捉妖记2

该笑的都能笑了，所以就还是鼓励一下吧。捉妖记2讲述的是，胡巴寻亲，遇见并感动了梁朝伟，终极大boss没有出现还（所以我猜还会有3），大boss是一个卧底天师的妖怪，还有几个孕妇妖，都卧底在天师堂里，为的是听从了开始终极大boss的命令，带回去胡巴，看看到底是什么样的小妖，可以让人妖颠覆。So…然后…就这样了……

这一部的问题我觉得是，目的性都不大明确，立不住脚，所以一切剧情笑完了之后就太表面了。本来柳霍二人是去天师堂找父亲，但是因为霍一天晚上看到了胡巴的踪迹，就变成找胡巴了，之后父亲就没再出现过了。后面柳的那把剑，我以为和大boss大战的时候，会有妖来认个亲之类的呢，结果都没有。反正父亲就没再出现了。

梁朝伟和笨笨有cp笑点，梁朝伟和李宇春有cp笑点，霍和大鹏有笑点，然后，笑点就仅仅是笑点而已。还有，一个天师堂，卧底了那么多妖怪，期中还包括一个大boss，感觉天师堂好像没啥人了，只有妖了。而且大boss云天师，给人感觉，一会儿是有善心明辨是非的（对待刺妖），一会儿又盲目听从军令（硬抓胡巴）。所以，这些细想，都觉得解释不大通。

然后第一部，在想的问题是，人妖能不能共存，最终暂时答案是不能，所以让胡巴走了。这一部考虑的问题，是妖能不能生活在人间，答案又是能了。就因为，看到刺妖女子在牢里都很快乐。so……？这是因为你们柳霍二人，自己思念胡巴呀，并不是因为有什么改变。妖界发生了什么？没交代。人间发生了什么？没交代。所以感觉，一切都是凭柳霍的情感波动而定的，有点点飘。

好啦，我去吃水饺啦，先写到这，以后再想到继续写，欢迎大家补充。

我给五颗星，就因为我喜欢，喜欢就是喜欢呗。

春节这几日宅在家，各卫视的台被我翻来覆去地调，不是炒冷饭的剧，就是没完没了的综艺，也难怪还珠格格的收视率能刷出新高了。

没办法，只好连着几日看了纪实频道的纪录片，却叫我连连惊叹。深刻感到，我们国家对非虚拟题材的驾驭几乎可以说是相当纯熟，不乏上乘之作，而虚构题材的佳作实在寥寥。乃至到现在数得上来的经典也不过一二。

在电影界，这一现象更甚。故事的味同嚼蜡几乎贯穿了每部虚构题材的国产片，那些“大场面”、“好莱坞特效”、“小鲜肉”也救不回里子的疲软。

而2015年初看《捉妖记1》的时候，我几乎感到了惊喜。这类虚构题材在国产的电影界是绝对的稀有品，因此瑕疵密布也没有减弱我对它的喜爱。这副人与妖的盛世绘，法术、咒语、纸人、换皮，甜酸苦辣，笑中带泪。导演为我们打开新世界的大门，成功塑造了大IP胡巴，叙事多线并行，歌舞特效俱佳，井柏然生子的片段确实搞笑，父子情深的母题也足够催泪。实在是一部极有诚意且成熟的电影。最终票房的成功可以说是应得的勋章，我也愿意将电影票贡献给这样的新生题材的力量。

三年后，我们这批老粉再次走进了电影院。我常说，每一次观影前都要做好心理建设，问问自己，你期待看到什么。如果期待的是看到萌物胡巴，搞笑的剧情，影帝梁朝伟，那《捉妖记2》绝对是一部优良的合家欢片。但就怕你对它的预期远不止于此。

