修罗雪姬

看完漫画版才看的电影版，感觉电影集中的表现了复仇的这个内容点，而漫画的内容，要远比电影丰富复杂的多。

漫画当中的仇恨，承载着的是明治维新前后时局混乱的社会背景，而压抑，以及释放出来的仇恨，宣泄，就是对这种混乱的一种反击。漫画是以修罗雪姬这么一个人物，来洞察那个时代的社会，并且引发一些历史感悟的思考。但是电影，就仅仅是复仇。

即便是复仇的模式，也有相似之处。在主角对恶女、堕落男和发迹男三个仇人复仇的时候，恶女和发迹男两个的模式基本上是相同的。都是恶人一开始躲在幕后指挥，女主虚与委蛇，最后趁敌人不备杀掉仇人的模式。这个跟原著当中的设定，大相径庭。

我还记得原著当中对于恶女仇人的复仇方式，是倾家荡产外加身败名裂的惩罚。这个安排非常到位。有的时候让一个人活在痛苦当中，把他最珍爱的东西破坏个粉碎，这样可能会让仇人比死更加痛苦。

更让人觉得不太合理的，是影片最后给女主还安排了个男主恋人。男主还是他仇人的儿子，而且最后男主还为了女主牺牲了自己。。。最终女主还被仇人的女儿重创。。。这就真的有点狗血，甚至有点low了。

从剧情上来看，这个片子其实没有什么太大的亮点，他关注的东西过于单纯而纯粹了。他没有体现出原著的那种复杂而大气的精神和气质。同时还加入了主创自己一些略显肤浅的理解。漫改的角度来看，水平其实相当平庸。

但是影片对于屠杀，血光以及战斗场面的营造和刻画，真的让人印象深刻。

虽然武打的动作跟同时代的港片真的没法比，但是女主复仇决战的意志，和画面渲染，都让人感觉非常到位，气势足足的。比较具有代表性的就是追杀堕落男和发迹男两个场景。

堕落男的对决是在海边，波涛汹涌的大海气势显示了女主的心境，是挣扎的，是非常矛盾的。他一方面不想杀掉眼前的这个人，不想看到那个为父卖身的姑娘继续悲惨的命运，另外一方面又不得不报仇。他的杀人手法也是痛快的一刀砍去，没有追杀也没有鞭尸。这种果决的手法，其实也表达了他不太忍心下杀手的内心

发迹男的对决则是在金碧堂皇的宫殿当中，墙壁上有裸女乱舞的壁画，还有隐藏的阴谋与杀机。楼下则是社会名流在交际，主创可能想营造一种女主对社会高层弃之如敝履的不屑，以及勇往直前，神挡杀神的报仇决心，并且顺便也揶揄了一些社会名流的外强中干，与生活腐化。

女主一袭沾着血的白色和服，潇洒而又沉稳的挥剑自如，是修罗雪姬银幕形象的完美呈现。简直帅呆了。。。

再想想昆汀曾经做过的杀死比尔，除了发生地点，女主装束（李小龙的一袭黄色衣服），其他的，无论是刘玉玲的造型，刘玉玲手下马仔带着鸭帽眼罩的造型，还是女主的复仇模式（有改过自新的，有发迹到逆天的），几乎跟修罗雪姬是一样的，这叫致敬？这是完全的翻拍。。。

再也不要说什么昆汀的暴力美学了，昆汀暴力美学的滥觞之一，还是在修罗雪姬这儿

依然是那个受辱的话题。

当你或者你的亲人遭受这个世界上最极致的侮辱，而法律、道义、公理，无一可以为你讨回公道时，你会作何选择？

是匹夫一怒，血溅五步？这样做，究竟有何意义？

1973年的著名日本cult电影《修罗雪姬》，给了我们一个非常震撼的视野，一个非常震撼的回答。

很难形容《修罗雪姬》这部拍摄于1973年的日本电影给人的感觉，因为它实在太过特别。

很多人知道它是因为《杀死比尔》，昆丁这个天生剽窃狂在这部电影中近乎“无耻”的盗用了他喜欢的东方电影中许多元素，其中最重要的就是《修罗雪姬》，甚至主题曲都直接用了这部电影中的主题《修罗之花》。

