词典

很少有电影能够在一本书的来龙去脉上讲述的富有张力，这不仅是因为书籍大多属于个人的苦斋冥思，更在于书籍的动人之处往往是其本身。

所以，拍摄一部书籍的诞生故事，大多会显得画蛇添足、难触内里。然而韩国电影《词典》，却能让这种佶屈聱牙的改编方式催人泪下。

这当然是由于《词典》一片所讲述的对象——《朝鲜语大词典》——所积蕴的真实历史。

影片讲述了在1942年的朝鲜，由于日本的文化奴役，导致本国文化面临毁灭的险境。

为了挽救民族语言于水火，几个文化教育界人士连同一帮市井小混混，发起了修订《朝鲜语大词典》的行动。

某种程度上来看，本片完全是一部韩国主旋律爱国题材电影。然而，“爱国题材”并没有使其僵化木讷，反而让影片有种浩然之感的文气和活泼。

浩然，来自于韩国电影人对于本国文化的尊重和惜爱；文气，来自于影片所讲述的题材和质感；活泼，则是韩国商业片天然的市井气和放纵感。

可这种观感并不是由片中的文人教授们合成的，相反，恰恰是由柳海真饰演的市井无赖所锚定的。

他从一个无利不起早的文盲小人，到最终只为成全民族文化的无双国士，柳海真的演技和影片的细节让这种转变显得妥帖可信。

尽管《词典》如同《我不是药神》最后的长街痛哭那样，有些过度煽情。但柳海真饰演的金畔守在“小我”中不断抽离，这种抽离甚至带有残忍的血丝。

也正因如此，我们才能够感受到“由小变大”，这种崇高加持的阵痛和无畏。以至于当影片另一位主角柳廷焕用扒手伎俩骗过日本军方时，我们才恍然想起电影才开始的金畔守。

同样的掉包手段，前者是极致自私的贪利，而后者却是难以名状的无私。《词典》的妙处，正在于它能够将民族大义的无远弗届，缩略到词典的方寸之间，其中有朝鲜民族的文化，更有朝鲜国士的鲜血。

影片通过阵营的冲突、立场的冲突、人物肢体冲突和内心冲突，把人物塑造的有血有肉，把故事讲述得真实可信(必须承认部分情节还是有夸张的戏剧成分，比如金判秀朝鲜语的飞速进步)。 特别是柳代表和金判秀这对人物关系的刻画十分成功，开始两人互相看不上眼，中间还有过误解，最后不仅成了朋友，还为了词典肝胆相照。 本片开头，柳代表的包被金判秀偷走，好不容易追上了，发现金判秀抱的是一个枕头。 本片中段，学会认字的金判秀读文学读得热泪盈眶。这一刻，他成了柳代表。 本片末尾，柳代表被警察追捕，也是抱的一个枕头。被捕后，他学当初的金判秀说“没有这个枕头我就睡不好觉呢”。这一刻，他成了金判秀。 任务有转换，使命也有传承。cr：哈姆谢特

文/斯嘉丽

说起抗日神剧这个话题，我国的拍摄经验从数量上看应该可以全球夺冠。只是量变何时到达质变就不知道了，而韩国这几年也在这类题材上发力后，高下就立现了。

韩国的抗日神剧数量虽然不多，但每次出手都是大卡司大制作大导演以及，高品质。

比如2015年河正宇参演的《暗杀》，拿到青龙奖最佳电影。说的是暗杀日本总督和除韩奸的故事。我特么看了两遍。尤其为里面大时代夹杂的小人物的若有若无的感情线唏嘘，这是韩国人最擅长的套路。现在归入三刷库存。

再比如2016年宋康昊参与的《密探》，说的是炸日本警察局的事，里面策反和反策反的脚力非常精彩，宋康昊还凭此片获得百想影帝。

再比如今年的《词典》，讲的是日本奴役韩国使用日语之后，韩国人如何通过制作韩语词典来保留本民族文化灵魂的故事。首周票房夺冠，虽然数字比不上《流浪地球》但是拍摄技巧之纯熟，充分彰显了韩国的电影水平。

