威尼斯疑魂

HD中字版

主演:朱莉·克里斯蒂,唐纳德·萨瑟兰,希拉丽·梅森,克莱利娅·马塔尼亚,马西姆·塞拉托

类型:电影地区:英国语言:英语年份:1973

 剧照

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 剧情介绍

威尼斯疑魂电影免费高清在线观看全集。
  建筑师John Baxter(唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰)与其妻子Laura(朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 饰)育有一男一女。有一天,女儿莫名其妙地溺水身亡。Laura沉浸在悲痛中。John因为工作原因,带着Laura来到威尼斯,进行一个教堂的修缮工作。在那里,Laura认识了两个老妇人,里面有一个盲人,据说能通灵,能看见Baxter夫妇的女儿。Laura晕了过去,醒来之后却摆脱了女儿死亡的阴影。通灵的老妇人告诉Laura,如果John继续留在威尼斯的话,会有危险。Laura劝John赶紧离开,John却不相信所谓通灵,继续留在威尼斯进行工作。果不其然,John在工作中发生了意外,而他们在英国读书的儿子病倒了。Laura急忙搭飞机回国,而John却在威尼斯发现Laura跟那两个老妇人在一起。发生在威尼斯的这个故事变得越来越扑朔迷离......本片在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一。热播电视剧最新电影这个杀手不太冷静《预告片》特警队2019恐惧回返宠儿2018卡丁赛车王跨越信仰的爱少林少女感谢人生初学者怪胎黑暗之中家庭战争 第二季天台入云龙公孙胜妖夜慌踪一起坠落有人非死不可七大罪:默示录的四骑士 第二季销魂天师之古堡惊魂洛奇致命录像带3:病毒曼谷爱情故事之纯真连续杀人鬼青蛙男死亡之网老师,您能坐在我旁边吗?铁路人异世界自杀小队

 长篇影评

 1 ) 影史英国片百强第一名

       英媒评影史英国片百强 第一名叫《现在别看》



  这部英文片名直译是“现在别看”(Don't Look Now)的心理惊险片,片名确实有哗众取宠之嫌,但它的内在艺术性却是实实在在的。该片根据达夫妮·莫瑞埃的小说改编,以情色场面著称,并将冬天的威尼斯拍得分外伤感。整部影片大量运用闪回,使影片在直线的缓流之中多了跃动,如约翰被害一段,曾经的一幕幕与正在挣扎的场景被剪接在一起,令人眼花缭乱。该片启蒙了许多电影工作者,被认为是一个镜头一个镜头在教你怎么拍电影、剪电影的作品。

 2 ) "Nothing Is What It Seems"

前年的秋季读了Daphne Du Maurier(也是《蝴蝶梦》的作者)的原版短篇小说“Don't Look Now",惊叹于故事架构的完美,若隐若现的情节,以及结尾处教科书般的弗洛伊德式“被压抑的复返”(the return of the repressed)。还记得那天晚上是大选出结果的时候,我和大家一起坐在灯火通明的图书馆,放眼望去一个个电脑屏幕上都是五十州的选票统计图。读完这个故事,大选也宣布了结果,走在回宿舍的路上,十一月湿冷的天气和校园里沮丧的氛围似乎格外应景。

Daphne du Maurier, lesbian doubles, and queer time

当时上的这节课叫做Lesbian Immortal,为主讨论的是queer temporality。尽管当时阅读的很多材料中已经有在表现这个元素,我到上完这节课才算真正把握了这个概念:借用queer一词本身的双关性(语义上的“奇怪”和性向/性别表达上的“非正常”),queer temporality(奇怪的时间性)指的是在艺术作品表达中酷儿主角(queer subjects)常常遭遇的非正常时间处理(queer time)。纵观历史,同性文学本来就少之又少,很多时候酷儿角色并不能光明正大地以酷儿身份出现在故事中,而是隐退为一种若隐若现的酷儿性(queerness)——其中一种表达方式就是被扭曲化的时间。拿"Don't Look Now"来说,全篇并没有任何表明“性异常”的角色:主角John和Laura就是一对夫妻。如果说暗示为酷儿的人物,大约可以算上两位老姐妹:原著小说中两姐妹是双胞胎,虽然不是同性恋但以dopplegänger(重复/两重性)的形象出现,以double为符号象征着酷儿性;电影中两人只是自称姐妹,而没有选择双胞胎演员,实际上增加了两人的关系是同性伴侣的暗示。其中有一个场景,盲人姊妹在进入trance时的神态、动作、声音都不得不说有些sexual,再联系到当John报警说妻子和两位老姐妹在一起时,警察问他“你究竟是在怕什么呢?” 这一幕,更加可疑了。

