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电影《延边少年》虽然只有短短的15分钟,却在讲述一个简单而又深沉的故事。我在此从交通工具出发,谈谈我对这部影片的理解。交通工具是承载人从一个地方到达另一个地方的物体,而这一意象在影片中被反复强调着,影片中出现的重要交通工具有小胖的小车、电玩城的赛车、游乐园里的海盗船以及主人公花铭兴的摩托车。下面就从这四个方面探讨《延边少年》讲述的故事。
一、 朋友小胖的小车
故事发生在延边的冬天,寒冷而萧瑟,令人寒颤。影片一开头,是少年花铭兴目送朋友小胖离开的场景,小胖要去哪里呢?影片没有直接回答这个问题,而打牌的成年人们用韩语谈话便是间接的回答——小胖要去韩国了。这时我们得注意小胖搭乘的交通工具:一辆小车。这跟花铭兴快要报废的摩托车相比则是非常先进的。这一辆小车暗示着想去韩国的理想达成,然而,这对向往去韩国的花铭兴来说,着实会令他产生许多感慨甚至嫉妒。之后,花铭兴自己一个人踢着球离开。
二、 电玩城的赛车
花铭兴与美甲会馆的女孩儿一起在电玩城玩赛车,玩赛车是一项充满了刺激与挑战的游戏。但是玩赛车对这两位年轻人来说,却象征着前往理想的远方。当赛车出故障时,店员建议他们换一项游戏,他们的脸上竟然满是无奈、不舍,甚至是哀伤,这是幻想破灭的哀伤。也许,他们在竞速时就在畅想到边境之外,那个发达的国家去,赛车带给他们的愉悦是极其短暂的,麻痹内心而又充满是谎言。
三、停滞的海盗船
花铭兴与女孩儿共同在海盗船谈论自己对韩国的向往,但是,海盗船也跟电玩城里的赛车一样,是不真实的,是充满了幻想的“交通工具”。他们在黑夜里诉说自己的理想,浓浓的夜色、寒冷的空气、缓缓摇晃着的海盗船、女孩儿柔和的歌声……一切的一切都充满了浪漫色彩,而这浪漫也是搭配了幻想的。这两位年轻人沉浸在理想主义的泡泡里,当背景音乐还停留在女孩儿用韩语唱着“我的眼神也在诉说”时,天已经亮了,泡泡破灭,少年重新回到现实。女孩儿也回到美甲会馆开始了新的一天的工作,仿佛昨晚的一切都没发生过。
四、花铭兴的摩托车
这一辆摩托车是将近报废的,然而却非常重要,是这辆摩托车将影片的各个情节串联起来。花铭兴乘坐这摩托车找父亲、遇到美甲会馆的女孩儿、碰到边境封路都是依仗摩托车。摩托车最开始出现时,观众们看不见它,只能听到摩托车反复的启动声,嘈杂而又紧张。而镜头聚焦在花铭兴家里的电视上,这台电视仿佛也像摩托车一样有点毛病,屏幕是“混乱”的。此时,少年的心境也是混乱的,因为他准备去跟父亲坦白自己的心声,将内心的想法摊开出来。尽管他对韩国有向往,但是他对这条路是非常迷惘的。
花铭兴骑着摩托车去父亲的店里,途经路上,有两排蓝底白字的宣传语特别显眼。花铭兴的左边是韩文,右边是中文。而城里的店铺里也是用中韩互译打着广告。两国的语言将花铭兴笼罩在一个特殊的环境里,而作为延边少年的花铭兴,他本身就向往着那个以韩语为官方语言的国家——韩国。然而,他的摩托车是将近报废的,这正是象征着现实的窘迫与无奈。
第二天一早,他在店里找到了父亲。他跟父亲隔着店铺的玻璃门,父亲被锁在店铺里,花铭兴站在冰冷的雪天里,里与外,构成了这两者之间的矛盾,也暗示着这对父子是没办法达成共识的。当花铭兴解开门锁,本可以跟父亲有更亲近的接触时,他却放弃了努力,向现实妥协。他拒绝了父亲的好意,转向冰冷的雪地,骑着摩托车离开了父亲。
影片的最后,是花铭兴骑着摩托车遇上边境封路的场景。边境封路的原因是什么?路人猜测是朝鲜又在核试验了。前方是朝鲜,后方是延边,花铭兴最终骑着自己的摩托车转身离开了边境。
这个场景实在耐人寻味,花铭兴的抉择偏向的是自己的家庭、自己的国家,而与他对立的,则是朝鲜半岛的局势。身为延边少年,无论是向往的韩国,还是边境前方的朝鲜,都对他产生了极大地影响。我们关注朝鲜半岛的局势,而在中国最邻近朝鲜半岛的延边人民,又是怀抱着怎样的心态对待朝鲜半岛呢?人们的态度是复杂的,既向往那边的发达,又惧怕那边的动荡。延边少年的妥协既是对自身理想的质疑,也紧系着民族与国家利益的冲突。《延边少年》在此探讨了延边人民如何对待朝鲜半岛的问题,个人理想与国家利益的冲突正映射在延边少年的迷惘当中。
身处延边的少年都在想什么?能在想什么?