所以你看，是不是角度各异，不落窠臼？拍抗日片，韩国人是不是认真的？

说实话，这部电影时时处处展现的是一种技巧的胜利，到处都是套路，展现出韩国在电影技巧上自成一派的纯熟成就。

抗日的红色电影，绝对也是需要套路的。但是人家的套路不是日本鬼子又傻又蠢，人民游击队永远打不死。他们的套路用的让你极其舒坦。

首先这部电影的题材就很套路。不过也是没办法的事，韩国被日本殖民三十多年，正面抵抗被打压过一次以后，就基本销声匿迹，抗日组织的总部都帮到我国上海了。所以怎样的题材能展示韩国人的抗日精神呢？当然是非正面抵抗。以往选过暗杀，埋炸弹，潜伏，这次选的是文字。当初日本占领我们东三省的时候也是搞的这一套，全面推进日语的学习，不知道我们有没有这种可歌可泣的事迹。算了，不意淫了，看看韩国人怎么对抗日本的语言奴役。他们私下里编辑韩国语词典，希望不管日本人死赖在韩国多久，多么处心积虑地从小孩子就开始暴力推广学习日语，韩国人都能不忘记自己的语言，因为它是民族的灵魂。

题材之外，是技巧的套路。

比如，对比的套路。

刚开始金先生与柳代表相遇，是因为金先生偷了柳代表装词典原稿的包产生的追跑，为了掩人耳目使了个抱着枕头代替包的障眼法。两人不怼不相识之后，结尾也是用这个障眼法拯救了词典原稿。只不过使用的人调换了。变成柳代表用这个方法忽悠日本兵。这种对称呼应的套路并不少见，TVB早年的连续剧就经常使用。但是看着觉得挺顺理成章，因为用的很自然。两个人在互怼中不打不相识，虽然学识文化阶层水平相差十万八千里，但是爱国之心毫无二致。当国之不存，两个彼此保留初心的人擦出了爱国的火花。

当初那个相信留学救国的文化人，也可以把国家语言文字保存的希望交给一个曾经做过小偷进过监狱当街吐痰上班迟到爱讲粗话的文盲。

当初那个为了儿女生存而做小偷的人，可以为了国家的语言文字而牺牲自己。

把商业电影的套路用到红色电影里，这种手法比普通蠢化日本兵更好用更煽情更容易引起共鸣。强烈建议咱们好好学习。你看咱们大国主义的科幻片都已经出来了，抗日神剧是时候更新换代了。到目前为止，好看而又能让观众从艺术真实中相信是生活真实的，我就看见《风声》这么一部电影。从那以后，咱们抗日神剧就两个套路，要么日本兵蠢死，要么全民皆卧底。当然了，我也理解，电影的题材选择和角度选择，其实也不是想学就能学会的。这跟我们千篇一律的教育模式有关系。大家根深蒂固单一的思考方式，又怎么可能拍出参差多态的电影呢？教育本身的问题，教育界不反省，这个时代的三百六十行都会展现出结果。

再比如，曲折的套路。

当柳时政饰演的金先生决定退出参与帮助编写词典时，我不禁在心里为这部韩国的抗日神剧点赞。艰难时期的战争就是这样，必然会有曲折。韩国被日本殖民了三十年几年，命短的估计从生到死一辈子都没见过韩国独立的样子。这漫长的年月里，犹豫失望绝望屈服的情绪滋长是自然规律。假日我们不是八年抗争而是三十年，你猜有多少信仰会坚持到绝望？所以电影里面的怀疑失望绝望放弃，是可以理解的。是人性的必然。事实是这样，电影也这样拍才更有吸引力。所以韩国这几年的抗日神剧都会给这种情绪展现的舞台。虽然韩奸视不对的，但是韩奸们的绝望，也是正常的绝望。韩国的抗日，心碎程度是可以想见的。

而没有曲折的成功，便缺少成功时苦尽甘来的喜悦。所以除了正面战场表现日本兵的愚蠢，生活中还有方方面面的抗日故事可以挖掘。总之，说着说着，必然又会走到为中国电影编剧和导演，素材和角度瞎操心的路上了。

