剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) George:没有人必须活在别人的背影里
披头士的年轻人们在盛名的年轻之时，从追求财富，到追求名利，到追求追求，谁不是付出了血泪甚至生命的代价。
人的价值需要自己证明给别人看吧，在经历了11年一年的超级点背之后，我越来越想，这人生，怕是要不要脸，才能活得开心自在。
酒香也怕巷子深啊。
希望2012年能有些顺心的事发生。
2 ) The one and only George Harrison （下）
非常值得庆幸，George放弃了成为一个Sitar琴演奏家的想法，因为这种乐器实在太难听了。
Let it be时期，Beatles之间的矛盾已经非常僵化。George写出了All things must pass等作品，但是它们没有出现在Let it be里，甚至没有出现在Abbey Road里（怪不得George会赌气似的一离开Beatles就发行了夸张的3张蝶的专辑）。George对John和Paul的霸权越发难以忍受，又一次他擅自离开录音室后，Lennon甚至说要找Eric Clapton来顶替掉George的位置。在影片的采访中，Eric坦诚当时他还是有这种冲动的。
我个人感觉Part Two要比Part One的价值大一些，因为之前关于George个人性的东西并不是太多，而Part One的主角是Beatles，而不是George。虽然Part One确实更好看一些。
接下来的几分钟属于George在Beatles后期最牛逼的两首歌：Something和Here Comes the Sun。Eric 在讲述Here Comes the Sun是怎样被写出来的时候，真是，基情四射啊！
在讲到Beatles为什么解散时，George说“There was too much restriction, it had to self-destruct”，并且承认当时他是希望离开乐队的，任何人离开他都不会太难过……你可以说这个看上去最安静的披头士其实是最狠心的一个，或者你也可以说他是最睿智的、最看得开的一个，总之，在那个时候，他并不觉得Beatles的解散是一件十分难以忍受的事情。
离开之后George跟他在制作人 Phil Spector花了六个月完成了All things must pass专辑。NME在1971年公布的Top 30 TOP LPs销量排行榜上，George的My Sweet Lord排名单曲第一，All Things Must Pass排名专辑第一。2001年再版之前，这张专辑卖了大概1800万张。Good for George。
Pattie在讲述她、George和Eric的故事的时候背景音乐是Isn't it a pity，感觉极其诡异。处于这段旷世畸恋中的George应该不会像Eric描述的那样大方：把她带走吧，她是你的……真正的感情只有他自己知道，或者他当时真的是脑残了。
1971年，George做了又一件彪炳史册的事情：在曼迪逊花园广场组织召开了The Concert for Bangladesh——第一次摇滚歌手举办的大型慈善演唱会，并且一定程度上启发影响了后来的更为大规模的Live Aid和Live 8演唱会。Ravi，Ringo，Eric Clapton，Bob Dylan，Leon Russell等人参与了演唱会。在摇滚乐身体力行关注社会、改变社会这一点来说，George算是先驱。
George的遗孀Olivia在Part Two进行到一半的时候才出现Bla bla bla讲述了一堆他们的感情、george是怎样写歌的……没有看出个所以然来。
然后影片转到了George的另一个身份：电影制作人，大致介绍了The Life of Brain，Time Bandits”等电影。接下来就到了1980年，John Lennon遇刺，George说是去John就像是是去了父母一样，John是一个天使……
之后George组建了超级乐队The Traveling Wilburys，成员包括 Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty。看到这些人一起在录音室唱歌弹琴，真是一种享受。
90分钟的时候Paul和Ringo出现了，跟George一起翻过去的相册。然后电影只给了很短的一部分：Paul和George在唱和声，应该是重录John的Real Love，这时候应该是1995年了，离George去世还有6年。1997年他被查出患有癌症。
2001年George Harrison去世。Paul被问起最怀念George的什么，他说“His humor，his friendship，his love”
最后的最后，Ringo来了最煽情的一段：
George病的很严重的时候Ringo去看他，Ringo说：“我告诉他我要去波士顿了，我女儿检查出了脑瘤。George对我说'你需要我跟你一起去吗'，这是我听到他说的最后一句话”……太煽情了呜呜呜呜。
影片结束的时候跟最开始一样，一丛鲜艳的花，George走到花丛中蹲下，眼神犀利而迷茫。
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影片出现最多的词是spiritual，大部分人乐意把George形容成一个追求精神意义的人，但是他却活在物质世界中。“精神”和“物质”构成了George的一生，当然也是大部分人的一生。
三个多小时的电影看完还是很累的。谢谢George，谢谢你写出了那些美妙的音乐。
3 ) 他从来没有老去，也未曾离去
乔治·哈里森是我最喜欢的beatle. 看完Living in the Material World之后，我审视了自己听The Beatles的历程，得出了一个颇惊人的结论：我很可能先爱上乔治，再爱上披头士。当然，我很小的时候就知道这支乐队，只是那时候还没有听过太多他们的歌。
