我出生了，但……

——I was born, but…

Ozu’s movie I Was Born, But... is an undoubted hilarious silent comedy. But speaking of the dark side, Ozu mentioned in an interview:“I started to make a film about children and ended up with a film about grown-ups…”. Movie through a comparison of the hierarchies of the adult world and the hierarchies of the children's world presents both the humor of everyday life and the sad realities of life.
As David Bordwell said, “The film is built around the social use of power.” This film explores the ways the world works. For adults, the determiner is financial, and the social classes. For children, the determiner is physical strength, sparrow eggs, and their father. Ozu reveals us a harsh reality：Not only in the adult's world but also in the children word, that these principles underlie social hierarchies, and the social fabric are the systems in which we must compromise.
   A common misreading by the Western audiences believed this movie is accused the hypocritical in the adult world. In the one hand, “Ozu demonstrates human encounters without judgment. Ouz’s observation of family life and its social decline are respectful.” On the other hands, in this movie, is hard to say children characters are pure innocent. They have their own priorities, different the grownups, children's simply measured by strength. They already live under the rules, just hadn’t understood the unjust hierarchical social customs of the real world yet. The boys define they have the best father during the kids’ arguments. But in the home movies, they saw a different light about their father. Who seem is not an important “somebody” they had worshiped, but as a “nobody” who has to fawn on Taro's father.
       Paternal authority always is an important part in the Asian cultures. “Japanese father was the head of the traditional family system” Without this background, it maybe a little confused for the Western audience how the boys' shifting attitude towards their father. At first, he is an exemplary hero. After the home movies, he is an embarrassing fool. Also, their father realizes he was disappointing his sons. He was so despair, even want dependency on alcohol to numb his sorrow.
      Frame is also an important method to narrative.“Ozu's objects are almost never divorced from narrative or thematic functions in his films.” An obvious symbol such as in this scene Ozu captures father’s sadness through the classic “tatami shot”. When father told mother he didn’t cozy up the boss because he enjoys it, audiences begin to empathies with his shame and panic. Is he hypocrisy? Maybe, but we couldn’t blame him.
“In most Ozu films the structure presumes this "return” and it is this which makes the final reels of these pictures so compelling.” Ozu reproduced a particular scene which the father and the boys walking together in the ending of the movie. They met Taro and father's boss; father struggled about whether or not to greet his boss, the younger brother said, “You’d better say good morning to him.” It’s a similar scene as the earlier at the beginning of the movie. But this time they establish a mutual understanding relationship.
The movie’s final scene is the most perfecting ending I can imagine. The brother admitted Taro’s father is better. Seem the conversation between father and sons made the boys realize what is the reality. In the children world, it takes more strength to accept your dad is better than my dad. After that, the boys began to “cast” on Taro. Everything seems same as before. They were grown up，but still preserving that childish aspect.
When I was watching I was born, but… I feel both of comedy and pathos. Is it comedy? Or, is it tragedy? It seems hard to simply definition. Just like Wim Wenders said, through Ozu’s movies we’ve been seeing all families in the whole word, we see our parents, our brothers and ourselves.

Reference
 David Bordwell, Ozu and the Poetics of Cinema
 Wim Wenders, Mary Zournaz, Inventing Peace: A Dialogue on Perception
 M.E. Lamb, 2003, The role of the father in child development (4th Ed.)
 Kathe Geist, Narrative Style in Ozu's Silent Films
 Donald Richie, Yasujiro Ozu: The Syntax of His Films

        侯孝贤在《重新再看小津安二郎》里提到：“我们看的是小津的默片《我出生了，但……》……这是我第一次看小津电影，很喜欢。”《我出生了，但……》是一部小津早期的以孩子、家庭为题材的默片，上映于1932年6月。

       电影以初入城郊担任小职员一家的成人和两个年幼的男孩为主角，以大人与小孩世界各自上演不同的权力游戏为线索，关注城郊小市民的喜怒哀乐。影片选取了男孩大闹、逃课、玩九连环、偷鸟蛋、看电影、与父亲冲突、绝食抗议等故事片段，细腻刻画父子之间、朋友之间、下属与上级之间微妙的人际关系。以生活化的小事透视社会常态，以喜剧的手法影射伤感的悲剧主题。

