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剧照
剧情介绍
影片讲述了县剧团的小名角彩云到上海寻找“明星梦”的故事。彩云在上海投靠了从小青梅竹马的朋友——担任摄影助理的阿伟之后，突然明白大上海是如此千变万化的世界，阿伟也只能住在即将拆迁的房子里。梦想变得遥不可及，但是阿伟却在理想主义潘导演的影响下，拍摄着老电影人赵丹和黄宗英的纪录片。赵丹和黄宗英对于电影的热爱，以及俩人在拍电影时产生的爱情，这些都对应着彩云与阿伟之间的生活和爱情。构建《疯狂动物城》千钧一发2003男伴公园与游憩第三季养鬼屋王牌播音员2阿拉伯之夜虐童疑云步步惊心忍者蝙蝠侠好母亲极品魂探云的阶梯魔鬼时刻边境前缘猛龙神探1998行尸走肉 第六季乡村爱情16逆鳞八月照相馆北方的桥三个智者我们所拥有的一切翻滚吧！阿信证据疯狂爷孙打破沉默三个侦探 第一季皇室风流史阳光普照致命弯道6：终极审判盼归2019夜曲2020三日逆时营救2017天上人间你是谁 - 学校2015我们之一雷杰普的精彩人生7惊天告密姜味关系2022电影超人猛虎之家
长篇影评
1 ) 《请你记住我》：彭小莲眼中的上海电影时光
上海是电影在中国最早的发祥地，这个古老而摩登的城市是中国电影史上一颗璀璨的明珠。1895 年，电影在法国诞生后，第二年便漂洋过海，来到中国，第一站即落脚于上海。1896 年8 月11 日，西方商人在上海闸北的西唐家弄的游艺场所——徐园内的“又一村”放映西洋影戏，这是中国最早的电影放映，而其首先发生在上海颇为意味深长，从此，电影就与上海结下了不解之缘。
上世纪三十年代的左翼电影更是上海电影的高光时期，在一大批进步电影艺术工作者的带领下，电影从脱离现实转向关注现实，关注底层群众，为唤醒群众、拯救祖国做出了不可磨灭的贡献。这一时期也诞生了无数优秀的电影工作者，著名表演艺术家赵丹就是其中的一位。他主演过的《十字街头》、《乌鸦与麻雀》、《马路天使》等经典影片均是中国电影史上优秀的电影作品，他与爱人黄宗英在战火纷飞的年代刻骨铭心的爱情故事以及他动荡坎坷的一生也是无数影迷心中唏嘘不已的往事。随着时间的流逝和时代的更迭，那段充满着激情的电影岁月已渐渐被人们所遗忘，而那些曾在历史河流中闪光的电影人们也逐渐消失在人们的记忆中。
如今，第五代导演彭小莲带着她所执导的影片《请你记住我》，在当代观众一起重温那段上海电影的黄金时光。影片别出心裁的使用了多线叙事的方法，将过去的历史与现实不断交织，让现代的两位主角与存在于历史中的赵丹和黄宗英以梦境、历史影片、再现、现实采访等方式不断产生接触，打破第四面墙，并将纪实融入到故事片中，以一种梦幻般的现实感让观众融入到那段旧时光中，感受老一辈电影人的电影人生。作为第五代风格鲜明的女导演，彭小莲的导演的身份之外，还是一位作家，这也使得她以一种极其细腻的怀旧眼光去看待时代的变迁和历史中消逝的岁月，而从胶片到数字的电影技术的变迁也使得彭小莲对于那段能亲手感知胶片温度的岁月产生无限的留恋。
在影片《请你记住我》中，数次出现在房间中的胶片放映机以及从放映机中投射出来的黑白影片就透露出彭导浓浓的胶片情结。此外，在彭小莲导演过往的影片中，上海始终是她电影中不可或缺的一部分，《我坚强的小船》中不断被拆除的弄堂建筑，《美丽上海》中具有年代感的法租界洋房，还有这部《请你记住我》中岌岌可危的面临被拆除的石库门。这些充满历史记忆的建筑在远处高楼大厦的衬托下显得无比老旧，仿佛是不值得被记住的破碎的存在，但潜藏在这些建筑中的历史积淀和珍贵的文化记忆却是值得被留下和看到的。在影片《请你记住我》中，男孩阿伟在采访中问老人为何当年的老电影都喜欢在石库门取景，老人说因为石库门是底层人民的聚集地，那个年代的左翼电影就是要将视点对准这些现实中的苦难人民，真实的呈现他们的生活状态。从这里可以看出，在导演眼中，石库门已经不仅仅是一个普通的建筑，它代表了老一辈电影人对现实主义的追求和对底层人们的关怀精神，而这样的精神在如今浮躁的电影市场中是值得被延续的关注的。
作为土生土长在上海的第五代女导演，海派文化的当下代表彭小莲在如今这个以商业为导向的电影市场中一直坚守着自己独特的风格与诉求，立足上海，没有高概念与大IP，聚焦现实，反思历史，在她的同辈们都义无反顾的朝着资本靠拢的时候她宛如一股清流般始终遵循着自己的步伐，以电影向观众传达着自己对于历史对于现实独特的思考，并且在叙事与视听语言上都有着自己独特的风格。
影片的片名是《请你记住我》，这个“我”，是老一辈艺术家们对电影执着追求的热爱与精神，是老上海独特的文化气息，是曾经存在过如今也值得被延续的现实主义精神，是曾经满怀温度的胶片时代，也是彭小莲导演自己。在匆匆而过的飞逝时光中，值得被记住的东西太多太多，走进电影院，观看这样一部充满情怀与思考的电影，不失为寒冬中一次温暖的选择。
2 ) 【关灯拆电影】我想起一件更感慨的事
古城的意外收获
一个月前的平遥影展是我在乌镇戏剧节之后意外去的。
也不能说是完全意外到毫无征兆——我人生中很多场说走就走的旅程，其实多是因为一些被莫名情境触动的情愫。
对平遥国际电影展存了个心眼儿，是因为去了开幕式的很多人在朋友圈里发照片，其中有一张——是个影厅门口，灰墙红砖，北方特有的初冬暖阳带着落叶萧瑟的掠影，覆盖在墙面足有两三人高的四个白色大字上：小城之春。
一切明暗斑驳，仿佛时光有迹可循。
