剧照
剧情介绍
一个叫做哈立德的年轻叙利亚难民几乎失去了所有的家人。近乎偶然之下，他藏在一艘运煤船里流落到赫尔辛基成了一个偷渡客，并在当地寻求政治庇护。维克斯特伦是一个旅行推销员，他在牌桌上赢了一大笔钱之后在赫尔辛基的一条后街买了一家不赚钱的餐馆。在当地政府作出要将哈立德遣返回阿勒颇的判决后，他决定非法留在这个国家。最终，维克斯特伦发现哈立德睡在他餐馆的内院里，并聘请他到自己餐馆里做清洁工和洗碗工。生活会短暂地向我们展示它光明的一面，然而命运很快就会插手其中。热播电视剧最新电影群星闪耀时夜限照相馆捉迷藏国语哈比王传奇墨西哥绑架丑闻：真戏假做换脸·恶梦方醒太空花园黑眼圈猛鬼出笼工作狂第二季自定义团圆扣篮对决爱不孤单开心哆来咪唇心萌动她的嘴唇令我欲罢不能日本国有铁道公安队深海越狱（原声版）鼹鼠孤胆拯救零点时刻月球漫步1988蜿蜒202090后的80后后妈想咬一口的嘴唇雾港水手功夫美男不同的事
长篇影评
1 ) 短评不够短11
最大的收获是难民视角引出的信息量，包括自述偷渡回忆和当寻求庇护失败后的遭遇等，该叙事线中，出现了阿基片中少有的台词密集的特写镜头，此外，尽管收容所中的难民们以无感情表演出镜，却并非作为一种喜剧手法使用（冷面笑匠），无感情被具化为麻木的受难者，所以双线结构所造成的割裂感或拼贴感不该简单归结为剧本粗糙，也可以被视为阿基的阶级感情对电影风格的胜利。在视点汇合前的内容看作两个短片的拼贴也没所谓，只是万万没想到汇合后还能再用卫生检查、办证、菜式创新把短片微分成情景喜剧，阿基的剧本真是…一言难尽。阿基常会设置一个性偏执的主角（最典型是《薄暮之光》），其实想想也挺方便为喜剧效果打底，这部做得不错的点在于阿基合理化了难民对生活报以希望的动机，其一来自伊拉克难民同伴的告诫：忧郁症患者总是最先被遣返，无论如何要强颜欢笑；其二很温暖，是乐助无私的金啤酒餐馆伙伴们给予了他切实的生存保障以及愿望的满足，那怎么会不满怀希望呢
2 ) 希望的另一面
Tämä Maa Harri Marstion & Antero Jakoila
在湖边有一片土地 一个男人站在田间 正值五月的春天 树木都披着黑衣 男人心中别无他念 只愿作物茁壮生长 这是块坚硬多石的土地 也是片灰云常郁的土地 尽管主为农夫带来恩泽 这片土地永远不会如此 无畏的玉米高高挺立 男人在心中悄悄祈愿 愿作物保收无恙 却不知未来如何 寒冷的夜晚不断 雨下了整个八月 所有努力付之东流 潮湿的玉米上了冻
3 ) Day 10 越过山丘 却发现无人等候
世界很大 属于你的地方却不多
最近网络上的新闻热点，都是一些令人沮丧的消息。网上七嘴八舌的声音，大多都是逞一时之口舌，光顾宣泄个人私愤。民众的情绪就像一股巨大的洪流，裹挟着无数人，四处冲撞后，忽然转眼就溃散了，销声匿迹。面对生活的阴影，一味的愤怒，似乎变成了最无力的。过多的情绪让人迷失，遮盖了事情本身，甚至制造假象。
面对生活的不幸，我们总是习惯先看见不幸，而忘记了还有生活。
如何在不幸的生活里活着？这其实是每个人，甚至是每个时代都无法回避的问题。电影《希望在世界的另一端》讲述的是一个非常不幸的故事，但是它并没有仅仅止步于不幸，而是回到生活来展开探寻，如何在不幸的生活里自处？喜欢这部电影的人很多，理由也各有不同，我欣赏的则是它的克制，模糊的情绪，清晰的故事，深刻的悲悯。
