睡魔2022

【睡魔、哈奴曼和西游记的文化关联，讲知识但有奇怪CP。-哔哩哔哩】 //b23.tv/tbY22Pt

视频内容包括希伯来神话希腊神话印度神话本土神话传说比较。我是怎么从美剧跳到郭剧再跳到印度剧的……幽门杆菌是字幕翻译错误，原文是butcher bacterium，屠—宰—场细菌。

对于剧本身，优点缺点同在，我觉得拍的比美国众神好，在美剧里算质量好的，但是没有达到原著的水平。我不会追捧任何东西，不管是剧还是原著，都是理智客观辩证分析。批判继承这四个字都说累了。

原作者擅长借鉴全世界的神话传说做大杂烩。本作主角睡魔墨菲斯、梦境之主的设定改编自希腊神话，他的使者渡鸦取自英国传说，因为北欧奥丁神的使者是渡鸦，英国受其影响也认为渡鸦是神使。睡魔的执事路西恩，原版是男的，象征第一个男人亚当，也曾是睡魔的第一个渡鸦使者。虽然我可以get到，希腊的睡魔墨菲斯=美索不达米亚神话的女魔莉莉丝，亚当是莉莉丝的前夫，转成女性就是原配cp双重性转的趣味。但从渡鸦形象角度考虑还是男的比较合适，路西恩的造型是取渡鸦外形的，燕尾服后摆有个像渡鸦尾巴尖的造型，这种服装男士的体型穿着很像渡鸦，但是女士的体型穿起来不太像渡鸦，像企鹅？就事论事，如果改得合适，男女白黑无所谓，黑色的“死亡”大姐我觉得挺好，带感，我还就是冲着女版渣康（神秘博士的女伴）来看的呢，“欲望”同学雌雄同体的感觉确实符合原作，但燕尾服执事（英伦绅士）这种形象本来在历史上就是专属于白男的，用黑女确实违和，也要考虑文化背景适配度。亚当的两个孩子该隐和亚伯也住在梦境中，相爱相杀兄弟CP，该隐一不高兴就sha亚伯，当然他会复活，此处英式笑话太冷了。命运三女神的设定融合了希腊和北欧的，开始召唤时比较像北欧的，但在“前妻篇”又换希腊设定了。睡魔的前妻缪斯女神也是希腊神话里的，他们的儿子奥菲斯（天琴座）在希腊神话里本来是阿波罗的儿子。睡魔和路西法斗法那段我命名为“赌斗七十二变”（2333），和西游记相似是因为都借鉴了神话。详细解说在视频里。

本作有些剧情在现实逻辑上不太完善，需要“抽象化”理解。因为原作者的思路其实更像诗人，一个诗人编的故事，有时为了表现抽象意义，就不太在意表面情节真实性。我是逻辑型的故事和浪漫型的故事都能接受的，看哪个类型就用哪种眼光。看作品主要看在它的类型范畴内好不好，不能跨类别比较。在浪漫主义范畴，尼尔盖曼的作品确实不错。只要求逻辑严谨的人不适合欣赏诗人型的作者。

诚然尼尔盖曼是个有天才的作者，他脑洞巨大，也有文化底子，还有诗人般的浪漫主义倾向。但他也有缺点。比如过于浪漫主义，情节逻辑有欠缺，故事里有些内容太抽象，还有他笔下不少触及黑暗，基调却“太甜”，喜欢走温情路线淡化黑暗，BZ式的天真。

有几集喜欢，比如第5集“人类的真相”（不叫这个名字），平凡背后的恶，后半段是高峰。第6集“不死之约”（原标题“翼之声”？）。主角睡魔和他的兄弟姐妹都是自然力量拟人化的存在，设定比神更高级，其中最温柔的居然是“死亡”。这集里死亡姐对人类太温柔了，一视同仁的温柔，临终关怀主题，感人。当剧情恰好时，白黑甚至都不重要了，其实晴天白日的演死神很不容易有氛围感，这个演员在光天化日之下仍像一个影子，迎着灿烂阳光向将逝之人伸出手的影子，自带氛围感，似乎反而更能表现出“来自永夜之地的使者”的感觉。所以问题不是加不加黑、性不性转，问题是改的合不合适。合适就好，别扭的是不合适的地方。还有睡魔一时兴起的打赌，赐予人类不死之身和百年一见的约定（你们这个酒馆历史也太长了！居然不会倒闭这不科学），很多人可能最喜欢这集，我“一般喜欢”吧，是温馨，但甜过头了。睡魔原本想看人类什么时候活腻，可他居然活了几百年心态如初乐此不疲，这种剧情没有走向黑暗都不科学，有人说走向黑暗是俗套，可是长生不老却一点没有看尽世事的沧桑感还能傻白甜完全不合理啊（男人永远是少年？）。另外这集遇到莎士比亚，和《仲夏夜之梦》联动，看来后面也会拍仲夏夜之梦吧。地狱斗法、sha手团和漩的故事也不错，不过好看的主要原因还是原著强。而且这个剧班底也有不少戴英人士，可能拉高了水平，但依然不如英剧。个别集出色，SP（11集）是神来之笔，这集“含英量”太高。

