从来没有哪一个国家能够像日本这样,深入冷静地切入死亡、切入死亡所给人带来的心理变化。
在日本的各种艺术表现形式上——音乐、绘画、文学、戏剧,我们都能毫无阻碍地、猝不及防地接触到这个话题,并被一次又一次带入这个话题。
从川端康成、春上春树的小说,到获得奥斯卡奖的《入殓师》,“日本人没有什么特别的生命哲学,却有死亡的哲学。”
电影《哈纳莱伊湾》又是一部这样涉及生死话题的日本电影,尽管故事发生在美丽的夏威夷群岛,尽管电影的女主角气质高雅美丽,整部影片还是笼罩着莫名的哀伤。
一次海难夺走了妇人19岁的儿子,从此,每年这个时候,她都要千里迢迢来到这个岛,坐在儿子失事的海边,望着大海,等待着什么。
这种场景持续了十年。
影片极为细腻地用镜头语言捕捉着女人的内心:沉默的脚步、安静的目光、瘦削的身影、弹钢琴的手,还有水龙头下哗哗溢出的流水……
是的,悲伤是不可能用语言倾吐的;而怀念,更是陷入骨髓的伤痛。
影片是根据作家春上春树的一篇小说改编的,基本上延续着日本电影一贯的叙事风格——用切换的画面展开故事,用简单的语言导引着情节。
很多地方让人看得很压抑、很揪心,导演努力地想表达一些深奥又简单的东西,因此,直到最后才渐渐浮出主题,自始至终我不能停止揣想。
逝去的人永远逝去了,是生命的自然规律,是造物主的意志,是不可挽回的轮回,活着的人请试着学会接纳。
影片开始,警察就让母亲拿走死者的手模做纪念,可是她不想接受。
她一次次地来到海边,追忆痛苦的过往,却始终不能做到放下——从心里真正原谅他、接受他。
尽管,她是那么深爱他!
人是如此奇怪的生物,将两种看似相反的、复杂的感情紧紧绞合在一起,而这种情感的结,需要一个适合的契机才能打开。
也许是一个人、一件事,也或许,是时间。
我们总会成长,在岁月的惊涛骇浪里沉浮、跋涉。
我想起了我的母亲,想起了和她在生前的种种矛盾、分歧,她是爱我的,也是对我有很多不满的,在最后的日子里,她选择了放下。
她走了,我却有好多好多话想跟她说,只有等到在另一个世界,遇见她的时候,告诉她。
《少年派的奇幻漂流》里有这么一句台词:
“人生就是不断地放下,可最痛心的是没能好好告别。”
在人们的身边生存着这样一个特殊的群体,
他们年龄大都在50岁以上,疾病或意外,又让他们遭遇独子夭折的厄运,
在经历了“老来丧子”的人生大悲之后,已失去再生育能力,只能独自承担养老压力和精神空虚。
根据发布的调查报告,我们15岁至30岁的独生子女总人数约1.9亿,
这一年龄段的年死亡率为万分之四,每年新增“失独家庭”7.6万个,
至少有200万老年人因无子女而面临巨大的养老、医疗、心理等方面的困难,
由“失独”群体引发的“养老风险”越来越引起社会各界的普遍关注。
近几年来,
好多影片都把主角指向了那些失去孩子的父母,讲述他们的勇敢、抗争、无畏,
例如:《三块广告牌》、《亲爱的》、《看不见的客人》,
却很少有电影讲那些失独父母要怎样自我救赎的!
今天,红颜秀影就为大家推荐一部松永大司的这部日影吧,
改编自村上春树短短四十页的同名短篇小说《哈纳莱伊湾》,
让我们一起陪这个母亲来原谅小孩,原谅她自己,放心,一点都不压抑的~
电影开篇非常欢快,
海边想起了英国流行歌曲《thepassenger》,让读过故事大纲的红颜秀影一瞬间怀疑走错了片场,
海浪,沙滩,小鲜肉........