数个世纪以来，人们始终都在寻找一个答案，如何获得幸福？电影的故事就发生在芬兰，北欧，这块几乎可以被认作世界上幸福指数最高的地方，一个叙利亚难民哈勒德穿越生死来到这里，却发现世界的另一端并没有天堂在等他。
电影中哈勒德和来自伊拉克的朋友在天台上有一段对话，对方说“要假装快乐，悲伤的人会首当其冲地被送回去，但不要在大街上笑嘻嘻，也会惹上麻烦。”哈勒德困惑不已，反问道：“那我到底是该笑，还是该哭？”“以后你会知道的。”笑不一定是开心，眼泪背后也不全都是难过。在生死面前，为了活着，哭和笑都只是配合演出。
电影后半段哈德勒说自己喜欢芬兰，但是现在他想离开。一个异国的没有身份的人，在这个国家只能活在暗处，见不得光亮。芬兰人经历过战争，拥有过自己的难民，他们对这些不会忘记，可是叙利亚的战火和死亡，对于他们也只是电视里平面化的图像和数字，隔着屏幕而没有温度，援手也只能化作一个远远的摆手。
电影中的一个细节，是哈德勒谈起自己流亡的路费8千美元是汽修老板的资助，他是自己的准岳父，女儿却在战争初期就死了。看到这里的时候，我不禁在想两个同样经历惨痛的人，因为同为不幸者，而有了同情之心。只有拥有共同的情感，才能建立真正的同情。
没有硝烟的天堂也能充满陷阱和敌意，而战火中废墟里同样也有令人怀念的问候。
战争与和平有绝对的界限，一线之隔就是生死的差别。而善与恶，从个人到国家却没有绝对的区隔。哈德勒可以从叙利亚逃往芬兰，从死逃向生，却没有办法从不幸逃往幸福，因为没有哪一个国家，哪一条边界，可以如此明确地划分。这才是不幸的人生。
我喜欢这部电影中对音乐的安插方式，总是在音乐响起不久之后，你就会看到那个演唱的人。当音乐起，人物随着歌声到达下一个转场，就像是冥冥之中的某段人生指引，唱着你此时的心绪，带着你前往未知的他方，不知何时音乐会再落下，你会在哪儿停下。流亡的旅途，漂泊的人生，电影最后，哈德勒负伤躺在树下，没有结局，你却知道故事已经结束。
4 ) 希望之歌
依然是熟悉的配方，原来的简洁，复古的摇滚乐，有故事的男人，外表冰冷，内心却一片澎湃，好人多恶人少，情节走向自然，但也真实展现了生活残忍的一面，不动声色的表演却掩饰不了内心的善良，热情，这个地处寒带的国家制度健全，却也十分冷漠。喜欢这个风格，喜欢电影的结局，希望的另一面不是绝望，它是永远相信未来，以积极的态度面对，穷人命硬，从不会轻易放弃。
5 ) 极简且面无表情，像极了生活！
阿基曾说自己是——“世界上最好的电影制作人，但我拍的是最差的电影”。 《希望的另一面》，又是一部极简主义且面无表情的电影，用喜剧外壳装着一个难民悲情故事。
故事是关于穷困潦倒的人——那种跌到谷底的人。他们如此的受压迫，以至于他们自己都不知道。随后发生的事情，他们或找到了缄默，或爱，或小胜利，或死亡。谁说死亡不是一种胜利？
电影以一种阴森、肮脏的美丽开始。一张脸从赫尔辛基港口的一艘煤船中浮现出来，这张脸看上去就像弗朗西斯·科波拉《现代启示录》标志性镜头中马丁从水里露出来的脸。也许这个人会是浴火重生的凤凰。这是Khaled，一个来自叙利亚的难民——申请避难失败，在遣返中逃脱。