觉得千猫之梦是原作中最好的短篇，这次用动画呈现，甚至比真人部分都好，果然米国动画和影视不在一个等级。这篇像童话，又像寓言，寓意很多。比如婚姻自由和生育自由，还带有zhongzu暗喻。猫之布道者和麻木的大多数。被束缚的虚假自由。占上风的都是残忍的。梦想和团结的力量。有一只宠物猫，曾以为她与人类共处得很好，人类供养她，只为求感情回报。但她错了，当她爱上流浪猫并生下后代，那是她自己的选择，她想要爱她的孩子们，主人却将在他眼里毫无价值的混种小猫溺毙。可怜的猫猫，人类真的爱你吗？不，他们只是在你身上投射自己的感情需要，他们只爱自己。猫想不通这一切。她在梦中经过艰难的旅行，寻找自我，求见梦境之主，寻求答案。睡魔说本来该有一个由猫主宰的世界存在，在那里人类才是弱小的，他们侍奉猫，而猫可以狩猎人类。但由于人类集体怀着梦想，一个人做自由自主的梦（此处用了马丁路德金“我有一个梦想”的梗，阿美莉卡文化），他的思想传开来，影响了所有人，从时间之初开始改变历史，所以他们可以站到世界顶端，凌驾于猫和其它生物之上，所以那个猫的天国从未来临。如果有一千只猫找回野性的心，同时梦想着，世界就会改变，属于猫的天国会降临。于是义无反顾的觉醒者，坚持走遍各地，大智若愚地讲道，立誓直到她生命终结为止，但绝大部分猫只是把她讲的故事当作消遣，都不相信她，只有一只小猫咪相信，并做了捕猎人类的梦。那只骄傲的坚持自我的猫，她对小猫咪说：“那么就还有希望。” 后半段“前妻篇”，为了得到灵感囚禁侵犯缪斯女神的男作家对外却立女木又主义者的人设营业，就很讽刺！是喻指婚姻吧。连母神也不理女神的呼救，因为她被囚是“合规矩”的，除非主人自愿放了她，否则母神也无法干涉，如果不是前夫哥（睡魔）这个男神经过相似经历，醒悟和改变，出手相救，她甚至不能为自己做主逃离囚禁她的男人，男人们骗她、违背承诺，被一个男人转手给另一个，她也只能认命，但她不想认命，所以她重获自由后，立志要改变这个规矩，当初立规矩时她们姐妹甚至没有参与权的“规矩”。原作是上世纪90年代作品，走在时代前面了。这篇故事和千猫之梦放在一起不是硬拼凑的，因为在原著里，千猫之梦的故事引出睡魔的一个能力设定，就是集合一千个相同的梦想可以改变世界，但使用这个能力，耗损巨大，他刚使用过能力时变得虚弱，才被凡人布阵抓住，因此有了本剧开头一幕。所以在千猫之梦的故事之后，刚好睡魔的前妻艺术女神也被新主人囚禁，向母神求救，母神告诉她睡魔也被困住、一时无法来救她的消息。两个故事有呼应点。睡魔自由以后，就应了前妻的呼唤赶来救她。“你唤我总是要来的”（跳戏到隔壁某动画）。虽然他们因为儿子的死不欢而散，互相憎恨过，说好老死不相往来，但他还是来了，说是他欠她的，帮她教训伪善的作家，逼作家放她走，并且说他也会在他的国度做出相应的改变（使女性婚姻能自主）。如前妻所说，睡魔曾经很冷漠任性，不近人情，换了以前的他肯定会不顾她生死，但被人类囚禁的经历让他有所感悟，通过和人类相处，和族类沟通，开始缓慢改变，在这一季里还不是很明显，但已经温柔多了。

原作者尼尔盖曼算是“新米国人”，毕竟英格兰出身的犹太裔，从小成长的环境会影响创作风格，他的作品风格不是十足“米国味”的，反而始终带有英式文化痕迹，和大多数米国作品不同类，是一个特殊的异类。说实话，米国是移民国，历史不长，没有深重的文化积累，所以最不擅长表现文化底蕴的慢节奏剧。老美擅长拍简单明快的爆米花剧，而这个原著对他们来说有点深了。一旦放慢节奏，故作深沉，就暴露出不足。当然本剧的处理比大多数美剧好，看得出来尽力用心了。然而短板还是存在。最大问题是，这个系列故事前期铺垫多，进入剧情慢，而且有大量承载文化内涵的、抽象的、浪漫的、蒙太奇的、意识流的内容，而这恰好是老美最不会做的类型。本来原著就有些偏沉闷的部分，如果拍不好整体就更缓慢沉闷。本剧集一共十集加一个SP，大概到第四集才能看出点味道，话唠渡鸦上线真是救场了，没有它更沉闷。尤其前半集铺垫剧情容易显得乏味拖沓。发生魔幻事件之前的日常，只靠情节台词和场景特效不足以支撑，这种情况下就需要靠镜头语言、深层表演、细节刻画伏笔等来抓住观众，提醒前方有高能，做出类似轮回神剧里开头那种“虽然在演日常但谁都能看出来等会有大事”的紧张感才有意思。不然，像本剧集这样，铺垫拍的比较无聊，很多观众会在前半集就放弃了，后半是神作也没用。华尔街时报的毒舌评价——“盖曼的原作模糊了图像小说和高深文学的边界，而剧集版呆板无趣。能把睡魔的故事拍的让人昏昏欲睡或许也算符合主题”，还是挺贴切的。同一个作者的作品，拍的最好的还是《好兆头》，同样是含有文化底蕴，进度不快，剧情和浪漫抒情两不误，却不沉闷不无聊，英式冷幽默很耐寻味。本剧不如《好兆头》，戴英老大哥BBC更擅长这类偏文艺的剧。而且BBC也加ZZ正确，但手法漂亮一点，就没有网飞加的这么硬。看来盖曼的作品要想拍出最佳效果，最好还是BBC出马，他的作品虽然博采世界神话传说，但从风格能看出作者的根在英国，所以还是戴英拍出来最服帖。所谓原汤化原食，这句俗话是有道理的，老美只能做出差强人意的答卷，尽其所能，只是还行，能看，但无法拍出他作品的原味。

好像很多人在为ZZ正确争来争去？他们高兴就好，我不看这个。我主看剧情，这种剧我也不磕CP，不管是BL还是GL或是黑白配，本剧和原著在这方面是有过多的非必要的“多元化元素”，但只要不影响剧情就行，不支持不反对不在乎，老美爱作由他作。

这方面我不是任何一边的，太左又右都有问题，真理在中间。我觉得过度偏颇的ZZ正确不好，但我也懒得管别人。张口闭口叫别人“顺直人”的，和看到同就扣分的，都不是来欣赏剧的吧？都是想“管别人”。人之患在于管太多。顺便说按照ZZ正确理论，我可不是顺直，我是nonsexual，所以不管我什么观点，都不要说我顺直，这也是歧视哦，魔法打败魔法。（手动狗头）

意外的是很多跟风玩ZZ正确的人甚至搞不清这个词的来历和本义，居然把它当褒义词用，引以为荣。我纯粹是科普正确的词义，讲事实，非观点。首先ZZ正确这个词，并不是真的正确的意思，它是歪果媒体造出来讽刺用的。歪果为了拉少数群体的票，不惜宣扬偏颇的罔顾事实的观念，正因为这种观点经常偏离事实，事实上不正确，却偏要说成“正确”的，才称这种现象为ZZ正确。这是个反讽词，黑色幽默。因为歪果媒体使用这词，才传到我们耳朵里。但是很多人知其然不知其所以然，把它用作褒义词，真把这词当作大旗为某些观念的正确性背书。现在的人不看狗头真的不能理解反讽吗？最好别再把贬义词当褒义用，感觉丢人。再说这样的“ZZ正确”也是歪果才有的，我们又没有这种事，哪来的ZZ正确，连来源都不知道，词意都搞错了，盲目模仿，止增笑尔。