但同样是女性复仇的主题，昆丁还是昆丁，纵然他再热爱东方文化，他依然是一个浸淫在西方“爱与救赎”中的人，无法修改自己的文化基因。而修罗雪姬则是修罗雪姬。除了同样看似柔弱却狂热、偏执，不顾一切，疯狂到底的女主角，除了明晃晃的日本刀以及跟廉价墨水不要钱似的到处乱喷的血浆，两者的根底还是如此不同——即使影评人把《杀死比尔》看作是《修罗雪姬》的致敬之作。

因为，复仇，特别是被凌辱者的复仇，在西方语境下，和在东方传统中，有着截然不同的意义。

《杀死比尔》里，乌拉·诺曼的复仇纯粹是个人复仇，无关道义。她原本就是一个杀手，只因想要金盆洗手做母亲时被同伴背叛，失去了孩子，就开始大开杀戒。而离奇的是，在这个过程中，居然人人都认同她的逻辑，不仅前来寻杀父之仇的女子得知她即将做母亲时就轻轻放过她，甚至还说了句“恭喜”。连日本武士传统的符号性人物“服部半藏”都会愿意为她的血腥之路打刀。在崇尚个人主义的西方语境中，似乎一个人受到了严重伤害，就已经可以为通往地狱的道路尽头，打开天堂的入口寻找到充分的理由。

《杀死比尔》剧中无数的镜头，场景都堪称对《修罗雪姬》的致敬。

但这两部电影，却有着截然不同的内涵。

而“修罗雪姬”要复仇，活着的所有意义唯一意义就是复仇，为复仇而生，为复仇而死：为什么复仇？为了谁复仇？ 我想西方人，根本无法真正理解甚至，连今天的日本人都无法理解。——虽然他们的文化中，一贯有着化身“般若”的怨女传统。 唯一可能真正理解《修罗雪姬》的，我想，恰好是今天的中国人。

（无需多言，今天我们每一个人心中都有一个修罗雪姬，因为我们每一个人，都能切切实实的感受到，那种被凌辱却无能为力的感同身受。）

被剥夺感，是大时代中永恒的主题

明治初年，日本初步西化开放，社会剧烈动荡，价值观彻底混乱——所以，才会发生几个社会底层的流氓煽动无知村民化为暴民，随随便便就打死了雪姬母亲的丈夫和儿子（走在大马路上不知道为什么就被打死了，据说是因为恰巧穿了一件白色的西服），又奸污雪姬母亲并霸占她的事。然而，被日日凌辱的雪姬母亲不顾一切杀了四个流氓中的一个，不仅没有被判“正当防卫”，也无人去追究雪姬父亲的死，自己反倒被送进监狱。于是她把所有的希望都寄托在了未出生的孩子身上——不顾一切勾引她能接触到的任何男人生孩子，不管生谁的孩子，只要能为自己和丈夫儿子报仇，这是雪姬母亲唯一活下去的动力。

二十年后，剩下的杀害雪姬父亲的三个凶手，除了一个穷困潦倒外，其余两个都洗白了自己的原罪，靠着胆大妄为，官商勾结，不择手段成为了上流人物，主谋甚至成为了万人敬仰的大财阀，他们对当年的罪孽毫无亏欠之意，更无悔罪之心，反而更加理所当然的弱肉强食般继续踩着他人的尸骨往上爬。于是，雪姬出现了，她从头到尾面无表情，一身白衣，一把短刀，遇鬼杀鬼，逢佛杀佛——复仇，复仇，复仇。

来自黑暗之中一身白衣的她，拥有摄魂夺魄的美丽。

雪姬是谁，为什么复仇，谁和她有着真正的仇恨，她复仇的合法性是什么？……在《修罗雪姬》中，一点也不重要，重要的是，既然法律、道德、人心都不再能审判狂欢的凶手，那么，一个最柔弱女子就理所应当承担起了复仇的责任。那个柔弱的女子可以有一个隐喻，那就是延续几千年的传统伦理和文化。

1973年，正值日本电影的巅峰期，其实现在想来，也是日本传统文化真正面临外界压力的时期：美国在人类学家本尼迪克特《菊与刀》的指引下，开始了对日本传统文化的改造，美国人说，日本应该成为一个“真正”的现代国家。美国差不多成功了。但改造的代价是什么？没有人能预料，于是一个文化系统中最敏感的人——艺术家们开始了无声的抵抗，这种反抗近乎本能，却又充满无力和绝望。当然，他们也开始反思，反思就像一把洒在受伤花朵上的盐一样，让他们的作品盛开的更加美丽，那是最后的疯狂之美，耀眼得让人眼睛都睁不开。只是不知道那个时候的他们，是否意识到了这真的就只是昙花一现——一如日本泡沫经济。

