量子
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 「小大人」布鲁克林的穷朋友和富朋友
杰克是一个内向敏感的男中学生，梦想是成为一个艺术家。在祖父的葬礼上，他认识了阳光开朗的拉丁裔男孩托尼，托尼的梦想是当一个演员，两人一见如故，很快成了好朋友。托尼的母亲雷奥娜租住着杰克祖父的一个临街店面，经营着一家服装店。由于和杰克祖父关系很好，房租也多年未涨。祖父去世后，他的房产由杰克的父母和姑母共同继承，他们决定给雷奥娜涨房租，而雷奥娜无法承担上涨后的房租，只能搬离，杰克和托尼的友情也戛然而止，杰克由于失去了唯一的好朋友而怅然若失。所有的难能可贵却抵挡不住成人世界的算计。
艾拉·萨克斯（Ira Sachs）曾执导《爱很怪》《点亮灯光》《蓝色的40道阴影》。他有着很强的人文关怀和人性洞见。《小大人》突出了纽约的城市风光，讲述了两个家庭冲突之中男孩们影响一生的友谊。
《小大人》的取景地主要在布鲁克林的日落公园，湾脊和威廉斯堡，拍摄于2015年的夏天。
主创选择纽约布鲁克林的夏天是想突出童年的气质：快乐单纯的时光，充满活力和冒险的夏日。在这里的孩子们非常自由，可以在家里认真地讨论游戏，也可以乘地铁到繁华的曼哈顿岛参加孩子的舞会，或是骑着滑板车到附近公园溜达。这些冒险的日子会让人飞速成长。
同时，布鲁克林也面临着绅士化*的困境，这个情况已经持续了十几年。街区里有各式各样的移民，意大利，波多黎各，亚裔家庭都混杂在一起，各移民的版图也在不断更新。这是纽约大熔炉的魅力所在，但是不同文化之间也容易产生冲突。
*绅士化（Gentrification）又译中产阶层化或贵族化或缙绅化，指一个旧区从原本聚集低收入人士，到重建后地价及租金上升，引来较高收入人士迁入并取代原有低收入者。
导演萨克斯一直对代际关系很感兴趣，关注父母和孩子之间的互动。2015年的时候，他已经是孩子们的父亲，于是总在想自己和孩子的关系是什么，怎么当好一个父亲。所以他决定拍摄一部关于童年的影片，但是以成熟电影人的身份来制作，采用成人视角。
萨克斯觉得生活中的细小瞬间能改变许多东西。父母声称的原则和信念，在日常生活中往往备受考验，在一些情境下做的选择甚至不是孩子的正确榜样。
故事里的孩子13岁，是一个夹在孩子和成人之间的年龄，你打算弄明白自己是谁，未来要做些什么。Jake原本文艺又害羞，还不明白未来的道路，直到遇见外向有乐观的Tony，才慢慢代开心扉，对自己有了几分笃定。Tony想当演员，Jake想做艺术家，两人互相扶持，鼓励彼此的梦想。
艾拉·萨克斯和编剧搭档毛里西奥·扎克瑞亚斯和以往一样，先看电影再开始动笔。观影的过程中，小津安二郎的两部电影对本片影响最大：一部是默片《我出生了，但……》（1932），另一部是《早安》（1959）。
这两部影片都讲述了孩子们因为种种原因反叛父母的故事，这也成为了《小大人》的叙事核心：孩子们与父母产生了冲突，决定不再和他们说话。
杰克（左侧男孩）由洛杉矶的Theo Taplitz饰演。著名选角导演Avy Kaufman找到了他，Avy曾发掘了《冰风暴》《少年派的奇幻漂流》里的儿童主演。
托尼（右侧男孩）由Michael Barbiery饰演。他在Lee Strasberg Theatre & Film Institute的海选中脱颖而出。这是他的长片处女作首秀，被《纽约时报》评为“夏日电影季中有突破性表演”的演员，后来他又出演了改编自史蒂芬·金的电影《黑塔》。
导演说，《小大人》由两位第一次拍长片电影的孩子担任主演，孩子们必须能吸引观众注意，在银幕上有突出的个性表达。幸好Theo和Michael都做到了。
萨克斯说：“人是由跟“爱”以及“金钱”的关系定义的”（We are defined by our relationship to love and our relationship to money）。人们如何看待爱，如何对待金钱，这些都让他很着迷。
对于13岁的男孩们来说，在自己不肯说话、与好友一起对抗父母的时候，外部其实有着更大的力量在改变两个家庭的关系：金钱。男孩们对金钱的重要性还茫然无知，直到他们在家庭的压力下突然成人。
不过，钱不能阻挡一切。尽管友谊随着距离的增加而结束了，但是他们都不会忘记这段纯真的时光，这是会影响一生的情谊。
雷奥娜的角色是为了智利知名演员宝琳娜·加西亚（Paulina García）量身定制的。她曾在柏林国际电影节上，凭借其在电影《葛萝莉亚》中的出色演出，斩获最佳女主角银熊奖。最初她不知道这一点，直到导演和别人交谈的时候提及这件事，她表面强装镇定保持微笑，其实内心开心得快晕过去了。
她觉得电影对于人们之间的误会和日常的小恶挖掘得很深，这是一个关于爱与金钱的故事，而我们就是围绕这两个东西日日奔忙。萨克斯的电影里有一些捷克电影的气息，关注人们的生活，爱，人际关系，痛苦情绪，也就是每个人都经历的事情，而金钱问题一直让人物烦恼，可这就是生活啊。
宝琳娜表现出了雷奥娜的多重情绪，气愤，恐惧，爱，她就好像被逼到角落的母狮子，不知如何破局，总是做着错误的决定。