除此之外,从情节上来说,电影后半部分是由John在船上看见妻子和两位老姐妹发展开来的,而到了结尾观众们意识到John其实是看见了未来——并且是自己死亡的未来。正如盲人姊妹所说的,其实John自己也有预见力,尽管他自己不知道,并且把未来的时态误认为现在,也因此才引发了一系列往返警察局的风波,也间接导致了他最后的死亡。这样一来,时间和因果关系串成了一个圈,甚至可以说是一个自证预言(self-fulfilling prophecy)。

Nicholas Roeg, adaptation, and visual motifs

这节课的期末纸我写了Don't Look Now,找资料时发现分析原著小说的论文屈指可数,反而很多写的是Nicolas Roeg 1973年的电影改编。这位Nicholas Roeg还导了大卫·鲍伊主演的《天外来客》(The Man Who Fell to Earth),一部我印象很差的电影,于是一直没有去看这部Don't Look Now,直到前阵子听影评人Mark Kermode说这是他认为非常“完美”的电影。看完电影改编,我的主观感受是导演确实把“改编”做到了极致,完完全全利用到了电影形式方方面面的表达能力:视觉,音效,剪辑。“改编”从来都不是关于忠实原著,没有必要以此为标准去衡量电影的优劣;更加有趣的解读是以原著为跳板,看电影如何在已有元素上进行探索和创新。「事实上,以本片在英国影评届的地位(2011年Time Out London将其评为“100部最佳英国电影”第一名),恐怕没有多少人会从“和原著对比”的角度切入。」

电影版最大的特点在于它充分利用了电影这个形式的表现力,把小说中似曾相识(deja vu)的氛围做得淋漓尽致。似曾相识的主题在原著中表现在:John看到身影像自己女儿的小女孩,夫妻俩在各处不停地偶遇两姐妹,在威尼斯不停地迷路和鬼打墙——要么是走了很多路又回到原点,要么是走不同的路线却从另一个方向来到同一条走过的小巷。而到电影里,似曾相识变成了无处不在。这要从开场的桥段说起——现在不上学,就不费劲搞一段sequence analysis了,但总的来说这一幕对整部电影的理解起了奠定的作用,因为其中有不少之后可以与之呼应的元素和动机(motif):

1)的元素,从中引申出红色雨衣,和倒影。小说中并没有这一段,也没有解释女儿是怎么死的;电影增加了淹死的情节,不仅介绍了水的动机,还暗示了John的预知能力——水泼相片,女儿穿着红色雨衣的背影流出了血一般的液体,而John也因为这不详的征兆奔向了女儿,尽管已经太晚。除了穿着红色雨衣的女儿,和后来穿着同款红色雨衣的杀人犯女矮人,更有趣的还有Laura穿的红色长靴和盲人姊妹的绿色雨衣,看起来材质都和红色雨衣非常相像——也是一种视觉重现(visual repetition)。 2)音乐的元素:一段仿佛初识谱的孩子弹的钢琴曲,原声音轨中叫“John's Theme”,之后分别又出现了三次。这也是电影原声创作中常用的一个手法:作曲动机(leimotif)是一小段和某个特定主题或者人物联系起来的音乐,在此基础上发展出几个略有不同的版本,比如大/小调变换、节奏调整、乐器编排等等。 3)教堂的元素。电影中不时有强调基督教的元素:John在威尼斯并不是度假,而是作为工程师/建筑师翻修教堂,并和那位神职人员打交道;Christine照片的背景设在教堂里,血蔓延开来的画面和电影最后John自己死亡的一幕相呼应。

伴随似曾相识(deja vu)的是一种强烈的不安感(uncanny)。之前分析过太多次弗洛伊德的uncanny/unheimlich理论,这里不多说;一般着手点是uncanny和queer常有的联系,和潜意识中强迫性重复(compulsive repetitions)带来的uncanny。小说中没有任何对Christine的描写,她始终是以不在(absence)的身份存在的,而John把女矮人认成女儿是他潜意识的主观投射(projection)。作为一个从John主观立场讲述的故事,可以说Christine的死其实是被深埋并且被压迫的记忆,而结尾处的杀人女矮人则是“被压迫的回归”(return of the repressed)的魔鬼式化身。而电影中,这种对应性和二重性(双胞胎姐妹,女儿/杀人犯)演化为了一种反复出现的多重性,持续的再看见和再遇见/预见,利用的是例如倒影照片这样的意象/物件。