然而,有一个小鲜肉躺在了那里,被鲨鱼袭击,很严重的事故,
一个优雅高贵的女人,幸,站在了遗体旁边,
不哭不闹,乖乖的认尸,yes,乖乖的听警察安排,红颜秀影以为她可能是有点懵,
但当警官劳拉建议她留下儿子手印,而她拒绝时,红颜秀影就知道故事没这么简单了。
幸,丈夫吸毒,和别的女人出轨时,心脏病突发而亡,
她用丈夫的保险金开了一家钢琴酒吧,辛辛苦苦赚钱供儿子衣食住行,海上冲浪,
隆,幸的独子,19岁,11月10号因为在夏威夷的哈纳莱伊湾考艾岛冲浪被鲨鱼袭击而亡。
幸答应警察不会因为儿子的死亡,而去憎恨这个岛,
讲真,如果是红颜秀影,怕是要失心疯了,
但幸没有,乖乖去结儿子的住宿费,虽然儿子提前结清了,不要儿子的手印,不要儿子的冲浪板,甚至在葬礼上一滴泪也没有。
她不难过吗?
———————————— 十年后,分割线——————————————
十年似乎过得好快,
每一年,哈纳莱伊湾,同一个地方,三个月,
会有天使替我“救”你!
这部电影有太多美好的人了:
每年问一次要不要手印的一家名叫「记忆之桥基金会」的一位胖胖女士;
嘴上说着“疯女人”,还是把房子88美元便宜租给她的房东;
为了与她亲近,假装不懂英文的高桥、三宅;
因为别人对她的辱骂,不顾体格悬殊大打出手的傻孩子。
幸阿姨终于开启了她的漫漫自救路,
在敦敦实实(高桥)和高高瘦瘦(三宅)教幸玩滑板时,迎来了本剧的第一个泪点,
幸阿姨在努力靠近她死去的儿子隆,太戳人了,
如果不是她的小孩,当别人言语辱骂她的时候,应该也会不管不顾大打出手吧,
但,他们出手了,终于又很辛苦的为两个小孩做了一份三明治。
“已经十年了,没事了!”
没事才怪,整整十年,很少和别人聊天,一个人坐在海边,日出到日落。
红颜秀影一直在想,为什么回忆中总是不好的内容,
譬如不让儿子用爸爸的耳机,儿子嫌弃她洗的衣服不好,自己辛苦做的三明治,儿子也不吃,
是双向情感障碍吗?红颜秀影觉得,并不见得!
幸说:
“我讨厌我儿子,但我爱他。”
不,其实你不讨厌他,你只是有一点怪他,又舍不得怪他,只能怪自己,纠结又拧巴。
幸说:
“我试图接纳岛,但岛不接纳我”。
不,其实岛是接纳你的,虽然你根本不在乎,
你真正在乎的是,你试图接纳隆以后,隆会不会接纳你。
幸在回忆与儿子的感情和交往的时候,或许是这样想的......
爱,是肯定的,但是,无论如何也喜欢不上自己的儿子,如果不是因为母子关系,幸甚至不会想要靠近这样一个男孩,
儿子学业一塌糊涂,满口谎言,除了因为长相好而会泡妞,一无所长,
撩拨女孩也带着玩耍的性质,一旦腻歪了就像丢弃一个玩具那么轻松,
真正让儿子投入热情的恐怕就只有冲浪了,却又因为冲浪而失去了生命。
毫无疑问,幸觉得对儿子是有所亏欠的,
自己忙着工作,很少去关怀儿子的生活和心理,要是真的关心一下,严厉一点,说不定儿子又是另一番模样,
可是,幸又无可奈何了,怎么才算严厉一点呢?
自己年轻时代就吊儿郎当,随心所欲,拿什么去督促孩子呢?
“独脚的日本冲浪男孩”
应该是村上春树最大的善意了,或者说,也是那个男孩高桥最大的善意了,
所说的独脚冲浪客不管是真实存在或者是甜蜜的谎言,整个悲伤的故事在这里显得弥足浪漫,
“你望着我,我守着你。”
影片用一大段镜头描写幸阿姨拼命找隆的场景,
暴走三万步,甚至想要凭一己之力推倒大树来逼儿子现身,
她很难过吧,为什么看不到隆的那个人是她!