《小大人》的摄影指导Óscar Durán，曾经拍摄过海梅·罗萨莱斯的《一日时间》,影片荣获第56届戛纳电影节导演双周单元的费比西奖，以及《荒凉的碎片》，曾荣获第60届戛纳电影节一种关注大奖提名。
Óscar相信中景的力量，将人物周围的空间都容纳为图像的一部分。他的影像风格比较欧洲化，擅长在叙事的小瞬间中找到美与戏剧冲突。
电影不完全是按照剧本拍摄的，有天剧组拍到了Theo Taplitz（杰克的饰演者）和Michael Barbieri（托尼的饰演者）在地铁上深入的谈话，结果导演就用到了电影里。
萨克斯有时让大家按照自己的习惯对给定情境做出本能的反应，带有一些即兴的成分，把自己对角色和情节的看法带到电影里，这样表现出来的对话和日常动作就非常的自然，让人觉得可信。
2 ) 艾拉·萨克斯的温情世界
《小小人》是以这两个相异世界的并进展示来进行的：温馨的儿童世界有机地穿插进成人的利益纠纷中，正是为了削弱电影的戏剧性。比如在开头的一个场景中，为了引入肇始整部电影的事件——祖父去世，导演巧妙地安排了小男孩去接那个陌生来电，并在对方传来的话音中暗示观众这个事件已然发生，而孩子一脸茫然的表情则告示他对此的不解，既可能是孩子的无知，也可能是父母对此事的刻意隐瞒。这种隐瞒是为了不让成人世界冲击儿童纯真的世界。
这一点同样表现在导演对全片唯一一处戏剧性冲突的处理。这一冲突直到电影开始很久才能被观众发现，虽然之前已经埋下诸多伏笔。比如在一家人刚到来的时候，父母在车里的对话已经提前透露站在门口的吸烟女人将会在后续故事中产生的重要作用，其后再通过介入妹妹这一角色（也即开头提及的那个场景中兄妹俩的秘密交谈），在户外的晚餐中，大人们带有忌讳地提及了这个叙述冲突：楼下的店面已经租出十几年却从未涨价，而一家人的到来就是为了处理父亲死去留下的这个问题。整个场景被安置在户外的黑暗中，并同时让东尼（裁缝之子）在餐桌上，因而大人间的对话只能断续、暧昧地进行。
这种对戏剧性的瓦解，在艾拉萨克斯的电影中已经成为标志。在前作《爱很怪》中，有相似的处理：两位老人侨居新家的甜蜜、Ben弥留之际的痛苦及离世后的悲伤都被省去了，因为这是一些动情的时刻，都将引发观众的情绪波动。艾萨克非常聪明地戗止了观众的这种移情，从而让影像塑造的世界饱含温情。这种温情的设定同样反映在《小小人》中，成人尽可能阻止了大人间残酷的利益冲突可能对孩子们产生的影响，当然没有人对这个残酷的现实世界有完全的抵抗能力，他们只能缴械投降。但他们至少可以通过自己的努力来保存孩子世界的纯真。这种存真，更进一步，可能还存在着边缘性质的同性恋情，
3 ) [Film Review] Little Men (2016) 7.7/10
Checking out of the genderqueer bracket, American indie urban aesthete Ira Sachs’ LITTLE MEN continues with his concern of Brooklyn’s gentrification, in LOVE IS STRANGE (2014), a senior gay couple cannot afford their apartment and has to live separately, a temporary arrangement eventually plunges into a precipitate farewell, here, it centers around a nuclear family, Brian Jardine (Kinnear), a seasoned thespian struggling to pay the bills, his wife Kathy (Ehle), a full-time psychotherapist, and their 13-year-old son Jake (Taplitz), move into Brian’s father’s two-story building, inherited after the latter’s death. They have a tenant, the Chilean immigrant Leonor Calvelli (García), a single mother who operates an artisanal dress shop in the ground floor, by dint of a very low monthly rent arranged between her and Brian’s father for many years.