我就是那个没有做好心理建设的。第一部的新奇已被消费殆尽，靠卖萌撑起的剧情单薄如纸屑，该交代的事情也都没有交代清楚。不知是诚意不足，还是偷工减料。

即便如此，我依然为《捉妖记2》打了三颗星。为什么？就冲着它的罕见，冲着它塑造出的胡巴，冲着一个IP立起来真的不容易。

我们是一个没有小黄人，没有BB-8，没有玩具总动员，没有小熊维尼的国家，但现在我们终于有了胡巴。

这意味着什么？如果一个五六岁的孩子来看捉妖记，TA一定会喜欢上胡巴。从此，TA的世界里不再只有国外的那些IP，会在心里装下我们的一个胡巴。

我知道这个理由很扯淡。胡巴在大多数人看来甚至并不萌，但它的意义远大于它本身。而这就是捉妖记的核心价值。

讲真，你还会记得《神偷奶爸》等电影的剧情吗？不还是只记得小黄人吗？（《神偷奶爸》的剧情也是极其老套，虚构类故事需要极其宏大的世界观，而去年深入我心的只有一部《寻梦环游记》。）所以，即使《捉妖记2》各方面都很平庸，但只成功塑造出深入人心的萌物胡巴这一功，就值三颗星。因为这对我们文化产业的价值可谓深远，我希望以更多的耐心来培植这份希望。

大多数人也和我一样，因为期许过高而失望过度，其实电影也有不少亮点。李宇春的四川话和扮相承包了我全部的笑点，最后大战的设计也很精巧，唯独欠缺的就是故事的打磨了。

最后老规矩，我要说点题外话。

我前面提到，我们的国家曾拍出过多部令人赞叹的纪录片，如生门、舌尖上的中国等。但是在虚构类题材方面，却是远远落后于世界的水平。审核制度的外因不谈了，我将内因归结为我们的导演还不具备塑造宏大世界观的能力。

为什么？这跟我们的国民性格太相关。

中国是一个内生性为主的民族，几千年的历史也是偏安一隅，对于自己的故土有着非比寻常的眷恋，而对”外面的世界“常抱有”外来的“、”事不关己“的心态。所以，中国多”世事洞明皆智慧，人情练达即文章“的现实主义者。而着眼当下的现实主义者又怎会有想象虚构世界的能力呢？

与中国不同，英美国家大多是外生性性格主导，他们对于世界探索欲使得他们拥有无边无际的动力去创造新的东西，甚至不惜侵略。他们对于他国文化的好奇与了解，远远比中国人了解国外多得多，这是写在他们性格里的东西。所以在他们的影视作品里，你可以看到一种浩渺无边的玄幻，对宇宙的追问，和务必宏大的世界观。当他们用电影为少年塑造绚烂的想象力，编织最斑斓的梦境时，我们的电影依然在宣扬国力，打打闹闹。

所以，我的评分掺了很大的水分，这水分就是我对中国导演的期许。希望捉妖记的野心不止停留在在春节档争票房的高低，而是让中国的孩子们在长大后想起这部电影，仍然可以发自内心地喜欢胡巴。