还有，煽情的套路。

不管韩国人拍的是什么题材的电影，总免不了给煽情一席之地。你看它连拍个鬼片《与神同行》特效炫得人眼花缭乱时，还不忘指向煽情的目的，就知道这个民族不煽情活不下去。

其实呢，柳代表一坐下来，开口，我就知道要煽情了，韩国十年来煽情的套路都没变，但我还是愿意听，也知道这几句话里会有金句。甘心情愿被套路，所以你说人家为什么就把套路用的那么炉火纯青呢？这就是技巧啊。

“比起一个人走十步，十个人走一步迈出的力量更大”

你确定你不是在致敬我们毛爷爷说的“人多力量大”？自比蒲公英的生存能力和我们的“星星之火，可以燎原”也有异曲同工之妙。哎，为什么我可以理解你们，那不都是因为祖上曾经同仇敌忾过吗！

但是呢，影片里蛮夷饼这个桥段把我伤到了。

“别的国家的军队开到我们国家就叫蛮夷”

“60年前中国的军队开到我们国家，带来了这个饼，就叫蛮夷饼，也叫胡饼。”

你这样说要负责啊，思密达！

朝鲜日据时代的前60年，那是中国清朝时期的附属国啊。朝鲜附属我国可不止60年，你这么说逻辑不通啊。李氏朝鲜时日寇骚扰朝鲜，那还是明朝宗主国把军队开进来帮你赶跑的啊，那时就你们与水火啊，你看看你们现在的民族服装跟大明的相似率有多高啊。那都是你们自己上书求来的啊。

你恨日本可以，如果你觉得清朝是蛮夷入关篡夺明朝我可以理解，那你说清楚，不要说中国蛮夷好吗？你们一会说我们孔子是你们的，一会又说我们蛮夷，你确定儒家和蛮夷是一回事吗？

再但是呢，又有个桥段让我笑了。

金先生任职的剧场被老板改名成大东亚剧场。这是被日奴役的结果，但是剧院名字的写法，竟然是汉字。所以，说到底日本折腾来折腾去，老祖宗还是我们中国。

这部电影里面有很多经常在韩国罪案剧里刷存在感的演员，很开心他们能聚合在电影里，说真的，韩国电影人真实层出不穷，相比我们的流量世界，分量十足。

柳海镇我就不说了，忠勇路实力担当，虽然其貌不扬，但是演技让你感谢他的长相，幸亏他其貌不扬，要不我们怎能全心全意欣赏他的演技呢？最近他刷屏的影片是《完美的他人》，也是我强烈推荐2019必看韩剧。还有在《坏家伙们》里面演过反派的金太勋，说实话我一看到他我都吓死了。因为他之前塑造的反派太成功了，那种不寒而栗让我记住了他。这次虽然只是配角，却是个挺好的开始。

至于跟刘海镇演对手戏的尹启相，其实他的演技比不上柳海镇，所以演员存在感没柳海镇那么强，但是，我们柳海镇就有那个本领，无论跟谁演双雄戏码，都可以带动对方入戏，这就是现实版带你飞啊。

还看到在《阿尔罕布拉宫的回忆》里和玄彬组不离不弃cp的小秘书闵镇雄，虽然他拿到的是韩奸的角色，但是你也会觉得很不起来，毕竟他们只是自愿服务，而自己的老婆又在监狱里奄奄一息，你是要救一本还没有编好的书还是救你老婆？他的挣扎和后悔都很真实，小秘书加油！

