再见 南屏晚钟

跑错了影院，错过了前20min的戏。映后谈本片摄影也是导演的丈夫来了现场。他强调这个片子内核是关于自由而非lgbt。

我问他结局不觉得太狗血了么？一切鸡飞狗跳一辈子不得平静竟然是因为妻子多年的秘密?既然意不在讲同性题材，为什么又用这么大的篇幅围绕这个部分，不怕观众跑偏么？他说自由当然有很多表现方式，可以谈反越战谈各种内容。但是现在同性问题更明显，中国世界都是这样。而且片子里女主自始至终是多大的一个反叛者(rebel)，大家不要忽略她。片尾他认为这不是一个明确的答案，觉得妻子是不是都全看观众自己解读。但这也不是解开一切他们家问题的谜底答案，因为发展成故事里这样也有父亲也有女主在参与其中。他们意图在表达每人都有按照自己想要的方式去生活的自由(Everyone has the freedom to live the life as the way they want to)。

以及这部片子60%基于导演真实生活(片子里妈妈说的那些话你们是不是也常听? 导演她嫁给了我嘛，一个老外，别人有时看着我俩有点儿奇怪，她也是有点儿反叛的。我们跟她家人吃饭的时候就跟电影里一样，我啥也听不懂。还有她妈妈有时候会说那些个cult的东西 2333333)以及这片子100%不会在国内上映，跟爱奇艺谈过了，他们觉得也很难播。sigh。。。

关于电影打光滤镜的选择，摄影大哥刻意将女主和老公的戏份调了暖调，跟母亲则是冷调。镜头刻意回避父亲是意图突出女主。

还有，摄影大哥说了，他们不是没有拍真车的经费，拍这个假开车比真在车里拍费钱多了233333。

虽然故事想想还是略微狗血(毕竟爸妈皆homo)，但经过大哥启发，确实是围绕freedom展开了。妈妈歇斯底里这么多年坚持不离婚是不是害怕一旦离婚当年的牺牲与放弃就失去了意义? 父亲更别说了，为了过所谓的正常生活，害了自己还有妻儿的幸福。全片母亲台词集中了近年来各类祸害型父母的极端言论，看了直让人搓火，还是挺接地气的。

最后，这个片子在国内拍出来就是一种胜利，希望有朝一日可以公映。每个人都有依照自己意愿生活的自由。

太喜欢了，太喜欢太喜欢这部，可能会是今年我的国语最佳。瑕不掩瑜，不应该这点分的！！好像是我国内地第一部说同妻的片子吧，是我们自己的同妻电影，又不止于同妻。《谁先爱上他的》的气息很台湾，《再见，南屏晚钟》才是大陆的味道。

以下为我的碎碎念，不是影评~

全篇穿插着妈妈年轻时候的故事，很喜欢这个调调，再搭配上南屏晚钟这首歌~match！我记得小的时候很喜欢看我妈妈年轻时候看的校园小说，就是讲的七八十年代的故事，当时看不懂但就是就是觉得那个年代的氛围很吸引我。

观影过程的内心，天哪… 很感同身受 娜仁花演的强势母亲仿佛是我妈妈上身… 喊出来的每一句话都很相似（除了争吵的主要内容不一样） ，那些伤人的气话真的一样… 小的时候喊破喉咙和她吵，后来长大了又不能跟她大吵，只能自己关门哭。比如妈妈从来不听自己的劝还要恶言相向，关于母女的这些电影，虽然没有电影里这么严重，但是都有一些影子在，自己从小到大也多多少少受到过一些来自妈妈的伤害。

小时候的自己和长大后的自己对话以及同框的部分也很喜欢。 还有年龄大了觉得生活婚姻不幸福就去信佛，信法信基督教就跟我姥姥很像…… 还有那些传播恶心的邪教的就是现在的问题，现在四五六十岁的女人真的很容易被这些骗，这现象也没有人能管，有个好朋友的妈妈就被一个假的佛教洗脑，投了十几万进去，而且也不管家了，怎么劝都不听 朋友都哭死了…真的心疼，现在他爸妈也离婚了。我妈也会相信一些什么奇怪的产品…