Wikstrom是一个疲惫的、生活没有方向的中年男人。从收拾一个破旧的手提箱开始，他面无表情地结束了自己的婚姻，面无表情地卖掉衬衫批发生意，面无表情地在扑克局上赢了一笔钱，面无表情地投资了一家落后的小餐馆，由此开始了波澜不惊的人生转折。
他俩的第一次相遇是Wikstrom开着老爷车在一个十字路口差点撞到Khaled的时候。
他俩的第二次相遇是在Wikstrom餐馆的垃圾桶旁。就是在这个餐馆，两个互不相识的人想在在赫尔辛基古怪的街道上重新开始生活的故事交汇——希望开始复活。
电影平铺直叙，很多场景都带有仪式感，包括商人和妻子的分手、餐馆员工的讨薪、摇滚乐队在餐厅的演出、Khaled妹妹藏匿到火车中偷渡到芬兰。对话很多都是滑稽中带诙谐，从不煽情但会让人觉得辛酸。
故事最后Khaled找到了妹妹，他妹妹真的来到了芬兰。Wikstrom也遇到了他的前妻，前妻说她戒酒了并一直保留被他扔掉的婚戒。然而，Khaled还是被种族主义光头党捅了一刀（这些人穿着LiberationArmyFinland的外衣），然后一个人来到河边靠着树，餐馆里的狗来到他身边。Wikstrom返回车库后发现无人的库房，不知接下来他会做什么。这是希望吧？这是温暖吧？电影最后是开放性结尾。
6 ) 《希望的另一面》：希望在彼方
一些看似普通的人，常常做着不普通的事，“世界上能为别人减轻负担的都不是庸庸碌碌之徒。（狄更斯语）”在芬兰著名导演阿基·考里斯马基编剧、执导的影片《希望的另一面（Toivon tuolla puolen）》里，有那么几位看上去冷冰冰的不近人情的芬兰人，但他们的内心却是十足的温暖，能急人之困，特别是新晋餐馆老板维克斯特伦的一举一动，仿佛表示着他的确不是庸庸碌碌之徒，他有着美好的心灵和诉求。
在欧洲，非法移民所带来的种种社会问题和负面新闻，已令各国头脑和百姓头疼不已，在反对声日益高涨之际，阿基·考里斯马基带来了这样一部风格俊逸清新的影片，用另一种视角、另一种心态来看待外来日益严重的移民问题，基调舒缓，不急不躁，平和有爱。
可以看出，此番年已六旬的阿基有些想法，观众可以认为某些剧情设定或许趋于天真可爱想当然，但绝不能否认其中所蕴涵的主创人员的悲天悯人之心。茨威格曾说过：“一个人的力量是很难应付生活中无边的苦难的……”的确，每个身处绝境的人都需要他人的援助之手，而冷漠对立歧视甚至敌视，永远不是解决问题的办法。在阿基营造的故事里，他以幽默美好架构起一个可以抵御外界的纷扰、不公和恶意的世界，在这个世界里，人们有着朴素的愿望和行为——希望同类可以从此过上平静安宁幸福的生活。
看这部叙事简练圆润、颇为耐看的影片时，很多人会想起阿基的另一部风格简约而温情的影片《勒阿弗尔》。的确这部被归类为喜剧片的《希望的另一面》，有着阿基影片的常用元素，如，一如既往地关注底层疾苦，人物角色看似不苟言笑、古板呆滞，场景画面极简，有舞台效果，色彩、打光、运镜用心，诙谐渗透于字里行间，时不时地不经意地幽默或嘲讽一把，而穿插其中的音乐品质依旧不俗，甚至还有动物设定……当然，曾用演员的纷纷出镜也是必须的。