看着小胖儿坐着车高兴地离开延边去了韩国,身边的老人讨论着自己日渐虚弱的身体,他好像想到了什么,毫无疑问,他也不喜欢这个地方,而从这一点似乎能看出,这个孩子,绝不是普普通通、安于现状的人,这个时候,就埋下伏笔:他,也想去韩国,或者说,哪怕不是韩国,他想逃离……影片一直没有将这一点点出来,而只是通过“找爸爸”这一情节不断暗示,使观众思考甚至迷惑,在只有15分钟的电影里,他到底找爸爸干什么……
可在这一过程中,却奇妙地遇到了美甲店店员,若仅把她当作一个同龄人来看,能看到的是,在这个环境下,在这样的年龄,同样对生活有所期待却又无奈的年轻人,在舒适的夜里的一次聊天,将这个女孩的内心世界也展现出来:她,也想去韩国。可影片也没能让她如愿,偏偏让观众看到,第二天,她依然做着无聊的工作,而她,是那群人里最精致的人,精致到好像她才不该属于这个地方,可就是因为这样,才更令人感到悲哀……若将她看作一个异性,影片就这样巧妙表现了少年在这个时期,对于异性的好奇,他看到了她化妆,和她一起玩游戏机,莫名的情愫在他们之间蔓延开来,也正因为如此,才使游戏机坏了以后,氛围一下被破坏掉而产生了失落与尴尬,这种美妙的感觉与好奇,真是过了那个年纪,就再也不会有的一种感受。
而当他过了一夜,还是急着等在摩托车店门口,终于见到了父亲,将想去韩国的愿望说出,却遭到了父亲的拒绝,他没有反驳,可能因为他已经不知道第几次被拒绝了,他只是默默离开父亲,然后不情愿地说,回家看球……
我最喜欢他离开摩托车店后,骑着摩托奔驰在路上,没有什么表情,只是跑着,可你分明能感受到,他在想着什么……这一个长镜头后,影片给了我们解答,他就骑着他的摩托,也许是不自觉,也许是下定决心,就这样单薄地来了……这时,导演也没能让他如愿,尤其走到这里,在别人的口中得知边境封锁,他没有说一句话,却分明失落,好像刚刚飞起来,就又一下子被拽了回来,但他又好像释然了,习惯了,没有什么情绪起落,就还是那样满带忧伤地回去他原本的生活了。不免让人唏嘘,这个世界上的每一个人、每一件事,都常常表现出矛盾的一面,常常无可奈何……
在这个世界上,有的人似乎生下来就能够接受身边的一切,这也不是他们的错,而是他们根本就不是那样的人。什么样的人?我喜欢称之为韧性,我也觉得,但凡少一些些这种倔强的人,都不知道我们过得有多辛苦……
我们都有过这样的时候,生活,或者说日常,是无聊、无趣、灰色的,就像影片中一样,我们没有那样灰色的城市,却分明有同样灰色的心,随着长大,真正还能享受生活的人,还有多少呢?就好像小的时候不知道大人总说的是什么意思,他们说,小时候是最幸福的了,那个时候不懂,常常觉得长大了能有什么烦恼,经历了也许才知道,会有我们真的当时想也想不到的烦恼等着我们,这就是成长的代价吧。这不禁让我想起了曹保平导演热映的《狗十三》,将这两部片子联系起来,我想说,我们成长,就是不断处理自己和这个世界的矛盾、打败不幸福感的过程。我始终觉得人生的主基调一定是悲的,比如我们处在成长的路口,我们总是有很多很多的期待,可我们总是会发现,自己说到底,就是一个普通人,对于未来充满期待,却更多的是迷茫,而我终究觉得,一切经历都很宝贵,没有过不幸福,就很难真正找到属于自己的生活模式与节奏,如果有一天真的能将一切都看淡,不以物喜,不以己悲,我们也算没白经历这一切……
作为第71届戛纳电影节短片竞赛单元的入围影片,《延边少年》有其出彩之处,如流畅的叙事,光影的运用,场面的构建,主题的表现形式等等,同时也有着一些不尽人意的地方。
影片以十五分钟的篇幅主要讲述了一位生活在延边的朝鲜族少年骑车离开村庄并前往城市去寻找父亲索要旅费的故事。少年骑车寻找父亲是影片的主要线索,影片的叙事内容也是围绕着寻父这一线索展开。在寻父的过程中,美甲店店员和父亲的先后出现支撑起影片的结构,同时两个人物角色也照应着影片两个不同的主题。
