追捕野蛮人

好喜欢里面的音乐，好好听。

生活在旷野中，生活在丛林中，自由的感觉。

里奇，一个孤儿，顽劣的孤儿，按照新西兰的相关法律规定，被生活在接近森林的一对半路夫妻收养。刚开始，试着逃跑，奈何野外生存能力太弱，逃不出生天。和婶婶宝拉，叔叔海克短暂的几天，感受到婶婶的爱心，感受到乡下生活的美好，特别是婶婶徒手杀野猪的场景，震撼啊。慢慢的里奇和他们结下了深厚的情感，也让小男孩安心留下来。可不知怎么回事，婶婶突然死亡。里奇的收养条件不具备了，从而引发接下来的故事。

里奇独自走向了森林，奈何是个雏儿，某天早上都出现幻觉了，一会是奶油蛋糕，一会儿是汉堡，如不是叔叔及时出现，估计是嗝屁了。

和叔叔共同野外生存，野外技能开始爆棚。在森林中碰到的三类人：三个猎人，一个守林员，一个怪人。和三个猎人几次三番的碰面，第一次碰面里奇这跑偏的台词，让三个猎人误以为叔叔是个猥亵者，故意引发的戏剧冲突吧。

这中间穿插着福利机构负责人及警察的不断寻找之路，声势浩大，出动了直升机，出动了部队，整个追逐之旅太像动作片了。特别是里奇开着破皮卡的逃亡之路，动作片的样子太有腔有调了。末尾里奇和叔叔海克的矛盾冲突，感觉着有点别扭，里奇向着不可控的方向越走越远。

平淡的6月档期过后，这部来自新西兰的独立电影绝对可以唤醒的你感官。先要介绍下这位奇特的艺术家，也是一位作者型导演：塔伊加·维迪提（Taika Waititi）。如果你去搜索一下他的采访，你会发现他肯本就是个天生的“多动症”外加“表演狂”。所以他出演了不少自己的电影作品，例如2010年的《毛利男孩》，2007年的《鹰与鲨鱼》，2014年《吸血鬼生活》等等。