修罗雪姬，白色的雪，红色的血，毫无感情的审视着贪婪堕落的罪人，她毫无退路：没有任何外在的力量支持她；她毫不怜悯：既不怜悯自己，也不怜悯别人，因为毫无意义，因为她根本不在乎有没有未来；她无母无父：给了她生命的母亲死了，而非血缘的父亲纯粹孬种，有血缘的父亲根本不知道是谁（唯一可以确定的是他是个连监狱女囚都凌辱的无耻流氓）。雪姬本身就是个“杂种”。所以，她只有抛弃一切，堕身修罗，置之死地而不求生。

雪姬的身后，不是一个被侮辱到极致无处伸冤的母亲，不是一群被侮辱的女人（电影中雪姬出生于监狱，是由监狱中的一群女人抚养长大），更不是一个已经注定被遗忘的阶层（帮助雪姬复仇的，是幕府遗留的大臣），而是一个被侮辱与被损害的民族，是在汹涌的“现代化”浪潮中感觉到了文化血统即将消亡的整个国家，整个历史，整个文明。

她们，终于化身为修罗。 ……但这也是最后的复仇了。

日本高僧一休曾经说过，“入佛易入魔难”，这似乎是日本民族骨子里的东西。这种一退到底的疯狂，正是日本传统文化对他们越来越无力抵御的“现代文明”一次意淫式的彻底复仇。

可是，纵然飘起漫天的雪花，流干所有的鲜血，也无法阻挡因果轮回的报应。复仇当然要付出代价，践踏一切自然也会被一切践踏。东方的浓浓宿命轮回观并不会像《杀死比尔》一样，为复仇者留下哪怕一丝光明。当雪姬葬送了自己唯一的爱情也是自己未来最后渺茫的希望完成复仇时，她的生命已经结束，最后那个同样是为了复仇而向她捅刀的女人，不过是让心念俱灰的她了结一切的符号，也是杀戮螺旋的终点。雪姬倒在雪地上，这次染满雪地的是她自己的血，那么红，那么白。她声嘶力竭的狂吼，是意识到自己人生毫无意义的绝望吗？我想导演肯定不知道，没有人知道。

然而所有人都清楚，即使能杀光仇人，雪姬的复仇最终也没有成功。在无论是在日益壮大的权力阶层前，还是在无法逆转的现代潮流中，雪姬的复仇都只是螳臂当车。或许这个穿着传统和服的女性形象本身，已经说明了导演心中虚弱的底气。（可以参考我们今天在主流媒介上看到的主要少数民族形象。）

受伤的雪姬最后在雪地上呼喊，是本片最震撼的一幕。那声音，好像

……我非常非常非常喜爱《修罗雪姬》这部电影（纯属个人趣味），我热爱那样的复仇，那样的绝望，那样的彻底。毋庸多言，对生性凌厉的我来说，简直是整个骨子都被她吸引。我无法抵御复仇的力量感，无法抵御那样深刻的不留退路的爱恨。但我也开始明白，越来越清醒的明白，“所有挥舞下的刀最终都会砍向自己”。无论怎样欣赏在魔幻现实中毫无退路的人和文化，以及他们轰轰烈烈的最后一击，都无法阻挡大势已去的命运。无人能批判其中的善恶，而对错则注定超越我们的生命。这是我们这代人的命运。

惟愿鲜血灌溉之下，依然有新的花朵开放，有时候我甚至也疯狂的想，哪怕是邪恶的花又怎样？

《修罗之花》 悲伤的雪降落在死寂的早晨， 迷路的狗在嚎叫 木屐声划破空气 我肩负着银河的重量 我的伞把我引向黑暗不归路 我是个行走于生死边缘的女人 多年以前就已经没有了眼泪 所有的同情 眼泪和梦想 雪夜和明天 都没有意义 我身陷于复仇的河流中 早就忘了自己的女儿之身

这几天，反复看到有文章引用易中天的话，“中国人有三个梦，明君梦，清官梦，侠客梦。”大概是说连侠客都没有的时候，就是匹夫之怒之时。然而时代过去了这么久，梦也该醒了。在这个世界，不需要明君，不需要清官，不需要侠客，也应当不再需要复仇。