奶奶是主演之一的这个电影，在很多很多种形形色色的场合被提及，但没有哪一次，像这个实际可见的场景那样猝不及防——哪怕隔着手机屏幕，我都觉得这堵高大辽阔的灰墙好像天堂门口，能让我如此轻而易举地想起自己写过的悼文《天堂告别》里的片段，字字句句。
［窗外，是冬日清晨特有的脆弱的阳光。室内，其他人稳定的呼吸声静谧地在微凉的空气中流淌。 手机就在这个时候响了。不是闹铃，不是天气预报。是妈妈。“奶奶走了。”一时间，我依然分不清楚这是严酷如斯的现实，还是又一个冷若冰霜的梦境。 “唱首什么样的歌呢？”这是一个少女的声音，欢快的，美好的，温暖的。麻花辫，裙子，布鞋。坐在船头，笑容很羞涩。只是那个十七岁少女的笑容，怎么看怎么都有沧桑的意味。那是黑白二色构成的世界，那不是一个属于我范畴内的时代。 …… 哈里路亚的清丽蔓延开来。 银幕上少女黑白分明的眉眼和黑框内妇人安然微笑的皱纹重叠起来。 落英缤纷。］
十二年了。工作在外，真正去到墓前的时刻屈指可数。但我想，我想去到那个与家族息息相关的“小城之春”影厅跟前，亲眼看一看。
很多时候，对于生死和悲喜，我不会忘记，但我也不敢记得太多——我也并不知道，这是因为本性的懦弱，还是为了平日的自由。
我没有想到，我看见的第一眼平遥也是仿佛和旧文记忆重叠的“落英缤纷”。
那个抵达的下午，经过飞机和一个多小时车程的颠簸，因为已是平遥影展的最后几天，在古城的民宿里放下行李就去了电影宫。
而简直没有什么比此时、此刻、此场景下的平遥，更能展现什么叫北方城镇里的“尘满面，鬓如霜”了——在那条通往一个个影厅的笔直大道上，蓝天白云，绿木参天，同样五颜六色的海报一字排开，青瓦灰墙之上，更显饱和度明亮。
正待细观，猝不及防地，一阵风袭来，半黄的大片落叶几乎是和路边的影展围栏速度一致地簌簌扑向地面，风声之鹤唳，把一旁的清洁工大爷和行人如我们都一瞬定在原地。
再抬头——有两张笑脸映入眼帘，笑到露齿且如编贝的年轻女孩和也许并不那么年轻的男人，骑着自行车徜徉于手绘的绿茵丛丛之下，阳光洒落，好像一场要冲出海报边框来的戏中戏，上面用如柳条般舒展的手写体写着：请你记住我。
人生既有风雨欲来，也有一笑展颜——那时我远没有想到，我在“小城之春”厅看的唯一、也是平遥影展最后一部电影，就是这一部——
《请你记住我》。
散场后想起挥之不去的他
北方古城平遥很冷，阳光、地暖和纱窗、棉被都不能隔断的那种冷，既粗砺，又干脆。
而电影《请你记住我》非常南方，准确来说是非常上海，上海存在于每一个可能的细节里：
木楼梯吱呀作响的、深藏于拆迁弄堂深处的老房子，可以由着自行车在梧桐树荫下自在骑行的、如心肠弯绕曲折的小巷子，男女之情是戏水试探的氤氲、晚风吹窗帘的柔情，但也没有什么比孤身一人的上海雨夜更冷清——这和北方的冷是完全不一样的一种冷。
北方的一切，就像故事里追梦的女孩最后貌似坚定地离开南方男人去北上一样，都不会太缠绵。
全片让我印象最深刻的两个情节，给我的就是一北一南的感觉。
做着演员明星梦的女孩初初来到上海，长发落肩，寄居在男人家，直到被前来讨要房租的邻居看不起，一把扯掉假发露出短发的那一瞬，北方式的爽利快意完全被激发出来——“外地人怎么了？！”
我承认，曾经的我，在人前也上演过类似的情节——人，终究是要找到并做回自己，才开心。
而爱情，爱情是另一种心情——是婉约的试探，是躲闪的目光，是手心的汗水最终胶着在一起——我同样得承认，终于等到电影里的那一刻时，我无比怀念爱情发生时的感觉，怀念到平遥那么冷。
我脑海里回旋起的却是那首叫《成都》的歌，那里面的句子缠绵悱恻，却是一个叫赵雷的北京男孩写的——第一次听到，是我在一个我至今无法忘怀的北京男人的车里，听见他干脆地唱出深情，而我第一次见到他本人的现场，阴阳差错地是在上海的简单生活节，我的故乡。
那些个一幕幕电影散场，走在平遥空空荡荡、唯有被民宅门口盏盏灯笼的红光笼罩的夜路上的日子里，我一直那么想对另一个他说：和我在熟悉的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了，也不停留。
他在我的梦里挥之不去——也许是因为还追着梦的我也想知道，他的梦实现了没有？
所谓南北，就是如此不敌一个因感情而模糊了边界的世界。
我不想记得也没用。
特立独行的她
《请你记住我》的导演彭小莲在平遥影展绝对是一个独特的存在。
导演彭小莲
酷爱穿军绿色外套的她一直在赶着看电影，好像有红毯在她脚下铺开似的爽快，但她却是一个出了名的“不爱走红毯星人”——明明自己有电影入围的她，不去社交，只看电影，一天四五场，好像是个专业审片员——遇上评审团成员之一的谢飞，才会留步热烈地聊上几句。
导演谢飞
她在电影宫特设的、几乎是平遥古城唯一一家咖啡厅谈论电影，说“所有的电影最终都应该落在人性和价值观上”，眼神闪闪发亮，好像身后洞穿了“梅尔维尔百年诞辰回顾展”点状肖像展板的阳光。
那一刻，明明生辰简介和代表作系列海报都铺陈在地上，却好像有新浪潮之父的精魂在金色中升腾起来，目不转睛地注视着我们，确切说，是热烈表达着的她。
“大师就是大师，没想到梅尔维尔这个拍侦探片的，其实是《纵横四海》等很多电影的最初借鉴。
《纵横四海》剧照
他对人性的洞察是骨子里的东西，对人生失望，所以孤独……人是骄傲的，人是有尊严的，但人也是脆弱的——这三点，是大师永远的立场。”
她毫不避讳地接着说，“中国目前出不了大师，因为中国电影不懂拍摄日常——日常拍得好，才是真的高级。社会问题不是用来消费的。”
她不遗余力地向人推荐她在影展上看到的好电影，《小农民》、《村戏》……并不分中外，甚至在自己电影的媒体发布会上还在游说，哪怕被制片人制止。