《哈纳莱伊湾》更像是幸阿姨的一次特别艰难的自省,一遍遍抛弃所有说给自己听的漂亮话,正视自己的无能与不可得,
甚至一遍遍被怨恨、愤怒撂倒。
幸最后愿意留存儿子的手印并与之相叠合,
戴着儿子听过的随身听,一起感受那曾经带给他的快乐音乐,
无论触觉和听觉的呈现,这样自我疗癒的舒缓韵味,都远甚于儿子具象化所能带给观者的心灵冲击,
于是幸最终对哈纳莱伊湾的回眸,无需言铨,
我们已了然一切,她眼里所幅射出的明亮风景。
最后,再让我们回忆一下幸阿姨教我们的追女孩绝招吧:
一、默默听对方说话。
二、夸奖她穿的衣服。
三、尽量给她好吃的。
四、都做了还得不到,放弃吧。
那,我最爱的儿子隆,再见了!
END -
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“大自然是没有立场的,不偏颇,takashi只是回归自然而已”。
夏威夷是这么美,那么美,蓝色的天白色的云,绿色的水和树,呼啦啦的风,还有海里快乐的人。而自然更越美,就显得愈加残酷。海或许曾吞噬过许多人,却始终显得安宁美好。
这是一个关于和解的故事。吉田羊所饰演的母亲用了十年去尝试接纳这座曾夺去她儿子生命的岛,终于在连续几天日夜不停地寻找着和儿子一样独腿的冲浪者而无果,在试着和自然战斗却失败,在家里翻出儿子爱用的耳机听了《the passenger》之后,最后终于和这座岛,和儿子,也和她自己和解。
儿子热爱冲浪,在夏威夷的一次冲浪中,被鲨鱼袭击咬断了右腿而去世。女主没有哭,只是静静地处理着后事,收拾遗物,和形形色色的人对话,偶尔脑海里会闪过儿子和自己相处的片段:
埋怨自己洗坏了衣服时;
和自己争吵时;
第一次拿着冲浪板穿上冲浪服想要被夸赞时:
丈夫吸毒时殴打自己而儿子尚在襁褓中啼哭时:
最后一次出门时——
“じゃ,さよなら/那我走了。”
さよなら,拜拜,再见,亦有“永别”的意思。
谁会知竟一语成谶呢。
自从儿子死去之后,十年以来,女主都会在儿子去世的那一时期去夏威夷,坐在同一个沙滩的同一位置,拿出不同的书,只静静地看着。
有小岛人民看不惯她一副悲情母亲的样子,对她冷嘲热讽,但也有善良岛民帮女主一直保留着儿子的手印,而女主被无数次地问要不要收下,自己却始终无法接受。
第十年,女主遇到了两个和儿子年纪相当的日本年轻人,接受了她的帮助,为她出头,也让她第一次体会到了“冲浪”的乐趣。
两个年轻人走之前对她说:“阿姨,我们冲浪的时候看到了一个右脚没了的独腿日本冲浪者,你见到了他的话跟他说说话吧。”
而女主的儿子,正是被鲨鱼吞噬了右脚。
于是女主拼命地找啊找,日夜不停,像是疯了一样。
整个电影很安静,全程台词不多,观众只是和主角一起久久地坐在沙滩的树荫下,安静地看书,偶尔远眺海上的冲浪者,却能设身处地地感受到她的隐忍和平静的痛苦。很安静,但更痛苦。
而这延续了长达十年的安静终于在多日搜索无果后爆发。
撕开装有儿子手印的信封,看着那个不会再出现的蓝色手印,女主忍不住嚎啕大哭——
事到如今,我要这个手印又有什么用呢?
“我好想见你啊。”
伴随着《the passenger》的歌声,出现了儿子戴着耳机听歌快乐又阳光的身影。
我来到同一个地方做了同一件事持续了十年,只是为了想再次见到你罢了。
女主久久地伫立在海里,任海浪一遍遍拍打着自己的裤腿的时候,她没注意,不远处有一个独脚的年轻人拿着冲浪板看着她。
这是真实,还是虚幻?
