真是太恶心了,丢在死鱼堆里滑滑腻腻又浑浊,跟着水流荡来荡去,冲击来冲击去的感觉,好像自己也要死了一样。我好讨厌那种尸体周边的滑滑的液体感觉。那种死鱼随着船体摇荡冲过来冲过去的啪叽啪叽的声音真的是太触觉了。
到处都是血,红,黏黏的他们穿的工作服,那种雨衣质感的围裙外套,上面都是那种黏黏的液体,又有点浑浊,有点凝固粘稠的感觉。就是那种黏黏的,被拿水冲洗过后还会冲出泡沫。
我就不喜欢那种黏黏的感觉,其他还好。
看到他们脸上都黑了整整一圈的眼睛四周勾刻出的皱纹,完整得像雕饰,时不时又有流淌下一滴的汗水,才知道粗糙地活着是怎么一回事。
叼着烟。嘈杂的英式摇滚在轮船轰隆隆的、海浪啪啦啦的背景声音当中沙哑。
摄像机丢在水里。——关在海水里面的声音,咕隆咕隆的恍如隔世,但是其实又在耳朵旁边很近很大声,好好听呀,好好玩呀。
船冲击水浪的声音沙沙的,好好听,又大声又吵。
好多水星,好多料,还有一些像贝壳一样圆圆的扁扁的东西,有些像章鱼一样的东西。好好玩呀。不过我估计就是那种喜欢看生物纪录片,不喜欢去实地看动物,也不喜欢去摸它们的人吧。因为实际的那个场地肯定是又腥又臭又脏,我碰都不想碰,摸了还得害我去洗手浪费水。不习惯,不习惯生活在那种环境里面,只是喜欢看而已。喜欢围观,就像宁愿看小说也不想去过小说那样的生活。就觉得麻烦。
原本想看的并不是这部,而是萨金赛夫的《利维坦》,找错了版本意外所得。
甚至在观看的前五分钟,一度以为这并不是一部电影而是什么乱码或上传错误所致的视频。
终于发现全片导演都沉迷于这种极端第一视角的手法。
把摄影机放在任何事物和任何生物的第一视角位置,于是我们看到了这部影片。
捕鱼的渔网潜入深海,突兀地拦住本在游走的鱼群;
渔船上的探照灯在暴风雨中极度摇晃,雨水和海水不断盖住光源;
被捕捉上船的死鱼从渔网到鱼舱,看到无数自己的同类慢慢死去,在鱼堆里,在船板的角落里,死不瞑目;
有意思的是,大部分人类的画面,是完全客观的第三视角,客观到你以为导演忘记了还有这台机器,比如有个镜头是一个渔夫在船舱里看电视,镜头一直记录下来这位船员看到睡着过去。
效果是可怕的,发动机配合暴风雨以及深海里的声音,似乎真的有一只巨兽在咆哮,那种深邃的完全未知的恐怖感时刻环绕着观众。
事实上这种手法,完全遵循了“电影眼睛”理论,这套理论是苏联导演维尔托夫在20年代提出的,主张不借助灯光美术道具的额外帮助,也减少创作者的主观干预,最大程度地还原被摄事物的客观状态,当然这套理论更多地被采用在纪录片的拍摄过程中。
这也是我们一直说的,真实的力量,往往要比艺术要强大,我从来不相信所谓的“艺术源于生活但高于生活”,自然和生活远远比我们人类的脑容量要强大得多。
所以这部片子也用了“利维坦”作为片名,这个词是人类发明的用以形容人类肉眼所不见的巨兽和怪物,同时也被基督教世界用于代指原罪之一“嫉妒”
而我们看不见的那个巨兽,就是自然本身,往往我们只看到利维坦,而无视了创造利维坦的环境。
这部片子或许和《统治》有那么一丝的共鸣://movie.douban.com/review/12612304/
电影让我想起对自己对夜色、水面的拍摄。虽然有时太暗手机拍不出来。
摄影机随着鱼群、鱼头漂浮的镜头太棒了。
重新激起了我对劳动阶层的“向往”,路建工人、麦当劳服务员、酒吧服务员,现在还有一个就是渔船船员。
观影的舒适感不来源于意义,而来源于类似asmr生理性的舒适。
水下海星漂浮那段太美,让我想起了三体,人类永远无法到达的秘境。
不知电影是否有配乐,还是全自然声。如果全自然声那就太美了。
看到船员手脚真麻利,老外还是有干活快的哈哈。
妙在导演不解说影片的文化意义,这样就不会陷入概念化影片的窠臼。
船员都好沉默,就像大海一样。
拍人的时候多会拍局部,从事劳动生产的手肘、上半身、手臂,不突出人的特殊性,人和其他东西没有区别。不会表现人的社会关系,人在海上被“还原”为了生物。
拍摄海鸟掠过海面时海-天相接。
影片字幕字体也很有意义,弯曲,似海洋的波浪。
在最后五秒钟归于平静。
快要在血水中溺斃的感覺要比滿肺子塵埃的感覺來得還要強烈。
船作為海中獸一目了然,捕獵、吞噬、消化、排洩過後,鏡頭開始重新聚焦於船員身上,縱橫臉上的不知是汗是雨是海是淚。船若是那獸,試問其中的人為何。一下一下對鏡頭的撞擊都在說明,這一切並不與你無關。船員昏昏欲睡之間,我在想或者重點不是人在究竟是甚麼,而是人其實可以決定自己是甚麼。
上天入海的蝼蚁镜头,硬是将普通的海上作业拍成了造物史诗。渔船机械铁链仿佛行使神迹,捕罗万物,各种海鱼贝类的挣扎肢解与血水洪流被无限放大。通过气氛上的强烈对比,就连船员说笑洗澡和看电视打瞌睡都仿佛成了某种神秘难解的宇宙规律,颠倒上下的夜行海鸟犹如幻梦,感官震撼之极
在船上历时六周,可以看出两位年轻的导演为了拍这个片子很吃苦。看了片段也还挺吸引人,一个小型摄影机绑在(估计是)船的链子上,时而沉在水下时而在水面上,天上有数目巨大的飞鸟。但问题是,拍成短片应该就够了,干嘛整这么长呢?也没看明白想表达什么啊?现在谁都能拍电影了但这样真的好吗?
