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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 西伯利亚
该片讲述的是美国钻石商卢卡斯去西伯利亚做生意时，与咖啡馆店主卡佳坠入情网，然而事态却步入危险的故事美国钻石商人卢卡斯·希尔向俄罗斯买家出售可疑的蓝色钻石，交易开始迅速崩盘，在钻石贸易的危险世界发生冲突的同时，他与西伯利亚一家咖啡馆的老板卡佳陷入了一种纠缠不清的关系。克格勃、黑帮、生意伙伴、坠入情网的卡佳，危险与柔情互相缠绕，各方势力正在编织一张细密的大网。是沦为猎物、束手就擒，还是绝地反击、挽回一切——卢卡斯面临着考验，而留给他的时间不多了。
2 ) 不错的影像尝试，只是欠缺一种更确定的影像语言！
我像所有观众一样，茫然，当然这种茫然在于，我与导演个人化表达的一种距离，它更像是一次往内的探索，所以它有很多不那么具象化的表达，但真正的问题在于，导演对挖掘个体的内在世界，并不像欧洲导演那般擅长，所以很多连贯的整体看起来却有些零碎，我觉得还是影像表达一种内在过程中没有找到一种更合适的影像语言，我觉得美国导演还是需要太多叙事或者说一种文本来推进影像类别的电影，这其实不是纯粹影像探索比较可取的方式。尽管如此，影像的表达，还是有非常多杰出的部分，还是一部比较满意的作品，只是作品本身，我认为欠缺一种与文本区分的语言，实际上影像的艺术不需要如此兜兜转转，可能只是导演在拍的过程中并没有一个完整的构思！ 总体，我认可导演的尝试，这是一部在很多片段的创作都很出色的作品，探索和尝试，哪怕有些不足，但也总比拍一些平庸而低级的大众作品更有意思。
在很多艺术电影里，越来越多的看到威廉达福，而表演层面也有越来越多优秀的表达，我觉得这是好演员该走的路，后人对其表演艺术自有公正评判。
3 ) 与憨豆的黄金周如出一辙
影片开始到结束。与憨豆的黄金周里緑恶魔自己当导演的那片子一样精彩，一切都是nothing nothing nothing 的风格，自己与自己说话 。
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4 ) 【柏林电影节首映】《西伯利亚》啊，你是不是既起错名字又走错单元了啊?
刚在柏林电影节的首映上看完《西伯利亚》，我现在已经不能理性思考了。😭以下是刚看完电影和回到酒店后的发泄：
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刚看完电影：
😭😭😭苍天啊！额滴个神啊！麻麻啊！我要回家！电影节刚第五天，还有五天啊！😭😭这是哪冒出来的片啊？😭😭我好像在一片荒芜大地上看到了一个竖立的黑色板子，随时会发出刺耳的震碎神经的尖叫😭感觉自己随时要大字形死在电影院了😭不适合我这种精神状态不稳定的人观看😭
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回到酒店后：
我竟然顺利回到酒店了，现在还能躺在床上继续抒发神经🤕这片子不应该叫《西伯利亚》，而应该叫《Lost in 西伯利亚》，简直不能更weird enough。新艺术总监Carlo说主竞赛单元就是要把观众从舒适区中拉出来。亲，这也拉得太远了，都找不着北了😭不是新设了个Encounters单元吗？这片子是不是走错地方了？我们心理准备不足啊😭对于不是参加柏林电影节，而主要是为了来看威廉•达福的观众，I feel really sorry for them 😰威廉•达福是导演阿贝尔•费拉拉的御用演员，他们的片子擅长评分低，得奖多，曾经还得过洛迦诺，估计总监先生和他的洛伽诺team们对他情有独钟。真是害死我们了😭
5 ) 灵魂探访：精神领域的二重纵深
费拉拉的两部近作都由威廉·达福主演，文本层面亦存在强烈的指涉共通。《托马索》中，观众跟随达福的漂泊身影，平行穿梭于罗马城的街巷交通，在贴附的媒介影像与具体情境之间游走；《西伯利亚》的视觉系统同样由流动的场景形成，但有赖于探索视点对纵深空间的刻绘，打破了既定环境的框定，呈现出更迷乱、自由的意识影像，实现了《托马索》文本的外延与迁移。在一次次对地窖、洞穴的探访中，人物不停地自诘，地理环境的外壳层层褪去，精神世界显现出其裸露、原初的形态。