明治八年爆发血税暴乱，小学教师鹿岛携家眷旅行途中遭到暴乱农民的袭击，鹿岛被认为是“新政府的人”和儿子惨遭杀害，他的妻子小夜则被暴民侵犯。在此之后，小夜瞅准时机杀死一名暴徒，入狱后她与狱警、官员私通，放荡不羁四处勾引，千方百计产下一女，取名雪姬，并将为家族复仇的使命交给女儿。狱友同情小夜的遭遇，想尽办法将雪姬托付给武功高强的僧人大臣道海修行。二十年后，背负着莫大仇恨的修罗雪姬携着血雨腥风来至人间。

第一道坎，复仇增加的新罪孽。雪姬的复仇魂灵荣登地狱的三宝大殿，成功杀死醉鬼仇人。然而和醉鬼的女儿却结成了孽海深仇。

第二道坎，复仇中的情思妄动。面对小说家龙岭的出人意表的才华，她不由得齐齐心动。龙岭将修罗雪姬的故事缀笔成文， 雪姬背负着浩劫追觅着第二个仇人，最终仇人死在她的拦腰剑下。

第三道坎，如果最后一个隐匿的仇人是意中人的父亲塚本义四郎，是选择复仇还是爱情？爱情最终对雪姬来说不是卑之无甚高论，而是她是个来自炼狱的孩子，她的使命就是谙察人世的疮疤和巨痛然后聚同魂魄的灵力摧毁他。龙岭死在父亲的手上，雪姬得以报仇雪恨，却死在了醉鬼仇人之女的匕首下。

剑气青光飞朔寒。有多大的心志就有多大的惨绝人寰，悲剧的降生不是以世俗道德为规矩准绳，而是以翻覆的力道阐释思潮入侵的梦魇。雪姬的美在乎凄绝笑靥的苍凉，也在乎师父传授之下不达目的绝不罢休的意志。

复仇中的女神也是有人的意识和灵力的。雪姬在听到孩童们的歌谣时分也心有所感，当她得知杀父仇人正是龙岭的父亲的时候，她的目光含有一种沉痛的悲怆，居然闪烁泪光。这不仅意味着作为复仇者的女性不是男性的一根肋骨，也说明了雪姬虽然将心浸淫于死魂灵的开拓之中，却从未丧失作为一个人的基本人道能力。

她的灵魂未被恐惧所吞噬，而是知晓自己的使命并全力以赴那个彼岸的超尘。虽然身陷梦的魔岩，她在钩戈之间从未失却灵的赤忱和庄严。她之所以千方百计寻觅仇人，乃是因为母亲的惨死导致了她的心智异于常人，更是因为她连父亲是谁都不知道的可悲惨景。从某一方面来说她的灵魂是残疾的，从另一方面来说她的心襟也是受到仇恨挟制和压迫的，从未获得心灵的超逸与平静。

手持一把油纸伞独行高山大海，获得报社龙岭的青睐乃至为她大义灭亲，故事的疾痛惨怛中带有一丝灵魅的梦幻色彩。波谲云诡，险象丛生，光怪陆离，滚滚红尘。在雪姬从龙岭的躯体中插入刀鞘刺向塚本义四郎的时候，似乎也象征着自由民权的被整饬，以及革命所需付出的代价。凌霄泣诉魂萦之间，她的把持和控制已经预示了新的时代的到来。

我是风雪降生修罗雪姬·不输者·复仇女神·明治浪人·强奸犯和杀人犯的噩梦·最美和服代言人·爱情友谊终结者·最美的剑圣·最后的赌王

血浆四溢、复仇杀人、美色带刺、再拼上日不落的软色情，怪不得昆汀要为之疯狂，拍出《杀死比尔》模仿跪拜。女主角梶芽衣子自演自唱主题曲《修羅の花》，歌声清冷，同样被收入在了《杀死比尔》中。

影片讲述日本进入明治维新时期，深受西方世界思想冲击的日本决心以军力强国，要求16周岁以上的年轻人必须接受登记，成年后一律充军。恐惧又愤怒的农民们试图反抗，这时出现了三男一女，号称只要交给他们几百元钱就可以免除入征，否则就会被政府的狗腿子——穿白衣的男人拉去征兵。

