劝导2022

上来就是喝大酒的Anne和掉眼泪的男一，对着镜头的独白让人分分钟出戏以为在看脱口秀。廉价的布景道具，不伦不类的地摊衣服，网飞一定是想赚钱想疯了。。。

在明知前任回来的情况下，女主被妹妹要求留下来照顾外甥。还以为两只苦命鸳鸯隔着多远，闹半天就在对面，推开窗喊一声都能听见，是没有核酸码不能进吗？

女主母亲的闺蜜，居然是黑人！简奥斯汀可是没有活到英国的废奴法颁布啊。。。爹破产了还要装X，所谓婆家继承了庄园的妹妹，居然就是嫁到农村。。。

Anne在宴会上躲躲闪闪不坐在一起，结果一开口就说妹夫曾经想跟自己结婚。。。

看不下去了，实在看不下去了。

另外，是谁找来一个十八线男配颜值的男主来配达科塔的？意难平！

哦卖嘎达，能过5分超乎预料啊。这种平铺直叙的有钱了我们终于可以在一起了的赶脚真的很糟糕。

从《艾玛》里改出的《独领风骚》和从《驯悍记》里改出的《我恨你的十件小事》，都是很成功的现代化改编。偏偏到近两年的《麦克白》和《劝导》先后口碑滑坡反应的还是原作的形式和电影之间的距离。

首先，爱情喜剧类电影默认的主角都是俊男靓女，《劝导》由于两个主角作品里都相貌平平，改编上是有绝对劣势的。

另一方面，这一版的改编本质上还是不够激进，如果能完全置身于现代的场景，仅保留故事中的人物关系，在这种情况下，重新塑造主角的性格和讽刺的话语，就显得合理了很多。那电影的名字就估计就不再是《劝导》而是《旧爱重逢时》。可惜导演又舍不下原作这个套子。

戏剧舞台上其实常出现古装出现在现代场景中。在剧场场景往往对观众来说是背景提示，它轻易不会改变。观众是全身心的关注的是演员的声音与表现。而在电影画面里，镜头放大了动作，台词有了字幕提示，那些场景被接连送入观众的视线中。人物表现出现代感的讽刺语调与开朗的性格，与故事背景格格不入。同时对现代感来说，置景服装繁复的花纹，大挑高实在是陌生，而对作者写作的年代来说，它们又过于的不真实。两面不讨好。

改编作品里到底什么是重要的。情节的发展方式，故事指向的方向，人物的塑造都是重要的抓手。《麦克白的悲剧》没理解到其中的故事方向。《劝导》是过于的激进创造了人物，甚至怀疑导演可以融入了《傲慢与偏见》的套路。改编作品要是能抓住原作中和当代相似的特点，而不是刻意去创造和现代结合，才会至少显得比较合理。

古装贵族爱情文艺片。如果男女主不是这么矜持和爱面子，也许他们的爱情会更加简单，就不会有这么长的感情折磨，也没必要折磨观者这么长的时间。

女主是个贵族家的二女儿，多年前因为与一个穷水手相恋，被家族反对，女主迫于家里人压力，在自己从小养育自己长大的家族女佣的劝导下，与穷水手分了手。水手远走远洋，杳无消息。女主也并不快乐，更是没有结婚，一直思念着穷水手。多年以后，父亲肆意挥霍，让家里难以为继，生活困难。为了缓解这样的困境，父亲在管家的建议下，决定把自己的庄园出租，到生活开支比较少的地区生活。父亲带着大女儿和工人仆人离开了。女主因为要赶去照顾小女儿所以去了小女儿那里。这时她得知以前与自己相恋的穷水手已经当上船长，有了钱，要回来了。但是因为碍于情面，曾经主动提出分手的女主无颜面去见现在的船长，以前的情人。看着情人与自己的表妹相恋，郁郁寡欢，心中满是妒忌，但是有苦说不出。穷水手也因为以前深受打击，不愿接近女主，甚至敬而远之，这让女主非常苦恼。在穷水手一帮兄弟的介绍下，女主认识了一个丧偶的船长，和他交流的很快乐，但是就是不来电。紧接着是父亲生意上的老对手，以前两个家族有矛盾，现在父亲生活拮据了，对这个对手也不排斥了，甚至还不停献殷情。对手表示对女主很感兴趣，女主也觉得这个对手很有风度，长得也不赖，还很会说话，懂得讨女孩欢心，还算不错，也有了嫁给他的想法。这是一直守护女主表妹的穷水手又不愿意了，他给女主留了信，表达了自己的情感，不想和女主想法是一致的，两个人瞬间旧情复炙了，好在了一起。所有的报恩，所有的莫辜负，所有的面子、新仇旧怨都不重要了。