还有转班的事那种那个时代的无力感，有时候父母会听别人的闲话，然后从来不向着孩子，不管是自己心里相不相信孩子，但是总是会嫌丢人，然后就禁止孩子做一些事情，在他们心里 面子和别人怎么说是最重要的。（我有很多类似经历）另外家长总是很迷信这一点真的很烦。

剧中相似的还有，such as 妈妈说爸爸变态，说自己要疯了，说孩子神经病，白养你了，白眼狼，啥也不是，说出这样的话我是全世界第一人什么的… 她自己发脾气喊够了 就开始大哭 好像是自己全世界最可怜。就 吵架太真实了，仿佛是在看生活…

还有一些很有想象力表现力的地方，就是舞台剧场景呈现：比如看《资治通鉴》的时候，门框里会浮现那个时代的人勒死妈妈，（我在很生气的时候也会用电影里的情节来代入妈妈的死法）；还有一家三口开车吵架的时候，并没有真正的拍车，而是用了两排凳子，哇！！这种太有想象力太有创意，而且这样子会比开车真实的拍更好。

最后，爸爸和学长的同性师生恋什么的觉得特别萌啊！

南屏晚钟 真好听，这首歌太配了…

真的感觉这部作品很有诚意，很生活。

同样也是同妻同孩形婚相关，怎么评分这么低… 我觉得有些方面《比谁先爱上他的》都好。成本太低了，如果能多一些钱的话，感觉导演会拍的更好。 很想认识导演觉得她可能跟我的一些经历应该会很像。

更加认为，每个人心里都有一座断背山，都会有很微小的一部分自己喜欢同性。

中文和英文片名都不太友好。中文太指代不明，南屏晚钟只在开头闪现过一次，对人物互动的象征意义不高；英文太露骨，久梅对“正常”婚姻的苦求确实如犬吠月，但她的苦是被“正常”逼出来的，这个象征意义难免太极端。

最大的极端是引出了邪教话题。久梅信邪教早有铺垫，贯穿下半场的邪教削弱了同妻元素，甚至与其分庭抗礼。将更大、更复杂的概念揉入少数社群，赋予戏剧性的同时也狭隘了，导致矛盾在升级中转移，个体本来能折射出的普遍性落到结尾就欠了几分力道。

但是非常喜欢两处行车的戏剧化处理，去掉铁皮外壳达到彻底暴露，同时与念白完成了视觉、听觉上的呼应。书法、国画的布景也很妙，既彰显黄涛的学识涵养，也象征他不得不背负的传统成见。看起来清淡、和谐的家庭环境实际上是压抑和疏离的氛围。

这种氛围还笼罩着一大圈人，他们会形婚，他们一边吃着团圆的饺子一边对峙爱人的出轨，他们努力为对方治病时，自己也得病。是“正常”，也是“成见”，被传统苦苦相逼的何止他们。cult本cult。

女导演对母亲是越来越狠了，这个母亲又厌女又恐同还邪教，保守落后控制狂无理取闹。父亲虽说也失职，但毕竟理性（教授呢）还进步（gay自带政治进步啊，如果他出轨的是女学生而不是男学生，这就得换渣男叙事了吧？所以出轨gay男=真情好男人）有趣的是，母亲获得唯一的同情在于她曾经的les可能性，这个政治正确过分了吧？据说导演标榜人可以爱任何人作为抵抗广电可能的审查，以一个西方进步性来批判性少数未合法的中国，美国老公摆设真的是符号大于意义了。如果《柔情史》母女相爱相杀还有传承和依存，这个电影中的女儿已经成为真理的绝对掌握者，不仅控诉母亲的罪和无知，而且把自己代表的个人主义、西方自由主义价值观作为唯一普世标准，这不也是一种控制狂么？一句“我在美国参加gay pride游行” 就站上了道德制高点？重新选择新的母女关系是好事（生娃），但以简单的政治正确把母亲往死里黑，我看到女儿的霸权和背后西方价值观的霸权。哪个女人会因为肚子里的儿子属虎和自己克就打胎？黑的连常识都不要了。几场戏剧舞台设计还挺有意思，结尾的舞蹈的符号，人生的亲密关系流转，有新意。现在和过去的两条线支离破碎，云里雾里。还有，为什么母亲是个没历史的空洞能指？她的职业呢？她受的教育呢？她怎么就被压缩成平面的如此可恨的人？