       在电影拍摄手法上已微微透露出小津电影独一无二的特点：单纯的人物关系与故事情节设置；画面上追求一种明确的古典的形式美；舒缓平和的人物动作；疏离的情景氛围；尚未完全形成的不移动的固定镜头，以及腰位拍摄的平行视角；出神入化的漫无止境的长镜头；以切的方式实现时空转换；背景音乐是清爽明快的钢琴乐加美式管弦乐。如果想研究小津大师在怎样诞生的，从这部作品中似乎就已初见端倪。

       影片中出现的很多意象都十分值得玩味。譬如：那一次次呼啸而过的有轨电车，恰恰象征着这个迅电流光势不可挡的时代。那一件件随风而动的衣衫，恰恰象征着任人摆布不得脱身的人生。那一个九连环游戏恰恰象征着那一个个小圈试图逃出大圈的封锁看似简单实则徒劳。

       影片的很多画面也都值得细细品味。比如：两个男孩愤怒地离开父亲老板家，两个小小的身影隐没在浓浓的夜色当中的画面。还有影片中时时出现的两个男孩与一群男孩对立而形成的疏离与紧密，松紧结合，张弛有度的画面。难怪有人八卦此片的美术与小津有着非同一般的关系了，这样的电影画面简直是一幅幅精巧的写意画，那种淡淡的古典美呼之欲出。

       看上去是很轻很轻的电影画面，描写着一段有一段或幽默或诙谐的生活琐事，撑到结尾却是让人看到很重很重的人生，看到为了生存所必须存在的等级制度与等级制度下弱者的平庸与无奈。那一场精彩的父子争吵的戏让人情不自禁地想到叶圣陶先生那一篇《古代英雄的石像》中石像最终的倒塌，想起孙燕姿在歌里唱过的那一句：是否成人世界的背后总有残缺。

       永远的安详，永远的深藏不露，永远的微笑的面孔，永远的骨子里的深沉，永远的一脉相承的主题，似乎就是小津安二郎作品共有的特点了，《我出生了，但……》也不例外。

       “斑马是黑底白纹还是白底黑纹？”这样看似无聊的想法，据说都是小孩子儿童时期经常冒出来的想法，可是我现在还是会常常冒出这样的想法来，怪不得母上大人说我是逆生长了。我今天冒出的想法是：如果申办冬奥会的城市那一年没有下雪怎么办？越想越上火，可真是愁死人了。

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这是一部高端大气上档次的电影作品，虽不适合哈哈党，但诚意推荐，包你看过不会后悔。