《村戏》剧照
这样纯粹到简直有点不合时宜的女导演，对新人女演员如冯文娟来说，是灾难，也是光。
冯文娟（左）
拍戏时，她不接受冯文娟送去房间门口的水果，坚决地拒之门外——这一次，宣传电影，她坚决地不让摄制组去给正在化妆的冯文娟送饭，理由是“不准惯！王祖贤在我的组也是跟着吃盒饭！还有，告诉她，不准贴假睫毛！”
彭小莲唯一赞不绝口的女演员是袁泉，她“上海三部曲”中《上海伦巴》的女主演，她盛赞她“背影都是戏，舞台剧上的亮相，全场都能被压住”。
更重要的是——“看背影，才能知道一个演员的自我控制和平日对自己的训练”，只是她也坦承自己喜欢的女演员在中国不会大红大紫，“因为非常不通俗，有的是骨子里的清高。”
这个《请你记住我》的上海故事原本也想找袁泉来演，但刚成功演绎《我的前半生》里“三分倔强、嘲弄与美丽，永不言输，奋斗到老”的职场女性典范唐晶的袁泉坚决地婉拒了，不是因为自己凭借热门电视剧正翻红，而是她告诉导演：这是爱情电影，一定要找年轻演员，我不够相信的东西不能给你演。
这样的态度与答案，正印证了导演此前对她的描述。
曾经的过10亿票房大电影《湄公河行动》女一冯文娟，试了三次戏才得到小成本爱情电影《请你记住我》里追梦女孩的这个角色。
正是那场让我印象深刻的，一把扯掉假发露出短发的戏——但要演出来的不只是爽利，还有和邻居厉害完，自己躲去一隅边吃凉了的小笼边哭的酸楚。
“我记得特别清楚，一连两遍她都不满意，她说，哎呀你们这些演员啊，演电视剧都演坏了，你们电视剧可能要的是那种美啊什么的，但我不要你们演，我要最真的——我一下子就觉得导演说得太对了，因为我上一个电视剧，哭得特别伤心的时候，流个鼻涕，导演居然是要喊停的——说把你的鼻涕擦了再来！我觉得特别受伤，你知道那种感觉吗？”
冯文娟对我回忆说，“而彭导说，她要的就是那个鼻涕，她要的就是那个真实，那些话特别触我的点，一下子我就不行了——我记得特清楚，我就蹲地上了哭了……就是导演和导演太不一样了！然后我就放开了，又把那段戏演了一遍。”
当有心的时候，世界上就是会有很多巧合——冯文娟得到了角色，而她人生的第一部电影，其实也正和袁泉有关，《大上海》，她演的是她的青年时代。
反正，言传是远不如身教的。永远在赶场看电影的彭小莲也影响了冯文娟——哪怕下午要走红毯，她也起了个早跟着导演去看电影，完完全全素着一张脸。
“导演告诉我，不管你去演一个什么戏，班底怎么样，你就把你自己的事儿做好，你别管别的。”冯文娟说，“其实我真的想多拍走心的，让演员很真挚地去表达内心的，让人记住的电影啊！”
那时她还不知道，在凭此片获得平遥影展观众票选“最受欢迎女演员”的评语上是这样说的：
“她成功地刻画了一个从小镇来到上海追逐明星梦的女孩。
在她身上，大家可以看到自己曾经的影子和生活的片段。
尤其是在与男主角的对手戏中，表现出来的真挚和爱意，我见犹怜，让人久久难以忘怀。”
5
Remember Me
让人记住——这也许不该仅仅是一个女演员的希冀，也可以是每个人的。
“我从来都走不进你的生活。”临走前的那个深夜，女孩落泪，良人相对——撕去假睫毛后的终于一吻，又哭又笑，让人心碎——经历过类似情景的人都知道，那就是爱情里最让人难以忘怀的部分。
电影最难忘的部分则在结尾——一面巨大的，在尘土中的，明明“尘满面，鬓如霜”如平遥古城墙却依然散发出洁净之感的，上海拆迁区常见的残余斜顶白墙，在吊车臂的侵袭下轰然倒塌——那是文字所不能呈现的，迎难而上的镜头语言才可以。
彭小莲在她名为《脆弱的写作》的文章里说：“胶片的年代刹那间消失了……数字替代了胶片，拍戏的门槛越来越低，只要有钱，谁都可以上手，偏偏在找钱的时候，我显得那么愚蠢，我所有的拍片能力都在消失，我像乌龟一样，一直在那里爬着，爬得很慢很慢，却不想放弃。钱，还是没有找到，我躲回到文字里……小说是一个人的战争，你出征了，只要顽强地打下去，即使把自己打得头破血流，只要你敢于坚持，你还是会胜利的。电影，是世界大战。”
她对我并不承认，《请你记住我》里一个执导戏中戏的女导演多多少少有她本人的影子，那句台词说：放弃对我来讲，比坚持更难。掷地有金声。
但她回答了我另一个也许更难的问题——为什么这个年纪，爱憎好恶分明如她，还想拍这样一个爱情电影？
“我觉得现在电影里面几乎没有看到一个爱情是感动人的……我家和黄宗英（注:中国一代知名女演员、作家）是很信任的世交，所以我可以带着两个男女演员去医院里采访，黄宗英讲到赵丹（中国著名男演员）的时候，眼睛里还有光，她说她‘最喜欢看到他一演戏，把我也忘了的神情’。”
《请你记住我》男女主角与黄宗英（中）
彭小莲说，“我觉得那种爱，原来是当你记忆都快没有的时候，还可以渗透出来，我真的特别感动，所以就很想写他们的爱情……现在年轻人的爱情，如果脱离对事业的追求和荷尔蒙，是很空泛的。”
后来的电话采访里，我问颁奖后已经马不停蹄赶回剧组去拍戏的冯文娟，“那个实拍推墙拆迁的结尾镜头，你的理解是什么样的，电影里的爱情结局，你觉得是一种得到，还是一种失去?”，和我一样同是85后的她并无多少犹豫地回答：我觉得是失去，我觉得有些失去就是失去了，没法再回来的。
那一刻，回到北京的我有那么一点恍然。
我想起了平遥，以及每一个散场后的电影节；
想起贾樟柯在他的“山河故人”私宴上举杯，“没有闭幕式，因为平遥影展永不落幕”；
贾樟柯
想起了那个映后的夜晚，已经与彭小莲认识三十多年的马可·穆勒主席包场了一个小饭馆庆贺，张国荣、毛泽东和王菲的海报并排贴在脑后的墙上。
马可·穆勒