拨开环境表象的迷雾，观众见到的是费拉拉如何通过人物自我的灵魂探访，唤醒意识。在文本与影像的二重纵深刻画中，建立意识世界与生活的联系。
一、
二、
6 ) 远离好莱坞中心的费拉拉
远离好莱坞中心的费拉拉
《西伯利亚》(Siberia 2020)是意裔导演阿贝尔·费拉拉与其“御用男主”威廉·达福(另一位则是90年代的克里斯托弗·沃肯)近年来合作的第六部电影。讲述男主人公Clint独自在雪原经营其驿站，游离于幻象与现实之间的故事。故事背景让人怀疑是不是威廉·达福在参与主演冒险片《多哥》（Togo 2019）之外的闲暇时间制作。
其实不然，现年69岁的阿贝尔·费拉拉六年之前远离出生地布朗克斯、纽约、好莱坞，定居在了罗马，并与其常年密切合作者如演员威廉·达福、克里斯托弗·沃肯、编剧尼古拉斯·圣·约翰等成员合作经营一个剧团。除了住所的改变之外，阿贝尔·费拉拉的电影早已和其早年在美国拍摄的有着截然不同的主题。
从家乡的纽约大学毕业后，阿贝尔·费拉拉得到机会制作了《九命湿逼》（Nine Lives of a Wet Pussy Cat 1976）和《四五口径女郎》 （Ms. 45 1981），另类，离经叛道成为了他的标签，暴力，血腥，裸露是其电影中的家常便饭。而后进入主流视野，拍摄其最为人喜爱及称道的《纽约王》（King of New York 1990）和《坏中尉》（Bad Lieutenant 1992)，电影的主人公不再是早期的素人演员扮演的哑女或者精神病者，变成了好莱坞小生演绎的黑帮老大跟贪污的警察，更加丰富的场景，更加宽松的人物表演空间。正如摄影机下肮脏罪恶的都市夜景，费拉拉的主角往往是反社会的，道德败坏的。如果你深受这种电影着迷，观看费拉拉被遗忘的佳作《江湖白事》(The Funeral 1996)一部更加家庭式的黑帮电影，看他怎么效仿流行电影，再次投入主角缺乏因由的个性，并被意外的情节所打动。你会认同费拉拉绝对是世界上最会刻画中年男人绝望的精神世界的导演。
而现在，已到古稀之年的费拉拉更偏爱拍摄创作者的视角，精神世界为主题的自传式电影。从意大利先锋导演的传记片《帕索利尼》（Pasolini 2014）到《托马索》(Tommaso 2018)再到这部《西伯利亚》,拍摄有关电影的电影（或称之元电影）成为他魂归故里，找寻答案的马车。电影情节中对白是缺位的，光顾驿站的爱斯基摩猎人说着不解的语言，男主只有前后五次走入幻境，与辞世的父亲，离异的前妻，部落的酋长，播放摇滚音乐的巫师，片尾会说话的食物一一进行哲学式的，自我拷问的对话才能去乞求达到自我和解。这样的电影是让人费解的，柏林电影节的观众很少坚持到电影结束。“这就是过程的一部分。”费拉拉曾在采访中回答“留意，每部电影都是自传，无论你将其伪装成什么。到最后，到底电影是什么？电影制作人的工作是什么？”[1]
对费拉拉的粉丝来说，我庆幸的是他还是制作，还在拍摄电影，无论好莱坞式的，还是自传式的,并永远期待下一部。费拉拉新片《零和一》(Zeros and Ones)计划2023上映，并且这一次至少电影有了详实的故事梗概。
[1] 2020年1月21日Times周刊Tara Brady采访
费拉拉似乎在强调一种对话，在苦寒，在沙漠，也在幽暗的密闭空间；和动物，和异族，也和或活着或死去的每个人；用爱抚，用血液，也用无法交流的语言。没有办法理解电影的文本，不代表不能和影像建立联系，费拉拉的电影和我形成了一种私人的互动关系，影像的刺激下，观影中的动态冥想体验被推到了极致，借助万物，达到了一种审视自己，和自己对话的状态，也许无序的文本更加放大了这种体验。
费拉拉的索拉里斯
5/10。黑人问号。梦的探索包括了童年、父母、女人、性、自我，用宇宙、冰山、沙漠、草原串在一起。喜欢跳切的部分，做得十分自然。想起了《原钻》里的宇宙和《此房是我造》里的地狱，那两个太实，这个又太虚。
文本本身处理成家庭创伤后应激失调，或者纯意识流都没什么不好，人与自然呀，冲突与和平呀，也都不错。然而，这个结尾呢，合理怀疑是环保公司突然做了个广告。都挺好的，都挺不好的。
