马戏团

第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来开幕片《马戏团》，下面为大家带来前线戏团翘楚的孤独治愈的评价了！

果树：

单拆开每个段落都精彩得令人拍案叫绝，拼合成全片又笑中带泪意味深远。

淋酒：

有一种前二十分钟把才华用尽的感觉，后面故事趋于平淡，就显示出了卓别林拍摄上的单调，不过，这也是他的标签，一部卓别林电影。

飞檐：

他使得生活变轻，又给它增加曲折的重量。马戏团的种种元素太好玩了，看卓别林总觉得孤独又治愈。

晓风与你残月：

老实人才懂爱情，一个用生命和热情来诠释自己对表演对电影热爱的人真能让人不爱。真羡慕那个时代电影的创造力，如今只是创作而不是创造。

子夜无人：

我总是很开心，明明是闯入残局都有新生机；我总是很开心，因为你的笨拙让我小心翼翼； 我总是很开心，属于你幸福的一半是我放弃；我总是很开心，我在画地为牢的原点怀念你。

法罗岛岛主：

女演员爱上钢索杂技师，小丑单相思很痛苦却成人之美，我怀疑金熊《心声幻影》偷师《马戏团》。一个钻狮子笼，一个镜子迷宫，两个桥段足以留名影史。左翼色彩依旧很浓，团主压迫日，小丑反抗时，促成佳人偶，孑然空归去。

zzy花岗岩：

影片是一部笑中带泪的佳作，喜剧桥段应接不暇，镜子迷宫、狮笼逃生、吊威亚走钢丝等桥段尤为经典。更重要的是，片中主人公对马戏团老板女儿的爱，令人心碎。因为爱，他才可以逗笑众人，但欢乐背后却是他的孤独与落寞。结尾太伤感。

红：

惊艳；我头一回完整看完卓别林的电影，太好玩了，故事的结尾也很有意思，小人物朴实的内心，好像是那个时代特有物；现在很少有人这么写人物了。马戏团里，台前幕后的关系有点意思，台前的爆笑都是随机的，幕后的苦涩却是真实的。技术上也非常过关。

我略知她一二：

靠马戏团场景而联结在一起的段子集锦，并不认为这是一种表现电影很好的方式。除了卓别林的其他角色没有任何的灵魂，连卓别林本身在多数时刻也更像是一个机械的木偶。整体上概念先行而让人忽略了没有主题的事实，思想也不够纯粹，情感也不够动人。饱满而充实的配乐在默片维度中也仅仅是优秀而达不到杰出的程度。如果仅仅是为了在茶余饭后博君一笑，那么我认为卓别林是成功的，但是他的本意和最终呈现出来的东西也确实和影史没什么关系。

#FIFF8#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

该片讲述了流浪汉查理在一个马戏团里被警察误当作小偷，慌忙逃窜，随之他闪转腾挪，左躲右避的“逃跑技巧”竟在无意中被马戏团老板看中。查理并不想在马戏团营生，但为了维持生计却只能投靠这个老板。在马戏团表演的日子里，查理的节目很有观众缘，并和马戏团老板的“女儿”——一个杂技女演员暗生情愫，事态从此发生了转变…

马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众，他们面临着破产和倒闭的危险，谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中，招来警察的追捕。

他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。舞台上，查理 躲避警察的各种肢体动作，被观众当成马戏团的表演，他们非常喜欢查理的“表演”，热烈地鼓掌来。

马戏团老板想让查理留下来，帮助马戏团起死回生。虽然查理并不想以马戏团为生，但是走投无路的他为了维持生计也只好接受了老板的提议。

很快，查理的喜剧表演天赋让他成为了马戏团的招牌演员。他爱上了善良柔弱的马戏团老板女儿，想尽办法取悦她，但是，老板的女儿真正爱上了的人却是走钢丝的男演员，为了成全所爱的人，伤心的查理默默地离开了喜欢他的观众。

8.4

有时候想笑，大多数时候又根本笑不出。作者分明是在悼亡，影像却秘不发丧，此恨人人有，后世拍成了无数部《日落大道》：追念旧好莱坞的，追念通心粉西部片的，追念黑白电影的，追念默片的，追念舞台式电影的。这部电影最吸引人之处是它对于时代变迁的挫败和矛盾，以及它隐藏自己喜悲意图的方式。当然，同往常类似，一切依然在最底层大众的视角之下。卓别林心怀的是马戏团的时代，但他自己又是这个新时代的代表。

马戏团自人类初生伊始就存在（疑），慢慢演变成底层大众娱乐途径，平衡、悬空、旋停、畸变、吞火、耍件儿、飞刀走绳、虎口脱险；故事发生在节骨眼上，一年年过去，那个时代死了，不止是因为演员们违反动物福祉。主因是经济大萧条，马戏团的巡回不再方便，只能停留在同样的地方定点营业，呆板的节目也是同一拨观众们屡见不鲜的，所以始终在饥饿与穷困，破产与倒闭的边缘。