（表怀疑，这是导演本尊）

（真人长酱紫，是有多欲求不满） 这部新片《追捕野蛮人》同样在年初的圣丹斯上大放异彩，更是被买下了北美发行权，6月开始了小范围的院线上映，在IMDb上高达8.5分，Metascore更是给出了80分，最低分为60分，全线及格。可见这部新片的受欢迎程度，另外75年的导演塔伊加·维迪提，更是接棒了好莱坞大片《雷神3》的拍摄，令人不敢想象，如果雷神系列的调性，变成了毛利野蛮小清新，也是个不错的选择！（开玩笑）。在这位用尽浑身解数“搞笑”的新西兰导演，踏入好莱坞大染缸之前，让我们来聊聊他这部可爱的新片《追捕野蛮人》。 开篇定调：笨拙搞笑与童声合唱 塔伊加·维迪提的影片一上来，常常伴着合声的配乐，一下让观众从全方位视听感官，瞬间进入他的电影世界。一个幻想着自己的爸爸是英雄人物的孩子，一个到处搞破坏的问题少年，那些个纯粹的、有趣的孩童形象，总是能在他的镜头下，变得与众不同，让观众在第一时间，就对这个也许天真、也许幼稚、也许叛逆的孩子充满了好奇与好感，而不是以社会规则的角度，成年人的眼光，去评判他们的想法和行为。 <图片13> 导演塔伊加·维迪提曾说，有时候看着自己的孩子，就会激发创作的灵感。而看他的电影，更像是把他自己还原成了一个孩子，重新审视大人的世界。在他的电影里，孩子活的像大人，大人活的像孩子。在《毛利男孩》中，生活落魄的大人，整日胡闹，妄想着找到一大笔钱，还组建了一个耍酷的帮派。当一个家庭里大人的位置失衡，孩子活的则像一个找不到生活角色的大人，在贫穷的生活里，照顾弟弟妹妹，还要协助抽风的爸爸。影片的英文名字《Boy》，其实代表了两个角色的状态，父子都是BOY，而BOY最终都要自己成长为MAN。 而到了新片《追捕野蛮人》中，小胖子瑞奇.贝克，一个经历了多个领养家庭的调皮鬼，成天想着自己要成为一个恶棍，他违反规则、破坏公物、无视管教。他觉得自己什么都不怕，因为他是一个恶棍。但其实他什么都害怕，他害怕野猪、害怕鲜血、更害怕孤独。他只是个每晚都要抱着热水袋睡觉的孩子。胖胖的身材和他粗鲁的态度，只是他的外在和伪装，他喜欢惹人生气，喜欢离家出走，而他最讨厌的，就是人类。 <图片14> 影片以一段极其精简的开头，为全片定调，邪恶的小胖子，从城市里被送到了大山里的寄养家庭。幽默的阿姨，冷漠的叔叔，一心想离开的瑞奇.贝克，三个人度过了一段，诡异又温馨的生活。当淳朴的阿姨用美好的早餐、猎杀野猪的教学，以及搞笑的生日歌，让瑞奇.贝克终于觉得，自己找到了可以停留的港湾和依靠的家人时，阿姨却意外去世了。生活的秩序，再一次被打乱。 <图片11> 失去女人的男人与世界，开始失衡。 回顾电影《毛利男孩》的话，你会发现，故事开始于奶奶进城参加葬礼，一家子都交给了大儿子“Boy”，全全管理。以至于父亲回来的时候，一切都是一团糟，两个人从相互仰仗，到决裂互殴，以及最后的和解，最终都在奶奶的归来后结束。而在《追捕野蛮人》中，一切同样开始于阿姨的去世。小胖子瑞奇.贝克不想再接受任何一个寄养家庭，于是带着自己的爱狗Tupac（命名来自他崇拜的“黑帮英雄”说唱偶像Tupac Shakur。），一起逃进了丛林里。 同样失去了家庭和伴侣的叔叔埃克，更是从一个沉默寡言的老头，变成了一个唉声叹气的老人。面临着生活港湾的消失，他进入丛林寻找瑞奇.贝克，一开始也许是出于责任，不过到了后来，两人一起做出不再返回现实社会里的决定，一老一少，一个面临蹲监狱的风险，一个面临蹲管教所的现实，两个人突然有了共同的目标：为了自由，向着丛林深处进发！成为一个野蛮人(Wilderpeople)，是他们唯一的生存选择。 <图片12> 这一刻的转折点，太有趣了。奠定了全片的立场，顿时让观众理解了两位主角的感受，并且站在了他们的立场上。开始支持他们疯狂的想法和行为，在茫茫的森林里，面对那些城市人无法想象的危险。而受伤、打猎、过夜，都变成了可以解决的技术问题。在这片丛林里，他们的危机不是来自野蛮的地带或者野兽动物。而是来自人类社会派出的警察、为了赏金搜捕他们的猎人，以及带头追捕他们的，儿童福利机构的女性负责人。 <图片10> （影片符号化的这位女性反派，极其暴力凶狠，还带着一个没用的小弟。导演刻意把社会职能的成年人，刻画成了不择手段的流氓样子。） 影片花了大量的对白和剧情，来凸显城市生活与社会制度，对于这一老一少的束缚，他们的叛逆和出逃，变得理所应当，是为了自由而战。看着他们熟练的驾驭丛林法则，把追捕他们的人耍的团团转，衣食无忧的在密林里穿梭，确实让人体会到了，自由的感觉。而他们之间，对于彼此的包容和理解，更是看到了那些叛逆少年、冷漠老人，内心脆弱柔软的一面。 <图片9> 《捕猎野蛮人》中小胖子瑞奇.贝克对于母亲抛弃自己的耿耿于怀，以及《毛利男孩》对于过世母亲的想念，导演塔伊加·维迪提的影片里，都有着一小段伤感的元素，这段情节来的不紧不急，笔触柔软，恰到好处的给了故事一个间歇的暂停。再小大人的孩子，在他顽皮的伪装背后，也有着自己的内心世界，他们总觉得亲人的离开，是自己的错。因为感觉没有人喜欢自己，所以他们讨厌所有人。这是一场心理战的逆袭，就像瑞奇.贝克说的： “I didn't choose the skuxx life, the skuxx life chose me.”