Brian and his sister Audrey (Balsam), both need money to support their families, revises a new lease demanding a treble amount of fee (still, considerably cheaper than the ballooning market price), which builds a tension between the two families, and what is also at cost is the newfound friendship between Jake and his coeval Tony (Barbieri), Leonor’s son, when their quotidian proximity is discontinued.
More than anything, the two kid actors are phenomenal, both first-time actors, Theo Taplitz remarkably imbues an adorable appearance of sensitivity and androgyny to accentuate Jake’s painter’s disposition, not to mention his heart-rending plea in the climax. Whereas Michael Barbieri is totally on the opposite of the spectrum, with his convivial, animated verve and a naturalistic elocution that betrays his age, which is fit as glove as Tony’s aspiring actor identity. Their friendship seems very organic, albeit their polarized make-ups, mercifully and perspicaciously Sachs doesn’t make a heavy weather of Jake’s budding affection towards Tony, which is tacitly suggested but as in reality, like as not, those little torch-carrying secret is mostly saved for its originator to savor and wallow, bless Sachs for not sensationalize a young boy’s vulnerable, inchoate sexual awakening.
Grownups are also a cracking cluster, almost 20 years after his Oscar-nominated breakthrough in AS GOOD AS IT GETS (1997), Greg Kinnear matures with an understated complexity that is given a full range here, he is a grieving son, a frustrating breadwinner, a glowing actor on stage, a devoted, grateful husband and a caring father, who is saddled with a daunting task to negotiate an unpleasant business deal with a tough-nut in the form of a magnificent Paulina García, nothing is above her Leonor to get what she intends, emotional manipulation, outright humiliation, tactical evasion, even if a child’s innocent, heartfelt plea can do the trick, she has no qualms about leveraging it. García has so many strings to her bow, and each one adds a tangible layer to her character’s humanity, warts and all, which is such an exceptional achievement that defiantly flouts the atrocious typecast of a downtrodden immigrant woman struggling in the land of freedom, here, she fervently digs in her heels and brazens it out in fighting a losing battle.
