蒂莫西·斯波继饰演英国导演麦克˙李的英国画家《透纳先生》传记电影,获得2014年戛纳电影节最佳男主角奖之后,再次在《洛瑞太太和她的儿子》Mrs Lowry & Son演画家。1966年就曾获得戛纳电影节最佳女主角奖的瓦妮莎·雷德格瑞夫,饰演他的妈妈。
L.S.洛瑞(1887 -1976)本来跟父亲一样是个收租人,后来先是晚上参加私人绘画课程,后来进入曼彻斯特艺术学院等学院正式习画。父亲过世之后,留下一堆债务,母亲因为神经症和抑郁卧床不起,只能靠儿子照顾。
洛瑞经常在晚上10点到凌晨2点,趁母亲入睡之后作画。因为他笔下的人物,头大大,身体细细,就像一根根的火柴棒一样,被称为“火柴男人”。母亲觉得绘画不是什么了不起的事情,不断的打击洛瑞。
皇家莎剧团前总监亚德里安.诺布尔担任导演的《洛瑞太太和她的儿子》,故事发展就像一出舞台剧。剧情几乎集中在妈妈卧病在床的房间,不快乐的母亲对上努力不让她无聊的儿子。
洛瑞的妈妈过世之后,他有三十几年的创作累积,而且老家还有了他的专属美术馆,英女王很早就要封他爵士却被他拒绝。因为他说,妈妈逝后,这些事情都不值一提了。
洛瑞的同乡,电影与舞台剧明星伊恩·麦克莱恩爵士(对啦,就是甘道夫啦),觉得洛瑞的作品所得到的关注还不够,因为泰德美术馆竟然只蒐藏了一幅他的作品。他在2011年发起“洛瑞运动”,绿洲合唱团有支MV也从洛瑞作品获得启发而创作,2013年,泰特美术馆终于举办了名为《洛瑞与现代生活的画作》的大型回顾展。
这部电影只集中描述,母子之间宛如打桌球或网球,你来我往的叨叨絮絮。幸好因为两个演员的演技而没有让人跌入打瞌睡的泥沼。不得不说,观影的过程里,真期待赶快有人来买他的画,赶快让这存心找碴的母亲可以闭嘴。
妈妈讨厌你画画,你该怎么办?一、偷偷画。二、活久点。三、继续画。
他那咄咄逼人的控制狂母亲 成就了二十世纪英国最伟大的画家之一 L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一,独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手,因为他笔下的人物,头大大,身体细细,就像一根根的火柴棒一样,被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的母亲伊莉莎白女士,一生都在阻扰他的艺术事业,但是洛瑞之所以能够成为优秀的画家,却不得不归功于他的母亲。在他父亲去世之后,洛瑞负责照顾卧病在床的母亲,每每等到她入睡了才在阁楼开始作画,全心全意,甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对儿子的不满与失望,洛瑞却终其一生都在追寻著如何让母亲快乐,他的生活与他的画作都渴望著母亲的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安.诺布尔担任导演,找来坎城影帝提摩西司伯饰演这位伟大的画家,以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演控制狂的母亲。两人精湛的演技,演活了这对讽刺却又带幽默的母子。
话说于前,打两颗星并不代表这是部所谓的广义上的“烂片”,更没有诋毁与贬低的意思,只是代表我个人的观感体验。——不爱,且不会向 亲友推荐。
尽管如此,我仍要赞叹这部艺术品,不爱不代表他不值得。
事实上,你很难想象这样一部小成本影片有多大的时代意义与艺术内涵,与其说在向画家洛瑞致敬,更不如说在借洛瑞的画讽刺着一个只给人民带来了pitter patter绵绵不休的雨的那样一个政局。当然,在此倒也不必端上政治的桌面来喋喋不休,若非要让我用一个词来概括全程的观感体验,我想大约是「不适」吧。
从视觉上,镜头大多处于逼仄屋隅之内,色调乌锈的杂乱厨房,踩下去会有陈朽吱呀响的楼梯间,要么是暖黄到不真实、要么是腐白若福尔马林泡过的压抑卧室,连邻居摔门而入夺门而出的嗔怒回忆也要用几近垂直的俯拍,压抑得可怕。要说最讨我欢喜的镜头段落,竟然是洛瑞走在街上,陪无所事事的孩子们玩那样调皮把戏的时刻。背着极强控制欲的所谓母爱的沉重桎梏,我想洛瑞也算是通过这样一种方式,弥补着心中在幼年没得到童角晏晏的伤痛吧。毕竟在影片中,幼年的洛瑞竟然从未笑过。
再议回影片人物本身,我能苟同那些“主要人物三者,洛瑞,母亲,和女邻居。”的观点,毕竟女邻居在其中实属扮演着把剧情推向转角的作用,哪怕她没有任何一个与洛瑞母女直接交谈的镜头(开头电话亭除外)。但往深处想想,我们很容易想象到这样一位女邻居只是洛瑞太太年轻时的样貌罢了,简直一模一样不是吗?或者,我们再想深刻一些,洛瑞与其母亲是毋庸置疑的患有不同程度精神障碍的“病人”,那样一位女邻居真的存在吗?整日沉浸于「来自旧时光的礼物」的回忆中的高龄母亲,是不是就这样平白无故地将女邻居幻想了出来,随后视母如命的洛瑞便也顺从着她的幻想,直到工厂画作被人收购,母亲的梦也就碎了,也就再也没有来自女士的电话了。所以女邻居,真的存在吗?