你以为他要开始谈论刚看完的电影，他和他们却交头谈起了乌镇戏剧节上的俄罗斯大戏《奥涅金》，“我们要爱女演员，她们可能昨天丈夫在酗酒，孩子刚考了一个不及格，但她们今天进入剧场，是忘记一切来这里演戏。”
乌镇戏剧节《叶普盖尼·奥涅金》
无论哪一种人生，终要体会红毯撤尽后的冷清，幸好我们还有电影和文字，爱情一般的爱意与记忆，让我们总能记得一些东西。
人生终将自由——不是因为无所牵挂，而是因为有所记得。
黄宗英与赵丹
“小城之春”厅前，《请你记住我》映后，我最后听到的对话是这样的。
“你说他傻不傻，以为他女朋友去了北京就不会回来了吗？”女孩鸣不平般地愤愤然。
“是啊……要不是这个电影，我都不知道赵丹。”若有所思的男孩答非所问。
我想他们一定不知道，海报里，绿荫下年轻的女孩和男人骑车徜徉的场景，背景音乐是那首赵丹原唱，出自电影《十字街头》的《春天里》，只一句歌词，就可以释尽所有。
黄宗英与赵丹
“亲爱的好姑娘，天真的好姑娘，
不用悲，不用伤，人生好比上战场。”
《小城之春》里，奶奶也唱过：在那遥远的地方，有位好姑娘。
我知道，这是她自己选的歌。
黄宗英与赵丹
他们唱的说的，电影与人生演绎的，其实一直是同一个真理：
冬天到了，春已不远。
这是一首总能谱出新曲的老歌，让我们用自己的方式唱完它。
3 ) 烂片别拿情怀当挡箭牌
望京比高电影院。cctv6的制作水平＋老电影情怀＋纹隔恐怖片＋现代都市男默女泪。有价值的几句话都在预告片里了。 一开场就出现重大破绽，男主切了西瓜把西瓜盘从A桌子端到B桌子，自己拿了一块吃，紧接着的镜头里西瓜盘还在A桌子上一块没少，男主嘴唇干燥不是吃过西瓜的样子，经过男主和女2导演的一轮对话，又把西瓜盘从A桌放到B桌一次，并给了桌面上杂志封面特写。开场第一幕就出现这么大的漏洞也太糊弄观众了吧？ 女主和老影星对话的段落拍得像女主的幻想或梦境，过后强硬说这是微电影还在网上点击率多高，我可去您的吧。第二次非现实的纹隔回溯，观众会认为是又一次微电影，然后神展开成了恐怖片，然后这段颇有剧情冲突感的对纹隔的哭诉加尖叫式控诉被定性为女主的噩梦。我可操您姥姥的吧。 回忆不是回忆，故事不成故事，各段素材之间逻辑不能自洽，转折生硬，人物塑造稀碎。踩雷。
4 ) 《请你记住我》：请别忘记我，关于电影的电影
《请你记住我》：请别忘记我，关于电影的电影
顺着阿伟（贾一平饰）与彩云（冯文娟饰）在上海追逐电影梦的步步推进的，还有他们之间的爱情，以及与他们相对应的另一个年代的那些人、那些事儿。
《请你记住我》中男主人公阿伟一心想要拍一部关于那个年代的电影演员赵丹和黄宗英的纪录片，他拍摄纪录片的过程，也是带着观众一起回忆、追溯的过程。在他租来的破旧的老房子里，放映室黑白影片中一帧帧的画面中，赵丹的表演让人赞叹，让人觉得这颇具年代感的画面好似尽在咫尺，可以触及一样。追随着电影里男女主人公的脚步，一波“回忆杀”向年轻人袭来，看到片中出现的那些老电影的镜头，让人感觉是回到了三四十年代的上海电影世界。那个时候的上海是中国电影的发祥地，可以说是中国电影的半壁江山、华语电影的根脉所系了。在那个年代的上海，以赵丹等为代表的电影演员、电影工作者们，他们的一切都是那么的纯粹：因为对电影事业的热爱而选择了这条路。“放弃对我来讲比坚持更难”正是那个时代电影工作者的真实写照。赵丹对黄宗英说过，如果不拍电影，他实在想不到自己能做什么，因为他除了演戏不会做别的。那时的电影演员，可以为了诠释好一个角色在巷子里生活，以最接地气最纯正的方式和居民们交流着，感受着，而不是像现在的很多“明星演员”、“小鲜肉”一样，台词都记不住，晚到早退。那时的电影，是为了表达去拍摄，拍自己真正想拍，真正有意义的东西，而非极力的、没有选择性的去迎合观众的胃口，注入一些不符合原本设定的狗血剧情。
跟着彭小莲导演的这部电影，可以感受到那个年代老电影的魅力、感受到那时电影演员的精湛演技、感受到电影工作者的敬业精神。这波“回忆杀”让看过影片的人想要去网络上寻觅那个年代的影像资料，放在家里，找个时间空下来慢慢地品味，静静地欣赏，更深层的去体味当时的海派电影文化。正如片名一样，“请你记住我”，这不仅仅是男女主人公之间爱情上的甜言蜜语，更是对过往电影演员、电影工作者的一句怀念。请你记住的，不止是什么爱情故事，更是往昔为上海电影以至中国电影事业奉献、付出的那一代演员和工作者们。他们中的很多人可能已经离开了人世，但是他们的作品仍旧会长存，他们对电影的热爱仍然能够感染着一代又一代的电影工作者，他们对电影事业的贡献仍然能够影响着一批又一批电影人。
《请你记住我》中还有一个意象一直浮现在我脑海中，是画在那面墙上的小女孩。周边的一切都是残破的，唯有那面墙上的小女孩，趴在那里，仿佛正在沐浴着阳光，托着腮，闭着眼，像是在想着什么开心的事情一样，嘴角不自觉的上翘。而在墙边，恰好一朵热烈的太阳花盛放在女孩的面前。再一看，好似女孩在那儿悠然自得的闻着花香，没有烦恼，没有悲伤。身上撒着阳光，透出的都是幸福感，与周遭的环境形成了鲜明的对比，好似格格不入。墙上画着的女孩在影片中一共出现了两次，第一次是她刚刚被创作的时候，彩云惊叹着指给阿伟看。第二次是影片结束之际，那一片的破败的建筑即将被挖土机碾压为废墟，镜头又一次给到了这个阳光般灿烂的小女孩，画还在，花儿也还在。让人感受到了一种生机和力量，好似希望的燃起。像是导演对上海电影，对中国电影的美好期许，对电影工作者的美好期许一样，春天终究会迎来！
5 ) 表达主题和表达方式的错位
1、献给老上海和老上海电影（城市与胶片）的挽歌，建立在城市的今夕对照与电影人的今夕对照上，出发点是好的。