 3 ) "废城"威尼斯

从没见过这么凋敝破败的威尼斯。
在我和很多人的心里,威尼斯是一个wonderland,一个sacred place。几乎所有的电影和小说(我看过的)都把它描述成爱情的圣地,不论是在那里相遇,分手,还是死亡,水城永远是水城,静静地看待情感的明灭和人世的无常。除了这一次。
这一次,威尼斯城是一个鬼。
人类的思维是狭隘而可笑的,我们的鬼故事中,从来都只有人类的鬼魂兴风作浪,从没见过鸡鸭猫狗的魂魄胡作非为。动物是有的,有时会出现狐狸,但那并不是死去的狐狸鬼魂,而是活得太久的狐狸。《鬼吹灯》里面有一次主人公几人遇到了“幽灵冢”——前朝的墓室(周朝墓)被后世拆除后阴魂不散,寄居在后人的墓室(明代)中。结果让主人公搞错了朝代,迷了路。没有丧尸,没有怪物,而是一个不愿意被拆除消失的墓室,我当时真是开了眼界。
凭什么只有人类可以死不瞑目从而让魂魄留在人世游荡,原本就没有生命的墓室(建筑)也可以玩“鬼打墙”。
我说《威尼斯疑魂》里面的威尼斯是一个鬼,不是它的建筑有什么神秘的力量,而是深秋中的整个城市就像一个经年无人居住的废城。没错,路上行人还是很多,刚朵拉穿梭游弋,依旧很繁忙,可是总缺少一些生气。没有了春夏灿烂的地中海阳光,深秋的威尼斯被蒙上一层石灰色,老旧的建筑像是马上就要塌陷,紧闭的窗户,话里有话的路人都像在隐瞒一个什么秘密,而到了夜里,简直静得可怕,只有匆匆的脚步声透着行人的恐惧。
其实从头至尾并没有鬼,行凶者是一个穿红色雨衣的侏儒。Somehow,男主角却从一开始就被宿命操控,最终无法摆脱被杀的结局。这从电影里面很多超自然的场面和莫名其妙的跳接剪辑可以很明显看出导演要传达的一种被绳索慢慢勒住最终窒息的感觉。
这其实是关于一个走不出心理创伤的男人最重终自我毁灭的故事。
男人的情感不善外露,越是老派,越是如此。爸爸格外疼女儿,女儿的死对于丈夫的打击远大于妻子。他用工作麻痹自己,逃离英国远赴威尼斯,却仍然不能忘怀。他从来不表现出来,总是在妻子思念女儿的时候安慰对方,而他却是更痛的那一个。
女人总是有韧性的,妻子渐渐走出阴影,投入新生活,回英国表示她已经准备好面对过去。男人却越陷越深,这也解释了为什么丈夫一连几次看见小小红色雨衣而妻子却没有,他太想再和女儿见一面了,所以当他最后看见红色雨衣小孩的时候,他全力以赴想奔过去看女儿最后一面,就像奥菲斯在地狱门口无论如何控制不住要看看妻子的样子有没有变。他看到了,一张扭曲丑陋的脸,长在一个不合常理的身躯上,这是他的噩梦,他终于见到了女儿,女儿却要了他的命。
一般的鬼片结尾,超自然可以解释一切不合常理的现象而让整个故事信服。这部电影里面,男人死前的一系列闪回并不能很好的解释从头至尾发生的一系列怪事,反而传达出一种深深地无常感。原来我们并不能控制自己的人生,一切的意外都是没有任何原因的情况下发生了,我们毫无办法,无形的力量操控着一切,这个力量不是上帝,不是魔鬼,什么都不是,在它面前,人类是那么渺小,那么无力。

 4 ) 某些电影只为某些观众而拍

至少在我看来,这是一部很优秀的电影。

1、片名《现在别看》很容易让人想到苏联电影《自己去看》,相比于这部电影,根据情节来看《现在别看》片名取得确实虎头蛇尾,有点唬人的意味。而某些人翻译的《血光鬼影夺命刀》就更加离谱,这又不是西部片,没有刀客,搞得跟个古龙一样,不知道出于什么道理。个人觉得《威尼斯疑魂》比较妥当,“威尼斯”是发生地,而电影中那个很多人所说的不明觉厉的“红衣女孩 ”,用“疑魂”来解释也再好不过。