毕竟“想象”在这部看似极度写实的人性剧情片中并非是不存在的,连洛瑞本人都奉「Imagination」为自己的缪斯。在影片后期,即上图处,洛瑞从街角一路去到了高山。他像是一幅画中走来,随后走向一幅画走去。画将一些都俘获其中,包括他一生追求的nothing less, and nothing more.
再说回我个人感受,我不爱这部电影的很直接原因,除了心理不适外,也是实属不喜欢长到没有必要的独白,有时候一段沉默胜过千言万语,时间久了即使是影帝,也让我厌倦着那样含糊不清的低吟。以及松散叙事确实深深折磨着我,影片的最高潮毋庸置疑肯定是砸画的片段,在那以后的情节安排都略显有些泄了气,盼星星盼月亮等来的一下就垮掉了。
最后,这篇影评确实是没打草稿直接输入了,欢迎大家同我探讨,但并非电影专业学生所以还请海涵。
在此借用洛瑞本人的话,无论你看一幅画有什么样的感受,亦或是想批评什么,这副画它就那样静默在那里,一动不动。
这部电影是这样,这篇影评也是。
《洛瑞夫人和他的儿子》,恐怕是2020年春我看过最好的一部故事片,是英国著名画家L.S.洛瑞(全名劳伦斯·史蒂芬·洛瑞)半传记性质的电影,除了细腻、深刻、感人的剧情外,2个主演的演技精湛而逼真,至于电影配乐简直满分,是锦上添花的高水平佳作。
L.S.洛瑞(1887年11月1日-1976年2月23日)是一位出生在英国兰开夏郡斯特雷特福德的艺术家,主要以刻画英国西北部20世纪中期的工业生活为主。他的作品有城市景观中“火柴人”似的人物形象。他的绘画题材包括荒无人烟的风景、家族肖像以及提线木偶式的画作。
电影选择他和母亲共同生活的最后几年,那个时候洛瑞还是个收入微薄、岌岌无名的小人物。
瓦妮莎·雷德格瑞夫饰演洛瑞夫人,难以置信如此高龄的演员还能精准把握演技,她神经质的唠叨、微微发抖的手、佝偻的身影、苍白皮肤上因为激动而产生的红晕……真实到叫人难以质疑,甚至隔着屏幕能嗅到老妇人哪种气味。
她饰演的母亲自私、极端控制欲、冷漠、无情。
整部电影,都能感受到这个母亲无情打压儿子的自尊心,是要牢牢把他控制在自己身边陪伴他,根本不在乎他是否想要这种极端的母爱……
而蒂莫西·斯波扮演的洛瑞,像个忍气吞声的宅男,穷困、窘迫,没有社交、没有爱情,孤独、寂寞……他压抑、痛苦,于是一切感情都寄托在自己的画作上。
他被母亲用语言和行动,时时刻刻束缚着,可是作为唯一的感情寄托,他又自愿和母亲紧紧依偎在一起,他把自己的一切奉献给了母亲。
还好电影的最后,借助回顾童年时海边的美好回忆,母子二人似乎得到了短暂的宁静和和平……
在母亲去世后,洛瑞才能实现自己的抱负,并且取得极大成功。但他没有感到幸福,因为他挚爱的母亲已经去世:"一切都没有意义了“
洛瑞的作品都在洛瑞艺术中心萨尔福德市以他命名的美术馆进行展览。
通过电影里展现的他的作品,都能感受到他对后世美术的影响,这种独特的风格给人深刻的印象。
这部电影出彩的一个重要因素,是电影的BGM是Craig Armstrong作曲的,他的电影作品非常多,包括《了不起的盖兹比》《无敌浩克》《伊丽莎白:黄金年代》《世贸中心》《灵魂歌王》《真爱至上》《奥兰多》……等等。
杰出的作曲家把这部电影的档次又提高了30%,如果没有这样优美、动听、感人的音乐,电影中哪种隐忍、压抑、痛苦的情绪就无法如此细腻地表达出来了。
这部佳作真是不可错过!