2、电影中的上海，不是《小时代》里的摩天大楼与灯红酒绿，而是石库门拆迁区的奋斗青年，因为老上海人说，旧上海，哪那么多经理、太太、小姐，最多的还是寻常百姓。这种环境与人物的设定，与《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》一脉相承。只是，那时的电影人，尽管物质匮乏，无论于电影还是于爱情，有一种飞扬的浪漫与赤诚，这一点在赵丹这个人物身上格外明显，也是那一代电影人的精神写照。倒是今天的青年，虽然物质条件比旧时好多了，反倒在城市里生活得压抑而苦涩，无论事业还是爱情，都缺少那种飞扬的神采，两位演员都没能把这点演出来。当然，导演或许要的就是这种对比。朋友看完说觉得压抑。
3、聊到表演，不得不说选角。女主没选袁泉，算一个巨大的遗憾。袁泉当初被彭导发掘去演《上海纪事》，后来又演了关于黄宗英的《上海伦巴》，和老上海及老上海电影结下了奇妙缘分（后来有了《电影之歌》和《罗曼蒂克消亡史》），至今也是我眼里最接近老上海电影人的超有彼时神韵的女演员，似乎自带一种热爱电影的复古体质。不过主创透露，彭导首选袁泉，但作为职业演员的袁泉很清醒，她的年龄，已经与角色的相差较大了，所以推荐了别人。
4、拆迁的环境与环境声，让置身其中的男主的房间像一个废墟中的绿洲（蓝绿主色调），这让故事蒙上了童话色彩。但男主那考究的房子和神秘的放映间，甚至墙上的海报和特意给出镜头的白手套，都仍然只停留在表面，我们还是没能找到男主、女主真正热爱赵丹和黄宗英的细节，尤其是女主，只看一张照片和一本传记，就能和黄宗英对话，缺少太多铺垫。包括肖雄饰演的导演也是，没有让我们看到他们怎样热爱以及为何热爱，这一点很遗憾。也让导演的理想主义不够扎实，框架在，气虚了。
5、说到虚假，两位主人公虽说是都市蚁民，但没有生活质感，没有细节铺垫，朋友说他们买了那么多笼包子，没吃完都不打包，不科学。也因为这一点，两个人物立得不扎实。但这种超级生动的生活质感，恰恰是赵丹左派电影的鲜明特质，所以，尽管导演模仿《马路天使》设置房东，设置抱小孩，设置“你的嘴巴臭死了”的台词，却依然无法让人物有神儿。
6、立意是好的，但表达太直接了，一上来就让女主看《小时代》，穿顾里同款，拉LV皮箱，太刻意了，还常常忍不住借台词说教，表达太急切了。
7、现实故事、纪录片内容、纪录片采访现场、纪录片故事还原、故事片拍摄现场、老电影片段、梦境，太拼贴了，也太杂了，黄宗英讲述的故事，似乎没必要还原。梦境那段，因为前边铺垫不足，太突兀了，跳戏。
8、一个感想：无论表现老上海，还是老上海电影，重点其实是那个精气神儿，尤其是赵丹与黄宗英，有他们特有的人物神采。今天的城市和今天的人物没有这种神韵，便导致某种程度上无法实现今夕对话，似乎处处格格不入，便也没了观众进入的空间。
9、一插曲：陪我觀影的是室友，回家路上我告訴她，當初選中租現在的房子，就是因為一進門就看到了陳舊的桌子上《大眾電影》的封面，而封面人物肖雄正是片中飾演紀錄片導演的那位女士。
6 ) 演员冯文娟：如何把握角色不同阶段的状态？
可点击收听我们关于演员冯文娟的两期播客：
演员冯文娟：在片场学习，在片场忘我 演员冯文娟：如何把握角色不同阶段的状态？
第五代导演彭小莲的最新电影《请你记住我》，是一部关于电影人的电影，也是一首献给胶片电影的挽歌。演员冯文娟在影片中同时饰演了从县城来到上海追逐明星梦的女孩彩云，和彩云梦境里年轻的黄宗英。这是文娟第一次演出比较文艺的电影，对于她来说是一次全新的尝试，也是一次难得的机会。
本期后浪剧场，文娟和我们分享了她入行以来的一些故事和经验，对她产生很大影响的演员、导演，聊到了表演相关的图书。从《请你记住我》谈起，最终回到片子本身，文娟表达了她对老电影人的尊重和钦佩。
“我很尊重导演”
在拍摄《请你记住我》之前，文娟刚刚杀青了一部电视剧。长时间的拍摄消耗了一大半精力，她打算给自己放个假，好好休息。但是北京一位很有名的选角导演默默给她打了电话，说有位叫彭小莲的导演要拍一部新戏，想让她去试试。
从见到导演的第一面，文娟就有点紧张，因为她还没从上一部戏中缓过来。试戏的时候导演让她到门外准备，这让她觉得好像回到了读书时的期末会考。这场戏是“彩云”与年轻“黄宗英”的对话，需要调动很饱满的情绪，导演也非常有感情地与她对戏，但是她还没有准备好。
彭导当时指出她哭得有些程式化，不够打动人，并且用电影《阿黛尔的生活》举例，说片中的角色虽然难过到流鼻涕，但呈现的状态是美的。这番话让文娟感到很矛盾，因为彭导对哭戏的要求和她拍过的哭戏是不一样的。她之前有一次拍哭戏鼻涕眼泪一起流，导演让化妆师帮她擦掉以后才接着拍，导致她的情绪被打断了。
两种截然相反的哭戏表演方式，让文娟有点不知所措，加上上一部戏带来的疲惫和恍惚，她在试戏现场直接崩溃到大哭。
试完戏后，彭导说了一些文娟身体的“问题”，比如她有黑眼圈是不是没休息好，太瘦了不够健康，然后就让文娟回去等消息。离开以后，文娟还是很忐忑，这位导演好像有点特别。
后来她才知道，试戏结束的那晚彭导就跟制片确定由她来演。由于她还是新人，是彭导的极力推荐，这个角色才确定了下来。
这部电影是彭导自编自导，有很多个人化的表达。如此特点鲜明的角色，演员必须先了解导演需要什么样的状态，才能诠释好这个角色。彭导之所以第一面就确定了由文娟来演绎，也说明她认可文娟身上有那个角色的特质。