最后致敬一下韩国人对短跑的热爱，至少他们的电影是这样显示的，甭管什么题材，永远都马不停蹄。加油，但愿我们早日追上你们。

2019年2月18日

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影片信息：

片名：词典

导演：严宥娜

主演：柳海镇 尹启相

时长：135分钟

类型：剧情/历史

上映时间：2019年1月9日

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当你看电影时

其实在看自己到不了的人生

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人生的无数个可能

电影完成度很高，感动指数也直逼《辩护人》，有人说都是韩影的套路，我觉得说得不错，这类题材这么拍也不算高级，但把故事讲好讲得漂亮就是好电影。起初看电影被电影里的故事感动，倒也不是因为什么拍摄手法高不高级，最重要的还是好好讲故事，甭管用什么手法。 词典编撰故事我记得还有日本的《编舟记》，影片氛围和这部截然不同，但也很好看，很安静也很热血。两部影片里的人物其实都是出于对本民族语言的热爱才着手编撰词典的，只是这部在日殖背景下更凸显拯救和抵抗精神

感触好深的一部电影，当国内不断产出《长津湖》《狙击手》这种大制作，大场景，大战争为主旋律红色电影时，隔壁国家居然用小成本以一个特殊的角度拍了这部爱国题材的电影。

语言作为一个国家历史的直观呈现，侵略者要求将这个历史抹去，引起一众爱国人士的语言保卫战，没有浓枪重炮，通过一堆方言的刻画，让观众自然代入了民族精神，虽然结尾有点仓促，但是不妨碍它的成功，至少是国内见不到的主旋律类型，感叹隔壁还是一个没有几百年历史的国家。

这是一部很典型的韩式主旋律电影，类似《暗杀》、《国际市场》、《军舰岛》等片。电影的叙事手法并不新鲜，从小人物视角叙家国情怀，笑中有泪，讲述了朝鲜语学会在日本殖民当局的强烈打压下，秘密编纂朝鲜语词典、保存朝鲜民族语言文字的故事。

我的感怀并不在电影本身，而在于电影并未展现的殖民时代末期（上世纪40年代初）的复杂与暧昧。

对于朝鲜人而言，这段时期无疑是进入殖民时期后民族的“至暗时刻”。

三一运动后短暂的“文化统治”带来相对自由宽松的空气，随着浪漫大正时代的落幕一去不返，随之而来的是昭和前期狂热的法西斯主义。尤其1937年中日战争爆发后，朝鲜半岛作为连结大陆的跳板，自然被裹挟进了战时动员体系。日本在朝鲜实施了严苛的统治，强制推行国语（日语）教育、创氏改名、关闭朝鲜语报刊，欲将朝鲜人改造成忠诚的“皇国臣民”。这便是《词典》所讲述的时代背景。

如果说支撑整部电影的主线，是朝鲜语学会所代表的坚韧不折“抗日”分子，另一条不容忽视的隐线则是“亲日”分子，如在报纸上撰文鼓吹“内鲜一体”的尹致昊，被林先生泼粪大骂的李光洙、朱耀翰，以及男二柳正焕那位担任校长的父亲。这条隐线虽在电影中被一笔带过，以映衬前者抗日之决绝，然而若回归到殖民末期的历史情景中去，后者方是当时的主流。

除“亲日”之外，这些知识分子还有一个共同点：他们都曾是坚定的民族主义者。因而不同于纯粹为了获取个人利益的卖国求荣（所谓“韩奸”），也不同于被胁迫无奈的亲日（如电影中为了救自己狱中的妻子而向日方告密的闽同志），而是深思熟虑后主动的亲日。

这种思想转向，或曰“变节”，显然无法简单归结为来自日本单方的外部压力，抑或这些知识分子个人的道德沦丧。

近年来逐渐跳出民族主义视角的韩国学界，针对“亲日”的研究也逐渐兴起。主流的观点认为，韩国知识分子大面积由抗日转向亲日的转折点是中日战争的爆发。

在朝鲜知识分子眼中，这场战争是日本所代表的亚洲力量登上世界舞台的世界史时刻。作为朝鲜独立运动空间的中国国土的步步沦丧，以及借由战争再次感受到的日本帝国的力量，令朝鲜知识分子产生了“可能再也无法求得民族独立”之绝望。

可以说，曾经对于独立的渴望有多深，绝望便有多深；绝望有多深，变节的动力便有多强烈。以至于当时鼓吹废除朝鲜语、彻底同化的言论往往出自朝鲜亲日文人，而非主导皇民化运动的朝鲜总督府——时任第七任朝鲜总督的南次郎虽在任内强力普及国语（日语），但并未主张完全废除朝鲜语，甚至不止一次表示：“要尊重朝鲜人的特性。”（这并不是为殖民者说话，而是提醒我们不要忽视历史事实之复杂性）

