版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:念凉(来自豆瓣) 来源://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12407428 认识“苏打”菅田将晖,源于他的一次漫改作品,在里面饰演一个反派暴力角色,一开始并不是特别喜欢她,也没有对他的颜值特别感冒,可是看多了他的作品之后,发现他真的是一个很努力的人,演什么像什么。这些年下来,似乎在他所演的作品里面,他的角色造型、设计也变化也越来越大,跨越的程度也越来越广,但饰演暴力的少年通常还会是他的主题,不过,每一次都会有新的突破,让人看到更加精彩的他,这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。
满屏的压抑,悲伤,狂暴,残忍,没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白),不管是活着还是死,都如活死人一般。社会、人性,教育,通通没有意义,到处都是压抑,宗教,谎言,狂妄,自大,强者论,偏颇,活该。祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠,在迷途中的他们,没有信仰,没有坚持,也没有关爱。
就如片名《笨蛋太郎》一样,从未上过学,从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰),他被叫“太郎”也是有原因的。因为,一开始被英二问到名字的时候,他就没有回答,英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说,“没有名字的人,都叫太郎,杉尾家的狗狗也没有名字,所以它叫太郎。” 但实际上,他们三个人都是处于社会边缘的人物,即便他们还是学生,还是未成年人,可是他们已经被抛弃,“有名无姓”一样,名字已经不重要了。名字,对他们来说,不如说只是一个身份的辨认,没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝,以后一直都是,即使我长大了,也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。
主人公太郎是一名处于青春期的少年,他没有户籍,甚至都没人知道他的真名和实际年龄。他和母亲一起生活,不过母亲并不管他,当然他也没有上过学。他整日在河滩上无所事事,把别人正在建造中的房屋当成自己的基地,然后带上2名高中生好友玩一些危险的游戏,像是盗窃、攻击混混等等。。。。。。。。。。。。。。。。。
非常压抑,笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意,毫无顾忌的伤害别人和自己,野兽一样。最后太郎在球场狂叫,我也想狂叫,非常想问导演,你到底想说什么?! 剧情不够连贯,人物完全负面,让人胆寒。跟我最开始想象中的剧情完全不一样,本来以为会是治愈温暖的阳光少年,结果是一群反社会人格。 英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深?强加的白月光卖淫是要搞哪样,拜托也选个能真哭的好么?太郎妈妈也是智力障碍人群一员本色出演么?杉尾的爸爸请求坏小子们放过自己儿子,儿子当着爸爸面又和他们去伤人是要怎样?开头的精神病院以及被杀的大爷又有什么事?我拜托你都说清楚好么?搞什么非主流伤痛文学啊,满嘴中二病的话,不定时吼叫,不明意义狂笑,拿铁棍去干人,心上人卖淫气的举枪自杀,开始以为人没那么容易死,后来发现人非常容易死,被人打了一闷棍,坐着就能死...... 都什么跟什么啊,笨蛋导演笨蛋编剧,打起精神好吗?这是醉酒后拍的电影吗?气的我想打一颗星。
若然不是结局的失控,我差点就把这部电影当作大森立嗣的《无人知晓》了。
其实严格说来,私密觉得《匪徒们》更加适合:尤其家人对失踪多年成员的态度,我们只要知晓他安好就好,并没有其他的念想。
对的,被社会抛弃的人,被堂而皇之抛弃的人,他们还有怎样残缺的人生呢?
弱者的拳头,难道不应该挥向凌辱他们的人?难道不应该挥向所谓的“强者”?为何他们只会去欺凌比自己弱势的家庭主妇?甚至要借助“枪”这个绝对力量?
那些被社会淘汰的人,难道不应该自动进入被焚毁的步骤?为何还要我们逐步筛选?