2、整部电影制作精良,有些人说,这部电影的每一个镜头都可以作为教材来一一讨论,这一点没有丝毫夸张的地方,如果初学者想要学习分镜镜头,或者灯光、道具和摄影机摆放,这部电影真的是不二选择。女孩死亡时的平行剪辑;男人救女儿时的慢镜头;洗手间里的四面镜子以及四个人的站立位置;男人和女人的床戏剪辑;最后回忆剪辑。

3、洗手间的四面镜子。这一幕拍摄的个人感觉尤为精妙,让我想起波兰斯基的《怪房客》。压迫感。

4、恐怖片的标志(对比《闪灵》)
A.情节的诡异性。很多人认为本片很多情节不合理,没有丝毫逻辑。而在我看来,对一部涉及灵异事件的电影谈逻辑是没有丝毫意义的。至于说,女儿的死亡和男人的死亡究竟有没有联系,要看我们怎么定义这个“联系”。如果我们是指“因果联系”,我想这两件事恐怕真的不存在这种联系。事实上,生活中很多事都是没有直接的因果联系的,谁会想到亚马逊的蝴蝶的一个动作会跟北美的飓风挂钩。特别是死亡。因此,涉及灵异事件的恐怖片本身没有逻辑,但是它必须有一个中心的东西,那就是“恐怖”本身。(有部动画就是没有丝毫逻辑的恐怖片,刚找了找,愣是记不起名字)ps:暗夜恐惧
B.仰视镜头。这种镜头很多情况下都会造成一种压迫感,《闪灵》中使用居多,本片也有少量使用。
C.色彩。风格鲜明的色彩赋予某种特殊象征意义也会成为恐怖因素,它比单纯的物体作为恐怖元素更加真实,更加可怕。比如《闪灵》中的酒店富丽堂皇,金碧辉煌,与死亡形成对比,而那幕涌出鲜血的镜头也很具震撼效果。本片中,女儿和幽灵都是红衣,并且是影片唯一的红色衣服。对比开头那幕红色墨水侵泡照片的镜头,象征意义不言而喻。
D.空旷式恐惧和幽闭式恐惧。影片中有句台词,记不太真,说威尼斯所有人都死绝了。本片中,大多采取中景镜头和特写镜头,没有远景,给人一种压迫感和孤立感。压迫感我们可以视为幽闭式恐惧,孤立感可以视为空旷式恐惧。这在《闪灵》的情节和镜头涉及中也可以看到,故事故意设置在了一个与世隔绝的深山老林了,一种孤立无援感。
E.绝望。恐惧的最后目的是制造绝望,而绝非大喊大叫!!!

5、2011年《Time Out》邀请了150名电影业内人做了个“史上最佳100部英国电影”的评选活动,本片击败《第三个人》位居第一。而在此之前1999年BFI英国电影协会编辑了一本小册子并送给全英影视界包括制片、导演、编剧、演员、研究人员、发行商、评论家等在内的各个行当的1000名人员,要求这些人考虑并选出20世纪内在影院上映并给他们带来强烈而持久印象的100部“英国文化电影”,本片位居第六。在英国电影《杀手没有假期里》男主角遇到女主角的时候,女主角在拍戏,在问及拍什么的时候,女主角说,在向《威尼斯惊魂》致敬。大致在00:13:20秒左右。我不知道豆瓣诸君为何跟此片苦大仇深,1000个看片大神给了个6分的评价。

6、我还是那句话,某些电影只为某些观众而拍。

 5 ) 看不出剧情有什么关联

真的不能说这部电影很好,里面的和约翰淹死的女儿穿一样红衣服的竟然是个丑陋老侏儒,那些谋杀案也是她犯的吧。可是那个有天眼能看到鬼魂能预知的瞎老太太是干嘛的,根本没什么意义。很多东西根本没关联,也没作用。就是个变态侏儒杀手嘛!