感谢小岛上善良的人民,有人曾失去丈夫,有人曾失去战友,每个人都有过不同的痛苦,不强行说“我理解你”,但我会十年如一日地帮助你。
也感谢这两个善良的年轻人,是他们打开了女主的心,是他们带女主一步步更了解自己的儿子。
最后,又是一年,她如约又去了哈纳莱伊湾。转头看向身后,露出了久违的由衷的笑容。
最后的最后,变成了鲨鱼的儿子鱼鱼真好看!!!!!
我记得原文好像是对着大海的时候,看到一个单腿男子。我脑补的样子,大概就像小时候看中国神话传奇剧一个虚无缥缈的神仙一样的在海浪中若隐若现。但是电影中,单腿男子出现在了后面,必须要回头看的时候才能看到。这样的安排有点点失望。
还有,女主去拿手印的时候,说我讨厌他,但是爱他。这是什么样的刻画?是因为儿子身上流着吸毒出轨丈夫的血吗,还是说平时儿子很纨绔很不尊重老娘我?前者还说得过去,但是后者就。。。。
原著毕竟是短篇小说,所以能改编成这样,也算过得去了。不能和《烧仓房》比,更不能和《挪威的森林》比,但是我还是很喜欢满意的。
另外,男主是那种很粗的长相,但是有几个镜头其实很耐看。
村上春树《东京奇谭集》里的一个短篇。虽然没看过原作,无法体会每一处字里行间都写着的“孤独”,但影片是真真实实地感受到孤寂的独处汹涌的悲伤过后,一丝温情的暖流。 吉田羊姐姐瘦瘦美美,一身清凉气质毫无油腻垂坠,还以为十年后在遇见和逝去儿子一样大的少年时能来场姐弟恋,最终讲的却是个与灵魂对峙、与心灵和解的童话。 很喜欢这个村上风的故事,静谧又忧郁。失去吸毒丈夫与失去疏离儿子的女人,内心早是没了爱的,可即便用了十年时间,依然无法接纳接踵而来的这一切。
人,怎么能和自然抗衡。
当最后,妈妈终于收下儿子的遗留手印,打开打包了十年的儿子的背包,带上耳机,听见儿子当年最爱的歌曲,才终于触碰到心底里的那根弦。恨和爱一样,接受和放下之后,你才能回头看到海滩上并未走远的他了不是吗。 也想一张躺椅一个包,一瓶纯水一本书地在海滩坐一下午,呆几星期。俗世纷扰的确无法集中精神感受晴空与蔚蓝,也并不是失落和寂寞才能与美景相伴,只要内心平静温和就好。不逃,很难,享受得了孤独,生活才好继续。
(挺好的电影,又被影院瞌睡党拉低了分数。文艺片不受院线观众青睐真是永远的顽疾啊。)
在快打烊的牛排店看完《哈纳莱伊湾》。
工作人员估计是想让我赶紧吃完走人,不断在我坐的地方拖地,瓷砖都磨没了。
电影一般,常规观影者期待的点,这里可以说一无所有。
电影讲述一个倒霉的日本母亲的故事:自己的老公吸D,死在别的女人的床上,儿子去夏威夷冲浪,被鲨鱼咬死。
之后,她每年都会从日本前往美国夏威夷,坐在孩子出事的海滩,看看书,看看海。
试图去和这个地方和解或者说走出心理的困境。
电影里有多次她莫名其妙去奋力推一棵大树的情景,还有试图去寻找传闻中单腿立在冲浪板上的少年的画面。
最后她回眸一笑,故事结束。
这一笑在我的理解力像对无望未来的释然。
类似努力很久的黄馒头,拿着59分的考卷,终于意识自己就算抄也他妈赢不了那个王八 蛋学习委员一样。
它不是高级的搞定了,和解了,超越了。
而是一种“拉J B倒吧”的态度。
看完以后,脑海便浮现《海边的曼彻斯特》。
也是倒了血霉,家里死了孩子,男主角长达两个多小时的死妈脸,整天浑浑噩噩。
按理说,正常的轨迹,总会有什么事情发生,女人,梦想,或者别的亲情,带他重回正轨。
但就像最后侄子朝他扔球,他在斜坡并没有去接,任由球滚下去说了句“Let it go”一样。