Sending out a well-meaning message of “letting go the past”, Sachs’ LITTLE MEN is the whole package, a school of hard knocks for an adolescent, a critical looking into the miasma of gentrification and a hyperreal examination of ordinary beings’ interrelations.
referential entries: Sachs’ LOVE IS STRANGE (2014, 7.8/10), KEEP THE LIGHTS ON (2012, 6.8/10).
4 ) 不是影评！
关于电影《小小人》little men
也许我们曾经怦然心动，也许释然了…
青春期的无可奈何，失落和焦虑
在现实迅速的成长中只剩下微微一笑……
只看过Ira Sachs的爱很怪，当时被电影里满溢的生活感迷住，安静朴素的的琐碎生活，感情柔软绵长，被两个老爷子的爱情所感动…小小人和爱很怪的风格是一致的，依旧缓慢的将一些微小的情愫串联起来，矛盾和冲突都给予足够的缓冲，很多时候，电影呈现的生活化让我觉得自己像一个电影中没有入镜的老邻居，沉默的注视着这两家人的喜怒哀乐，当jacob玩着直排轮经过小公园，那阵午后的微风混杂着阳光和泥土的味道，轻抚过我的脸，仿佛jacob刚刚经过我的身边旁，我捕捉到了他和tony的相视一笑……
故事关乎于两家人，敏感内敛的艺术小天才jacob有着一个郁郁不得志的演员父亲和一个忙碌持家的心理医生母亲，叛逆洒脱热爱表演的tony那未露面的父亲也许在非洲拼命的工作着，阴郁焦虑的母亲经营着并不景气的服装店…两家人因为jacob爷爷的去世而联系到一起，jacob的父亲成为了tony家新的房东。两个男孩暧昧的友谊火速升温成为了最要好的朋友。此时，双方家长因为实际的经济利益产生矛盾，期间父母和孩子的矛盾爆发，经历了短暂的焦灼和反抗后，两个男孩随父母的决定就此分开，也许再遇见也只是远远的注视…
tony和表演老师练习解放天性的那场戏特别有趣，现场的所有学生以及表演老师都是本色出演，特别真实，不禁想起了我大学上表演课时的各种撒泼卖丑，就这么疯得自得其乐。
导演Q&A中，最后关于片名Little Men, 导演说其实是指每一个角色。
题外话，jacob和tony两个人的面相模样神似emma和小evan（这对貌似订婚，可怜的小快银哈）,我默默在心里期待了好久cp！
5 ) 记录一下导演Q&A场的一些内容
2. 看到有评论说这部电影有小津的感觉, 其实导演确实一开始就是从小津的电影受启发的。他提到两部《我出生了，但……》和《早安》，里面都是有小孩子和大人闹矛盾、抗议这类情节，于是他才有电影最早的框架。后来再加上关于Gentrification的情节。
3.说到这里就要一定说一下两位小演员【演的都很棒啊！】首先是演Jacob的Theo Taplitz，导演说自从Little Men拍完后，Theo就自己编,导,演了四部短片，在各种电影节上展映。他会把他的短片发给导演Ira Sachs看，像是导师和学生的关系，然后Ira就会说”You can do better than this!"之类的（笑） 然后演Tony的Michael Barbieri拍这部时候是第一次演戏。他电影里的口音就是自己的，选中他以后导演还特地为他改了一点剧本设定。然后演完这部后，Michael真的考进了LaGuardia，后来还被cast进了各种大片比如新版蜘蛛侠！然后导演问他在里面演什么角色，他就说“如果我说了要被杀掉的"=0=