为什么这种ZZ正确其实是荒谬的。因为经常只是刻奇表演，作戏而已，和实际情况相悖，毫无作用。举个例子，文艺作品里非要黑白配，和实际的权—益没有一点关系，实际上歪果黑兄弟还是在最底下。

原作者本来就极BZ，这点真不是剧的锅，原著就那样，作者生活环境造就的，没有说对，但很正常，什么水土养什么人。他是作家、诗人，又不是思想家，他的思想高度还没达到能脱离他所在的社会形态的局限。

何止是同和黑白配，这故事里还有更BZ的内涵，估计很多人没看懂。路西法和睡魔赌斗变化时说的Anti-Life，反生命，还有一个词义是“赞成落胎”（只说词义，不表示观点）。睡魔用“希望”打败路西法，除了用潘多拉魔盒的梗，浪漫是挺浪漫的，但同时也表明作者是反对落胎的（单纯说剧里台词的意思，不是我的意见），哪怕不介意同和黑白配的，看到这个是不是更多人不适应了？但是不看这点，还是好故事。是好故事，但不能认同这点。两回事。

还有原著睡魔的外貌设计，就是磕💊脸，参考了某歌手，只有磕💊才能长成那么脱相。有人怪本剧主演脸不够瘦不原版，废话，这点真委屈主演了，不磕💊的健康人长不成那样啊。给正面角色设计这种外貌，真够BZ。

是的，原作者就是个挺同、觉得磕💊很酷、反对落胎的BZ。但是我们可以不看这些，不认同这些，单纯看故事的优点。

西方的这套ZZ正确语言，本质就是虚伪的，刻奇的，巧言令色的，指鹿为马，恃弱逞强，以丑为美，仔细一看就有无数自相矛盾的、无法自圆其说的漏洞。比如表演♀主义，但是反落胎。而说到多元化和不歧视，那为什么yellow race在他们的作品里总是长得很刻板印象甚至很猎奇呢？呵呵。哦对了，学术上并没有yellow race这个分类，非要发明个概念的也是他们。先给你扣个概念，再对你说我们不歧视你们，黑脸白脸两头唱是他们的惯用招数，多文明啊，感动吧？（手动狗头）知道为什么他们强调不歧视吗？因为实际上他们那歧视情况很严重。越缺什么才越喊什么。为什么我们本来不提呢，因为咱几千年来都是“凡我土内皆我族类”，压根没那种“文化”。可千万别学。还有一点，既然说好了不歧视，对同和黑都端平了，那为什么故事里“绝望”的化身是个胖子？（胖子：你礼貌吗？）身材歧视不是歧视？因为胖子可没有组团搞事情，是歪果歧视链的真底端，弱势中的最弱者，不需要尊重也没关系，对吧？（手动狗头）别想了，经不起推敲，因为他们从不图对错，只是图有利。都是生意而已。

就像作者自己借角色的口自嘲的那样：“作家都是骗子。”别太相信他们。所以为什么非要把他当成完美的神呢？看故事好看完事，何必想那么多。

所谓独立思考，就是喜欢一个作品的优点，也知道它的缺点，不会全盘接受作品和作者的一切，就是把作品和作者分开看，就是看古代作品但不会想复古，看歪果作品也不会被歪果的虚伪ZZ正确带跑。

打个不恰当的比方，你找个人结婚都不见得能百分百合你意，你也没必要百分百认同对方每一点，何况只是看个文艺作品，要不要那么非黑即白？除了全盘接受和全盘否定，不能只喜欢一部分吗？

不接受找茬，只是记录个人想法，不交流，不想说服谁，谁也别惹我。某些人喜欢点没用表现无知和狭隘就点呗，我能发散讲到全世界文化都对他们没用，有没有一种可能是他们自己没用，看不懂当然没用，世界上没什么对他们有用了，我也没打算对他们“有用”。

8.5日上线的《睡魔》美剧

漫长的等待终于结束，《睡魔》这部漫画作品对于本人影响至深，是我曾经一段梦幻的回忆。而网飞终于将这部宏大的魔幻史诗搬上了电视屏幕，让世人能够感受到梦之国度的魅力，不得不感叹一路等来真的不容易。

因为很多大神已经把大部分的漫画对照和彩蛋解释得很清楚了，所以此篇影评将跟随我的视角，从漫画谈起，再到剧集和有声书作品的出现，一步一步揭开《睡魔》故事的篇章。前方会有大量剧透，请没有看过漫画/电视剧的朋友们先去观赏原作的魅力，再回来看这篇影评。

在童年时，我就在希腊神话读到了睡魔墨菲斯的故事。在短短的一段文字中，记载了这位在夜间出没的神会将魔法般的细沙洒落在孩童的眼睛里，让他们陷入美好的梦乡。

希腊神话中的“睡魔”形象

我第一次接触这部作品是初二，当时漫威DC的漫画和影视作品刚刚火热起来，于是对美漫感兴趣的我在网上找到一部文章集，里面较为详细地剖析了几部经典优秀的美漫作品，包括《黑暗骑士归来》《身份危机》等等。非常值得阅读。

《蝙蝠侠之路：知乎RED韵自选集》

而在最后一章则出现了一个让我似曾相识的名字：《睡魔》

《睡魔》的作者是大名鼎鼎的奇幻小说作家——尼尔盖曼。恐怖大师史蒂芬-金曾经称他为一个“故事的宝库”。名不虚传，他获奖无数：星云奖、雨果奖、世界奇幻奖……他的作品包含普罗万物，横跨魔幻、科幻、恐怖惊悚等多个领域。他丰富的想象力和高超的创作水平，使得任何人都很难用某个类型将他定性。

《睡魔》作者——奇幻小说作家尼尔-盖曼

在众多的题材类型当中，他由衷热爱中世纪文化与神话故事。常常将北欧神话、圣经故事中的人物、设定与现代的世界观结合起来，创造出一种属于他的独特风格，一种仿佛将奇幻带到我们身边的身临其境的风格。经典作品例如《美国众神》《好兆头》等等。在他的作品里，我们常常会见到天使在人间开怀旧书店，魔鬼爱听皇后乐队摇滚乐这些荒诞与奇妙的景象，好似魔法就游荡在我们的身边，与我们的生活环绕交织~