不太清楚这部片子想表达什么,单纯的纪实的话,可。
母亲虚荣而刻薄。中产阶级是她的向往和自我定位,但这与实际大相径庭。她将生活的不如意归咎为丈夫与儿子的不争气,于是丈夫死后,她用自己的想法控制着儿子,当儿子不如她所设想的发展时,便是一味的打压。
我相信她从没有喜欢过洛瑞的任何一幅画,包括“Sailing Boats”。她关注邻居精致的女人,渴望成为她那样的“middle-class”,附和她的意见,“perfectly delightful picture”这句话,洛瑞太太重复了好几遍,可也终究不是发自内心。
她一辈子都是自命不凡,怨天尤人。能做到的是对儿子的控制,不能改变的是事实。
洛瑞就是一个被母亲从小控制到大的人,渴望描述内心的孤独,又渴望得到母亲的认可。然而得到的只有母亲的打压。
可能他觉得是母亲成就了他,毕竟这些画都是为母亲而作。但终究这是一个伤感而悲剧的故事。我相信母亲死后,他成名了,可他依旧感到孤独。
在生活中,人们多少有点控制狂的意思,总想着别人按照自己的想法去做,总是想着把别人拉的和自己同步,这种思想久了,人会不知不觉间中毒,慢慢的就变成控制狂了,在控制狂的世界,容不下别人,如果控制了不了别人,就要控制自己的亲人。
《洛瑞太太和她的儿子》就是这样一部电影,洛瑞太太来自高贵的没落贵族,一直想着重回贵族的生活,为了贵族的面子,她拼命保留着贵族的做派,但是要知道面子是实力决定的,你没有实力谁给你面子?没人给自己面子,又想要面子,所以只能把希望寄托在丈夫身上。
在丈夫不能达到使自己重返贵族世界后,又把欲望压在儿子身上,多年的压抑使他丧心病狂,一直让儿子走着自己安排的路子,不给儿子一点自由,让儿子变成的成魔寡言,没有朋友只能和小孩子玩,与世界脱钩,收个房租都收不到。最后呢,自己的朋友也没了,控制别人一生也没得到任何憧憬的生活。
不过,电影有时候也给你已希望,儿子一辈子活在母亲的阴影下,但是正是这样让他有时间学习画画,最终成为一代大师,也算是一种慰藉吧。
以母爱为名义的碎嘴子真的太有毒了 不寒而栗
There's always the struggle of class identification in an ordinary English life then or now.
稍显沉闷但质感很复古 可以看到20世纪的工业蓬勃发展的英格兰 对那一段阴沉天气下的绿色原野 和远处工厂黑色冒烟烟囱的场景很印象深刻 说实话剧情我有一段困到没集中精力 一个变态的toxic的母子关系 妈妈会让我想起Miss Havisham和波杰克的妈妈Beatrice 她的刻薄言论经常会让观众往往会笑出声 可我真的笑不出来 讨厌这么manipulative的人
首先不是妈宝,其次不是母爱如山。这种家长非常常见,是个常见的傻逼品种。就是傻逼,没有别的借口。你惨不是让别人也惨的理由。希望儿女们也不要觉得不忍心。得到爸妈认可简直是每个人的执念,希望都可以早日戒除。他对他妈真的是。。到处都说他妈成就了他,我???这个结局我不懂,是真实这样还是洗白一下他妈啊。
舞台范儿浓重,几个场景下的平淡对话,极大的压抑感。居然看到几分共鸣和熟悉感,强大的控制欲和情感暴力,和无法摆脱的受虐后拼命想获得认可的辛酸。还是觉得艺术家是天生的,至少那种执拗天真是天生的,被情感暴力索取控制后的拼命逃避型创作也不是人人能做到的。
我們不應該讓評論家告訴我們該喜歡什麼,不是嗎?
nothing more,nothing less.他的笔下充满了各种情感 呈现了工业化后的英国 肮脏的角落 山丘与烟囱 底层与人民生活而这些“丑陋的场景”过于“现实”mother从未看好他 从未认真审视他的画 一直带有偏见 the son painted for love.他想要的无非是母亲的认可、赞扬真不愧世间好儿子从小到大经受着母亲的刻薄 却练就了好心态 保留下了纯真和想象力 这难道还不算艺术家视角?