首先谈一下影片的主题,考虑到导演的年龄和个人经历,我认为《延边少年》这部影片侧重点在于少年。少年的特质有很多,且不同的少年也有着不同的个性,不同于其他影片习惯性的歌颂青春,《延边少年》将目光瞄准了生活在延边地区的少年,他们既有着青春期对于异性的渴望与面对异性不知所从,也有着对于逃离旧生活,去新的世界闯荡的渴望。这种渴望也恰恰体现出生活在边境地区的人们对于自我民族身份认知障碍与模糊以及对于富裕生活的想象与向往。影片的主题不再局限于一个少年的成长与经历,而是使得大众将视角投向了在边境地区生活的少数民族的生存状态与精神世界。
这部影片可圈可点之处有很多,令我印象深刻的主是画面上光影的呈现和镜头的运用。首先说镜头的运用方面,在影片多次呈现了许多男主人公骑摩托车的镜头,在凛冽的寒风少年骑着摩托车这一视觉呈现很好地塑造出少年的形象,尤其是影片开头少年开车前往城市和结尾处开车折返的两组长镜头,不仅奠定了影片的基调,更赋予了影片深远的哲学意味,首尾呼应下使得影片结构更加完善,层次更加清晰。另外值得一提的就是影片光影的呈现,大光圈的使用增添了影片的美学气息,如朝鲜族少年与美甲店小姑娘在海盗船的片段,女孩悠扬的歌声,海盗船动的咯吱声与光影交错的画面相映成趣,极富艺术效果。除了美学上的作用,光影的呈现也给灰旧的现实世界增添了梦幻色彩。城市夜景的绚烂多彩与影片开头村庄的荒凉寂寥形成强烈反照,使得影片更具现实意味。
凡事有利就有弊,同样地,这部影片有好的地方也有值得诟病的地方。第一个,影片的叙事全部建立在儿子寻找父亲的过程中,这一过程被浓缩到十五分钟,在这期间导演试图植入一些其他的元素,然而植入手法略显生硬,打破了原有的叙事节奏,如边界的政治标语,国内店铺的团队文化建设以及结尾处因朝鲜问题的边境封锁。太多的植入并没有与影片很好的融合在一起,反而打乱了影片的叙事节奏。第二个就是影片的留白处太多,中国虽然讲究以留白为美,但过多的留白只会使得观众感到内容空洞,不明所以,如电影的结尾,少年在遇到边境封锁后掉头驶离,画面最终也定格在空荡的大路上。可能导演是想留给观众思考的空间,但结合整部影片来看,这样的结尾太显仓促。
综合来看,这部影片是中国90后导演给予我们的一个惊喜,在现有阶段就能如此细致地观察生活,并将其呈现在荧幕上是值得称赞的,我们应该学习这种精神与艺术创作态度并不断发扬。
当我一看到这部片名时,我的脑海中立刻浮现了记忆里的延边。大二的时候跟朋友一起去过延边,不知为何每每提到这个地方大面积的公路和寂静的田野依稀就在眼前。《延边少年》从全球众多短片中脱颖,也许是大家看腻了商业快餐,想要去平常清淡小菜,亦或是少年的烦恼勾起了当年豆蔻年少的我们。片中的少年有着一颗坚持不懈的心他渴望离开延边去到韩国。片中的每一个场景每一个画面无不打动人心的真实,是啊,我们都渴望过出逃,都有过想要逃离现实的时候,少年何尝不是想要逃出自己所处的地方,短片中的少年去往韩国,为了自己的“旅程”,为了逃离自己面对的现状,他离开村庄去往城市找自己的父亲。
少年一路骑行的路上,经历的是苦楚、是成长、是欢喜,就像出外打拼的人,在奋斗的路上,太多的苦难在阻碍着前进的道路,但会以此放弃吗?不,既然已经选择出来,那就应该做好了心理准备来迎接这一切,坚定地朝着既定的目的前进。延边少年》,仅仅15分钟,它真正做到了讲好一个故事,没有冗长的话语,简洁明了的表达了所有的观点想法。15分钟的影片,却将一个少年的内心完美地展示给了观众,仅仅15分钟便抓住了观影者的心,使之产生共鸣,都有想追寻的远方,有人像少年一样鼓起了勇气去追寻,有人却选择了放弃,安于现状。