《好兆头》

《美国众神》

《好兆头》美剧中天使与魔鬼在一起吃冰淇淋

而在这其中脱颖而出，成为盖曼最为骄傲的成功之作，就是漫画小说：《睡魔》

在20世纪80年代，当时的DC漫画曾多次尝试将希腊神话中“梦神墨菲斯”这一形象引入超级英雄宇宙，由此创作了多个名为“睡魔（Sandman）”的英雄形象，最终都以失败告终。这个存在于睡梦世界，充满神秘与未知的魔幻角色本身就不与“英雄”与“暴力”挂钩。

古早漫中的“睡魔”英雄形象-1

古早漫中的《睡魔》英雄形象-2

因此当漫画公司找到尼尔盖曼时，这位怀揣野心的年轻作家打算另辟蹊径，创造一个真正意义上的统治梦境世界的神明。

睡魔最初的形象灵感来源于尼尔在书中发现的日本插画：一位蓬头垢面的浪人身着黑色和服，杂乱的长发随着微风飘逸……

给予作者灵感的日本浪人形象

渐渐地，一个奇妙的形象在他心中应运而生：一个看似年轻的男子惨败而又赤裸，被强行逐出属于他的领域，关押在玻璃罩般的监狱中，用自己永生的特权目视着他的仇人死于衰老，等待自由的降临…

漫画中的“睡魔”墨菲斯形象

睡魔被囚禁在法阵中

从1989-1996年，《睡魔》持续连载了长达75册，不仅获奖无数，还长期登上纽约畅销书榜，成为了当时最为成功的漫画作品

后浪出版的《睡魔1前奏与夜曲》

初二的时候实体漫画书还不算很普及，淘宝上也只能找到一部中译版本。就是这第一本《前奏与夜曲》，引领我进入了一个奇幻而广袤的世界，一个虚实交叉，未知而神秘的梦之国度。一篇又一篇看似独立却又千丝万缕关联在一起的奇幻故事，让我彻底醉倒在尼尔盖曼的天才想象力之下。

后来出国留学，在周边的专卖店收集全了全部的十本英文原版漫画，每一本的封面都别出心裁。恐怖与神秘的风格与难以理解的抽象插画融合，好像人们荒诞的梦境真的跃然纸上，散发着毕加索的画一般的超现实主义气息。

《睡魔》怪诞抽象的艺术封面-1

睡魔怪诞抽象的艺术封面-2

睡魔怪诞抽象的艺术封面-3

而剧版《睡魔》的结尾，就是对这些抽象艺术的还原与致敬。不得不说当我看到这些魔幻的动画时，心中真的是由衷的感动。童年时受到震撼的画面与记忆能够被如此还原，真的是惊喜万分，满足了这多年的期待，感觉漫长的等待完全没有白费。

《睡魔》影集的结尾动画，就是对原作抽象艺术的致敬

在很长的一段时间里，真人改编的希望可谓是无比渺茫。先是有意参演的囧瑟夫与创作团队意见分歧导致计划胎死腹中，再到亚马逊推出《睡魔》有声读物小量解渴，在大荧幕上看到梦之领主的愿望如同海市蜃楼一般触不可及…

墨西哥著名导演吉尔莫·德尔·托罗（《环太平洋》《地狱男爵》）曾经在采访中表示，他认为《睡魔》这一优秀的作品很难被改编拍摄为电影。它的故事内容太过于宏大，魔幻场景太抽象，以至于几乎不可能用真实的画面在大荧幕中展现出来，但如果真的要拍，必须是一部连续影集。

吉尔莫·德尔·托罗在《地狱男爵2》采访中回答关于《睡魔》的问题

而多年后的今天，这个愿望终于实现了。

网飞与尼尔盖曼本人合作，加上1.7亿美元的投资，强大的卡司阵容，终于将《睡魔》搬上电视银幕。

作为死忠粉的我连续八小时左右一气刷完，给我的第一感觉就是，好的一方面：爆炸的演技与特效；差的一方面：无奈的妥协与收敛。具体为什么，原因如下：

这部影集的选角可谓是有喜有忧。从2020年DC线上粉丝嘉年华爆料拍摄计划开始，粉丝们就迫不及待追踪着选角的消息。我不想惹怒任何一方观众，但是在看到完整的卡司以后，我认为盖曼极大可能是作出了一部分妥协的。

《睡魔》的卡司阵容-1

《睡魔》的卡司阵容-2

让人满意的选择例如：权游“美人”格温多兰-克里斯蒂饰演地狱领主路西法，而原作中虽然以传奇摇滚歌手大卫鲍伊作为原型，在尼尔的笔下作为天使的路西法是中性的，没有性别。它优雅与绅士并存，并不像路西法单人剧中那样放浪不拘，因此找一位雄性气概旺盛的女演员再合适不过。

格温多兰-克里斯蒂饰演地狱领主路西法

伊德-霍布鲁克饰演噩梦柯林斯简直是完美之选，不多陈述 。

博伊德-霍布鲁克饰演噩梦柯林斯

梅森-亚历山大-帕克在此之前是一位名气很小的双性演员，最出名的角色是《星际牛仔》中饰演的酒保，盖曼看过它的表演以后赞不绝口，因此主角的弟弟/妹妹——妩媚与邪气并存的“欲望”非她莫属。

梅森-亚历山大-帕克饰演的“欲望”

梅森-亚历山大-帕克在《星际牛仔》美剧中

除此以外老戏骨史蒂芬-弗雷饰演Gilbert，“泰温”查尔斯-丹斯演法师罗德里克，“卢平教授”大卫-休里斯演天命博士都是完美之选。可是其它的选角对于漫画粉丝多多少少有些失望：

梦神墨菲斯作为主角本在漫画中充满古老与未知的气质，眼镜如晨星一般闪耀，即使被关押，透过玻璃罩也能感受到一股胆寒的威严，这种气质显然没被演员（汤姆-斯图里奇）带入到剧集里。

剧版“睡魔”与漫画对照

本应皮肤雪白，古灵精怪，哥特风十足的“死亡”由在《黑白魔女库伊拉》中的黑人女演员出演、性转康斯坦丁，让给“克拉拉”珍娜-科尔曼、更别提让黑人变性女演员演漫画中老道忠厚的图书管理员路西恩……

剧版“死亡”与漫画对照

即使抛去“zzzq”这一点不谈，盖曼在各个采访中口口声声承诺尊重原作、不会脱离漫画设定、满足粉丝的期待，却与此同时又对这些和原著形象大相径庭的演员赞不绝口，如此矛盾的表现让我怀疑这些演员真的是盖曼想要的吗？还是在片场和讨论中的强迫与暗箱操作导致了这些?也许我们永远也不会知道，但是我宁愿相信是尼尔的妥协，也不想承认这是他真心实意的想法。