 6 ) 血光鬼影夺命刀

    奔驰的白马、穿红色雨衣的小女孩,雾气弥漫的旷野……影片伊始,便布满70年代恐怖片流行的符号。随着剧情的推移,在威尼斯进行着教堂修复工作、意外丧女的英国夫妇,被威尼斯阴冷灰暗的街道散发着死亡的味道、怪异通灵姐妹的古怪预言、教堂主教欲言又止的飘忽眼神,加上亡女幻影的困扰,无时无刻不让两人陷入焦虑与不安中。
  
   隐藏的杀人狂,像是充满宗教色彩的狰狞魔鬼,透过充满血光惊兆的幻灯片、一具具被打捞上来的女性尸体,在迷宫般蜿蜒的河道尽头,每转一个弯,似乎都会遇到是难以言状的恐怖。Nicolas Roeg刻意模糊了影片的危机感来源,究竟是神鬼寓言、恶灵报复、还是别有图谋的凶杀?疑团隐藏在入夜后弥漫的黑雾中,既有无处不在的杀意既有预言埋下的伏笔,也有修复教堂蕴含的秘密,摇摆之间,却又不露痕迹的留下散发微弱光芒的暗示,让观众在暗夜中苦苦搜寻着答案。
  
  独特的叙事手法,点到即止的暗示,甚少出现的血腥场面,让整部电影更像是一部充满悬念的文艺片,许多看似格格不入的情节堆放在一起,形成奇特的吸引力,而当结尾真相大白时,之前的暗示才慢慢显露其用意。男女主角激烈做爱的场景相当有趣,一边是大汗淋漓的情欲激烈角力,另一边则是云雨后对视、回味、心照不宣整装的情景,故意掉乱顺序的剪接让观众如堕云雾,其实是在委婉的在揭示男主角预见的未来,一切浮光掠影,只不过是脑海里理不清的头绪,血光、鬼影,都避不开夺命刀,旅程结束,威尼斯的无限风光背后,是暗夜的惊悚。

 短评

除了精彩的结尾之外,剪辑实在令人难忘,始终阴沉沉的威尼斯也确实做到了气氛,

8分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

介于拍屎了的神片和拍神了的屎片之间,好像这一直是Roeg的本事。

12分钟前
  • 皮革业
  • 推荐

从丧女之痛解脱出来的竟然是妻子!之所以用了“竟然”,是因为习惯思维中女性往往更容易多愁善感,而这次反而是从事神学相关工作本身更具灵异体质的丈夫巴克斯特,拒绝像妻子那样敞开心扉接纳神秘灵媒,斥之以精神错乱胡言乱语的两个老女人,即使工作登高遇险差点坠亡仍没把凶兆放在心上,可自身的灵异体质仍然活跃,相互抵触碰撞产生出了严重违背现实的认知幻觉,从误以为妻子没离开威尼斯,到过河穿巷紧追红衣小矮人……导演罗伊格似乎在通过这一首尾呼应的悲剧故事告诫世人,神秘主义传统对于平复精神创伤的益处以及七零年代知识分子信仰缺失不知敬畏的危害。(关于那场著名的床戏剪接:www.douban.com/note/560608042/)

15分钟前
  • 赱馬觀♣
  • 推荐

以電影語言及敘事結構呈現模糊朦朧的意識狀態。追尋不可追尋之物的必然悲劇(紅衣女孩水中倒影的意象)。原來,繚繞水都的河是冥河,橋的另端是死亡…

18分钟前
  • HurryShit
  • 推荐

30分钟后就没油了。过于粗疏的精神分析。红衣女孩是糅合了乱伦恐惧的梦魇,所以担心她去杀妻子,但这些叙事的形成都太概念化了。最后那个“预视”的反转,也有点琐碎。

20分钟前
  • Lies and lies
  • 还行

剧情可以说是没有,但这不是重点,四星推荐完全是因为魅惑的剪辑和——那!段!床!戏!天,漂亮端庄、英伦玫瑰、万人迷、当时还是沃伦比蒂女友的朱莉克里斯蒂,竟然如此劲爆。。简直目瞪口呆。无论放在哪个年代这都够大胆了。而且坊间盛传,她和唐纳德萨瑟兰竟是【真做】。。。

23分钟前
  • 米粒
  • 推荐

这部影片在2011年《Time Out》伦敦版做的“史上最佳100部英国电影”的评选中排在了第一位,超过了《第三个人》,因此也吸引了很多影迷的注意。另外那段据说是打真军的床戏也是吸引我的一个重要原因。说实话影片除了剪辑外,值得称道的东西并不多。“血光鬼影夺命刀”这个译名太武侠了吧。

25分钟前
  • stknight
  • 推荐

因为这部电影据说红雨衣滞销了好多年

30分钟前
  • 蚂蚁没问题
  • 还行

以为女儿阴魂不散,实际是女儿的魂魄借助灵媒在帮助自己。果然在修复古迹的时候冲撞了恶灵,才有了最后一幕红衣小女孩恶魔转身的镜头。威尼斯水下的另一面,阴冷管道里半死不活的老鼠,旅游胜地的恐怖对撞,颠覆你原来认知的美好世界。恐怖片二哥地位无可撼动直逼《罗斯玛丽的婴儿》