电影中，男二无法理解早年积极抗日的父亲缘何“突变”为亲日分子，恐怕还是他还年轻，尚未尝受过父亲那般长久默默抗争而希望无觅的感受罢。

既然独立无门，朝鲜知识分子便转而追求成为日本帝国内部真正的一份子，“血肉统统化为日本人”，来消除朝鲜人长期所受日本人的歧视与压迫，真正摆脱“被殖民者”的身份。

正如李光洙在光复后的自我辩解：亲日是为了民族，为了消除“内鲜差别”。这种“亲日即爱国论”，便是片中男二父亲大声喊出的“变节宣言”。

当时日本鼓吹通过战争建设东亚新秩序、大东亚共荣等言论，更使亲日文人看到了摆脱“被殖民者”身份的希望。由社会主义者转向为亲日文人的印贞植在与汪精卫1940年的通信中如此写道：

“朝鲜青年将成为帝国的忠实臣民，助汝推翻蒋介石政权。自高句丽时代起就扬名海外的朝鲜武士的英魂，如今与日本固有的武士道精神合体，必将成为新东亚的伟大推动力”。

他主张朝鲜人应积极参与侵华战争：

“朝鲜并非殖民地，而是基于“内地延长主义”的日本帝国的一部分，将朝鲜青年送上战场，有助于朝鲜民众获取与日本国民的平等权利。”

这种逻辑细思极恐——只有通过沙场上的鲜血甚至死亡，朝鲜人方能成为真正的“日本人”。

对于另一些亲日文人而言，亲日思想则直接继承自传统的朝贡体制思维。譬如尹致昊认为朝鲜的理想模式在于，像苏格兰（而非像爱尔兰一般）被英国同化一般，真正纳入日本帝国。他提出的“内鲜一体论”，便在无意识中沿袭了东亚传统世界秩序观——从尊华到亲日（几乎毫不费力地无锋对接），无非是将从前对中国天子“德义”的认同，转向了天皇。

在我看来，朝鲜知识分子大规模“变节”虽发生在中日战争爆发之后，然而其种子却孕育于上一时期的“文化统治”，换言之，变节更是现代性怀柔的产物，而非殖民统治野蛮胁迫的产物。

当然，也有研究者主张“变节”的知识分子并非主流，更多有良心的知识分子选择了沉默与封笔，因此不为人知。这些弃笔文人之无声抵抗，以及普通人之坚韧日常，绵密感人，却难以电影等戏剧化的方式呈现，有待历史研究者慢慢挖掘一一道来。

换一角度，对于日本帝国而言，电影中展现出其穷凶极恶之状，讽刺的是，恰体现了帝国的虚弱。反倒是大正时期在朝鲜放开报禁、让人说话的“文化统治”时期，方是日本帝国在朝鲜最为自信的统治“高光时刻”。

日本在三一运动后朝鲜人独立精神全未退潮的20年代，允许朝鲜语报刊掌握舆论权力，而在朝鲜人的抵抗性几乎完全丧失的40年代，竟做出废除朝鲜语报刊的决定。我们该如何理解这种现象？

用韩基亨教授的话来说，这是因为，帝国的国力与气度因为在亚洲战场的疲于奔命而走到了尽头。

也正是因为帝国气数到了尽头，呈现出疯狂之态，我们才在电影中看到残酷的殖民者与英勇反抗的被殖民者之间鲜明的对立。

然而试想，如果日本并未迫于太平洋战争及中日战争之战线拉长而走向疯狂，如果“文化统治”时期再拉长十几二十年，会是一番什么景象？当下的韩国会否如台湾一般，对日治时期怀有陌陌温情？

历史容不得假设，却总忍不住教人浮想联翩。

作者申明：本文原创，谢绝挪用。若转载此文，请文首尾标明作者姓名及原文链接，并保持文章的完整性。