满是绝望的人。

艺术是一种象征，更是一种表现手法，当艺术家创作出来自己的作品的时候，他表达的是自己的内心，更是自己内心的一种状态，这种状态有时候是一瞬间的，也有的时候是贯穿艺术家的一生的。艺术家如此，普通人更是如此。人们三观的形成源于自己的经历，有什么样的经历，自然会对于眼前的世界具有什么样的认识，艺术家不例外，对于整个世界的认识，对于现实世界的感知，艺术家创作的源泉，来源于自己的认知，更来源于自己的经历。

想要感知一位艺术家的灵感的根源，一定要知道这位艺术家生平的经历，知道这位艺术家的点点滴滴，明白了这些，看懂了这些，理解了这些，最终才能真正意义上了解一位艺术家。今天给大家推荐的《爱德华蒙克》是一部传记类电影，本片采用了纪录片的形式来构筑这样一位画家的故事，我们所熟知的艺术作品“呐喊”的作者爱德华蒙克就是本片的主人公。

爱德华蒙克出生在一个贵族家庭，他的艺术形式为表现主义，且在当时不拘泥于现有的画家流派。我们如果对于表现主义有大致的了解的话，就会明白这种流派的核心在于既定范围内的信息的承载。如果将艺术家的作品理解为艺术家内心的呈现以及艺术家对于外界的感知的话。表现主义等同于我们站在外太空的视角去看待地球的时候，爱德华蒙克却是站在地球人的视角去看待地球。

地球在银河系，在宇宙中仅仅是一个星球，星球只是一个抽象的概念，而爱德华蒙克对于这个概念赋予了新的意义，因为他就是地球上的一种生物当中的一个主体。外太空视角下的地球不过是一个球形的星球，对于地球上生物的存在形式，这里是不做考虑的，但是爱德华蒙克的视角却在这个球形的星球上赋予了所有的生物一种存在的意义，他将这种存在表现了出来。这就是表现主义大致的理解。

而要将这种理解套用在爱德华蒙克的画作上，我们可以看到的是什么呢？一个被定义了的范围内，却能延伸出来更多的意义，信息承载量并不跟随已经被定义了的画作，而是跟随创作者的经历和思绪。换言之，爱德华蒙克的经历在小小的画布上可以衍生出来无限量的信息，这是他创作的的基础，也是本片记录的核心。

对于任何艺术家，对于任何已经存在的艺术形式，我们都可以作分析，分析这个艺术家，分析这个已经存在的艺术形式的根源在于他的所有的信息的来源。爱德华蒙克作为艺术家，作为一个被后人追捧的艺术家，如果要了解他的艺术形式的根源，必然要了解他的生平，本片为我们展示的正是他的生平。

之所以爱德华蒙克的艺术手法不被当时的人们所接受，原因在于他特殊的经历以及对于这种经历的不同寻常的表达。众所周知，如果一个人屈从于某种规则，那么他仅仅会成为规则的一部分，但如果一个人破坏了某种规则，那么他大概率会建立一种新的规则，更多的时候还会青史留名。如果用这样的眼光去看待爱德华蒙克，那么必然会了解他以及他的画作。

当时现有的规则没法给予爱德华蒙克表达他的内心的时候，他便开始着手创建另一种属于他自己的规则了，这便是他所处的时代，各种学派滋生的基础。任何时候，如果艺术的形式被固定下来且以一种权威的方式被约定俗成的规则所束缚，那么新的艺术形式便不会诞生。如果任何一个时代人们无法接受新的艺术形式的展现的话，那么艺术便会在繁华中消亡。

爱德华蒙克的经历自然很丰富，但如何将这种丰富的经历通过自己的画作表现出来则是一个难题。当时现有的各种艺术的流派都无法将爱德华蒙克的内心世界完整的展现出来的时候，新的流派便应用而生了。他创建了属于自己的艺术表现形式，并通过这种形式讲自己的内心世界完整的表达出来后，作为后来人的观众们便开始对于这种艺术形式进行研究了。然而当时的人们却无法接受一种与现有逻辑相悖的东西，而这种逆于常理的艺术形式也就不被当时的人们所接受了。

当艺术的审美没有被各种权威机构所固定，那么艺术的展现形式就会多种多样，比如说文艺复兴的时代，诞生了太多太多的艺术家，这里很大的原因在于这些艺术家们没有被当时的艺术流派所限制，当人们的思想处于一种开放状态的时候，什么样的艺术形式都是可以得到表达的，然而当代，不论是艺术形式还是表现手法却呈现出来一种死水一样的框架被限制，因此，现代艺术家就寥寥了，当人们开始屈从权威，新的流派自然不会得到重视，当争议被消除，同样被消除的还有多样的艺术形式。

……

你

用闪回的手法拍摄了爱德华蒙克的一生。

关于表现主义，爱德华蒙克是一个基督徒，由于生活中经常接触亲人的离世，有一种漂泊，孤独，死亡的氛围。

对于情人的追逐，有固执和克制，看下来很压抑克制阴郁。

承受了生命中不可承受之重，而开启了不一样的表达。

期间的对话，有关于婚姻的探讨，说婚姻就是廉价的卖淫，从经济这个交换价值的角度来说，爱情就不美了。这个时候想到了以赛亚柏林对于浪漫主义的批判，也许正是因为对婚姻制度的捍卫，神圣化爱情，才导致不理性。

婚姻制度害真不是从没有经济能力的阶层开始的，婚姻阶层是一群衣食无忧的人，从群婚慢慢演变的。

爱情至上的历史并没有那么久，所以所谓的忠诚，一夫一妻是社会化道德规范的结果。

写到这里问题严重了，那么首先这样的一对一关系，就不是一种自然状态的关系，是后天社会约束而成，那么维持这样的关系，是异化的一种体现。

那么有那么多选择可以破除婚姻和关系，却维系经营，就是一件更加可贵的事情了。