不用太过仔细观摩，观众就会发现阿基对该片故事线的处理手法有一些新意，两条线很清晰，但并不急于自影片伊始就勾连交织在一起，而是有条不紊地并行叙述，给人们一种无关的各自一体的假象，随着情节铺叙和人物塑造的行进，两条线顺理成章、自然而然地交汇在了一起，且显得错落有致、张力十足，而影片于后半部分的节奏也因这两条线的交汇而变快了许多，人物之间的关系也显得更为丰富，形象也更为立体生动。
移民线的主人公叙利亚青年哈立德·阿里，历经千难万险终于来到了芬兰，一出场的造型便是一种透着艰辛却引人入胜的方式，令人想起小时候看过的老版《双城记》里的某个画面。此后想要获得居留权的非法移民阿里开始投入到各种合法却复杂的程序中，却终不能如愿……芬兰土著线主人公中年男子维克斯特伦，致力于改变自己和妻子的人生，他离家出走、倾销衬衫、赌场博弈、买下餐馆，口口声声地说：“我这个人没什么朋友”。
不仅维克斯特伦，片中餐馆里的其他员工各个都像是没什么朋友的类型，这些绷着脸的家伙或自由散漫或一本正经地做事，言谈举止间充满了不经意的逗趣，比如应对卫生检查，再比如突发奇想将餐馆改头换面，开了个日本料理，出发点是美好的，手艺是现学现卖的，服务过程是囧囧的，结局是可想而知的。这些人可以为了预支薪水而耍点小手段，但在帮助人方面，却如家常便饭般随性，卢梭说：“慈善的行为比金钱更能解除别人的痛苦。”当维克斯特伦和员工们商议必须给阿里一个适宜工作居住的身份时，那神情姿态口吻仿佛和确定每天的餐单一样正常而自然，而且本着帮人帮到底的精神，他们看似轻松地“谋划”了一次“单人专车”偷渡。
餐馆老板维克斯特伦看上去是个古板苛刻的禁欲系，他对待弱势移民的友善心境，令人想起拉布吕耶尔的话：“最好的满足就是给别人以满足。” 所谓助人助己，温馨的相助事件或许也是解决维克斯特伦和妻子之间中年危机的钥匙。
另外，对这次港译的片名《希望在彼方》，有些莫名的好感。
（杂志约稿）
还是一如既往的“无产阶级”情怀，细腻，温情，工整，寒意和苦涩里带着一些疏离的怪味，却充满善意，最后一个镜头恍如回到八十年代“无产阶级”时期，今后一段时间，难民题材将是欧洲导演屡试不爽的佳酿了。
“死多容易，但是我想活着”哀而不伤，苦中作乐，“我不是很懂你的黑色幽默”、“我是不是也该假装很快乐”…
减少戏剧冲突是把双刃剑，有几处情节衔接还是太生硬了。歌选得是真不错...
有些电影会一直错过，但永远不会让你失望，比如考里斯马基的《希望的另一面》。我是从2017年柏林电影节开始，一直错过它，香港节、北京节、欧盟展……最终，是在三亚，把它看掉了。近乎老生常谈的难民话题，好比大剂量、比挤半罐牙膏还厚重的芥末，如何能把这个题材，制作出别有不同的风味，秘诀就在当你忘掉了与难民有关的批判或看法，不知不觉，溜进了阿基风格的冷幽默搞怪。整部电影，可以用渐入佳境来形容，尤其是一进入到小餐馆的故事，打从第一个伙计、第一个顾客开始，就让本地观众开始爆笑。当然，也不能不提那个神鬼赌局同花顺，阿基作品的老熟脸（尤其是对在北京看过回顾展的影迷们），还有那些永远动听的乐队们。
吃一枚正常的寿司好难，给你弹首小曲却很容易
说来惭愧，这是我的第一部阿基。看完后坐在偌大的剧院里放佛有一种与天地交欢的喜悦。但其实这部片子讲了个非常沉重的故事，但阿基独有的黑色幽默和北欧冷冽的环境使得这个难民故事独树一帜，与其说他在探讨社会问题，不如说他是处在一个自己营造的乌托邦里，永远幽默不卑不亢的抵御外界一切的恶意。