影20195:好多评论母亲的控制欲,看来是走偏了,要说虎妈,必推《童年的许诺》!蒂莫西·斯波《透纳先生》之后再扮演画家,重点还是讲子希望得到母亲的鼓励与欣赏,对母亲的爱,他只画他看到的,画他感觉到的!不靠别人评论作画,但最希望得到母亲肯定!这样来感受存在的意义!
蒂莫西·斯波继《透纳先生》之后,再一次演画家。洛瑞是英国二十世纪最伟大的画家,这部电影没有讲他如何创作,主要讲他和母亲的故事。他的母亲是一个强势又刻薄的人,洛瑞对他母亲言听计从,俩人相依为命。洛瑞作画是为了讨好他的母亲,但他母亲一直不认可他的画,甚至讽刺他在浪费时间和金钱。洛瑞很痛苦,差点一气之下烧了自己的画。直到洛瑞太太去世后,洛瑞的画才得到世人认可,可惜没了母亲之后,他对名和利都不在乎了。两个演员演技很棒,可是演员的年纪都比真人的实际年龄大了二十来岁,不太符合实情。
我要是男主我早自杀了,连夜上吊那种
两位老戏骨浑身是戏,但是这个故事,我真不知道你想讲什么。
「Time after time, I'm amused by life. And saddened by it.」「Paint what I see. Nothing more, nothing less. Paint how I feel.」「You find things beautiful nobody else does.」「I feel that I need to capture a way of life. You see... our world. The truth.」
7⃣️这样的母子关系不是所有人都能承受,男主崩溃时的心酸与难过已冲出屏幕,画作皆因你起,却得不到认可,最终获得的成功却在母亲故去后,不知道算是鞭策还是延误。从透纳先生到L·S·洛瑞,Timothy Spall有类似的画家气质。
很细腻沉着的传记,“妈宝男”和控制欲母亲之间整日的相伴,有着窒息压抑的平凡,也有着不断嘲弄却最终鞭策前进的难得。当白天都遵于琐碎的照料和工作中,唯有晚上在阁楼的画板才是情绪的宣泄…他将万物都视作美丽,房群、烟囱、海岸、帆船、路人,所有的生活与心情都最终静止在他的画面当中。
可惜一个如此独具魅力的艺术家,没有被呈现得更加有趣,导演默认观众都已经具备了背景知识吧.片中的苍白和压抑颇具洛瑞作品的风格,演技很赞,但节奏缓慢和难于推进的人物变化还是太安全啦,略无聊,闪回也很平,中产执梦的悲哀与嘲笑.相对而言,反而芭蕾《简单人》要精彩得太多.
喜欢曼城,也一直喜欢Lowry的画,前几年参观过Salford的Lowry艺术中心,感叹过母子关系,如今能看这个题材的电影很难得,Spall演了Turner又演Lowry外型变化太大,Redgrave太精彩,两人的对手戏太传神,如果有话剧就好了。
母爱如山,虐子成龙。一段有毒的母子关系逼出了英国现代最富盛名的艺术大师,每一幅工业风景画都是他孤独内心的投影。
画家与母亲的关系,如一场咬紧牙关、难解难分的虐恋,尤其替母梳头那场戏,几乎拍出了情欲压抑的乱伦感。当妈的玩得一手好PUA,用无休无止的唾骂、贬损来施行控制,儿子在精神折磨中苦苦寻找着幻觉一样的甜头,倾尽毕生之力都在取悦大棒,交换胡萝卜,像母猪在饭桌之下拱开残羹剩炙,试图刨出珍珠。两人大概都在彼此的束缚中,找到了各自的安全。直至最终,画家都觉得是母亲成就了他。镜头外的我们这些外人看着,只能愕然咋舌。
从古至今,为人所知和自我表达,是艺术家的一个悖论。Lowry的绘画就是属于后者,为母亲,为自己的所见所闻而画。I am a man who paints. Nothing more, nothing less.
4.5 天啊太迷人了!这对母子之间这种无法让旁人理解关系,在他俩这么精彩的演绎之下,简直美得让人无法呼吸。