鲁智深是施耐庵吹的牛逼,人是推不倒大树的。
单脚的人,是无法立在海浪阵阵的冲浪板上的。
倒了血霉的人生,如果无法和解,那就接受自己无法和解的事实,别去折磨自己,硬要去达成什么人生协议了。
事到如今,我不再举悲惨或阳光例子去安慰别人。
也并不觉得,人活着,就必须处处都得明朗得收获。
一个人在你面前哭,人们第一句蹦出来的,永远是,别哭了。
这种话,听起来就很气人。
人家也不是水龙头,轻易不会落泪,情绪到了,流点眼泪理所当然。
有次和一位学生时期常年短跑的冠军打球,外线所有人都放空了,我们大喊让他投啊。
他把球传给别人,也朝我们大喊:我他妈就是投不进啊,我草 你 妈。
边上的朋友对我说,你看,用最嚣张的语气,说出了最怂包的话。
承认自己在某些时刻是个废物,有时候也可以理直气壮的,没什么。
写这点东西的时候,刚好看到韩国一位年轻女艺人抑郁自杀的新闻。
而早前刚好和一位不认识的微信好友聊天,她说自己也得了抑郁,在家,吃药,等事情好转。
每个人,都有些无法解开的破事,或大或小。
我们不是总要去和别人一样,也不是总要积极向上的。
很多时候我们难受的原因,就是因为绕不开那个坎。
可是,接受自己无法接受这件事,同样是一种接受。
“谁能决定呢?是漫游还是冲刺?随它去吧,我们都只活一次。”
190112上海大光明#十指连心,心心相印,但是这么简单的一个动作,一位母亲用了十年的跨度去接受和自我谅解。当短暂的一生里两次掀开太平间里的白布,同两个与自己子宫相连的男人一一告别时,她没有泪如泉涌也没有歇斯底里。十年来如同仪式般地来那哈纳莱伊,但是她那些被藏起来的情感就像沙滩边的参天巨木深扎地底,两个少年拙劣的谎言却像她这十年里唯一可以抓到的救命稻草,她在海边穿越狂奔试着寻找红色冲浪板的独脚少年,当不再紧紧藏匿坦然接受的时候,“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。
为什么要得到一样 根本承受不了失去的东西。
是我儿子的海,废弃的梦想都变成爱。
挺差。无聊。观察了一下,左边几个人时不时看下目前几点几分了怎么时间过的这么慢,右边几个人时不时看下还有多久能结束煎熬
不太明白为啥找不到儿子要去捶树啊,树也很无辜啊。
冲浪就能征服大海,推树即可对抗自然,死亡便能逃离宿命。挑最小的骨灰盒装着憎恨,拿最大的纸壳箱收容讨厌,以为拒不接收手印就能逃脱人生的诅咒,翻开相册才明白自己从未被命运赦免。我明白,以后无论我身在何处,都会听见他进门的脚步声。在并无鲨鱼的哈纳莱伊湾戴上耳机,便能与单腿的冲浪手相见。
情感拍得挺流动的,没有止在一处煽情,算是比较高级的处理方式。仅此而已。母子间情感状态做得不够阿。
在海天一色的夏威夷岛,不分四季的《哈纳莱伊湾》印着一个孤独之人沉重而深刻的脚印。无论是作为妻子还是身为母亲抑或是“沦” 为一位独立女性,在必须面对的生命历险里她都不可以像丈夫和儿子那样选择(一走了之)逃避。村上春树的原著大概想要看看人的痛苦到底是什么形状,然而最终他发现它是无形(瞬息万变)的海浪——时而平静时而汹涌冲刷或撞击着人的灵魂。记忆于 “独脚冲浪者” 的日常里是一枚永恒的刺青,可惜导演在用影像雕绘这颗东方情感内核时欠缺必要的克制。
一张躺椅,一本书,一瓶水,在树荫里坐下。十年来,都不曾有勇气往前多走一步,走进有你脚印的沙滩,踏进有你汗水的浅湾。恨你的匆匆而别,恨你如同父亲一样把自己抛下,可终究是孩子啊,看着你看过的夕阳,玩着你玩过的浪板,着魔般的寻找你。承认吧,你的确走了。