第一次知道这部电影的时候，我就有这么一个疑问，电影和“南屏晚钟”有什么关系。

没有记错的话，只有电影一开始，刘媛打开收音机的时候，传出来的音乐是“南屏晚钟”，其余时间应该没有出现。

我去百度了一下，这首歌讲的是什么，来自百度知道：《南屏晚钟》写的是一位年轻少女于森林游玩时，相遇了自己很欣赏的对象，那一瞬间心中满溢着爱的情意，可当她刚鼓足勇气，准备上前搭话时，天公却不作美，下起了一场大雨，那个还没来得及等自己搭话的他也失去了踪影，但相思的种子已经深深植入了少女的心田。因为相思之情总是绕在心头挥之不去，少女只能再次来到相遇的地方，等待相思对象的再次出现。然而苦等却等不到结果，她为此十分失望伤心，进而萌生出“相思有什么用”的念头，直到听见了敲响的南屏晚钟，感受到晚风的轻送,才“催醒了相思梦”。

歌曲讲的是一个少女初恋的故事。电影中谁是久梅的初恋呢，是刘媛还是黄涛。久梅喜欢黄涛吗，她在山顶和刘媛说过“我从来没喜欢过什么男人。不结婚大家会认为你有毛病，唾沫星子会淹死人”。久梅喜欢刘媛吗，应该是喜欢的，共用毛巾、看手相、剪指甲、婚礼上的一根烟、调离工作岗位处处都可以感受到两人间的感情，只是受困于时代，她们之间那份感情只能掩埋在心底，不能说出来，时间一到，大家就各自结婚生子，南屏晚钟只好再见。

对于黄涛来讲，南屏晚钟也是再见了。

南屏晚钟，随风飘动。我看不到他的行踪，只听到那南屏钟。

第一次写长评，水平不高，希望大家看看就好

当导演相梓拿着象征着表彰柏林电影节中最好LGBT电影之一的泰迪熊奖的奖杯并说出“如果他们喊我回去审查重剪，我就拒绝。我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到到网上，我很OK，不会介意！”，《再见，南屏晚钟》自然受到了人们的关注与重视。这不仅仅是因为奖项的加冕和导演说出这句话的勇气，更是因为这部电影关注到了我们会忽略的那一部分少数群体—同妻。虽然它并不如地久天长拿下影帝影后那般耀眼，更不如娄公子风雨云有如此多影迷的拥趸，但它依旧不容忽视，只是因为这样的电影，这样的题材在华语电影语境里是在太少了。当然，不免有人怀疑同妻的话题只是个噱头，但当我看完整部电影，我愿意向所有人推荐它，它真真正正地展现了一个作为同妻的女人状态。

同妻与家庭

这部电影讲述的是在中国传统“家庭”概念制约下两代人的故事，故事分为三条线，青年时期李久梅与刘媛媛、结婚后李久梅黄涛和尚为学生的少女黄筱萸、结婚后归家的黄筱萸与李久梅。第一条线着墨不多却是整部电影点睛之笔，后两条线间隔出现，互相呼应。

显然，看到这样的电影，我们会第一个想到年初大热的相同题材《谁先爱上的他》。但不同于宣扬爱最大最后大团圆结局的《谁先爱上的他》，《再见，南屏晚钟》却是更为现实与残酷。