4.关于片中两个男孩的关系，导演说，之前他拍的两部电影《点亮灯光》和《爱很怪》分别是描写青年和老年的gay的生活。然后写这部的时候，他自己是与Jacob这个角色有共鸣的：一个敏感的、有艺术才能的gay的男孩。但是和小演员说的时候他不想直接告诉他们是如何的，强加他们不是的东西在他们身上，所以最终效果是由两位小演员带来的。他特别提到了最后一幕Jacob望着Tony的时候，Theo为这个角色带来的一种意识到“It's over"的感觉，就那种在某个瞬间意识到有些事情已经过去了。(TAT)
5.演Tony的妈妈的是智利女演员Paulina Garcia，导演很欣赏她，觉得她有一种凯特布兰切特式表演，"she never disappears in a film"（基本就是说气场和存在感很强） 然后写她的台词的时候导演有想过会不会太刻薄了，但是导演希望Jacob的父母和Tony的妈妈两方的所谓“好/坏“不停地转变，一开始大家觉得那么刻薄的人后来哭的那么伤心，没有哪一方是真的”坏人“。
6.全场有各种涉及到cinematic realism的问题，集中一下。为了做到贴近现实，选角的时候，特别是群演，比如一开始参加葬礼的人，都是真的生活在电影里Brooklyn Bay Ridge区域的人。再比如Tony表演课上的学生和老师，他们其实真的就是Tony的演员Michael的表演课同学/老师。导演说，因为生活在那个特定区域的人和其他地方的人是不一样的，哪怕我们看不出区别，但是细节上比如说话的方式等等一定是不一样的。还有客串饰演了Tony家律师的Alfred Molina(他是导演前一部《爱很怪》的主演之一），他本人是伦敦人，导演说如果让你来演一个西班牙裔的律师角色呢？Alfred说可以，但那样就会缺少一些真实性。
7.拍戏的时候，导演说他是不排练的，他知道有些导演是排练很多遍再拍效果也很好，但他不是这种方式。他对演员说的最多的就是”Act less." 然后有人问到全片有多少戏是即兴发挥的。导演说他个人比较偏好演员按照剧本，因为他不认为演员即兴发挥出来的台词会比专业的编剧写出来的好。这部电影里大概90%是按照剧本的，只有一小部分比如葬礼戏和Tony的表演课的内容是即兴的。
8.导演全场提到了几个影响。除了开始提到过的小津，有一部Peter Sellers主演的电影叫The World of Henry Orient。还有Henry James的小说。还有肯罗奇。
9.有人问到这部电影从开始构思到成片用了多久，导演说2014三月开始，年底写完剧本，2015年中开拍，然后剪辑了10-12周。所以总的来说一年到一年半。导演说比起他之前的来说算是很快的了。然后导演还说到去电影节展映的时候是最没自信的时候，因为电影节是很残酷的。评论什么的。
10.最后关于片名Little Men, 导演说其实是指每一个角色。
6 ) 你还记得跟谁一起相约考同一所学校
托尼的妈妈真是个谈判高手，气场十足，一开始约谈先推脱忙，正式谈判还未等对方开口，就先打感情牌，你有钱帮我应该，即使你说生活不够如意那也跟我没关系。一直都站在道德制高点，以不变应万变。她也并未无耻，只是生活无奈，最后的痛哭多少都会引起观众同情。在某些国家，亲兄弟都要明算账的，感情自然比不过一直合同。7.5分。
男同性恋题材是一切文艺作品的最大俗
觉得Paulina García长得好像Catherine Keener啊我是不是脸盲。Tony跟戏剧老师对喊那段好玩。
导演QA说灵感来自小津 还拍了个类似y tu mama tambien的结尾 jacob原型是少年考进laguadia的自己老公
与《爱很怪》异弦同谱，还差一部就能达成纽约飞地三部曲。虽然Ira Sachs继续致敬着小津，这次却更看出些杨德昌的味道来。视角在大人与小孩的twilight zone中游走，看见不断切换着共情立场的自己为导演暗自鼓掌着，这种纯粹干净的失落年纪过了便再不会有了。
