因星爷的《少林足球》中四师兄(陈国坤饰)被退下场的时候,星(周星驰饰)等人充满崇敬的致意四师兄的离去,告诉他 “你只是人离开,精神永远都会在这里” 。
怀着这样的好奇心打开《精武门》的电影,明明是历史悠久的电影,直到观影结束可以说这部电影最成功的是李小龙的功夫,其次则是流畅的剧情。李小龙在里面表露出夸张的肢体表情,他的一声怒吼从气势上吓倒敌人,一身过硬的功夫让人赞不绝口。他的嚣张,狂傲绝对在当时穷困潦倒的国人而言是摘下颓败的帽子。他的独立相比大师兄(田丰饰)等人总是沉默,李小龙精神破除国人被动思考的束缚。他的坚持,他不顾舆论千方百计杀死强大的对手从中可以看出他并非一介莽夫,他在不断思考与创新获得力量。
李小龙的精神潜移默化影响了沉默的大师兄等人,在当时任人宰割的时代,大师兄的沉默也是为自己是中国人而感到耻辱,这份耻辱让他选择关在精武馆里可以成就一副岁月静好的模样。大师兄绝对不是典型,在最后一刻大师兄幡然醒悟自己的沉默只是被人欺侮。我们也明白善良之心要给善良的人看见,真诚的心要留给真诚的人。通过大师兄和陈真的鲜明对比更能叫醒沉睡的巨人。
结尾并没有想象中英雄 以一敌众 的结局,与复仇的吼声截然不同,陈真悲戚的怒吼穿破天际,电影中陈真必然受到日本人的制裁。他在兄弟的生死存亡(暗喻国家)面前,难得温柔的陈真放下了儿女情长,这样的陈真,令我非常钦佩。而李小龙的电影比起成龙、李连杰更让我过瘾!
这是李小龙继他首部开山经典之作《唐山大兄》之后的第二部惊天巨作《精武门》,也是五大经典之一当中比较经典的一部。问世之后,票房飙至400万港币。(在当时已经是令人满意的数字了,超越了上部经典《唐山大兄》90余万港币)正是这部惊天巨作的出现,让刚刚不久登上香港影坛天王宝座的李小龙更是百尺竿头,更进一步。李小龙用他精湛的武功以及非凡的演技,在香港影坛,乃至全世界,掀起滚滚巨浪,登上了自己演艺界的巅峰,成为了全世界关注的焦点,化身为全世界人们眼中最亮的星
看了这部电影,点燃心中的爱国热情!李小龙临空跳上各种洋人的枪口,影片停止于至!黑幕中的枪声!象征着国家的落后,但中国人不会屈服的民族精神!这也是整个华语电影世界中最好的爱国片,没有之一,从另一个方面来讲,港英时代,香港人对中国人的身份认同感很强(当时内地正在文化大革命)。李小龙的那句“我告诉你呀,中国人,不是病夫”粤语原音,震撼无比!国语版怎么改成精武馆的人,不是病夫了!这个说明了什么?
杰克史密斯:“玛利亚蒙特兹只关心自己的幻想,除了自己的幻想以外什么都不表演(她吸引幻想电影到她身边——它们需要她——换作任何其他演员来演都会很可笑——任何其他人)。”这句话就是李小龙表演的最佳注解。外国人喜欢的他原因并不全是“功夫”,更多的是他独特的表演方式,他表演的甚至不是功夫,而是他自己的“幻想” 。
在《精武门》中可以看到,每个镜头都在捕捉李小龙夸张的面部表情,按照今天的标准来看表演十分“糟糕”,但这正是杰克史密斯喜欢的“不表演”,可以看到同时代电影中,包括狄龙、尔冬升其他演员的表演都很正常,只有李小龙让人“出戏”,因为他之表演他自己,他不在乎别人认为他多么“奇怪”,这是外国人喜欢他的地方。
李小龙夸张的面部表情将每个“感情”都放大,变慢,特写,直到面部无法容纳他丰富的情感,就变为了肢体动作以及“嚎叫”,也就是夸张的舞台般的“武打”,这种武打其实是他个人情感的延续,是属于他个人的独特“肢体语言”,没有人可以模仿,也没有人可以超越。他就是一个人肉“致幻剂”。
杰克史密斯:我宁愿喜欢糟糕的表演。 李小龙就是“糟糕的表演”,他在一场打日本内奸的戏中,用人肉慢动作将“打”的动作延长,那个人已经死了,但他的手部还不停颤抖,时间仿佛静止,用极度夸张的方式表达了愤怒,这已经不是在展示武术了。就像杰克说的,他固执的坚持自己的方式,于是超越了技巧。