我认为,影片值得我们深思的另一个方面就是小山村的现状:年轻人都选择出外打拼,独留下老人和小孩,小山村彻底地失去了改变现状的机会。太多人都在试图改变贫困山村的这种现状,但是这种情况依然还是存在,为了生计、为了家庭、为了自己,大多数人依然会选择离开自己的家,独自去打拼,去承受孤独与苦难。
少年的烦恼,或许也正是当今大多数人所经历的烦恼,少年的经历,又有多少人正在经历呢。《延边少年》,导演镜头下的延边和少年,反射的是这个社会和社会中大多数的少年,迷茫和不安,但时间依旧在往前走,即使再迷惘、再不安,也请挺起胸膛往前冲。
片子结尾,男孩在隧道中骑着摩托车,望不见出口也不清楚出去之后要面对的是什么。后来的他们可能逃出了县城,到了城市,到了一个更为荒诞的所在,我们美其名曰:发展。可是那个小武,锁在电线杆上的小武,用舌头顶在腮帮子上,他是反抗还是忍受?他毫无办法的,要过着县城里荒唐而单调的生活。像一头行走在沙漠里的骆驼,被绑在一根突如其来的电线杆上,看着满目的荒凉,看一切生活发生、消逝,又继续发生。
作为一个年轻人,我认为本片的最大亮点在于男主人公的追求与现实的强烈对比。我们不难看出少年是一个想要逃离旧秩序的人。 短片刚开头出现的是一群说着朝鲜语的老人打麻将的场景,当然也不难看出环境的冷清,加上季节本就是冬季,更体现出来了一种无聊冷清没有活力的场景。而接下来则是少年踢球的一幕,不难看出少年想要逃离这种冷清的气氛。后面一幕的老的台式电视机更加让人看的很压抑。加上这里没有太多的人物对话,让像我这样的年轻人看着很压抑。 接下来少年骑着摩托车出现,其实我认为摩托车出现在影片中,给影片添加了一丝生气,因为在我看来这是一种年轻与活力的象征。加上后面又接上了少年拿了烟盒,结果另一个比他大的人不让他抽烟,这样的场景,使这部短片当中的少年看起来些许的反叛与不羁,但他那颗躁动的心被当地的大人束缚住了。 女孩的出现则更是给短片添加了些许的青春气息。有一个镜头是女孩在补妆,这证明女孩的心也是想要追求美追求自由追求爱情的。接下来两人一起去打游戏,更是证明两人还是具有青春活力的,只是出于现实的羁绊不得不去生活。 少年与女孩提到要去韩国时,女孩马上说到她也要去,但是没有明确的目标,说了“干啥都行,整容去呗”。证明女孩也非常想要探索外面的世界,想去闯想去看,但第二天一大早,女孩还是按部就班的去工作。看到这里我心里有一丝无奈。 虽然短片一直以找爸爸为线索,但爸爸的出现只有不到一分钟的时间。“我想去韩国,只用两千”“我让你去汉族学校,要五万”。这段对话让人看着有种莫名的伤感与无奈。可以看出,这并不是钱的问题,而是思想的问题。当然也是更难解决的问题。最后男孩骑着摩托车一路狂奔,可以想象到冷风刺骨,但貌似少年没有感受到寒风,一直奔向边界,但是最终还是没有能过去。最终只能原路返回。 天气其实为短片作了很好的烘托,相信没有逃脱旧秩序的少年心里比''这寒风都要寒冷。当然,这样的画面也给观众带来了更强的感受。 短片没有只写少年,也写了那个女孩,再加上开头老人打麻将的场景,不难推测,那个小县城里的年轻人大多都追求的是远方与挑战,并且有很大一部分应该已经走出了小县城。而这也恰恰显得这位少年主人公很可怜,因为他是少数还留下的那些人之一。
阿丽米热
这部影片时长非常短,只有十五分钟左右。但是里面包含了大量的信息和真情实感。正所谓做减法永远比做加法要来的困难,导演把他想要描述的故事完完整整都浓缩在了这短短的十五分之内。他在影片中刻画了一个年轻气盛,不安于现状,有着宏伟志向的少年的形象,不禁让观众产生了共鸣。故事发生在一个偏远的山村,这个山村就和我们身边那些贫穷的小山村一样,充斥着大量的留守儿童,非常具有现实意义。故事的主角出生在这个小小的村子,他渴望离开狭窄的山村飞往大城市,向往着遥远的韩国。