两个青葱少年友情以上恋人未满（我觉得是！），“你喜欢怎样的女生？”“我不知道”“你可以告诉我的”“真的不知道”aww！当然纽约社区的高档化造成原住居民的迁移是绝对无法用这种简单的道德拷问来解决的，导演竟然连续拍了两部关于纽约住房问题的片，相信一定感同身受，希望能更进一步
当Little Men 成长为真正的Man，他们还会纯真依旧么？童年是那么纯粹而又美好的。长大的我们会精于算计，慢慢的变成了不可爱的大人。两个孩子的友谊，受到两家大人不可调和矛盾的冲击，当我们诀别了昔日的小伙伴，也意味着我们将要长大了，以后的日子还是要继续啊！非常喜欢影片的配乐~
儿时玩伴也没因什么特别的事相识，不过每天见面，学后饭前楼下嬉戏，玩些天天玩的游戏，也不腻，总是被妈妈们从窗口探出来喊回家吃饭。然后过去些时日了，才意识到好像再没见过他们，却已搬了家或升了学。啥也没想就曾认定那是最好的朋友，但也没说过再见就断了。想起会发呆怀念一下，然后又没入人海。
難怪有人說他快要成為美國的是枝裕和了，適合跟「比海還深」一起看
在孩子们的友谊面前，大人们的利益纠葛显得那么世俗，可最后宴席终将散去，艺术馆里的一瞥注定了情谊已逝。导演的手法很云淡风轻，就像你必须接受每一段关系的结束一样，两个文艺boy讨人喜欢，演技也很自然。
Jake乞求父母那场戏真的是又恨又爱~像你这样的朋友，不需要太多
Ira Sachs简直是美国版是枝裕和 他在Q&A的时候说：When a kid realizes there is a past in his life, that's the moment he grows up.
sensitive，selfawareness
即使有表现优秀的Paulina García和全片最大牌Greg Kinnear都难以掩盖两位小演员（Theo Taplitz和Michael Barbieri）自然而又诚挚的表演所散发的光芒。片中用的为数不多的音乐和画面都真的好美，有种说不出来的清爽和干净。感觉导演能够用自己的视角拍出这个世界最美好的一面。
柏林节里很出名的影片。并不太适合儿童观看。但是儿童片也不应该总是甜甜的，苦涩、沉重的事件也可以启示青少年观众。导演技艺熟练，风格简洁，两位13、4的少年演员令人惊艳。
格局非常小，全方面的平淡无奇，枉我坐了一个小时的地铁去看。中心思想就是每个人都有自己的家庭，所以人人都只会考虑自己，但这是最正确的想法。没看到两个小男孩的纯真点，实在是太平淡了。
无论是什么使我们当年的好朋友远离甚至失去联系，生活都照样继续。有时回想会觉得遗憾，但正是这些遗憾促成回忆的美好。电影的这份细腻，直触每一个有相似经历的人的心底。
Ira Sachs跳出同志题材，拍摄寸土寸金的纽约两个家庭因为房租发生的睚眦。无论成人的世界多么现实，孩子们的感情永远真挚。结尾两个镜头可能是我想多了，不然也太美好了（问过导演了，居然还真是！）两个灵气逼人的小小人儿，未来前途不可限量惹～
这届柏林电影节的TOP3。萨克斯快成美国的是枝裕和了，也是目前为止萨克斯最成熟的一部。
很贴近生活又带着一点无奈和美好，然而单身母亲的刻画显得少了些共情，刻薄和顽固让人对其的同情少了很多，最后崩溃的哭泣、以及用儿子去争取最后的可能，都显得功利。除了最后的长发，gay的部分其实无迹可循。还可以更好一点。
需要一个朋友，教你在恰当的时刻说出节哀顺变；拥有一个朋友，听到别人诋毁他时敢挥出一拳。小孩多么顽劣，可以心照不宣保持缄默，可以结伴在深夜搭上末班地铁；大人也有情感，却只能在扔垃圾的角落放声大哭，或是面对违约泣不成声。小孩有任性的特权，终拗不过大人的威权。绿色的天空长大还是会变蓝。