杰克史密斯的理论其实相当超前,他认为“独特的人来表演自己”,通过这种方式激起观众的幻想,才是真正难以超越的,这就是电影的“魔法”和“致幻剂”。很多人认为特效就是“幻想”,实际上特效引起的幻想远远落后于“魔法”,因为人是超越机器的,特效只能是辅助,它非常有限,它无法到达“无限”。
一个下午看完了《精武门》和《唐山大兄》,这两部电影时间紧凑,制作人马相同,而且主旨正好互补构成了香港左派的两个主要议题:民族和阶级。粗看这两部电影,看似是普通的武打片,剧情如流水账一般。细细观之,可以看出影片在阐述主旨上的叙事非常完整。
《唐山大兄》讲述了浪漫化的阶级斗争。片开头就以鲜明的财富对比讲明了阶级分化:李小龙的家乡连年灾害,不得不来到泰国谋生,他的雇主在泰国这样一个也不算发达的国家却过着深宅大院般的生活,在当地作为乡绅垄断了一切社会权力。片中多处细节很详尽地说明了资本家的社会权力之大,他们不仅仅在泰国这样一个政权薄弱的第三世界国家有自己的黑社会组织作为打手来镇压工人,其势力延伸上到官厅(片中以李小龙和厂长吃饭时厂长说老板因和警长吃饭而未来这一细节,暗示了为何工人屡次报案未果,并预告了结尾警察对李小龙的抓捕)下到妓院。相应的,工人在与这样的力量冲突时必然与整个社会的统治阶级力量发生冲突。
片中对工人运动的描写可谓一绝,将工人与资本家的冲突处理为戏剧化的围绕毒品的争端。看似普通的冰场实际上是资本家牟利的毒窝,多名工人因为发现这一真相而惨遭灭口。愈发感到自身难保的工人团结起来罢工要求厂长交出失踪的工人。面对这样的局面,资方果断出动黑社会力量镇压,因为工人团结的力量、李小龙大院中先进工人的带动和李小龙高超的武艺,资方的进攻被打垮。资方眼见直接进攻难以奏效,采取了手腕:一面把黑社会出动的责任推到前任工头上并将斗争中获得工人信任的李小龙提拔为工头,一面对工人要人的要求百般打马虎眼,一面请李小龙吃饭用财色腐化收买工人领袖(需要注意的是招待李小龙的妓女原就是资本家家中的侍女,可见有备而来)。一套分化下来,李小龙与院中的先进工人离心离德,这时资方伺机派出黑社会突袭先进工人居住的大院,使得工人运动失去了主心骨。若不是李小龙的武艺、招待他妓女的好心告知真相,资方此时已然得逞。
片中对阶级问题的描写不仅仅限于双方的直接冲突,还展现了资产阶级对无产者压迫的多样化具体表现,这使得电影这一问题上的叙述相当有辩证意味。片中危害社区安全的黑社会是资本家畜养的准武装力量,资方与先进工人的冲突展现为本地人和异国他乡的华人工人的冲突(这也是为何很多人将此片解读为民族主义叙事电影),资本家的政治后台表现为警局和资方的微妙关系,冰场贩毒的秘密是阶级矛盾爆发的焦点、同时也展现了第三世界国家资本家的野蛮原始积累。尤其令人深刻的是此片借女主角和招待李小龙的妓女来表现了一条完整的性剥削产业链:女主角被资方掠到家中成为侍女,妓女原是资本家家中的妓女而后被抛弃到妓院中继续以各种形式给恩主卖命。
片中李小龙身上母亲送的玉是工人诚实守法的表现,玉被黑社会打碎是李小龙作为个人遭到资方压迫后决心反抗的标志,也是厂内工人群体决定罢工的标志。李小龙个人因为在工运中的突出表现而被拥戴为领袖,遭到资方收买迷惑后遭到同院的先进工人冷嘲热讽,亲眼见到他们遭黑社会灭门后才以武力出手直接打击资本家。这一过程中一个被资方逼上梁山的工人形象呼之欲出。
如果说《唐山大兄》中的李小龙作为工人更求安稳,对恶势力一时难出手,那么《精武门》中作为中国人的李小龙则不同,没有了雇佣关系这样的衣食关系的束缚,剩下的是日本人直接的政治欺压,因此也表现得更加冲动、更敢出手。
影片一开头就是作为民族自豪的武元甲去世,然后日本人上门踢馆。武元甲作为租借地华人的重要领袖,可从后面巡捕对精武馆的百般松手看出,即使如此还是免不了被帝国主义列强骑脸嘲讽的屈辱,普通百姓更是深受帝国主义之害(这点也借后面李小龙在公园的遭遇得以体现)。与其说这样的屈辱是日本人带来的,还不如说这是制作组对港英当局的直观感受。这样,影片的主线也从反抗资本家的压迫转为了对帝国主义当局的直接反击。