他为了找自己父亲要去往韩国的旅费而出发离开,在这个过程中他显的非常的无助又无能为力,他孤独的游走在大街小巷,直到遇见了一名美甲店里的少女。这名少女就此与这位少年开始同行,同样向往韩国的他们形影不离,互相取暖,他们在彼此身上找到了共鸣。不安分的少年少女,无法简单的形容他们之间的感情,两个孤独的人聚在了一起,便不再孤独。 少年的这些经历不禁让我想起了我们的现实生活,这部片子所要表达的不正是我们的现实生活的缩影么?也许在我们每一个人的青春里,都有那么一两段不肯安于现状,雄姿英发的回忆。我们为了飞得更高,走的更远,背井离乡,谋求发展和前途。比任何人都要努力的我们独自在外打拼,没有人关心我们的遭遇,因为我们身边有无数个这样的你我。然而现实始终残酷,坚持理想的人直到现在还有多少一直坚持初心的呢?有多少人在经历了无数的磨难和挫折以后选择了妥协,最终成为了自己曾经最讨厌的样子。冰冷的现实就是会这样冷不防的给人当头一棒,可是我始终相信,坚持本心,不断的朝着一个目标努力前行,是我这一生中做过的最有意义的事情。纵使会有迷惘、会有不安,甚至始终在人生的岔路口上踌躇不决,我也坚信我的每一个选择都将成为我不可磨灭的珍贵回忆。 我很想知道,在结尾,这名少年骑着摩托车疾驰在公路上,此时此刻的他是什么样的心情。他心中更多的是对未知的恐惧,还是对未来的憧憬?也许这个回答在每个人心中都不太一样,人生本来就不止一个答案。
调子不错。胖子出国镜头在一开始出现,导致我看第一遍的时候没在意。所以重要镜头最好不在一开始就出现。
第71届戛纳电影节 主竞赛单元 短片特别荣誉奖:魏书钧《延边少年》→ 优秀的影视作品不一定能获得奖项的肯定,获得奖项肯定的影视作品也不一定优秀。
延边贾樟柯,能看到天注定里面的一些元素。有蔡明亮的青春味道,游乐场的摇晃带来的轻微眩晕似若有若无的暧昧情愫(电影的一种身体性?)。
迷之低分,感觉比《野马分鬃》还好看~
游乐场海盗船那场戏蛮妙的,对声音敏感或者有过类似体验才写得出这场戏吧。为数不多能拍戏也能拍情绪的年轻导演了,同一批导演里基本上都是不太懂生活只会(能)拍点情绪意思一下。
干净,留白,气氛在。故事本身是乱拳打棉花,还隔了一层塑料。
技术成熟,板正无趣,电影节特供片
这片我暂时不打分了,打低了吧就感觉在说我自己拍的短片也能入围戛纳电影节一样。
重复的主题,平庸的合成。本质上还是贾樟柯那一套。很多情绪和情节有高级的表达方法却选择了貌似很接地气的很生活化的方式,人家蔡明亮的《青少年哪吒》和你同样的城市迷茫少年,为什么就不能学习一下呢?非要以中国破败三线+底层人民奇观+寻人。
个人感觉,看的过程里觉得剧作有不顺畅的地方。
学生作业量产版剧本。不是找爹就是找爹的情人 怀疑90后导演都命里缺爹
延边是拍黄海的地方,天然是一个有故事的边界之地。在少年找到父亲之前原始粗粝的感觉都蛮对的,女主气质稍微不搭
短片创作的思维不同,很多时候故事都暗藏于细微之处,影片十五分钟里叙事很简单,关键在于几处省略转场和断开的人物关系,父亲醉酒被反锁了,美甲店的女孩又恢复了自己的日常,延边的少年兜兜转转哪里是要去和要留的?
影像的风格和味道很对,环境选的很加分,期待长片!
这就完了?这就完了。
延边人去韩国打工是个老生常谈的话题了
上一次在国产电影里听到韩语歌得追溯到张律的《重庆》,想起之前看的《野马分鬃》,应该是这部《going to south Korea》的加长版,影像质感很像《白日焰火》,氛围很好,未来可期。【426.7MB,无字幕】
延边 或许就像片子中的环境所展示的那样没有存在感没有特殊性 难得几句朝鲜语和东北话的叠加才显示出地点的特别来//非常喜欢这个干脆的结尾
朝鲜又核试验了。去韩国。看得出戛纳是要捧这个导演了...
豆瓣页面的短片介绍不会是选角导演写的吧?