三星半。又见难民题材，拍的很别致，没有以一种高高在上或者刻意写实的方式，前半段叙利亚难民和芬兰普通中产阶级两条线并行，正在你好奇着导演会以怎样一种方式让这两个人物汇合时，双方的各自一拳让整个故事的发展方向骤然一变。如果芬兰也有类似总局的审查制度，估计审片官员要被这片膈应好一阵。
脑缠粉跪求永不退休的拍下去，一如既往的风格和少不了的元素，烟酒、狗狗、氛围、音乐品味、熟面孔、一本正经的幽默…一切都非常的阿基，贴近当下的社会境况，看似一贯的冷峻克制实际更加的有爱和暖心，充满了关怀和人情味，再丧也丧不到哪里去，再糟糕也会触底反弹，再苦再难生活总会给点希望之光。
超好看，集大成！看到那么多考里斯马基的老搭档再次聚在一起，太幸福了。
永远面冷心热，永远这么暖心地丧，永远这么冷幽默，在苦涩的浓浓夜色里，永远有一丝熹微晨光不灭，就让我们这般相濡以沫吧；热门的难民题材，依然处理得极具阿基特色，极简风格，舞台化布景，热爱每一处打光和构图，配乐依旧出彩，结尾萌哭。
外表仍然那么冷，内里仍然那么暖。
老朋友你好
我问他芬兰是个什么样的国家，他说这是个人人平等的好国家。就算没有尖刀，没有鱼肉，哪怕只有砧板，人心也会痛。
还是熟悉的配方熟悉的味道，温情冷幽默。男主越看越像山田孝之更是徒增一笔奇怪的笑料😂。里面每个人都好可爱，甚至觉得阿基这次有些太理想化了，什么老板帮忙交钱办假身份啦，老板帮忙把妹妹偷渡来芬兰啦，劳资和谐到不可思议。这个故事结束以后，难民非法劳工在欧洲辛苦卖命要不要继续拍一下呢
这下好了，外媒杂志上对难民现状的报道，在这部温情的电影流行后也许全都白费了。赞同挖掘温情部分，但不赞同这种拣选后的温情。这部电影太过理想主义，抚慰不了我这么现实的人。
男主上去QA时，大概有一半的人都疯狂的想问关于Aki导演的问题~完全没有带着任何期待来看（甚至担心自己会不会睡过去），却发现难民题材能有这样新式的诠释真好：当这件事成为必要时，应该研究的是如何讨论它而不是想着“躲避”它。简洁的画面、卓越的音乐使用、叙事的流畅...都在给人带来惊喜。
难民题材到了阿基·考利斯马基导演的手里，还是极简的风格，反戏剧化的处理，舞台化的布景，场景的色彩还是那么的丰富，只是这次凸显的是明与暗的对比，就像【勒阿弗尔】的续篇，依旧处理的几分童话的色彩，作为导演，如果没有一颗悲悯之心，肯定也无法拍成这么美丽的电影，最后想到【我是布莱克】。
他离开故居，离开嗜酒成性的结发妻子，豪赌一场赢得一家餐厅；他离开故土，离开炮火频仍的伤心之地，偷渡一番来到赫尔辛基。他有家不愿回，那里只有冰冷的四壁和无言的对视；他有家不能回，那里只有焦黑的残垣和荒芜的土地。去接妻子，脖子上挂着婚戒；去接妹妹，远处响起一声汽笛。告诉你，希望还在。
比以前心态开放，也更举重若轻。音乐口味是我喜欢他的原因，他每一部电影里的小乐队都棒极了。整个北半球最喜欢的导演。
两条主线宛如并行而缓缓流动的河流，它们在某一处交汇然后故事发生了。这一次，阿基将目光聚焦于移民问题：在展示社会残酷的一面后也让人感受到来自陌生人的爱与关怀。希望的另一面究竟是什么，其实就是在悲观失望下还抱有的乐观。这次，慈悲的导演没让哈立德的故事悲剧收尾。“死太简单，我要活着”