与《唐山大兄》对应的,《精武门》中也展现了一种带有悲观色彩的对反动势力强大力量的描写。日本人在租借地内横行霸道政商皆通,巡捕听命、洋人俯首,武馆人员公然打人、豢养流亡的白俄分子。此时对日本人而言最扎眼的莫过于租借内小小的武馆,象征着精神上中国人尚未屈服,这也是日本武馆为何要踢馆。(有意思的是两部电影中正反势力的道德观念都出现了很有意思的错置,日本人视中国人下贱,厂长在遇到工人要人时也借口说失踪工人可能吃喝嫖赌不知何所,但影片又在道德层面展现了资本家和日本人生活的腐化从而凸现了真正道德败坏的一方)那么接下来的剧情相对《唐山大兄》中转折的工人运动就相对简单了。李小龙在日本人踢馆后便走上了调查师傅死因之路,先后一路闯关打死武馆的大小日本人头目,为师傅报仇雪恨。在片中,武元甲更多代表着占领地人民精神上的抵抗和不屈,那么李小龙为师傅复仇也正是精神上对殖民者的反抗。
需要注意的是《精武门》对阶级内容并非毫无涉及。李小龙这样一个小人物无力同帝国主义对抗,只好以一身功夫来为师傅报仇,相对而言霍元甲还在世时日本人就忌惮其社会地位而很少侵扰,这正是《唐山大兄》中社会不平等的众多表现之一。这样的状况同时也是港英时期的真实写照,民族矛盾和阶级矛盾互相纠缠,资方和占领当局勾结为奸。
两部影片最终都以悲剧收场,打死资本家和日本人的李小龙最终都被警方抓捕或击毙,这与现在的民族主义功夫片的戏剧结尾截然不同,更具现实主义色彩。与其说这里的警察代表公然为资本家和帝国主义站台的政权,不如说是对全片的某种总结。李小龙这样的功夫高手可以快意恩仇,也仍然无法逃脱清算,因为整个环境正是被反动势力所包围。那么作为普通人,唯一能抵抗的方式就是团结起来。从这个角度而言两部电影从悲观和乐观两个方面展现了这一点,《唐山大兄》中工人因不团结而惨遭打击(而李小龙得以发现阴谋、女主得以逃脱也是因为受到资本家压迫的侍女和妓女帮助),全片结束于李小龙被捕的悲剧氛围中;而精武门中李小龙则以对日本人的恐怖主义行动唤起了武馆师兄和巡捕的民族意识觉醒,影片结束于李小龙冲向帝国主义的枪口。实际上这也寄托了香港左派对于民族和阶级这两大议题的解决方案。
随着使得这两部电影诞生的香港社会运动的远去,对二者的解读更多从其作为香港动作片发展里程碑的角度入手,涉及主旨方面也泛泛而谈仅仅认定为讲述了一个中国人为国争光的故事,不仅将《唐山大兄》视为华侨在外对抗外国人欺负,同时也忽略了《精武门》中小人物报仇无门的无奈感和要求同胞团结的呼告而突出李小龙打碎东亚病夫牌匾这一符号。某种意义上这也和后革命时代陷入僵局的香港局势的形成了有趣的映照。这也使得二者呼吁普通人团结起来对抗不公的主旨不仅有了历史意义同时也有了某种时代意味。
虽然本质上是好莱坞个人主义单打独斗,但没有什么比陈真最后冲出大门密集枪声响起更让人激动的结尾了。。。
李小龙诠释了尊严、自强、情义以及直率、开放、务实,表达着东方西方文化的精髓并将之完美融合。
真不知道李小龙有什么好的,啊打额啊打的。值得一提也就是为中华武术打开了世界的舞台。还有好多硬伤,俄罗斯斧头帮老大出口就是英文,日本人出口就是中文,这大概是我看的版本不好。以现在的视角来看,当年有好多镜头都特差劲
看到最后我哭了。李小龙的陈真才像是那时候中国人的写照。尽管怀有爱国的热忱,但单打独斗终究是难有作为。末尾处李小龙一声长啸飞出镜头,枪声响起,成就了他最经典的一个镜头,也是孤单英雄落幕的哀歌。赴死前他想为师门兄弟求情乞生,巡捕房说着能保住,但后果谁能得知呢?这便是弱国在殖民者手下的无力。我也终于能理解为什么央视那么喜欢播李连杰版了,李连杰版陈真在结局处说“中国哪里日本人多,我们就去那里打个痛快”,给人以无限的希望。而李小龙版陈真的结局,却是最黑暗、最悲怆的结局了。
啊哒!啊!哒!啊哒哒!