在第一届平遥国际电影节上，文娟凭此角色拿到了最受欢迎女演员奖。这是对她演技的肯定，也说明能够感染观众的情绪比会流“眼泪”重要得多。
后来经验多了，文娟意识到，不同的表演风格，与影视作品的风格类型有关，不同的审美要求不同的表演。这个实践中得来的认知，与《给演员的片场建议》作者布朗的观点一致。
“我入行接触到的这些演员，他们的价值观对我很重要”
文娟的第一部戏是《大上海》，她在片中演袁泉的角色（叶知秋）年轻的时候。
袁泉与彭导合作过两部戏：《上海伦巴》和《上海纪事》。彭导曾盛赞袁泉连背影都是戏。
在彭导的戏里，文娟和袁泉都演过黄宗英。这是一种缘分，也是一种导演的执着。彭导在接受拍电影网采访的时候，也曾说，她选女演员有自己独特的taste，而且看过《请你记住我》后很多人都说文娟和袁泉的气质有些很像。
入行第一部戏就能够和袁泉和周润发这样的优秀演员合作，这让文娟又紧张又兴奋。在演《大上海》时候，文娟老喜欢粘着袁泉，只要有袁泉的戏，她都蹭着车一起去。有一场戏是袁泉和发哥隔着人海相望。那天在片场休息时她发现袁泉好像没听到有人跟她说话，一直沉默着，好像在沉思什么。等到导演开拍，文娟才明白袁泉沉默的原因是为了让自己准备好情绪。
这一幕让文娟念念不忘，她从那天开始明白表演是一件严肃的事情。休息时间其实是准备时间。这刚好呼应了李国修在《李国修编导演教室》中的一个观点，那就是：戏不说从头。
“戏不说从头”不只是创作态度，也是一种看待生活的态度。角色的生命在故事开始前，已经开始；角色的生活在故事结束后，仍在继续。
“有一场我的角色需要唱戏，袁泉姐有戏曲功底，她给我推荐了《凤还巢》唱段，手把手教我。怕我会忘，就找了个安静的角落录下来让我看着学。我当时觉得第一遍已经很完美了，但她不满意又录了一遍。”
“我后来又看了她的话剧《活着》和《简爱》。她的爆发力让我震撼，特别瘦弱但力量是无穷的。袁泉姐真的是非常认真的演员。肢体和声音都很有表现力。
发哥在片场的状态是一种非常放松的状态，像是玩着把戏拍了，但是每场戏又是那么准确。
后来文娟又与发哥合作了《无双》，他的这种放松的状态一直保持着。文娟自己在生活里给自己规定了很多任务，健身、看电影，这可以看作是自律，但一方面她也说这是因为她在生活中不够放松。
“庄文强导演跟我说，演员到现场不是拼演技，让观众相信他就是那个人。这也让我很受启发。”
《请你记住我》中黄宗英忆起赵丹，说她最喜欢赵丹在片子里忘我的状态。这也是一种自由和放松。
文娟是幸运的，一入行就能和这些优秀的演员和导演合作。她也坦言他们在很大程度上影响了她的表演价值观的形成。
“我很羡慕赵丹、黄宗英他们这代演员生活和演戏的方式”
说老实话，在拍《请你记住我》之前，文娟并不知道黄宗英是谁，但是当演过这个角色，真正见过黄宗英后，黄宗英和赵丹对演员这份工作的态度让文娟十分感动和钦佩。
赵丹和黄宗英所在的时代，做演员是非常难的。黄宗英16岁登台，最开始演戏是为了养家。赵丹的演员梦不被家里支持，他背着父亲报了话剧团才得以演戏。
这本书中的很多表演观念与方法，至今仍非常实用
当时国内能看到的表演类书籍几乎没有，在那个精神食粮荒芜的年代，黄宗英和哥哥黄宗江以及石挥在黄佐临老师家借读过不少英文表演书，而且她对知识与文化的渴望从未停止。《请你记住我》里已经93岁的黄宗英出现在镜头里，她的床头放着厚厚的书。拍摄间隙彭导带文娟去探望过宗英奶奶，原来这么多年过去了，宗英奶奶还一直坚持阅读。即使在农场改造的时候，宗英奶奶的围裙兜里还放着一个小本。
“现在回看赵丹的戏，还是会觉得他的处理是那么有创造力。”
文娟赞叹，赵丹在《乌鸦与麻雀》里“老子发财了”这场戏非常有天分，节奏感特好
演《马路天使》的时候，赵丹融入了很多自己的性格和特点；而在演《乌鸦与麻雀》里的小广播时，赵丹是从邻居那里得到的灵感。由从自我出发塑造角色，再到通过观察别人来实现，文娟说很多演员包括她自己都会经历这样的蜕变过程。
在片中黄宗英说我这一生最幸福的事情就是嫁给了赵丹。他们的婚姻曾遭遇过外力的挑战与诱惑，但终究还是能笃定地坚持下来。文娟说她很羡慕这样的感情，是当下的我们非常缺乏的。
以下内容摘录自嘉宾文娟和主播小树的对谈
Q：赵丹本人特别乐天，他身上有一种天真烂漫的东西。黄宗英老师也是一个浪漫幻想主义者。我读了《贫女的嫁妆》（黄宗英著）以后最大的感受是，他们那代人生活很贫苦，但他们从来没有忘记去创造快乐。
冯文娟：他们的那种幸福其实是特别难做到的。我觉得只有自信的人才能特别确定要什么样的生活，什么样的伴侣，什么样的职业。当这些东西都确定之后，才有勇往直前的心。彭小莲导演经常鞭策我要读书，读书真的能获得力量，读到一本好书就像看到一部好电影，它会给你一股力量。我们需要有这种精神的力量、食粮，不停地让我们认清自己想成为什么样的人，只有这样才能生活得幸福。
Q：您跟彭导去看望黄老师的时候，她还能正常跟你们交流吗？
冯文娟：一两句吧，很少了，但是她还认识彭导。导演说这是我们电影的主角，黄老师就会点头，笑一笑。她的看护人员说黄奶奶一直惦记着电影什么时候拍，老念叨。她有很多话想说但是已经表达不出来了。我去之前听说黄老师还能写字，还能记录，后来也不写了，只能看看书。她的状态让我觉得不像90多岁的老人，精气神还在。这个特别触动我，我觉得能活成那样是个神话。
Q：我说一个插曲，我们节目前段时间采访过93岁的沙漠老师，她和黄宗英老师是闺蜜，在节目里她也有提到黄宗英老师。沙漠老师的精气神也特别好。回到片子，您的角色心理状态发生过多次变化，您是怎么把握的，包括造型、台词和动作。