上中学的时候，某天，不知道为什么会从书店买来一本《The Beatles》，可能突然意识到是时候有必要了解一下他们。 封面上，乔治罕有地站在了最前面。一副不可一世的表情，有一双“拥有催眠术”的眼睛——这很可能也是在我当时买下这本书的理由（封面党？）。
安静、低调、有才华、与别不同、掩盖在约翰·列侬和保罗·麦卡特尼的光芒之下……这就是披头士时代的乔治·哈里森。
“We were on a top deck of a double decker bus in Liverpool, around where john lived, a place called Woolton, and nobody was on the bus late at night, and John said: well go on, let's see you play. I said: George, George, go on, get your guitar. So George unpacked his guitar, and he played the thing called Raunchy.” --Paul
（我们坐在利物浦的一辆双层巴士的上层，就在约翰以前住的那个地方附近，叫Woolton. 那时候很晚了，车上没有人，约翰说：你能弹两下么。我说：乔治，乔治，快去拿吉他呀。然后他拿出吉他，开始玩儿起来，那首曲子叫Raunchy. ——保罗）
50年代末的某一个深夜，在利物浦的那辆巴士上，15岁少年的吉他穿透了寂静——那是约翰·列侬第一次遇见乔治·哈里森。
2.
马丁·斯科塞斯又回到擅长的音乐纪录片范畴，被访者包括了那些乔治生前最接近的人，Eric Clapton, Tom Petty, Klauds Voormann, Pattie Boyd ..
“Quickly George understood what it was all about--dead and being alive. He just turned 18. And when you look into the picture, you can see his eyes, they are so full of protection for John, while John was falling a bit, sitting there.”
（乔治很快就明白了那到底是关于什么——死亡和生存。他那时刚18岁而已。当你仔细地看那张照片的时候，你能看到他的眼睛，充满了对约翰的保护。而约翰只是坐在那儿，独自沉思。）
——德国女摄影师Astrid Kirchherr回忆前披头士贝斯手Stuart Sutcliffe死后，约翰和乔治在斯图瓦特的画室流连的情景（Astrid当时是Stuart的未婚妻）。
Beatles组成的时候，乔治17岁，脸上甚至还没有出现棱角，笑起来的时候露出两只虎牙，那么无邪。他看起来甚至比实际年龄还要小——这也是为什么约翰初次认识乔治的时候，完全无意邀请他进乐队。
60年代，当Beatles享受着巨大的成功时，其他三位成员对着镁光灯自然的表情，衬托出的是乔治刻意回避的目光——他是披头士中最渴望个人空间的那个。
马丁很纯熟地在歌曲、图片、纪录片以及采访之间切换，除了穿插乔治晚年时代的采访片段，甚至还有乔治的“独白”，内容是他给母亲写的信。在马丁的纪录片世界里，我们离主人公越来越近，仿佛他也是这段纪录片的另一位被访者，以致我们忘了这个男人已经离开我们10年了。
3.
纵观Beatles的歌单，乔治贡献了一些被很多人都忽略了的好歌。Beatles的鼎盛时期（1963-1968）也是乔治的创作高峰。除了If I needed someone, Here comes the sun, I need you, Something这些走典型披头士路线的经典曲目之外，乔治写的很多歌都能与Lennon-McCartney的创作区分开来，包括受到印度音乐影响的、极具迷幻色彩的Within you, without you和Blue jar way. 他后半生对印度如此热爱，以致儿子的名字都要用印度的音符来命名。
当然不能不提的就是传奇般的While my guitar gently weeps，灵感来源于他当时所看的一本书，那就是《易经》。
I look at the world and I notice it's turning
While my guitar gently weeps
With every mistake we must surely be learning
Still my guitar gently weeps
在纪念乔治的音乐会上，While my guitar gently weeps作为压轴歌曲，Eric Clapton带领一帮音乐人演绎了这首歌。乔治的儿子，Dhani，也在台上一同演奏。他看起来和他父亲年轻时候一模一样，只是一半的拉丁美血统让他看起来更有异国情调。他穿着一件白色T恤，在一抹沉重的色彩中尤为亮眼，好像没有任何悲伤，站在两鬓斑白的Clapton旁边，低头弹着吉他……我仿佛觉得乔治就在那里。
在物质世界里，他早已不在；但在精神世界里，他从来没有老去。
也未曾离去。
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P.S. 纪录片是在BBC iplayer上看的，没有字幕，所以引用的台词都是听写出来，不一定完整。
后记：写下这篇影评大概一年多以后，我到了利物浦。参加了一个以披头士为主题的bus tour. 在这个旅行中，我到过了披头士成员的故居，他们歌曲中所描写过的地方，他们在利物浦初次演出的Carven等等。我在乔治儿时住过的房子前跟导游说：乔治是我最爱的Beatle.