31分钟前
  • 深夜的阿斯伯格
  • 推荐

#CC#改编自達芙妮•杜穆里哀小說。威尼斯的映象似乎在影史上常以一个回归的旅行者或以一个殘梦的形式開始,再以死亡告終。这部影片同样涉及水的致命预兆,就像开场镜头里(主角)建築師翻閱的書《在脆弱的空间几何之上》,他在威尼斯主持修复一座老教堂時,穿插进身著红色塑胶雨衣的女儿在雨中池塘里溺死的分段镜头。死亡伴随嗡嗡声和教堂里敲响的钟声,影像让观众经历的时间变成雙重性,而後是建筑师与妻子在迷宫般的水城里穿梭,遭遇mumbo jumbo的剧情也延续了迷惑观众的作用,如同布罗茨基写的“一个已经不再被看见的城市引发了一个自我遗忘的时间”。此外,玻璃的象征也不断地在镜头里出现:镜子、酒杯、瓶子、玻璃窗、玻璃橱窗等以及谋杀场景中教堂门上破碎的玻璃。马赛克图景似的映射出一种幻象、分离以及顾影自怜的情绪。

35分钟前
  • 还行

狗屎杂种片 混了很多无意义的噱头 为观众设置了大量谜团象征最后的结尾却与之毫不相关 至于剪辑画面什么的更是狗屎 威尼斯的黑暗雾气表现得一般 一大堆重复多遍的镜头来回闪烦不烦 那个盲女人叫的那叫一个难受 NicolasRoeg也就这点才华了

39分钟前
  • 琧婯
  • 较差

开头很诗意 很多评论说此片剧情不是重点 同意 因为确实空镜很出彩 剪辑也是在剪辑一种冥冥之中 预示着结局的生活线索铺满全场 这非常电影化 但是遗憾也是导演没有完全放弃剧情 依然带着完成叙事的任务 所以有些镜头就显得多余 反而有点厚此薄彼 如果坚持开头的诗意 包括sex的平行剪辑 可能这片就更电影化了

41分钟前
  • RYZ
  • 推荐

看完一脸懵逼……什么破玩意。故事讲的乱七八糟,结尾更是莫名其妙,就这破片能在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一?谁能给我解释一下。

46分钟前
  • 寻人
  • 很差

1.红雨衣,幻灯片与镜水倒影。2."濒临危险的威尼斯",深秋空旷冷寂的威尼斯。3.通灵预感及契合的交叉剪辑:溺水与救人,激情造爱与穿衣出行。4.宿命感浓烈的临终蒙太奇,闪回和闪前混剪。5.响度匹配转场:尖叫&电钻。6.以先知盲女跟妹妹的诡异微笑、厕所多重镜像、教堂事故等插曲营造氛围。(9.5/10)

50分钟前
  • 冰红深蓝
  • 力荐

漫长而无聊,老套而糟糕的剪辑。更严重的是更加无聊的剧情。文艺惊悚片不是这样拍的,编导君。

53分钟前
  • 九棒歪打
  • 很差

1.整部电影都弥漫着一股浓浓的神经质;2.脱衣做爱和穿衣出行的交叉剪辑令人印象深刻,日久弥新;3.最后的刀光血影和游船送终也是让我惊喜片刻。

57分钟前
  • 有心打扰
  • 推荐

拍的很艺术,尤其是镜头转场用的技法比较多。但剧情逻辑上有点“太艺术”了,很难说清这电影到底讲的什么事儿。个人不太喜欢此类电影

1小时前
  • Alec
  • 还行

剪辑极为出色。

1小时前
  • 易老邪
  • 推荐

剪辑艺术。不到最后那一刀的挥舞,你根本不懂前面那些温吞而凌乱的线索都是些什么玩意儿。缺点是人物性格不明,节奏也稍有不稳,但激情戏后脉络就开始基本走稳,所以观者前40分钟需要耐住性子。

1小时前
  • 安迪·张不正经
  • 力荐

【B】从姐弟荒原历险记到威尼斯疑魂,被罗伊格的极富表现性的剪辑征服了,豆瓣只有七分实在太低了啊!(男主角四十年后演了饥饿游戏里的大反派)

1小时前
  • 掉线
  • 推荐