拍的是个啥啊，导演嗑药了吧……#偶然间二刷，看出来了一部分，但是导演也是声像/故事上大乱炖啊……
感受型电影，剧作上有些讨巧了，逻辑性不足。
不懂
过往费拉拉虚构电影中从未有过的如此酷烈又贫瘠的精神荒原具象，告别城市人烟，一个脱离社会性的人作为野鬼而不解为何心存留恋的回溯之旅。每一个炼狱图景中因触碰记忆的分身而获得超脱前往下一个时空，却在一步步对社会性的拾捡中再次一件件被剥夺与丢弃，陷入更深的迷失。于是理性终于被击溃，追随遥感的星，放弃秩序生存的理性符号，途经万物悲凉，无限宇宙中的苦行僧，倒向一边，断然拥抱了虚无，好似费拉拉过去电影中受难的当代圣徒，不断抢夺和失去活着的温度。从降临到毁灭，终究是背离梳理与和解的孤独，如同这个废墟世界的尽头，如同不再为别人的观看而拍摄的费拉拉。片尾被食掉的鱼复活讲话，达福成为片头的分身，驿站残骸被无尽的虚空笼罩，或许即将开启又一轮漫长的生命循环，“西伯利亚”，这场苦涩的现代主义梦呓，渡劫了作者的流放之伤。
做梦型自传，视觉元素仿佛噩梦，整个过程太难受了
心情复杂，看表不下15次，第一次以为捱过一个小时没想到才过了20分钟，那一刻真的想夺门而去。即有《闪灵》又有《灯塔》。但这片还是太私密太个人了，犹梦境般的酷刑，不仅折磨威廉达福也折磨了观众。前一个小时本来毫无逻辑最后半小时竟突然规规矩矩清清楚楚，那一下我甚至因为这个感到失望。。。 西伯利亚这破地方真他妈能把人逼疯。（说联想到灯塔是因为都有威廉达福才是只看到表面的吧？？？
豆瓣上那個故事簡介太有戲劇性，那多麼人物性格背景讓你閱讀，嘗試重新描述一下看到什麼，有一個很孤獨的男人在西伯里亞住在山洞內養了一批狗狗，閒時會在零下40幾度天氣與他們散步，走入另一個山洞會見到一群自稱魔女的肥大女人在自轉360度，主角吃了很多，重重複複吃了很多。他又會看到和一個女人做愛（根據豆瓣簡介的推測這可能是前妻），看到和自己很相似，自稱是他父親的幻像在自言自語，然後看到一尾魚在說話？等等，好像連狗都會開始說人話了，所有事都不正常地發生，分不清那個是真是假，就像豆瓣的演員表上竟然有Isabelle Huppert？算了，我開始不知道自己在說什麼了，而且，相比在柏林地鐵內看到的瘋子們不算什麼，本想，打一星，還是，算了⋯
#70th Berlinale#主竞赛。费拉拉的新作看得我几度怀疑走错片场——影片讲述了……威廉·达福的一个关于自己、父亲、母亲、女人、童年等等……的梦境，中间还有诸如群星、宇宙、太阳风暴之类的镜头，这完全是马利克拍的嘛！既然很快看出是梦境，就不用纠结叙事逻辑，反而看得挺享受。冰天雪地的极寒之地的小酒馆，沙漠绿洲中的手术室，溶洞，森林里的小屋……风景还处理得挺好的，不过问题有二，其一是作为梦境而言拍得太实了，其二是台词有点……媒体场惨遭此起彼伏的哄堂大笑也说明了问题。跟比较仙的马利克一比就高下立现了（但马利克经常拍得不知所云也是……）。
戛纳威尼斯绝不敢选的片
坦白说，当然是看不懂。但对于费拉拉而言，电影未必需要什么“言语”，亦无需承担叙事职能。所见即所得，而一切所见又可组成新物质，不会是符码，仅仅是血缘、欲望，是梦、或回忆，是群星同我为伍，是太阳风暴和宇宙浩瀚，在雪原疾驰。一切影像自由放逐，汇聚成这后现代图景名为Siberia。启动黑胶唱机，颤动时刻来了！
A film adrift in the cosmos, a film found in a dump. 差一点坚实的物理性。
“西伯利亚”不仅是费拉拉自我精神的一次“流放”，也是影像一次流放。只有生活在现实中的人才会去区分文本中剧情、梦魇、幻境、自传、冥想…影像本就不待区分，纯粹滚动、分身，不需要像语言指向确切逻辑和意义，因为观看本身就是意义，视线就是思维延伸，是生命的拓展，是怀疑，是躲避，是欲望也是虚无。
刚开始以为是费拉拉的《灯塔》，看到最后才发现是他的《生命之树》
.....这个台词真的
有些电影看完之后想骂街，但费拉拉的新片并不是，至少看到结尾说话的死鱼，还是想微笑着给个一星
一种疑似和《多哥》套拍的既视感，仿佛是同场景被拿来用了两次，却成就了全然不同的方向。整体仍然停于晦涩难解，但对于梦境的细心拆解—关于淫欲的臆想或者是随之抽离的沮丧以及伴生的阴影却还算明白。但这种“灵魂之旅”的表达实在太过分裂和琐碎了。