        电影上映于1932年。正是日本持续50年战争的时期前段。电影里很多地方都有映射出这一点，比如教室里的“爆弹三勇士”的字牌，亦或是当父亲问到孩子将来的梦想，而孩子回答“大将军”等，都体现出在当时的年代，武士是在日本除了帝皇的最高等级。而也正因为这样的一个背景，让小津安二郎原本想要拍摄的喜剧，到最后变成了一部令人反思的颇为伤感的作品。
        电影的开始讲述了孩子们和父亲搬到了一个新的地方。在这里，所有的一切都是崭新的。房子，土地，人群。从电影里我们看到，主人公一家住在火车铁轨旁，而在当时，火车时是最高的城市化象征；它象征着时代的进步，也映射出主人公一家地位等级的提升。
        孩子们刚刚到了新环境，不免被人欺负。但他们不甘心，于是找到了卖酒的男人，借着母亲向男人买了酒，让男人帮他们出了口气，教训了一下那个平日总是欺负他们的另一个小孩。这时，当他们指着又一个坐着的小男孩要求同样也要教训他一下时，卖酒男人说，“他不行。他的父母买的酒比你家的多。”这时，等级地位就很明显地体现出来了。
        而为什么说这是两个平行的世界呢？因为这样一帮小孩子的群体，有大有小，有强有弱，在成人的世界中，亦是同样如此。在小孩们父亲的公司里，我们很明显地看到了地位的划分，这点在之后的大家聚在一起观看的电影里，更是表达地十分清晰。
        而就在小孩子与大人一同观赏的这部电影中，两个已经变成小霸王的孩子却看到了自己一直引以为傲的父亲的窘状。父亲为了取悦上司而做着各种鬼脸，这样的“上司给指令，父亲便遵从”的场景不免让两个孩子也想到了现实生活中那些处于下等地位只懂得听从命令的小孩们。尽管一同观看电影的大人与小孩口中所说的关于父亲的“好笑”或许真的是发自内心的仅仅感到好笑而已，但在这两个小孩的眼里，此时每个人的言论与笑容都化为了一把利剑，刺伤了他们年幼的自尊心。音乐此时也从欢快的节奏变得有些沉闷。两个小孩回到家后闷闷不乐，开始指责父亲为什么要阿谀奉承，为什么要低声下气。孩子们不服气，认为父亲很丢人，宁愿父亲不去挣钱，也不要为了他们的生计而降低自己的地位。
        于是就有了孩子们的绝食战争；同时，也出现了影片中最为令人难过且让人充满无力感的镜头：父亲和母亲看着熟睡中的孩子们，说着，希望他们以后不要过着和我们一样的生活。
        而后的早晨，孩子们和父亲一同坐在院子中，面对着铁轨，手里拿着饭团，终于理解了父亲的艰难。这也就出现了我题目中所提到的”互教互懂“的观点：父亲看到上级却碍于孩子在身旁没有上前打招呼，直到孩子们提醒，他才上前。在这里我们看到，父亲的世界教会了孩子关于现实中为了生存所必须存在的等级制度，而这一镜头却让我们感受到成人也同样从孩子们的世界里学习着生存之道。
        小津安二郎说这本是一部喜剧，最后却拍成了悲剧。而在我看来，他却给了这部电影一个非常好的结尾。孩子们一如既往地做着”打手势你趴下“的游戏，仿佛昨日意识到的等级制度今日在他们的世界中已不复存在。这定是一门在他们的成长道路上的重要的一课，但这门课所映射的关于社会的现实性，在他们的这个年纪，毕竟还是抵不过孩子们纯真的本性。
        当然也有人说这部电影，在当时的环境背景下拍摄出来，本就是个悲剧。不管孩子们今后如何努力，面对战争的压力，都无法从这样的已经定型的社会地位逃脱出来。这也是二战为人们带来的悲哀。

主题：开篇前写道，一本留给成人回忆的绘本。这是两小兄弟男孩和父亲生活的绘本。
拍摄角度：整场都是低角度拍摄。像是孩子的视角，孩子是平视的，拍父亲时候是仰视的。
年代：1930s。小孩的校服都是下身短裤，上身穿毛衣或外套，被双肩皮包。电影的每一处都很有质感。是黑白无声电影，依然配有钢琴伴奏。画面晃动、亮闪。
人物：两兄弟老大是由菅原秀雄饰演。上一部小津电影《东京合唱》里也同样饰演家里孩子的老大。这次印象瞬间加深。又出现和父亲顶撞：我不怕你！然后开始摔东西，被父亲抬起腰打屁股。老二则经常时不时摸“老二”，扮孙悟空，表情帅到爆。他们叛逆，可爱，模仿大人双手插兜走路，蹲在地上写毛笔字，和其他小孩干架，对父亲老板的孩子施魔法的那些片段太搞笑了。父亲在老板面前总是低头哈腰，在家里他就是个好父亲。虽然也会在孩子们顶撞他说为什么不能像老板那样给其他人发薪水生气而打他们。但孩子们睡下的时候，父亲他们坐在身旁，眼里有的就是心疼和和对孩子们的期望。
电影之外：小的时候也是过群居生活，当时和一群小孩子一起。院里有一对双胞胎兄弟的家庭。老大叫大龙，额头带有美人尖，个头高，皮肤白皙。老二叫二龙，长的很黑，额头有个月亮，但说话结巴，我们都叫他包黑炭。看上去他们差异很大，但他们的确是双胞胎。那时候姐姐完全是在我们生活世界之外的人，高冷，显得和我们格格不入。我常和他们玩还有院子外的那些小孩，一玩就玩到天黑。他们家门口有个水池，他们爸爸同样是做家具的。水池里之前会泡些木材，后来就废弃了，变得恶臭熏天。我们在冬天玩陀螺，夏天打沙包，围在一起看黑白电视。当时只有房东财主家里是彩电。后来家里买了彩电和游戏机，他们就经常来我家里玩。我们之间也闹脾气，冷战。在我上初二的时候我就搬离了那里，住进了自己的房子，后来就很少再和他们联系。他们依然还住那里，也不知道过了多少年他们才搬离。