最震撼我的,莫过于开头的被遗弃的低能患者疗养院,他们本身就布满被遗弃的气息,他们比是枝裕和更无力,他们只是一堆垃圾,甚至没有亲人去过问,无论处于什么时代,他们都注定是被抛弃的。
那么,就延续疯人院的故事不好吗?为何要有他们模仿偶像在唱跳?为何要有他们只公园的足球场哀嚎?为何要有他们想以“人”的身份独立只社会生存?所谓笨,只不过是想引起世界关注的幼稚,如同那无法征服的电动车,如同那只懂闪避的女同学,这世间的残忍,原来还有另外的表达方式。
所以才会有如此决绝的告别,你可以当是酒精的麻醉,但想告别青春的欲望早在内心蔓延,但他们又能做些什么?纵横的纹路如此清晰,不着痕迹的情变过于儿戏,浪漫一旦堆砌,你哪有时间去观望底层的生活状态?或者那些低能的人,如何在你的帮扶下过好人生?诡异的浪漫在医院里弥漫,我们都想用最直接的方式去抗争,却又发现原本自己只是孩子。
片名太骗人了,应该是《太郎的笨蛋》吧,还tm以为是个轻松喜剧!主题和《错乱的一代》一致,但拙劣太多
这个电影剧本是20多年前写的话说这个学校的制服挺好看的 白衬衫搭黑裙子黑裤子什么的
要不是有朋友一起看,完全无法坚持下去… 吼得人脑袋疼,拍得也太碎了,感觉缺爱是一种原罪,但为何要这么作(
破碎的世界,破碎的青少年,麻木的生活,颓废,苍白;拍的很写实,看完唏嘘
成品很一般,但是太贺的演出又展现了一种新的风貌。喜欢是什么?很难的问题
丧失任何秩序的年轻人在用至上的暴力以及死亡去毁灭社会的一切秩序。如果要搞东亚影像的后现代青春研究,可以召入大森立嗣,但与《日日是好日》差别够大的!
我这个年龄 可能已经对这种全世界都欠我的片子不感兴趣了
小屁孩发疯
想起来我以前苦恼的事在以前的将来都已经变成虚无。跟能称为朋友的人一起嘶吼跟大笑太难能可贵了,作为没有朋友的自己很羡慕。英二最后在三声枪响后倒在湖边真是浪漫极了,看完这个我想起这两天用来当房名的八个字,情深不寿,慧极必伤。这个夏天的色调不是柔和明亮而是衰败刺眼,像打开锅盖后的蒸汽,腾腾腾的往你脸上冲,头都来不及往后仰一下,脸部被灼烧到烫伤
演得不錯,但我已經看不懂這樣的電影了,因為我的內心狂野放肆的情感都隨著年齡的增長被社會打磨的不見了。看著這三個人拼命嘶吼的時候腦子裡都是「反正出了社會還是要乖乖打工過生活不然就是走黑社會的道路」,這是清醒了的,沒清醒的就被自己的子彈打死了,沒有再長大。
18岁的我会喜欢的片子。现在已经看不懂了。
边缘人题材不是一味卖惨的万能灵药。属于大森立嗣的70代青春痛,移植到当代社会语境下显得不合时宜,不仅生活细节和精神状态与当代青年相差甚远,道德观和价值观尤其格格不入。苏打已经初显老态,YOSHI倒是有点他当年的影子。
感觉又是什么中二沙雕剧哈哈哈
《无人知晓》的另一种版本。大森立嗣的毛病太明显了,演员都太棒了
不太喜欢。日式丧中藏着强行说理的套路。
大森立嗣在这部片是用生命(及死亡)的强度来质问这个无关心的日本社会,它的激烈精神延承自战后的反对者们,但针对的是今时今日的社会语境。“系统破坏者”们枪不仅对准了日本的表面/秩序,也对准了裏面/潜规则:文本上则体现在对黑帮的愚弄以及开篇借“社会无用者”们传达出的直白的宣示。也因此一切过激都很顺理成章,在态度上令人联想到destruction babies,但大森有更人文的一面(以及影像上古臭い的一面)。但还是没有未来:软弱的青年一定会自杀,极端暴戾的哥们会被消化;而最混沌的孩子失去了标矢。结尾让我想起阿甘本说的—集中营最可怕的不是毒气室,而是在两次“清扫”之间,纳粹官员与sonderkommando们进行了一场足球赛。放到2020前看不是更有意思吗?
除了疯没别的...
“祈祷。活着。死。”在破碎的新世界里,肮脏的河流似乎比以前更深了。
日影这几年是掉入一种“错乱的一代”即是优质映画的怪圈了吗。
好烦呀,看了两小时电影,以为见面会有苏打出场,结果只有よしさん小屁孩一个,难过