他那时还在。
徐皓峰在《十三邀》里说,对于他们那代人,李小龙带来一种民族自尊心,即矮个子的中国人也能打过高大的白人。本片无疑是这种精神支持的典型展现,是李小龙风格与元素的进一步加固。《唐山大兄》的愤怒在于资本家对劳工的压迫,《精武门》则上升到更有普遍共鸣的民族主义情绪。但与其说陈真“读书少”,不如说罗维刻画人物太过粗糙——在看到李小龙的票房号召力之后,编导便让所有配角全员工具人化,情节走向只为了让他摆出造型和大打出手,于是杀疯的动机全凭主角狰狞的表情和颤动的肢体。相比铺满全片的动作戏,更吸睛的其实是陈真乔装打扮的几场戏,那是一个不同形态的李小龙,表明他有驾驭其他角色的能力(哪怕是程式化的)。另,昆汀《杀死比尔》的片尾场景设计也许直接借自本片吧?等到《好莱坞往事》的揶揄,他似乎也完成了对李小龙的祛魅。
陈真的太过冲动和不计后果,才致使精武门惨遭血洗,这一切的一切看似让人爱恨交加,但我想终归是要有一个人敢作敢为,不惧死生,才能粉碎东亚病夫这块压在我们身上太久的牌匾。“我少读书,你不要骗我”就只这一句时龙哥的眼神就已成传世经典。
充满黑色幽默的虐杀片,日本人送了张纸给中国人,陈真去拆日本人的馆,then日本人派人拆精武馆,then陈真杀了自家管家和大厨和日本翻译,then日本人去杀精武门的人,同时陈真又拆日本人的馆,杀掉了馆内各大高手,then日本领事和捕头到精武门抓人,then陈真恰巧回来挺身而出,then陈真出门耍武,被击毙, THEN END.
满腔热血。一声声的“阿达~~~阿达~~~”,在击、喊中展示国人的精神。
李小龙一开场就是一副偏执自闭的样子,🀄️在国际舞台上就这个样子。。。这个片子既集种花冥族发明神话:华人与狗、东亚病夫之大成,也是后世“战狼”的原型。。。从吴京到 Muhammad 立坚赵,无不以陈真为其自我形象的投射。。。
7.3 看着李小龙怒目圆睁、脸色狰狞、身体紧绷、双手颤抖,什么粗制滥造、肤浅低能、天雷滚滚都仿佛变成一股气凝在人心中,随着拳头挥出释放愤怒。爱国AV说得几好。
李小龙是一种精神,是一种灵魂的象征,对于他和他的电影,评论则显得苍白无力,更显得多此一举。
这部电影有两个国语版配音,03年后的大陆版和谐掉了原来的许多台词,还超无良地把“中国人不是病夫”改成了“精武馆的人不是病夫”
李小龙最喜闻乐见(同时也影响了一大批爱国武术电影)的一部动作片,“为什么,为什么你要逼我?”还被《鹿鼎记》里的周星驰致敬了一把,以及,电影里可以看见没长开的成龙,认真找找
李小龙完美的代表作
巧妙地把霍元甲之死与宏大的政治、民族话语联系在一起,从而在一定程度上赋予了中国武侠电影文化内涵。结尾李小龙面对租界巡捕的枪口,长啸一声之后腾空飞跃的定格镜头,将殖民语境背景下中国人烙印在灵魂深处的历史悲情永久地定格。李小龙独特的表演风格很好地激扬了民族自尊,展现了底层平民侠气
比起现在的爱党主旋律,我还是选择这种爱国AV吧。中间各种智障桥段比比皆是,收尾倒是出乎意料的干净漂亮,苗可秀真好看。
除了剧情依旧软弱,影片的节奏及技法都比《唐山大兄》成熟很多,动作戏的氛围及调度也更具观赏性和实战感,因而它与龙哥的每部作品一样,同属动作片的里程碑。而顾大师的配乐浩荡磅礴,伴随着陈真的怒吼将民族情结调至最高峰,因而这已不仅是部动作片,它所传递的更是一种精神力量,铭示着每一个中国人
整个电影就是一百分钟跟着李小龙通关了,伴随着各种扁人前的嘶吼啊啊啊呀呀呀啊咋咋咋!民族情绪太高涨了,里面的各路货色外国人全都奸淫掳掠的。原来“我读书少你不要骗我”这句著名的台词竟然是这里来的😂