尼尔盖曼在首映礼的合照

将剧集与漫画进行对比，我逐渐发现即便如此还原，如此忠实原著，前者还是失去了后者最重要的灵魂与特性：残酷与现实。

纵观全作第一本《前奏与夜曲》，同时也是剧集大部分集合改编的内容，大部分读者大概都能理解一个重点，那就是在某种角度下，梦神墨菲斯从来都不是故事的主角。在魔幻的背景和外包装之下，是现实世界人性的赤裸和无情。

举个例子，在剧集中约翰-迪恩搭上了一辆好心肠的黑人女的车，最后不仅让女人安全离开，还给了她宝贵的护身符

剧中约翰-迪恩将护身符赠送给好心人

而在漫画中，他却为了确保万无一失，在路中央拦下了一个无辜的女人，并用枪胁迫她开车带自己去寻找红宝石。当到达目的地后，为了封口还是用枪将女人杀害。

约翰-迪恩胁迫无辜女司机

约翰迪恩残忍地把女人杀害

也就是这种冷酷无情的描写，成功地塑造了翻拍的邪恶形象与本质。为约翰-迪恩接下来在餐厅的疯狂行为埋下了伏笔，让读者为接下来餐馆顾客揪一把心，也让接下来反派的为所欲为更加令人无比绝望和胆寒。

在剧集中，约翰来到咖啡馆，以塑造一个更加诚实的世界，消除所有的谎言为由，用红宝石的魔力令顾客们和服务员互吐真言，激化他们之间的矛盾，最后酿成大祸。

漫画里，他通过发掘所有人的梦，无限放大了人们心中的欲望，更加肆无忌惮地折磨他们，操控他们，在性和暴力之间反复横跳…他给予受害者一个小时的自由思想，只为了亲口坦白他为什么这么做：因为他有能力，因为他乐意，就是这么残酷。

漫画中约翰-迪恩用红宝石操控顾客，可以看到他手中同时握着护身符，并没有送人

约翰-迪恩解释自己行为的原因——因为他能

盖曼在采访里承认漫画这一段可能是他有史以来写的最残忍和血腥的故事，但是在剧集里却被大量削减和改动，仅仅变成一场关于诚实的辩论，令我无比失望。除了这一点外，整部“前奏与夜曲”中那一个个绝望与痛苦的故事和角色，都在一定程度上被柔化和升华，沦为推进剧情和促进主角发展的工具。也许是为了扩展受众范围，也许是资金有限，但是这样的变动使我感受到失去了原著的灵魂，让剧情变了味。

（未完待续）

奉劝说人物没有成长是正常的人，麻烦动一动你的手指，查一下，人物弧光是什么？我用成长和变化这词是不是太平易近人了？

2022年8月16日

看了很多人的评论，很多人不明白我为什么要求睡魔要有成长？

首先，影视剧中什么是成长？

成长不是一岁到十八岁，二十岁到四十岁。这只是年龄上的变化，而真正的成长是内在的变化。

为什么我说第一集中的亚历克斯没有成长？因为他始终是那个懦弱的小孩，他经历了魔法仪式、杀死乌鸦、误杀父亲，恋爱同居，这一系列经历后，他的内在没有一丁点的改变。所以我说他没有成长。

其次，为什么睡魔要成长？

因为，从第一集开始到第十集结束，现实世界里我们和睡魔一起度过了总共近七个半小时，而在剧中的世界里，更是一起度过了近百年的时间。期间共同经历了被魔法囚禁、寻找法宝、解决问题。这么多事情经历下，第十集的落幕时的睡魔不可能第一集登场的睡魔一模一样。

睡魔不是一个纯粹概念的是角色，面对人类对他的伤害一样会困惑，一样会心灰意冷，一样需要人开导，一样会被坚持和热忱打动。睡魔是无尽家族中的一员，但不代表他是一个永恒不变的雕像。

而睡魔作为一个“人”被表现最明显的，就是第6集，睡魔不仅仅会困惑，会在公园里一遍喂鸽子一边思考，一喂就是一下午，他同样需要一个内心成熟的姐姐的开导；他同样有不成熟的一面，也会意识到自己的问题，去坦然面对。这就是我说的成长。

但是，第六集一结束，睡魔立刻又和第一集里的一样，在第九集里对待人的态度，几乎可以说是反派。

一部没有成长的剧

　　这是一部让我很失望的剧。从开播前的期待，到看完第一集的迷惑，都看完最后一集的解脱，我对部剧充满了失望，10集的剧情却像第二季的大型预告片。

　　以下对第一集为支点，简单分析一下。

没有成长

没有成长，第一季中的所有人都没有成长，出场什么样，退场就什么样。

　　第一集的核心人物是一个叫亚历克斯的小伙子。请记住这个人，因为他是所有的人物的缩影——永远长不大的孩子。第一集 中展现了他的三个时期，孩童时期、青年时期、老年时期。并且围绕他的三个时期展开线索。

孩童时期，他是一个善良，但受父亲控制却不受重视的孩子。他的巫师父亲把全部的情感都投入到死去的大儿子身上，留个这个小儿子的爱恐怕连残羹剩饭都称不上，在家里的地位和仆人差不多。但是从他迎接博士时好心的提点、举行秘仪时主动安慰博士、对囚禁的睡神的同情，以及导演那些细致的镜头似乎都在向我们暗示，这个孩子是未来睡神脱困的关键。

青年时期，他成长为一个懦弱善良的GAY。他依旧没有摆脱父亲对他的控制，无论是父亲生前还是死后，他都不敢放出睡魔。即使是在具有突破性的时刻，在自己在某种意义上失手杀了父亲，他也处在父亲的阴影之下，一句“你父亲要是活着会怎么说？”就立刻把他打回原形。即使他相当大胆的在美国那个时刻就光明正大的和他性别相同的人谈起了恋爱。显然，爱情没能给他带来一丝一毫的改变。

老年时期，他成为了一个软弱的，坐在轮椅上的老头子，一辈子都在苦苦哀求睡魔，如果放了他请不要打击报复。最后因为一点小疏忽而意外释放了睡魔，而被睡魔赐予长睡不起。

　　这可是第一集的核心人物啊，相当大的时长都是以亚历克斯的人生轨迹来展开。我们通览了亚历克斯的整个人生，但是他的人生有一点点的成长吗？没有。我们看到了什么呢？一个人，为了一件事犹豫了，然后，这一犹豫就犹豫了近一百年。有什么用呢？没什么用。但是导演为什么要把宝贵的镜头、宝贵的时间浪费在一个没有成长，没有人物弧光的配角身上呢？尤其是这个配角还没什么用，既不讨观众的喜爱，也不怎么推动剧情。