他说：真的吗？那你可以高高兴兴地回家了。^_^
我的利物浦游记：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4db69bc70101a11a.html
4 ) 乔治哈里森：我的吉他还在轻声哭泣
有人说，保罗带你去派对，乔治跟你谈论上帝，约翰喊着不，是爱和痛，然后林格就说嘿我们不能享受当下吗。
披头士乐队的四个人是如此不同，他们的天赋如此迥异，创作出不同性格的音乐，神奇的是，当他们合奏在一起，他们又再一次成为了伟大的披头士乐队。
乐队中的乔治哈里森，安静、温柔、直率、爱生气、爱结交朋友，还是那个愿意乐此不疲地和你谈论上帝的人。
利物浦的吉他天才
乔治哈里森1943年出生在利物浦一个工人阶级家庭，父亲是一名公交车售票员，母亲是一名商店店员，家中共有四个孩子。在他12岁的时候，他骑着自行车，听到一所房子里传来猫王的歌曲《Heartbreak Hotel》，这首歌激起了他极大的兴趣和憧憬，后来他形容这个瞬间是他的“音乐根源”。
在保罗看来，乔治和他都成长在狄更斯笔下的学校：“克里克尔先生用过早饭走进教室时，乱哄哄的吵闹声一下变得死一般寂静，他站在门口，像故事里的巨人看着俘虏一样查看我们。“
在那样的地方，想要去其他地方，想要成功的愿望自然会格外强烈，艺术、摇滚乐，这些就像偶然盛开鲜花，让你对未来充满幻想。
当时保罗正在和约翰玩采石工人乐队，但两个人都不太会吉他Solo。在保罗的邀请下，一个夜深人静的晚上，在一辆运营结束的双层公交上，乔治给两人表演了《Raunchy》，他那精湛的吉他技巧让两人目瞪口呆，也让他顺利成为了乐队的第三名成员。
在披头士乐队里，乔治是约翰和保罗的粘合剂，是调停者、保护者，也是扣人心弦的和弦创作者。约翰和保罗是伙伴也是对手，大相径庭又不可分割，乔治则能够独善其身，在团队之外提出意见，担任团队中批评者。
在录音室里，每当约翰和保罗开始唱新歌，乔治会立马开始抓和弦，虽然是第一次听到，但他不需要任何记录，和弦水到渠成，仿佛是自己练了无数遍的歌一样。当保罗唱到And I give her all my love，乔治自然插进来唱，嘟嘟嘟嘟，《And I love her》这首歌就这样诞生了。
披头士就像一个家庭，四个人一条心，又各有天赋。乔治的吉他，在节奏蓝调和早期摇滚乐的某些元素的基础上，创造出了独特的东西，他那独特的滑音，总是凝聚着感情，仿佛某种心灵的颤动。
披头士的反思者
六十年代中期，披头士狂热达到顶峰，当他们于1964年2月7日第一次到达美国时，机场涌入了3000多名狂热的粉丝，她们大多是十几岁的少女，疯狂示爱、接机、追车、冲进酒店，那时候还没有饭圈文化，人们把这个惊人的现象称为“从大不列颠、欧洲和远东蔓延到美利坚的新型疾病”。
每一场披头士的演出都被少女们的尖叫声淹没，根本听不清音乐。随之而来的巨大的商业成功和个人财富也让乐队成员们有点失去精神方向，他们开始借助药物的帮助。
乔治说：我们有钱了，但我们发现钱并不是答案。我们在很年轻的时候就拥有了别人用尽一生就想要得到的物质财富，这是件好事，我们学会了物质财富并不是生命中最重要的东西，我们仍然缺少某些东西。
在一次迷幻的体验之后，乔治有了一个挥之不去的想法：喜马拉雅的瑜伽。这是个从来没有出现过的想法，就像有人突然对他耳语。于是1966年，他前往印度向拉维香卡学习西塔琴。
他是披头士中的第一个反思者，通过拉维和西塔琴，他开始学习冥想、瑜伽，阅读印度文化和神学的书籍。西塔琴有点像一个契机，让他试图去寻找精神上的归宿，更深入地探寻，他一直在寻找真实，寻找心灵的平静。
在这个过程中，乔治找到了全新的自己，也为披头士的音乐带来了新的内容。他在《Norwegian Wood (This Bird Has Flown)》的intro里融入西塔琴的音色，成为首个在正式发行曲中进行中西方融合尝试的先驱。