观众不禁要问，明明两个人旧情未断，非要为了面子相互折磨，为什么不有一个人站出来问个究竟，不就什么都解决了。非要装出一副漠不关心，事不关己的模样，去气对方，到头来，还是要在一起。这对于我这样的“情节”偏好者来说，就觉得有点多此一举，故弄玄虚。女主是“灰、飞”女主，颜可以，没身材，不过演绎一个知性、有才情的女子还是不错的，就是觉得太折磨自己了，不懂得表达，爱得太累。也是太自以为是，太清高了，有点胆小。男主的反应但是还算自然，不过也是一个不断折磨自己的人，为什么不勇敢一点。古装还是蛮喜欢的。不过感情实在太磨人。

看过07版的都会知道，女主是个安静内敛善解人意的好姑娘，22版简直了，女主第一人称视角还有各种翻白眼把她变成一个非常浮躁很婊的人，跟原版完全不一致，简直离谱。

最离谱的就是女主的发型，全部女性角色都是头发梳起来，最多留两个小卷在两边，除了女主，自己一个留了一个厚厚的刘海，为了掩盖自己非常高的发际线，我很难相信妆发师不给女主做复合原著的造型，但全剧只有她一个人坚持用厚刘海，可想而知，这个女演员挺可笑的，宁愿脱离剧本也要追求颜值，但是谁看不到你那高发际线？

整部电影就是乏味无聊，很廉价，不用心的编剧，烂选角，不用心的女主。

我不谈什么黑人印度人等等正确，就谈剧本，谈时装发型，你就可以看出这部电影完全不值得人们去看。

上来就是女主失恋后喝大酒，父亲交谈中插话，饭桌上突然来一句妹夫曾经想娶我作为妻子，这些行为跟原著的女主背道而驰，这部电影的女主很女表，bitch气质冲天。完全没有任何安静内敛的感觉。

一星

1

So many diversions：

加入了中国人和很多黑人的英国社会，在简奥斯丁的时代。真是一个绝妙的现代改变。

但我觉得有意思的是，一个刚演完三级的女主，阅尽尘世浮华，到这里说一些高深的话，来劝慰其他的灵魂。

安妮是次女，是爸爸心头的一道裂缝，但却是我们的主角。在家里她是得不到任何安慰的，也没有任何朋友，包括她的小妹妹。

即使他们来到海边，来到莱姆。安妮和男主从前任变成了朋友，然后安妮把自己浸入了大海。但我一直在问自己，这本原著，这部简奥斯丁的天鹅之歌的精神到底是什么？

Diversions. Diversion that make us cannot see through ourselves.

最后我们才知道自己坚持了什么。 2

简奥斯丁到底是个什么样的人呢？

这部作品里也可以看出：高度自恋，认为自己完美。她安静娴雅，多才多艺，以不变应万变。看着如云的男子，在周边人来人往，她保持镇静。

这一次她幻想的男主角，是一个水手，是一个船长，是一个诗和远方。他长得没那么好看，但是甚至有一点点鲁莽。你也可以说他是饱经风霜。

比起本片最大的diversion，中年油腻的艾略特，将要成为爵士、临时变节的艾略特。船长却显得那么样的贞洁守操。

最大的乐趣是看女主。虽然从本人对英语的了解程度，里面有大量的纽约话语，让人大跌眼镜。比如ex啊，friend朋友关系的意思，ten打十分的意思。所以你如果想在这里看到19世纪的风情和真实感，你千万不要再看了。

为了engl355来看遍新版。我在discussion里的回答是：片子本身蛮有意思，但非常不贴合原著。

When I watched this film a few weeks ago, I hadn't even begun to readPersuasion, but my immediate impression was that the writers didn't trust the timeless nature of the source material, and sought to forcibly modernize it or make it "appeal" to a 21st-century audience, without literallysetting in the 21st century. The writing is weak, the breaking of the fourth wall (clearly intended to be charming) comes across as hand-fisted and gimmicky, but these aren't even my main problems with the adaptation: my main issue is that the core character of Anne Elliot is changed completely, and what is changed leaves very little of the tentative magic of the original text. The film makes use of a sprinkling of banter, sure, and it could be argued that there is some chemistry between the two leads, but the predominant themes of yearning, regret, perseverance and succumbing to societal pressures seem to take the backburner heavily. One of the things that makes Anne Elliot such an interesting Austen lead is the ways in which she differs from other the author's other, younger and earlier-written protagonists. The sometimes agonizing self-awareness and regret that comes as one lives, the quiet richness of her internal world, is unfortunately nowhere to be found in this adaptation. The film uses very surface-level tactics to engage it's audience— perhaps the most successful is in the visuals & costuming, which are undeniably delightful— and ultimately falls flat.