捉妖记1可谓是创下了票房记录，所以大家都很期待2的上映。但是并不理想，2在豆瓣上只有5.3分，再加上有“有点脑子又有点才华”的唐人街探案2和很燃的红海行动，捉妖记2的口碑就不那么理想了。 首先，捉妖记2的主线是寻找胡巴，然后这其中掺杂了两条线，一条是原来的宋天荫和小岚，另一条则是新加的屠四谷。可能导演是想拍出那种场景切换的感觉但是却显得很乱了，没有什么条理。 其次，剧情俗套，梗也无聊。先看新的人物，屠四谷和朱金真，典型的“渣男贱女”搭配。虽然这部剧唯一让我喜欢的是春春那惊艳的造型和那地道的口音。而且梁朝伟并不适合演这种角色，不是说他颜不够，演技不好，毕竟影帝永远是我的男神，但是他的气质是常年累下的成熟，与这个轻佻有些渣但内心柔软的角色不相符。再是另一对，就更加无聊了，就是一个爸爸妈妈找儿子的桥段，还不如经典的小蝌蚪找妈妈呢。而找到儿子的那幕画面，导演大概想用长镜头来表现出那种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的意境，但我只能感觉到尴尬。最令我印象深刻的是那个梗“不要，停”的那个，不仅没有起到搞笑的作用，只有满屏的“尬”。还有那句“只要母子在一起，坐牢也能开心。”我只能对这个三观无言以对，既然开心，干嘛还把他们放了。 最后呢，我想说相比第一部，第二部把第一部的笑点通通都弱化了，比如同样是打明星牌，第一部里的大厨姚晨，风骚反派钟汉良等等都令人印象深刻，而这一部，我只看到了柳岩那张满是玻尿酸的脸。第二部里面人和妖的种种鲜明性格特点都被弱化了，造成了人物苍白无聊纸片化，所有角色无成长无变化。第二部的主题我也不知道想表达什么，虽然设置了一个悬念，说明了胡巴是很重要的人与妖相处的一个枢纽，但是可能这句话到后面已经被遗忘了，或许可能会有第三部，但是不管怎么样胡巴总该表现出一些他的能力吧，除了卖萌。难道他靠卖萌和吐口水就能解决好人妖直接的矛盾？ 漏洞无数，剧情俗套，人物苍白，这是不是警示了现在电影界特别是贺岁档的圈钱现象，观众不是傻子，如果一味的靠这种没什么新意的片子，哪怕你第一部取得了再高的成就，如果你不进步，观众也不会买账。 最后的最后，表白梁影帝男神和即使很傻也很帅的井井。

有可能是因为我没存过什么期望，也有可能是反差造成的异常好感，这部电影我觉得挺惊喜的

我本来是极不愿意无可奈何陪朋友去看的，结果居然朋友还好，我倒是被感动得稀里哗啦的……

屠四谷歪打正着成了魔术表演的道具——老虎——被切开两半后，胡巴的痛哭真的有戳中我的泪点。也如笨笨说的那句话，这世间能有多少个人为你真心掉眼泪呢？

人道妖本无情，可是终究无情的都是人。我知道，这是一个被用得烂到不能再烂的梗。

可是从没有任何相同主旨的片段能如此打动我，不排除最近某些事情对我的影响，或者从小到大的经历。

现在的人多冷漠无情，值得信任的人也越来越少，并不是我阴谋论，这世间本是如此

鲁迅也曾说过：“我向来是不惮以最大的恶意揣测中国人的”。当然不止中国人，所有人都是。明着脸上堆笑暗地插刀的人太多了。有些人对你好，通常只有两种可能，一是他人好，二是只是装装而已。真正真心为你好的人已是不多见了，真心为你流泪的人恐怕是少之又少了吧

我最近也常在想，如果有一天，我离开这个世界，会有人真心为我哭吗？可我又不敢深想，怕得到一个不想得到的答案……

再回到这部电影，听说小朱朱是李宇春？还真没认出来呢哈哈。另表白童年电影男神梁朝伟！还有很抱歉我以前居然不喜欢胡巴，现在觉得胡巴超可爱啊

开头的妖尬舞看着有点搞不懂了，主线不清晰。梁朝伟的加入并没有给剧情加分。李宇春讲的四川话我很喜欢啊，感觉挺逗的，第二个造型很好看呢。

之前一直以为胡巴还算个主角，现在已经沦为了只能卖萌的配角了。井在里面的表现真的很一般，感觉没投入感情似的。百白何的演技也就那样吧，感情上比井投入一点。我还关心梁和李最终的结局是什么，结果根本没有讲到。。。。

整部电影搞笑的地方还是有一点的，感动的也就胡巴吹了蒲公英那一幕和见到爹娘的时候。电影想讲的事情太多，时长太短什么也没讲解释清楚就这么结束了，略失望