特地找来村上春树的短篇来补,改编的非常得体了。九十分钟时长,三幕结构的写法,每一幕的目的都十分明确,留白也恰到好处。和王小帅《地久天长》讲得几乎是同样的故事,也有过去与当下的相通与和解,女主角的感情是有流动性的,很通透。
嫁给吸毒男人的女人,非法移民美国学厨学了几年连三明治都做得难吃,人生两度在太平间掀开白布确认死者,前者是和别的女人偷情时心脏病发作死去的吸毒老公,后者是19在哈纳莱海湾冲浪被鲨鱼袭击死去的儿子。女人试着去接受哈纳莱海湾,但她觉得哈纳莱没有接受她。她花了十年才收下死去儿子的手印,但她怎么也找不到那个传说中“单腿冲浪”的男孩。在观影前检票员给我一个信封,上面写着请在观影后打开。电影是一如既往的村上春树风,整片的长镜头,不知是刻意还是巧合,高高瘦瘦的年轻人穿着“鼠”的T恤,一喝酒就变混蛋的老兵……和多年前翻拍的挪威的森林不同,这次我切实地存在于村上春树风文学世界里。女人什么也没有。不,她有,她也只有哈纳莱海湾。电影最后一幕,女人站在哈纳莱海边吹着风,她转过头来笑了。影片结束,信封里面是儿子的照片。
散场之后大家纷纷点开Iggy Pop的The passenger听了起来
村上春树改编年
冲浪戏拍得蛮不错的,适合做口香糖广告。其余的疗伤戏,凝滞呆板,简直比河濑直美的最低水平还要差十倍,看完想给阿姨的所有片加一颗星。
蚍蜉撼树
2019 上海日本新片展。平静克制到不流一滴泪,还能坚持十年故地重游的可怜母亲,其实根本没有接受这个事实。她选择了直面苦难地进行逃避,又被明显荒诞的“单腿冲浪者”的流言一击即破,不是所有人都能和过去和解。
【上海日本新片展】平静、温柔、克制,还不失一点小俏皮;读书、看海、弹钢琴,十年如一日。用尽全力去化解丧子之痛,终于得以与自己和解。非常村上春树了,改编得不错。。女主简直完美。吉田羊实在太迷人了,性感、温柔、成熟、知性。
10.27,03:09分,六公主开始播放。刚刚看的一部电影也是日本的,桥本爱的氛围写真美颜犹在脑海。打开电视又是一部日本片,改编自村上春树的短片小说。夏威夷海滩风景宜人,一个女人追寻儿子生前冲浪的足迹来到此地,热评里西楼尘的俳句赫然醒目,我静静地开始观影,卫生间里的吹风口呼呼作响,吹着刚刚被我清洗的发霉的衣物。女人每年来到此地悼念,她遇到了一个跟她儿子一样喜欢冲浪的青年。我思绪万千,反正看完电影也没人交流,就在这只能写350字的短评里顾影自怜,人生就是如此寂寞。反正人最终都要回归大自然重新开始循环,所以喂鲨鱼也不是什么坏事。女人坐在海边读着一本名为黑猫的书,她跟超市里遇到的陌生冲浪青年好像擦出了火花,我要不要接着看完呢,昨天下午两点半才醒来,然后去资料馆看了《虎口脱险》,这会儿毫无睡意,就接着看吧。
第一個出現雙語溝通的村上春樹改編電影?即使成年故事仍要調侃下處男情節。好難判別演員的生疏英語究竟是戲劇效果還是純粹講歪。
很不错的一部电影 全片对白非常少 多是女主人公内心的刻画 亏得羊姐演技够好再加上各种镜头的剪辑切换 营造出了日式电影特有的细腻感然而现在能安安静静坐下来去好好体会一部作品的人太少了看了豆瓣很多人的低分吐槽 其实真的有在认真看吗看表看手机的 那还坐在电影院干嘛?不过第一次看这样的电影展 最后吉田羊名字出来的那一刻 集体鼓掌也是好评了 ——2019.1.13 上海新天地