冯文娟：造型是导演定的，不用多说。我看剧本的感受是，这个女孩遇到的问题是这个年纪的很多女孩都会遇到的问题，这是一个成长的探索。我读高中的时候成绩一般。我妈跟我说能考上个三本她就知足，要是考不上就上个大专。我听完就在想，我这一生要怎么过？我不想这样，有没有别的办法。最开始学画画，天分不够放弃了。后来还学过播音，但是又担心兼顾不到文化课，又放弃了。最后选择了表演。
我理解彩云就是从我这段经历出发。因为那个时候我觉得我的人生不能这样，我不想这样，我不甘心，但是又没有方法，我在撞，彩云也是在撞。她不甘心在小县城里做一个越剧演员，她向往大城市，于是她就做了。没有人能帮她，也没有人告诉她什么是对，什么是错，她在摸索。来到上海之后，她求阿伟（贾一平饰）带她去拍戏，她可能心里也特别不确定，但是还是去做了。她的穿着是想让别人觉得她很时髦，其实很滑稽。她用最笨的方式在寻找生命的意义，这是我领会的这个人。
她的伪装被房东一眼看穿，就连阿伟都说不认识她了。当她和阿伟的感情慢慢升温以后，她终于卸下了壳，回到原来的样子。赵丹老师在《银幕角色创造》书里说到他演《乌鸦与麻雀》和《马路天使》时不同的表演状态。《马路天使》里的小广播一角是赵丹老师从自我出发，彩云这个角色我更多也是从自我出发的，我把这个人物往我身上靠。如果换一个人来演，可能是另外一种理解。
另外导演一开始觉得我瘦，拍之前我一直在增肥，电影里比我现实生活中胖很多。我为什么同意增肥，因为这是一个平凡女孩的梦，她在寻找绽放自我的机会。如果表现成一个很有明星潜质的状态，就是另一个故事了。所以角色穿的衣服也有点滑稽，不是这个时代的年轻女孩的风格。当然，很大程度也是因为导演更欣赏那一代演员的朴素。
Q：作为演员，而非角色，第一次走进阿伟的胶片放映室，感受如何？
冯文娟：我第一次进那个房间真的是挺震惊的，因为我一点胶片电影都没有拍过，也没见过胶片放映机。到了现场我对每个零件都很好奇，摆弄了很久。房间的陈设让我特别相信这个故事和人物。胶片真的是神圣，但是现在胶片电影很少了。
Q：在这个电影里头有一场您和男主角阿伟泼水的戏，这场戏很好地利用了空间环境，是导演要求，还是演员自由发挥的？
冯文娟：当然这个东西是导演事先就想好的，我们有楼梯、天井，导演说一定要把这些空间给用上。一开始我们一直局限在两个门之间，后来导演给了很多提示让我们跑的范围更大一些。有一场戏，是阿伟说“冰桶行动”，大家想了半天怎么能够在我看不到他的时候，让他把这桶水泼下来。最后大家想到，阿伟从门外进来泼水， 最终确定了这套方案。
Q：除了这场戏，有没有印象比较深刻的戏？
冯文娟：其实这部戏里的每一场戏印象都挺深刻的。我发现彭导跟别的导演不太一样，每一场戏都有特别的意图。她不给你交代过程，每场戏都要很直接地知道主人公的变化，比方说见面那一场阿伟把我领回房间就走了，我就很落寞接着就哭了。然后我去抠墙上那张黄宗英老师的画像，给她抠出双眼皮。
这些都是导演想的。我一开始不理解为什么，她说一个小女孩来到陌生的环境，还跟你想象中的落差这么大，你不难过吗？
我一想，我能理解这份难过，我就演了。这场戏完了之后就到我给他做饭那场。导演要我们俩有身体上的交流，阿伟光着膀子，我不小心把蛋汤泼过去了，这个也是现场商量的。这场戏我们需要交代很多事情，比方说我从哪来，为什么阿伟现在怎么过得这么惨。
其实导演都是用一场场戏为后面的很多东西做铺垫。这电影可能看两遍你会更更明白，第一遍的时候会有很多疑问。我看第二遍的时候，可能会看得更从容一点。
Q：您刚刚说的其实无形中透露了一个导演指导演员的方式。
冯文娟：对，这部电影跟我们看到的很多电影不太一样。每一场戏都有强烈的戏剧冲突，不是说突然出现高潮，每一场单拎出来都是这种跳跃式的。其实彭导的身体不是特别好，这部戏开拍前她做过一个手术，大家都像保护珍稀动物一样保护她。在现场制片部门盯着她每天几点吃什么，给她制定了很严格的食谱。摄影师、录音师都是跑到她面前小声讲，但是她跟大家都反着来。她永远冲在最前面。
Q：贾一平老师是您中戏的师兄，你们搭戏的时候俩人之间的交流怎么样？
冯文娟：我们两个人本身不是很接近戏里的人物，所以我们都得跟自己较劲。赵丹和黄宗英等老一辈电影人的价值观是电影所提倡的，我们的角色有点像这种价值观的对照。贾一平师兄饰演的阿伟，很向往黄宗英老师和赵丹老师的年代。但是被现实条件影响，在影片里我们俩的处境反而跟他们有一定距离，给大家思考的空间。在理解角色价值观的过程中，我们不断梳理自己，也更清晰地知道自己要什么。
Q：这部电影可以看作是对三四十年代老电影的致敬，拍之前您有没有看这类电影，最直观的感受什么？
冯文娟：看了。导演列了很长的片单，像《乌鸦与麻雀》《十字街头》这些都有，包括她自己的片子《上海伦巴》。我更多是看演员的表演，为什么那时候的演员那么厉害。我以前只看过像《地道战》那样的主旋律电影，我就以为表演是从那样逐渐过渡到现在的生活化创作中来，以为表演也是随着历史逐渐进化的。所以当我看过《乌鸦与麻雀》之后，我震惊了。尤其是赵丹在《乌鸦与麻雀》里“老子发财了”一场戏，他拿捏得特别好。那时候大家真的是在创作人物形象，因为条件很艰难，他们对机会也更珍惜。因为用的是胶片，他们会特别珍惜在镜头里的表现，每一帧都没有浪费。
Q：这部电影的片名《请你记住我》，既是胶片的挽歌，也是上海这座城市的挽歌。您的第一部作品刚好也叫《大上海》，您对上海这座城市的印象是什么，包括老上海与今天的上海。