同时，他创作出了很多新的作品，这些作品有的是他在沉思后的所得，有的是刹那间的启迪，有的是他和上帝的对话。有人说，乔治的歌曲都是精神性的、灵性的，他试图通过音乐直面上帝。
在披头士后期，内部关系紧张，乔治的个人作品逐步凸显出来。在披头士解散后，他已经堆积了上百首未发表的歌曲。《Something》是他的第一首A面歌曲，也是历史上被翻唱第二多的披头士歌曲，仅次于《Yesterday》，连Frank Sinatra也翻唱过两次，并认为它是至今为止最伟大的情歌。
离开披头士之后，乔治发表了最重要的一张专辑《All Things Must Pass》，收录了《My Sweet Lord》，《What Is Life》，《If Not For You》，《All Things Must Pass》等热门单曲，在艺术和商业方面取得了双重成就，被普遍认为是披头士四人所有个人专辑中最好的一张。
对于乐队的解散，乔治有着非常清醒的认识，他说，感谢在年轻的时候作为披头士，经历一切而长大，但到了某个时刻，它成了一种限制，因而必须自毁。他也提前预见了离开后的自己可以过得更好。
东方文化的传播者
五六十年代的美国，哲学家、思想家和艺术家纷纷向东方学习，凯鲁亚克写了《达摩流浪者》，介绍东方的修行、朝圣思想，加里斯奈德翻译中国的诗歌，学习中国的禅文化。
当1956年印度西塔尔琴大师拉维香卡到美国巡演，并在电视上传播他古老的印度思想时，美国大众对他的印象只是电视上搞笑的小个子印度人，抱着拯救世界的空想，甚至有人认为他是个骗子。
在乔治向拉维香卡拜师，并最终皈依印度教时，很多人都认为他疯了，但乔治不断请拉维到家里表演，把他介绍给朋友们，介绍冥想的方法，介绍他的思想，向父母、朋友、公众传递他从新的文化中得到的东西。
1968年2月，在乔治的推动下，披头士四人前往印度修行，同行的还有众多西方知名人士，包括影星米亚·法罗、美国社会主义者南希·库克·德·埃雷、希腊发明家、苹果公司骨干等。
这场浩浩荡荡的东方修行之旅引发了媒体广泛的关注，也极大推动了西方世界对印度文化的关注，渗透到服饰、冥想、瑜伽，西塔琴演奏艺术等各个方面。
修行结束之后，披头士带回了48首新歌，约17首收录在《The White Ablum》中，印度古典乐在西方社会普及开来，乐队们纷纷加入到东西融合的创作中。在60年代的流行歌曲中，你能听到大量西塔琴的声音，例如红辣椒乐队的《Behind the Sun》、滚石乐队的《Paint it Black》等。
在今天，当冥想、瑜伽、灵性这些生活方式已经变得全球化并不分东西的时候，回头再看当年的那个“禅疯子”，终于明白他在追求的到底是什么了。
乔治的好友说，他对生活总还保有一丝愤怒和痛苦。如果你也是这样，记得听听《While My Guitar Gently Weeps》，听听那些温柔的滑音，听他再次和你谈论上帝。
2001年，乔治因肺癌去世，享年58岁，遵照遗愿，他的骨灰被撒入印度恒河和亚穆纳河中。
从前很多人不理解，他们说乔治是变得最多的披头士。但他说，那就是生活的真相。自然恒常，但人世变迁，人不能一成不变，人总要突破限制，向着无限，不断创造，那就是现实世界，一切都在变更。
你活了六十年，我却用三个半小时看完了你的一生。你永远在，George。
让灵魂离开肉身的时刻来得神圣一些。
林哥自述：最后一次见乔治的时候，他已经病得很重了。我说，兄弟，我得走了，去波士顿了，我女儿检查出了脑瘤。乔治说，需要我跟你一起去吗？这是他对林哥说的最后一句话。看到这里太他妈的感动了。感谢乔治。在我心里你比列侬、保罗更伟大。
George的音乐是向内的，越听越觉得重，久了又化开，最后竟消失了。看他五十岁的样子，感觉轻得不可思议。他说在这个世界已经活的足够，不想再回来了，木心也说过同样的话啊。誒，他这一辈子活的跟黑塞的悉达多神似。Beware of darkness. George Harrison can always be my favorite beatle.