导演：塔伊加·维迪提，也很重视文字的元素。在《毛利男孩》中，Potential－潜力一词被反复使用，老师对与孩子的评价，孩子的不解，再到自我否定。直接表达了导演要对观众说的话，每个孩子的潜力，你看不看得到？到了新片《追捕野蛮人》中，叔叔埃克是个不太识字的猎人，而小胖子瑞奇喜欢阅读，而影片最为沉重的单词，应该是叔叔埃克爱狗“墓碑”上名字：Zag。 <图片7> 让角色游离于法律之外，但是依然很酷。 这句话在导演：塔伊加·维迪提的《毛利男孩》中，他自己饰演的不着调父亲，曾为大儿子解释，什么是帮派组织：“就是一群人，游离于法律之外，但是依然很酷。”。而到了《追捕野蛮人》中，男主角小胖子，整天念叨自己要成为：Gangsta。这一次，导演干脆把两位主角，都设定为这样的社会角色：游离于法律之外，在丛林里逃亡，但是他们依然很酷。只不过这一次，他们不是Gangsta，而是Wilderpeople，是城市人的对立面。 <图片6> 两人从吵架到并肩行走在丛林里，再到意外失散。小胖子瑞奇一点也不慌张，因为叔叔早已教会了他，如何在野外生存：寻找水源，走上高地，不要赤裸。他认真的生存，却也不失幽默。而一段时间后，小胖与叔叔在丛林里的相遇，一点也不令人感到吃惊，他们都是各自可以独立、自由的生存的男人。他们相视一笑，没有对彼此失望，叔叔没有被抓，而小胖瑞奇也毫发无伤。

竭尽全力的逗观众捧腹大笑 导演：塔伊加·维迪提，曾经做过一次TED演讲，讲述他的工作有关：创造力（Creativity）。而他与生俱来的毛利和欧洲犹太人的血统，他保持了一切男孩子的喜好，涂抹漫画、做自己的动画片、模仿自己的偶像：迈克.杰克逊。他的第一部电影，简直就是对迈克.杰克逊、日本武士文化崇拜的极端产物。而到了《追捕野蛮人》中，又加入了大量的美国黑帮文化、好莱坞大片的影响。而他每次都会把这样的美国流行文化，混搭到他的本土文化里，那些优美的合声配乐，就是最好的化学效应。 <图片5> （这一幕的对话是，与《指环王》躲避骑士的情节相同，叔叔已无语。） 导演：塔伊加·维迪提表示，绘画、摄影、拍电影都是在创造有趣的事情，而他是一个真诚的，竭尽全力想逗观众笑的创作人。他的作品涉猎范围之广，混搭口味之怪，常常令人大笑不止。与其说其迎合美国文化，不如说他是瞄准了全球影迷共鸣的流行文化。西方主流文化的魅力，遍及世界的各个角落，即便是偏远的新西兰的村庄里，那个崇拜迈克杰克逊的小男孩儿，还有那位抓住小胖瑞奇自拍发社交网络的萌大叔。我们追逐流行文化的心态，都被他放到镜头里一一展现。 无论是《毛利男孩》还是《追捕野蛮人》，影片用古怪的搞笑，战胜无聊的社会。导演：塔伊加·维迪提对故事的把握更加成熟，格局也更大，尤其是新片中广阔的自然环境，很好的释放了影片追逐自由的情怀，虽然追车桥段有些过火。塔伊加·维迪提的搞笑方式，有时很低级，有时又有意外惊喜，你很难猜测，那些是刻意添加的，哪些是浑然天成的，因为他自己就是一个疯癫的人，没有自我束缚。