不，真正对于马戏团构成威胁的是夏尔洛，是卓别林，是影像媒介。最开始这是见不得光的边缘艺术，警察像历来所有故事里一样追逐他，镜渊展现了影像的自省，夏尔洛误闯入大众娱乐的领域，意外地引来哄堂笑声。老板的舞台观念已经落后，当夏尔洛真实地融入这个秩序，学着他们的繁文缛节作滑稽戏时，观众反而抵触着不笑。这其中展现的悖论不计其数，排练马戏者并不觉得有趣，表演时竟要强颜欢笑，夏尔洛则发现了他们的趣味。电影是不经意发生的，马戏是刻意制造的。真正的电影是生理奇观，是《安全至下》的最后二十分钟。也就是，马戏娱乐是让会走钢索的人走钢索，而电影艺术是让不会走钢索的人走钢索；炸弹时刻是什么，先让观众知道保护绳已经脱离，而走钢索的人却不知道——没有比这更有说服力的了。

夏尔洛的一切动作都是即刻发生的，于是对于潜在的危险举重若轻，在马戏团转盘上哪怕追到警察也不停下。他从不学习，所以永远作为他自己，从不在乎未来，因此永远在流浪。这与在乎流程与节目单的马戏团格格不入，但他本身就是电影，事情永远在发生，而不是在准备。夏尔洛是圣人，卓别林关于他的影像世界里永远有三层秩序，最内是他自己的世界，中间是他所处的世界，外围是观众所在的世界。只有隔着一层看待，美感和神性才得以传达给我们；反之，那个包围着他的世界却永远在排斥他。《马戏团》中的这种隔阂碰巧制造了真正关于艺术的困境和论点，影像是独立艺术，它将脱离舞台而存在。听起来是好事儿，但他最终会远离他所爱的一切。一直以来卓别林片中角色与女性的关系就是与整个社会的关系，影片结局女骑手终将追随走钢索的人，夏尔洛注定会继续流浪。考虑到它诞生的年代，简直是神片。

发现自己越来越看不得卓别林的喜剧了，虽然在赞叹过他高超的演技和电影绝妙的剧本之后我也享受过了短暂的轻喜剧带来的欢愉，但是良久之后，留下的是无尽的沉思和痛苦。我越来越意识到喜剧的本质原来是悲剧这样的事实。

在我的印象之中，卓别林总是以一种滑稽的形象出现，但是这种滑稽在我的世界观之中越来越不真实。就像小丑在美国人的心中逐渐演化为了恐怖的象征，伴随惊悚的音乐和怖人的剧情……卓的角色在我的生活之中越来越具像化了。那种深入骨髓的演技就像是鞭笞着现代人桎梏的社交能力。尤其是今天这一幕，小丑心爱的人原来一直把自己当作身边的朋友……这种悲剧确实，可能在上个世纪确实算不上是什么可悲的剧情，只是对卑微的小人物的一种无意地调侃罢了，但是它放到了今天的社会中。有太多太多的人囿于自己周身的微型圈子而无法展开自己的社交，便捷的信息交流并没有拉近人与人之间的距离，相反是疏远了。人们在信息化的世界里面并没有了什么更加牢固的社会关系取而代之的只是一些人神共愤的社会事件。

我们中部分的人更加珍视自己身边接触到的宝贵的人际资源，但是有一些人却乘上了互联网交际的大船，对待感情的态度好似朝令夕改的政策一般，清汤寡水。我无法评判这些情感观念究竟孰优孰劣，但是我却能够轻松的看出互联网络之下两极分化的社交戏剧化的一面。杰昆·菲尼克斯的小丑我看过，大火的背后也同样有一个失败的感情经历。或许像查理·卓别林这样的感情错觉并不失为一种能够博人一笑的黑色幽默，但是放在今天的社会中，却是有那样一丝残酷。

以上

虽然看过片段，但从未如此完整地看过卓别林，更别提是在大荧幕上。超满足。

喜剧的内核是悲剧，而卓别林不愧是喜剧大师中的王者。马戏团中的一幕幕搞笑和精彩，时至今日都会令人捧腹。而最好笑的却是，那个让人欢乐的人并不知道自己才是欢乐的源头。

老板的剥削，打工人的苦难，卓别林在这么多年前的电影里就懂了。而爱情故事总是悲伤的，原以为你口中的那个人是我，没想到，原来不是啊。

他帮她逃离了马戏团，他帮她找回了心上人，他帮她完成了婚礼，他帮她……忘了自己。

马戏团老板漫不经心地说你去坐最后那辆马车，那对终成眷属的小情侣喜气洋洋地随口说着你跟我们一块走。可是，他最后有些滑稽又令人难过的背影，终究无人在意。

看完了电影后心情有些五味陈杂，卓别林无疑是最出色的默剧演员之一，他希望能够用电影揭露社会和人性拙劣一面，同时他也坚信着人性光辉的存在。 　　在这悲剧为内核的喜剧默片里，包含的不仅是搞笑的段子，更有大师对于人生的点滴描述。片尾所有马车无情地从他身边经过，让我感到一阵悲凉。无论你是否愿意，人生的悲欢离合终会在时间的驱使下从你的心间无情地碾压而过，这就是生活。 　 电影里流浪汉渴望得到爱情，却又害怕爱情会在残酷的生活中弱不禁风。他把自己心爱的女人拱手相让，自己心甘情愿地为那个女孩得到了幸福而欢喜，这是圣人的胸怀。 　　回顾电影，里面出现了不少的经典场景。像镜子室里的那一段被无数后人争相模仿，现在这种技巧已经让观众感觉不到什么有趣了，但在当时，这绝对是一流的创意理念。卓别林的每一个肢体语言都在为电影制造笑料，整部电影就像是他的个人秀