　　而这问题也同样出现的睡魔身上。他出场时是专断的，刚愎自用，不近人情。最后一集，他还是专断的，刚愎自用，不近人情。在睡魔身上，尤其是在他经历的被囚禁、重新找回法力、和姐姐谈心后的一系列历险和经历后，我看不到丝毫的变化，也看不出丝毫的进步。例如在第六集中，他的死神姐姐亲自找他谈心，而睡魔在旁观了死神是如何接引亡者去长眠之所后。我们看看在第九集，他是如何处理赫克托的？他让人跟妻子道别，却根本不让人说完最后一句话。对痛苦的妻子迎来的不是安慰的话语，反而是关于孩子的警告：在梦境中诞生的孩子属于我，总有一天我会带走孩子。冷漠，甚至可以说毫无人味，像个执行命令的冰冷的机械。我根本无法相信，这是一个和死神谈过心，和人类做了朋友的睡魔。或者说这部剧在第一季里情节就开始相互冲突了。

　　而作为大反派的梦魇——科斯林，则更是毫无长进。你以为他会利用睡魔被困的一百年时间里找出什么脱离睡魔控制的方法。但其实他除了组建了一个连环杀人魔的协会，什么也没做。面对睡魔，科斯林甚至没有任何反抗手段，一百年前如此，一百年后还是这样。令人失望透顶。

没用的人物

　　一个什么样的人物会被说成没用的？显然是对剧情毫无推动力的人物。如果这个角色不讨观众喜欢，那么更是乏味而生厌。可惜这部剧这样的角色不少。

　　第一个明显没什么用的人物就是和少爷谈起恋爱的黑人男仆。很多观众不喜欢他，于是就有人用政治正确来辩护。其实大可不必拿出一顶大帽子来压人。观众不喜欢这个角色不是因为他是一个 GAY ，而是因为导演给了他镜头，而他的作用却少的可怜，一个典型的无用之人：他的恋爱既不能给亚历克斯带来成长，又不能丰满亚历克斯的形象，他仿佛就是用来在最后释放睡魔的工具人。而这个工具人删掉后，换成任何一个推轮椅的仆人都不影响剧情的发展。简而言之，这个男仆是一个可有可无的角色，镜头语言给了我们期待，但却没有给出相应的结果，所以必然不受观众的待见。

　　很快我们就将引来第二组无用之人：亚伯和该隐。导演为这两位分配了相当的多的镜头和相当引人注目的情节，但是依旧改变不了他俩无用的本质。这两个人作用是为了体现主角——睡魔的独断专行和温柔善良的一面。但导演给予了这两个人相当多的镜头与这个作用无关，甚至还安排了该隐反复杀死亚伯，而亚伯又反复复活的桥段。但是为什么呢？为什么该隐要杀死亚伯？千万别跟我讲什么圣经故事，剧中已经讲过了。记住电影中剧情之所以发生，只有一个原因：导演让它发生。所以导演为什么要安排这样一对反复“谋杀与被谋杀”的兄弟呢？又为什么在大费笔墨后弃之如敝履，后面只出场一次？

剧情展开了，但没有完全展开

　　康斯坦丁很是英姿飒爽，但一集后就神隐，如果为了下一季做伏笔，做铺垫委实有些太铺张浪费了。或者说对于康斯坦丁的笔墨过多了，已经剥离她本身的神秘感，我们知道她的职业，她是一个驱魔人，知道她会做噩梦，也清楚做噩梦的原因，还知道她有一个女朋友。编导把关于这个角色太多的问题都回答了，但回答的很潦草。这就导致了一个问题，我们似乎了解这个角色，但对这个角色没有一个立体的感知，简单来说就是既不神秘也不亲切。而且编导不会相信用几分钟时间展现她和（前）女友的重逢，就能让黑人女友因为过度思念康斯坦丁而滥用沙袋，最后病倒、骨瘦如柴的情境感动人心吧？不会吧？不会吧？现在眼泪都这么廉价的吗？

　　同样没有展开的还有，艾瑟尔——老法师的情人，编导不会觉得用几句对白就能让观众觉得：这个母亲，这个把自己的孩子囚禁在一家像监狱一样的医院里的母亲，进入病房后拐着弯问红宝石下落的母亲，是真的无私的爱着自己的孩子吧？艾瑟尔为孩子摘下恶魔护身符，然后自己灰飞烟灭，这种没有铺垫，没有展开的剧情只能让观众觉得突兀，不自然。

　　而对小约翰——艾瑟尔的儿子，上一集还是婴儿，现在他是一个垂垂老矣的老头子，为什么他对谎言如此痛恨，哦，是因为小时候她妈老骗他吗？为什么不描写他的过去，而花大量笔墨在他如何用红宝石塑造一个真言世界？对真言世界的描写会让这个人更加形象吗？或者说能让生活在谎言世界的我们理解他的需求吗？能让我们对睡魔有更深的认同，而不是发出“本来就应该这样吗”的困惑吗？

　　还有那只乌鸦，似乎编导真把他当乌鸦了。他曾经作为人故事也是一点没提。上一任乌鸦的故事也没怎么提，所以当它被一枪崩成血肉碎片的时候我该感动吗？

　　真是难以相信，七半小时的时长不够创作组们展开自己的故事。七个半小时可是把《沙丘·一（上）》放两遍了，或者说，把沙丘上下加番外放一遍都绰绰有余（如果下部沙丘也是三个小时的话）。麻烦就别说时间短了，你漫画内容体量比沙丘还恐怖？

空洞的设定

　　剧中有相当多难以言说的设计，之所以难以言说就在与说不清楚。比如第一集就出现了睡魔的三神器：沙袋、头盔和红宝石。沙袋装着的是睡魔施法必备的魔沙，而头盔有什么用呢？红宝石又有什么用呢？剧中没有一个明确的交代。红宝石为什么能轻易被凡人所改造？睡魔为什么要把自己的法力铸成这件法宝？什么是梦？什么是梦魇？为什么亚伯和该隐会出现在睡魔的境域？这些剧里都没有解释，似乎默认了所有的观众都是漫画迷，不该问出这些低级的问题。