冯文娟：我觉得老上海是一个很洋气的地方，大家都说十里洋场。民国时的北京给我的感觉是很沉默非常深沉的一个地方，但是上海就很时髦，夜生活很丰富，比很多城市都先进。什么样的东西都有，好像你能跟世界对话。
我是保定人，家乡没有海。北京也是一个没有海的地方。除了后海、北海（笑）。记得我第一次到上海看到黄浦江，江对岸有那么多美丽的建筑，各式各样的楼，我一下就喜欢上这座城市。气候很温和，又湿润。我大学的时候去上海演出，觉得同龄的女孩都比我们洋气，她们可能从根儿上就是那样的，接触的新鲜事物太多了。我挺羡慕的在那儿成长过的人的。
Q：往本质里看，您羡慕的或许是一种文化的交汇，上海特殊的地理环境和历史，让它拥有可以接触来自世界不同国家的语言和文化的机会，这种碰撞本身会产生化学作用，会有“混血”的文化。
冯文娟：对，对城市来说这样，对个人来说也这样。20岁那会我觉得这一生向往的东西不会变。长大之后才知道，人是会随着阅历、年龄变的，你的心会跟着变，所有东西都会变。你得见过之后才会成长，不能坐在家里望井观天，那样什么都看不到。
Q：非常感谢您在北京最冷的时候跟我们聊这么一个还挺温馨的话题。其实我没想到我们可以聊这么多。感谢您。节目的最后，您推荐一首歌吧。
冯文娟：赵丹老师的《春天里》吧，“楞格里格楞……”旋律简单轻快。
1、节目中提及的书目信息
《贫女的嫁妆》黄宗英 著
《银幕形象创造》赵丹 著
《石挥谈艺录》石挥 著
《李国修编导演教室》李国修 著
《给演员的片场建议》D.W.布朗 著
2、彭小莲导演用电影写给上海的情书
《上海伦巴》《上海纪事》《美丽上海》
3、彭小莲导演专访
4、陈山老师关于老上海电影战略地图的讲座整理
5、关于上海和黄宗英的延伸节目
后浪剧场vol.65｜石挥、赵丹的同代人，93岁的她还对舞台充满期待
一星给赵丹一星给形式实验一星给彭小莲的迷影情结，剧情线傻得几乎毁了整部片（彭小莲的一贯弱项）但我甚至有点不忍心黑了
由第五代女性导演彭小莲带来的影片《请你记住我》别出心裁地采用了多线叙事的结构，使用戏中戏的方式让观众更好地沉浸在那段逝去的往昔岁月中。片中主人公彩云、阿伟以电影工作者的身份去追寻电影演员赵丹与黄宗英的过往，并且使用了梦境、幻想、情景重现等手法使现实中的两位主人公与存在于历史中的人物进行直接的交流，以一种全新的方式使观众坠入历史的洪流，感受那段上海电影的黄金岁月。
本期待在她的电影中能寻找到一度在中国电影中交错前行的自由主义与女性主义。但不提思想上的力有未逮，囿于资金面也无法拍摄一部富有三十年代神髓的电影。在已知自己患病的第三年完成本片，夹杂的大量牢骚是对国片现实的无奈。
影片中所谓的五个时空，尽皆失语。彭小莲老了，仍然执着，却找不着北了。
莫名的
对于剧情片和纪录片界限的探索，对于上海电影传统的坚守，让人敬佩！
3.0
对“类型片”的嘲讽略浅薄，潜规则啊整容啊之类的话题谈得跟微博上的论调似的…老一辈谈起电影时的那种沉迷倒是挺动人，三星给情怀。
你是过了瘾，可想让别人记住的，还是那样。
导演费尽心思在形式上耍了很多花样，而它的主线是一个俗套的爱情故事，镜头语言有点陈旧，制作有点粗糙，形式有点花哨，还使用了戏中戏、纪录片和戏剧间离等各种技巧，以致于看上去有点累，过于杂糅，带着强烈电视电影感。感觉导演所有的出发点都是好的，她平时也知道好坏，但拍起电影来就变了味儿。
尬。但有些地方还是颇有想法，真真假假的，自信心足。后半比前半好看。末尾铲车拍碎石库门的镜头极漂亮，冲击力赞。
乱七八糟 我懂导演可能想带入一些对现在电影拍摄潜规则的讽刺 但是太流于表面了
想要发展，就得去北京，上海电影的辉煌只能从旧胶片里寻找。坏房东也有可能变得善良，有情人能否在世事变迁中获得长久？从《望长城》里认识黄宗英，喜欢她的知性美……越剧配演都是卢湾团的，呵呵……
一场电影人的自恋…
彭老师这个片片名的说话者是（老）上海本身。
20190614虽然电影的剧情结构什么的被很多人批得挺惨的，但整体来讲立意以及演员的发挥都还是挺不错。当然是有很多不合理的地方，很多避而不谈很多刻意营造气氛很多没有来由。致敬的成分有些牵强，两人的爱情的爱情反而暧昧不清。在浮华的世界里，一股被扭曲选择的清流，没考虑人性和心理变化。所以整片类似乌托邦的幻想，也如其他人说的“一场电影人的自恋”。
下午看了点影，彭导最后出场介绍了影片背后的故事。里面穿越和访谈的片段都挺好的，故事主线部分最感动是最后拆石库门那段。一声叹息……最好先读了彭导写的那两篇文章再看……
作为土生土长的第五代上海女导演，彭小莲的过往影片中几乎都有着上海的印记，《上海纪事》、《美丽上海》、《我坚强的小船》，每一部都充满了导演本人对于上海这座充满了文化烙印的城市的留恋与热爱，此次上映的《请你记住我》也将故事发生的地点设置在上海，面临拆迁的旧居民楼，岌岌可危的石库门都代表了文化在渐渐消失的危机感，而如何在迅速发展的时代中保存这种珍贵的时光记忆，是导演通过影片想要传递给我们的思考。
幼稚台词，播音腔演技，莫名其妙的情感，有股CCTV6既视感，把生活拍正常点在中国都这么难。女主一进城就强行住进男主家，每天换件新的超短裙来回晃，边哭边吃品客薯片，果真穷？/病得不轻。求问导演，上海哪能租到1600元/月的双层大洋房？唯一好看的是赵丹黄宗英的老电影片段，戏中戏致敬很生硬
不尊重观众的电影，我觉得都是耍流氓。请饶过我的时间。请放过观众的钱包，千万别说这是一部得过奖的片子，恕不能认同。对了，这是在颁奖现场唯一一个带了造型师的演员，也是唯一一个领完奖就跑了连最后合影都没照的演员。我不喜欢这样的做作，更不喜欢这样的态度。