为什么那么多人认为Paul虚伪呢？他只不过不擅长在媒体前表露自己的感情而已。他们十二岁就认识了！Harrison对于Paul就像亲弟弟一样，这不是几抹眼泪几句''动人的话''就能表达的感情。
珍贵影像，三个半小时截屏无数耗了一整天。这个Silent beatle其实是很极端的，坏脾气但又灵性生活，想得多临终如何脱离身躯，即使活在这个物质的娑婆世界。解散之后才开始他真正的风华正茂吧，即使短暂，自由自在做了很多事。越来越觉得永远乖乖谦逊的保罗从小到老都带的假面具，真正的好好先生是林哥
一个人的一生应该是这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻；这样，在临死的时候，他就能够对（准备去看望得了癌症的女儿的）朋友说：“需要我陪你一起去吗？”George Harrison，是我想活成的样子。
我只想说……乔治真是个好人呐
乔治哈里斯，英国印度人。
没有旁白鲜有字幕，不是粉丝恐怕很难看明白；Olivia的采访最精彩
林戈那段好感动~那段时间他也有够惨了，又是女儿，又是乔治。。
杰出的纪录片让非披头士铁粉看到：除了绝对主角Paul和John，以及绝对配角Ringo，披头士还有这位才华出众却常常被人遗忘的George。看完这部片后，以后跟别人谈到George，除了是Eric Clapton的表兄弟外，也还有点真东西可以扯了。
我最爱的quiet beatle，可是导演并不懂他，扣半颗星。爱他是因为他够纯粹够勇敢，虽然在愚蠢的世人眼里是极端或者偏执。当初四只虫都被某个小镇的自由和奔放深深的感染了、只有George留了下来，发现这不过是个华丽的骗局、大家嗑药和滥交不过是在逃避现实堕落和迷失，和艺术创造寻求真理完全不搭嘎，就失望的离开了。在遇到Dylan以后就被他的才华折服，从Dylan粉丝团团长到最终如愿和Dylan组了乐队还发了两张正式专辑，了不起。If you want something, just knock on the door。迷恋小乔以后发现个不得了的事实，我对于完美人格的人…零抵抗力……
影像资料详实，许多照片的质感实在令人惊叹。影片将乔治一生分为披头士时代和单飞时代，上半部分着重描述乔治的成长与他的音乐技巧及在披头士中的人际与地位；后半部分则重点描述了乔治对精神和物质世界的观点，基本是借旁人的口说出的。最后林戈讲的那个故事实在让人泪目，乔治确实比列侬、保罗更伟大
没有对白，几乎全靠访谈，斯科塞斯用三个多小时回顾了乔治哈里森让人敬佩、让人感动的传奇一生，最让人印象深刻的是哈里森与拉维香卡的友谊，在印度音乐中需找灵感，不顾任何商业化的考量，哈里森喜爱印度和灵修，这帮助他在这个物质世界中找到了精神和灵魂的力量，找打了对待死亡的勇气，找到了探索的渴求，对于哈里森，披头士只是他人生的起点，他有更加远大的目标，他对音乐的理解是爱，是自由，对于朋友对于家人，他的真诚令人感动，在生命的最后几年，他组建乐队、投资电影、用自己的力量照亮这个世界，哈里森绝不是列侬和麦卡特尼之间的调和剂，他是伟大的吉他手，伟大的音乐人，独特的人格力量让哈里森的形象和那些优秀的歌曲会一直留在全球乐迷的记忆中，也许哈里森仍然是披头士的哈里森，但我们明白，哈里森也是这个物质世界中独一无二的哈里森
乔治是上帝，列侬是神。乔治温柔地热爱一切事物，列侬热切而疯狂。乔治的自我一直都在，不过年纪越长越需要独立，离开披头士之后他对自我的探寻更加深入。他以幽默而温柔的方式热爱着一切事物，他的自我矛盾而开阔。他们聚在一个小录音室里录音的时候，那是多么辉煌美好的时刻啊。小乔真是从小帅到老！！老了更帅了！！！
乔治叔，你挺苦逼呀
保罗太恶心。
因为是HBO的纪录片，电影显得有些过于冗长。老马这次非常客观，通过采访乔治身边那些重要的人配着珍贵的历史资料、影像、照片和音乐再现了这位传奇音乐人的一生。奇怪的是我们没有看到乔治的日常闲暇的生活，乔治喜欢打理自己的家的花园是出了名的，纪录片里竟然没有这些私人化的生活片段！★★★
可惜John都死了，无法采访他。。。。