本月的奇幻大剧《睡魔》，已经驾到。

天天本来就不抱什么的期待。

毕竟，奇幻题材的剧集中，花里胡哨的很多，真正征服观众的却是极少的。

而《睡魔》就成功步入这极少数的队伍中。

《睡魔》

The Sandman

共10集

《睡魔》，Netflix出品。

改编自尼尔·盖曼所著的获奖热门DC漫画系列，尼尔·盖曼也是近几年欧美文坛崛起的最耀眼的明星，幻想文学的翘楚，幻想文坛的巨匠，《美国众神》就是其代表作之一。

为了制作《睡魔》，Netflix也是下了血本，斥资达1.7亿，据称是“DC最贵剧集”，将这部多年来被认为“不可能被改编”的作品带给了观众。

其有些杀马特风格的海报，一开始是给天天打了退堂鼓的。

但是，打开首集后，就没忍住，一口气刷完了全季，实在是过瘾极了！

也是这个月最大的最意外的惊喜了。

在各个平台中，《睡魔》也有获得了相当不错的口碑，烂番茄新鲜度达84%，已经迅速获得新鲜认证。

IMDb均分8.3分，其中E06单集The Sound of Her Wings拿到了9.3的高分。

豆瓣分数也已经出炉，拿到了8.5分。

演员方面，也是阵容强大。

英国演员汤姆·斯图里奇扮演睡魔本魔，虽然不是特别热的演员，但男主一双水灵灵的眼睛，总是含着泪水，也许是对人类的慈悲，也许仅仅是因为自己过分柔弱与无助而更让观众觉得楚楚可怜。

《权游》美人布莱妮的扮演者格温多兰·克里斯蒂，在本剧中扮演地狱之王路西法晨星，一双黝黑的翅膀和超大的高个子，让路西法更是雄伟了。

《权游》中泰温公爵的扮演者查尔斯·丹斯，在本剧中扮演一位人类魔法师伯吉斯，在《睡魔》中，魔法师伯吉斯也继承了泰温公爵的本性，对自己亲生的两个孩子，一个偏爱有加，另一个弃之如履，但讽刺的是，那个被偏爱的孩子早早就夭折了。

最受欢迎的角色，就是由时尚界美少年波伊德·霍布鲁克扮演的梦魇，妥妥的反派，也是妥妥的帅，不过，可惜的是，角色原因，在这部剧中看不到他那双美丽的眼睛。

《神秘博士》中的珍娜·科尔曼，在本剧中出演约翰娜·康斯坦丁，魔法师身份的她，继承了人类勇敢热血的特质，又飒又酷。

故事方面，更是酷的一发不可收拾了。

自古以来，人类一直拥有两个世界，一个是清醒世界，也是人类口中的现实世界，另一个是梦的世界。

梦境的主宰，梦之王，骄傲而强大。

因为手下的一个梦魇，不在梦境中服侍人类，跑去人间胡作非为，所以梦之王亲赴人间，决定手刃叛徒。

但是，却被一个人类魔法师举行的仪式强制召唤，梦王的真身坠入仪式圈内。

身上的宝物和披风全部被卸去，魔法师用一个玻璃球和符咒，将梦之王牢牢的囚禁于此。

魔法师伯吉斯囚禁梦王的理由，便是想让梦王帮助他，将自己的大儿子起死回生。

当魔法师知道自己召唤错了神明后，依然没有放走梦王，因为梦王的宝物为自己带来了荣华富贵。

被囚禁的梦王，赤身裸体，面对人类的欲求，始终沉默，一言不发，一次沉默，便沉默了一百年。

他等待着，消耗着，希望某个人类的恻隐之心显露。

不过，这仅仅是故事的来场。

后面的故事才更丰富，更深刻，甚至可以说是透着哲理性的光芒。

如果这个世界没有谎言，那会是什么样子？

在剧中，一个追求极致真诚的人类，就创造出了他的梦想世界。

如果一个人类拥有无穷无尽的生命，那他最终会成为一个什么样的变态？

梦之王告诉了我们答案，而这个人类并没有如我们想象的那样，在无穷的生命中崩溃或者走向扭曲，而是一次又一次的落魄、荣耀、获得、失去，直到他的棱角被彻底磨平，他也实现了与这个世界，与自己和平共处，也寻找到了世界上最宝贵的友谊。

在IMDb最高分的第六集The Sound of Her Wings中，梦王和自己的姐姐“死亡”走了一遭，陪姐姐完成了一天的工作，也产生对人类世界、人类生命、人类集体的重新感悟，在经历了恶之后再次唤醒了善。

梦王（Dream）除了姐姐“死亡”（Death）之外，他还拥有其他的手足，比如欲望（Desire），又妖又欲，不男不女，还有绝望（Despair），绝望到不如一个普通人类，还有命运（Destiny）。

据说《睡魔》第二季已经开始制作，那后面的故事，大概就要上升到手足相爱相残的水平了。

是天天喜欢的方向。

如果也是你爱的方向的话，那就一起入坑吧。

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《睡魔》第一季看完了。说点感想。

第一季十集，我觉得可以分为1-4，5-6，7-10这三个阶段来看。其中第六集太棒，为了第六集看全季也值得。

据说是人气极高的美漫改编的，我对这个背景一无所知，就是一个对奇幻题材感兴趣的普通观众。

也确实是因为对题材很感兴趣我才一直看下来了，毕竟前三集睡魔太菜鸡了，我还以为整个一季都会是睡魔找三宝呢。找三位一体女神问三个问题的时候我一直在想，睡魔为什么要这么实诚一个一个法器问下落，就不能直接问“我的法宝在哪”吗？

驱魔女康斯坦丁是很飒很美的，我以为会跟睡魔有一段，结果人家喜欢女的……路西法的妆造我真的接受无能，她和睡魔对战居然是打嘴炮，大型卡牌游戏现场……

一直到第五集我才算是终于开始喜欢这部剧，卢平教授拿着魔法石大杀四方啊！也是因为这一集，我开始get到这部剧的定位怕不仅仅只是一部奇幻剧。

第六集真的全季最爱，上千年的友情故事，人设塑造真的太绝了，我也是这时候才get男主的气质和帅[抱一抱]。

后面七到十讲了一个宿命的故事我就不太喜欢了，但是人设真的太好了，每一个配角都是非常鲜活的，给他们的镜头有限，但是背后都足够挖掘出很丰富的故事。结尾有点草率，就这，但反派的形象在最后被重塑了。（演员真的都好棒。）然后就是整个无尽家族的世界观拉出来了，令人有一些期待睡魔那些奇奇怪怪的兄弟姐妹还会干些啥。