在如今观念越来越开放的年代尚且有人不接受同性之间的感情，在上个世纪那个年代得知自己枕边人爱着另外一个同性之人，这样的心理冲击可想而知。于是我们在过去的闪回画面中看到了一个被传统观念桎梏，被折磨得痛不欲生，乃至抱怨、埋怨，用言语去攻击别人的女性形象。我们听到她说的最多的话是什么，是说她丈夫有病，是说女儿克自己，是说当年要是生下了儿子就好自己就不会落到今天这样的境地。这话听起来可恨，但刻画的却十分现实；这些观念在我们如今看来异常地愚昧，却也异常地真实。因为嫁给一个同性恋，她的内心是痛苦的，当痛苦无法消解，她只能固执的认为身边的人是错的，只有这样她才能寻求到一丝心理安慰。同妻之痛，莫过于此。

她渴望理解，渴望沟通，渴望改变身边的人，但她做的不是倾听，不是接受，而是将自己的观念强加给别人，固执的守在自己的精神世界。所以我看到的不仅仅是同妻之痛，更是国内典型的家庭关系的那种交际困难。血缘流淌在一家人之中，但在很多事情上往往是最熟悉的陌生人。争吵是常有的，无奈是不可避免的，而我们包括女主角黄筱萸只能在这样的家庭里成长，长大之后逃离这个家。她的老公本杰明是个外国人，或许正是意味着她不愿意生活在这样的环境。

依靠与信仰

有趣的是这部电影不仅仅刻画了一个传统的中国女性面对同妻的身份的诸多状态，更展现了她要治好丈夫所谓的同性恋的病而加入了某cult。我相信导演不是一拍脑袋就想出这样的情节，其背后有更深的意图。

实际上，在男尊女卑的传统观念下，上个世纪的女性大多是依附于男人，男人就是他们的依靠，不仅仅在生活上，更是在精神上。妇女能顶半边天不过是少数人，更多的则是把丈夫当作唯一的精神支柱。而李久梅，当她发现自己的丈夫是一个为人所不齿的同性恋，她的精神世界的一部分便崩塌了。于是就像上面说的，她用一些错误的观念来攻击别人，把错怪罪在别人头上，从而获得心理安慰，可这还不够，于是当那个所谓的大师出现，她就仿佛抓到了救命稻草。想通过这样的教派来让自己的老公不再是同性恋仅仅是表象，实际上她找到了一个新的依靠，不在依附于那个无人沟通的家庭，而是有了新的信仰。在这个信仰缺失的年代，我们究竟应该信任什么。当失去了我们称之为港湾的家庭，我们还能有什么可以依靠。这是每个人都应该思考的问题。

隐藏的情感

电影在片名出现之后并没有立刻切入到现实，反而是用几组固定镜头来拍摄两个女孩的聊天。初看时或许会觉得漫不经心，可慢慢到后面我们才发现，原来正是因为母亲李久梅因为多年前一次不愿面对的感情，一次没有做出的选择，才造就了在电影里呈现出的心理状态和情感波动。（在这里就不做剧透了）原来并不是父母皆祸害，而是可恨之人也有可怜之处。毫无疑问，这样的情节拉高了电影的立意。我们要明白，家庭的悲剧并不只是关乎个人，要怪罪的只有那个时代。

除了情节之外，影片的拍摄也值得称道。大部分是用固定的镜头和全景，其中自然有低成本的缘故，但固定镜头和全景带来的间离感，让我们能看到场景内部的细节。里面还出现了类似舞台剧的段落，对于观众的观影来说是挑战却也算是导演的创新与实验性。

尽管设定上许多奇观式的设定会让整个故事显得狗血抓马，但最终呈现出的效果却没有那种嘈杂和喧哗，反倒视角上克制，很少有大吵大闹。

从各个方面也能看出是低成本，导演也说拍摄初期找不到投资，很多资金都是自己出的；为了压缩拍摄时间和减少后期成本，剧本修前后修改了21次，剧本的结构是严格按照后期剪辑来写的。但我愿意为这部电影卖单为它叫好，因为它的题材，因为对中国式家庭关系的刻画。它不是佳作，它充满了新导演的表达，但在这样一个时代出现这样的作品是我们的幸运。

导演其实还说过这样一句话，“希望我的国家和政府有一天可以明白，一个人是可以爱任何人的”。是的爱最大，不管是爱同性爱异性，都应得到祝福，我也希望，这样的一天早日到来。