（新西兰人古怪幽默是骨子里）

虽然不知道他的《雷神3》是否会一如既往的新奇，不过他的新片，总是能引起人们的关注，赢得颇好的口碑。这部用野蛮的方式，讲述蛮荒里发生的有趣故事的影片，让观众一起经历了一次，没有超级英雄的，为自由而战的影片。即便方式是偏门的、暴力的、无厘头的。在还没有新片资源的情况下，建议大家先去看看他之前的几部作品吧，一定不会令你失望。 2016年小玄儿记

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（一）

绕行密林边的小屋

台灯照见

红色热水袋

（二）

人影重叠

晨雾中走来

遇着灭绝的垂耳鸦

（三）

淙淙山泉

怀柔阿姨的骨灰

快要碰触天空

（四）

女孩长发

镶满秋日金色阳光

马背上远去

（五）

一首歌

一根香肠

一觉沉睡到天明 不好了

（六）

兔子 小狗 野猪

银蕨叶泛黄

出前一丁不要

（七）

树根下屏息

警察

想说这难道不像魔戒吗

（八）

我要叫你叔叔

可以

但是不许再拿枪射我

妈妈生他时年纪太小，早早地离他而去，而他也不知道自己爸爸是谁，这些经历让小胖心理倾向黑帮的生活。当他被送到大胡子家开始寄养生活后，阿姨的突然过世，让他和叔叔开始了野蛮人的逃亡。在这个过程中，他体会到了青春的懵懂，体会到了叔叔对生命的尊重，更加体会到了家人的重要。家，是个永恒的话题，和谁在一起，怎样在一起，才算个家？最近看了几部有关家的影片，都有不同的定义。

整个片子以温馨治愈的儿童主角，配以俏皮的配乐和迷人的新西兰风景，讲述了熊孩子与粗糙大叔在泥泞丛林里的末路狂花。导演用章回体的形式，将故事分为许多有趣的小段。不同于简单复述演员的台词，而是凝练出一种冷幽默的风格，从嬉笑中感伤反思。

导演特别会运用视觉语言，常常在你意想不到的地方逗你会心一笑，反倒有种无厘头的感觉。比如Ricky在骑马女孩家休息时，两人在沙发上温馨地弹唱，在你为两人的温暖氛围感动时，突然女孩的爸爸加入了唱歌，镜头一转，原来爸爸一直在这里。同样，Ricky给Hec读诗之后，Hec抬头说“晚安，Sam”。原来疯子Sam也一直在旁边。导演大概是一个特别不愿意流露内心柔软的硬汉，每到情绪脆弱时一定要用冷幽默转移开。

除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，最为荒诞的便是全国大搜捕，直接影响和推动了剧情发展，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，不真实不贴近实际的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。作为一部喜剧电影，至少在我看来一些夸张的情节也处理的恰到好处，那种疯狂也能理解的。

人物设定方面，我个人太喜欢里面的Sam这个角色，他熟悉丛林法则，却无法适应社会的规矩，长期疯癫，偶尔天才。当最后逃命的时候才想起：我的逃命隧道还没开挖，我这辈子究竟做了些什么，要不装死吧。因为不愿意成为世俗中的表格机器而隐居深林的他，颇有一丝“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意味。

更重要的是，鬼马精灵追求自由不羁的人物外表下，导演通过冷幽默对“谁才是真正野蛮人”这一严肃问题进行了拷问。「什么是野蛮？脱离当权者的规则就是野蛮吗？什么是文明？谎言维系的融洽就是文明吗？」

以所谓的文明世界的视角来看「文盲的大叔，恶搞的熊孩子」他们都是“野蛮人”，「嘴边一直挂着不放弃一个孩子福利机构的女人，出动坦克的警察」等他们是“文明人”。在这场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。与其“野蛮人”在逃窜，不如说他们在守护，保卫内心的某些温暖，抵抗“文明人”野蛮的侵犯。这些拷问和反思，在疯癫搞怪和混不吝中呈现出来。打破规则，通过喜剧的方式去讥讽讲述大话题，高级。