这里仍由诸神主宰 他们的法力无边
越回味越神奇。★★★★
我知道你们想说这是大烂片,我第一遍看完也想差评,摄影师我帮你扶稳镜头好吗;第二遍几乎所有镜头都喜欢 - 我感觉我就站在那里,并且感受到这样的生活,尤其在他们在腥湿海风中停下来点根烟的时候; 后来越看越喜欢,我基本可以一整天都在循环看
逼格大杀器。沉重暗黑格调下,聒噪的群鸥浮沉在滔滔狂狼,枉死的鳕鱼冲刷锈迹的兽胃,疲倦麻木的渔民重复满足怪物的食欲。人发明出高效的生产线,这条线一端是让商人揪心的产值,一端是海洋的痛苦。虽然屠戮万物,但利维坦毕竟是海洋秩序的重心。然而渺小贪婪的人类,能扮演好毁灭与兴盛并重的角色吗?
近代最重要之一。不像看電影,像走進一場演唱會(重金屬?),撼動的不只是眼睛跟耳朵。5/13新光三刷(之前都在電腦看),不只是當代電影眼,也是當代電影耳(GoPro單聲道,化劣勢為優勢),如何與當下encounter,再找到獨特的形式產出,是SEL的核心精神。這次重看,也強烈感受到訪JP時,他可能暗示的「無人性」。可是同一時間,也深深震懾於奠基於無人性上的官能的恐怖感。
Lucien Taylor的又一视觉自然暴力片。调得昏天暗地杀戮饱满的色,Gopro拍出各种匪夷所思的镜头,在是人是鱼的自我辨识间反复修正ethnography对“otherness”的概念--这是学者电影与art house的最新尝试。
巨兽是捕鱼船,还是人类代表的终极大杀器?在我看来都不是。镜头完全贴在人身,鱼头和船首,制造了一种被黑暗笼罩,无法洞察整体全局的影像压迫感。导演当然是故意的,有些故意抖和无端黑,是有意识的加工选择。至于它要表达什么,它确实什么都没有说。就是“你自己去看”。
迄今最极端纯粹的纪录影像,非生物视角(无视点),自然声,剧本构图调度布光全凭自然界/神之力来完成。摄影机被绑在渔民身上、弃置在甲板上、扔入水中随波沉浮。不过,最实验的作品也没能真正摆脱主观加工与理性选择,剪辑和混音工作便是如此。| 男人看电视的固定长镜&海天倒置中的群鸥。(9.0/10)
更新的视角,更与众不同的体验。未必好看,首先是不同
毕赣推荐。
欢迎进入"拍下即是作品"的新时代。这种画面电脑做不出,过去只能靠画,现在既然已经拍出,说明革命正在发生。家卫老师赶紧用这个拍部剧情片,感觉会炸天。
实验性
像刀划破鱼腹,这部电影试图划破某种“观念”。但通过字体的选用、相机角度的选择我们知道作者还是陷入了“勇者斗恶龙”的叙事。
简直是soul shattering experience,直接把我吓到应激反应全起。这些视角不属于人类,属于死物,属于其他生灵。不该被人眼看到的影像被人眼拍到看到了,我们成了什么?
我觉得屌爆了,绑在渔船各个位置的摄像机固定机位创造出巨兽意象,从眼到胃到消化道的过渡,最后镜头又回到渔夫上(并且,巨兽有趣且嗜血,但人作为驾驶者却是干净无趣的)。在渔船两侧飞行的海鸥和一大群粘附在渔网上又逐渐脱离的海星作为无意识的景象模糊了海天人船四者的界限。
片子粉碎了纪录片的一切手法,完美的展现出了自己的一种独特韵律,镜头的每个上升下降,前进后退看起来都是那么的精心雕琢。怒海波涛,无声杀戮,一切都那么迅速安静,好似从未发生过一样。【PS:看完后一段时间内估计都不想再吃海产品了】 8.7分★★★★☆