总体而言，喜欢这类题材的，可以看一看。

*本文是作为vertigo漫画约翰·康斯坦丁角色粉丝对2022睡魔电视剧第三集的评论，对该电视剧其余部分不予置评。 睡魔电视剧开播前，尼尔盖曼便深谙营销之策，开启“网瘾老年”模式高强度冲浪回应提问，他骄傲地宣布，尽管因为版权问题，无法将曾经的约翰·康斯坦丁带入睡魔电视剧，但他有更好的办法。在新播出的剧集里，我们看到了乔安娜·康斯坦丁，一个来源于康斯坦丁祖先女勋爵的新点子。 她穿着竖起领口的白色风衣和黑色打底衫，高跟长靴走过伦敦夜色，质问睡魔存在的价值几何。 这个形象在开播前便已经引起了一些老漫画粉丝的怀疑。有人向盖曼提问，没有烟不离手，没有皱巴巴的风衣，没有酗酒和宿醉，乔安娜如此整洁，她真的是盖曼心中合适的康斯坦丁形象吗？盖曼的回复是，乔安娜并非约翰康斯坦丁的替代品，他的出发点也不是复刻约翰。 如果真的是这样，为什么第三集播出后，部分原作粉丝会如此愤怒——为一个根本和康斯坦丁不相关的人？尼尔盖曼坚持称乔安娜是现代女勋爵，他最初念头的延续。遗憾的是，乔安娜没能拥有全新的起源从而就此和约翰撇清关系，而是微妙地挪用了约翰的起源与人际关系。如果说尼尔盖曼想用这些元素服务下约翰的粉丝，那他显然走了一步臭棋。

因为约翰搞错了召唤恶魔的名字，阿斯特拉被带下地狱

约翰·康斯坦丁是什么人？他出生于利物浦，在子宫里就用脐带杀掉了他的兄弟，妈妈因为堕胎早产去世，父亲因此酗酒，打骂他，他的出生不被祝福，他成年离家出走，天啊，他以为魔法能拯救他，但只是让他走入了更深的泥潭。纽卡斯尔让这个叛逆臭屁的自大青年遭受了迎头痛击，终于知道自己的傲慢造成了怎样毁灭性的后果，呆在精神病院的日子里他被正义的护工们折断手指打掉牙，出来后发现新自由主义已经占领了主流，而他是不受欢迎的嬉皮遗老。

雷文斯坎

在三十而立的年纪康斯坦丁一事无成，过得一塌糊涂，总是好心办坏事，反复被犯下的错误所惩戒，自嘲为社会渣滓，但是他的本质并不坏。“打不过就加入”是现代广为人知的无奈处世哲学，他作为一个只会点骗术和魔法的普通人，愤世嫉俗的丧逼，显然打不过社会背后沉默庞大的邪恶，但他也从未想过加入。他别扭、无力，绝望又不肯认输，对看不惯的一切满口脏话，浑浑噩噩、跌跌撞撞地活着，靠烟酒续命的同时毁灭自己。诚实地讲，我看到他的时候总是又爱又恨——用不那么光彩的方式和生活扯皮，有时很难评价他的行为，但我觉得世界需要他这样的人，这给我一丝宽慰。

睡魔剧中主动跑出来送命的阿斯特拉，被噩梦缠身的晚上，没有提到但据说也有过的雷文斯坎精神病院，以及约翰的老朋友。盖曼棋差一着地使用了这些元素，造成人物性格逻辑产生了极大割裂。乔安娜不得不在约翰的阴影下被评判，这对她来说并不公正。她的努力和个人奋斗让她闪闪发光，讽刺的是，《hellblazer》让我们看到，并非所有人都像她一般幸运，能从命运的烂泥里走出来。作为资本和理想间的转圜产物，带点美国梦色彩，不那么“倒霉”的现代女勋爵形象，和原作精神甚至有些背道而驰。有趣的是，约翰·康斯坦丁在老刊62话中，亲手敲掉了他先祖的脑袋。魔法世家并未让他感到骄傲不已，康斯坦丁的姓是个诅咒，不是能够继承的优良传统——他铁了心，不想再让任何人重蹈覆辙。

或许粉丝们想问的并非表面所说，是乔安娜为何穿着挺括白风衣、脸上挂着意气风发的笑容、有整洁的头发、信用卡和银行存款？而是约翰·康斯坦丁颇具代表性的痛苦和挣扎是否真的已经是过去那个时代的“落后”产物，上不得资本的台面，以至于甚至在曾经撰写官方故事的编剧笔下变为此种形式？ 三十五年前，一个刚从记者转行的新人带着自己的剧本与编辑见面，对主笔康斯坦丁的漫画表露出兴趣。没人知道，这个年轻人之后将凭借他的故事成为“英国和美国共同的瑰宝”、“我们的幸运”。

后浪版《睡魔》序

在vertigo，盖曼执笔的康斯坦丁故事有睡魔漫画第三期《dream,a little dream of me》（本剧剧情，睡魔取回梦之沙的经过）及老刊《hellblazer》第27期《hold me》（中译《抱紧我》）。 《抱紧我》中，康斯坦丁不顾寒冷和肮脏抱住了在春天冻饿而死的流浪汉鬼魂，以使其得到解脱消散。很多年后的今天，该期仍然是《hellblazer》中最受人喜爱的篇章之一。 现在，这个不再年轻的老人实现了多年前的愿望，开始创造他自己的康斯坦丁了，但这些年来作品本本畅销，改编影视络绎不绝的好莱坞“金童”的心境似是有所改变。 对此，我有些个人的抱怨： 尼尔盖曼，当年写《抱紧我》的结局时，你想的究竟是一个寒冷孤独的落魄男子试图拥抱和他处于同样境地，生活一片狼藉的流亡同胞，还是仅仅出于依然可以享受生命的活人对死人、一个光鲜的社会成员对阴沟耗子居高临下的怜悯？

hellblazer#27

我相信是前者。可如今的睡魔第三集给我的感觉更像是后者。 在商业化进程中，康斯坦丁身上传奇好卖的特点被提取出来，新的改编却又对他政治讽刺与个人精神问题的黑暗特质避之不及。睡魔电视剧没有照搬约翰其人，却轻佻，欠考虑，不管是否出于本心地做了相似的事，不禁让我大为失望。 如果真的有乔安娜个人剧集，请赋予她一个彻头彻尾的新故事，好吗？