雪姬倒霉的父亲就是在此时登场，如果他能活下去，大概也要日日重复着“我真傻，真的，我单知道穿白衣帅气逼人，却没想到无知群众这么多”。

雪姬父亲上演了影史里小学老师的最惨死法：出场还没走热乎便被大卸八块。

雪姬的母亲则贡献了全片所有的情色场面：在油腻女人的注视下，被三个男人轮奸了三天三夜，然后被其中一个男人带走独享，在一次高潮过后雪姬母亲看准时机捅死了他。入狱后拼命勾引狱卒求欢的她有一个秘密，即生下一个儿子报仇。

被强奸时散落在脸上的大米这个隐喻真是够了，感官情欲的内涵何尝与食物分开过呢

这就有了片头的那一幕：监狱窗外下着纷纷攘攘的大雪，镜头扫过四个帮忙接生的女人，和刚生产完面如死灰却仇恨不减的女人。血红的狱服掩藏了鲜血的痕迹，在漫天飞雪下带着触目惊心的凶狠。

这部1973年的影片完全不拘泥于电影的一种表现方式，穿插着照片幻灯片以及漫画，动静结合的手法恰到好处的照顾了喜爱漫画《修罗雪姬》观众的胃口。在漫画中，死尸遍野、活人争相起义的黑白惨景里，唯有炙热的火焰和滚烫的鲜血才有了红的疯狂。

影片最令人回味的莫过于摄影和色彩共同制造的古典美，与之结合的是杀戮的畅快淋漓。一柄竹伞、伞中藏剑、白裙赤血、冷艳杜绝。日本剑戟片里的武术指导讲究的一击致命、厚积薄发，招式越简单迅猛方为高手，在这部以女人为主角的剑戟片中，雪姬出手可谓招招致命。

雪夜短街，紫伞轻举，这位官人，明明是你的狗腿踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的道路直通蓝天，你却非让这可恶的畜生溅起我满身血点，怎么反倒怪罪是我的错误。

怒海夕食，尸随沉浮，触目的红色染红了前涌后翻的惊涛，一个人的罪恶，真的会影响两代人的一生。同情和眼泪都没有意义，因为雪姬早已没有了明天。

雪姬出场的第一个镜头里，撑着藕荷纸伞的她由左至右袅袅前行，当她杀完人后，撑伞以相同的姿态从右至左离去。上帝视角下她的娇弱与仇恨都掩藏在了竹伞之下，唯有不变的宿命等待着她。以复仇而生，复仇得胜后死去，如同手中伴侣般的伞——敌人毙，伞亦毁。

她的出场和她的一生一致无二：雪中寻血而来，雪地飞血而去。

电影中雪姬共换了六套和服，每一套和服都映射了当时的心境，这也是本片细节处理之妙的一个体现：

第一套：白色为底，金蝶映衬，展翅招摇，流光溢彩。

这套和服是雪姬第一次登场杀人和杀死最后一个仇人时所穿，雪色打底本就是她的存在意义，而金蝶预示着破茧而飞。第一次杀死的人是个作恶多端的官僚，杀死他后，雪姬出师，开启报复之旅。

在杀死最后一个仇人时，也穿了这件和服。此时的她大仇终于得报，金蝶欲飞与天齐，扶摇千里视死归。完成了化蝶的使命，蝶的存在却也失去了活着的意义。

第二套和服：白色为底，兰花轻摆，不卑不亢，不怒不喜。

这套和服雪姬仅穿过一次，便是在出发寻找四个仇人之时。花丛围绕，她想起的却是童年惨不忍睹的修炼过程，为了磨练意志和武力，她必须时刻保持警惕和冷酷。年少时一击直断花茎，而她又何尝不是被辣手摧残的鲜花呢。

第三套和服：白色为底，海色条纹，冷静深沉，爱恨俱清。

杀死第一个仇人时，雪姬选择在海边动手，整片汹涌的海岸和雪姬融为一体。此一动手，和绘的友谊再无可能。然而血债必须血债尝，明日再唱他时悲。第一次复仇，她扼杀了自己的友谊。

第四套和服：白色为底，绿染复笔，竹坚难折，心异难同

杀死第二个仇人时，雪姬于房顶上跃下，一丛竹林似在助威，院子里的生死搏斗将她的刚强勇猛发挥到极致，肩膀上的上伤使这鲜绿平添妖异。

这个仇人是个女人，当雪姬追杀她时，发现她已在密室吊颈而死，怒极之下一刀砍断她的下半身。可想而知身为女性的她不仅为母亲的遭遇痛苦万分，更为这个同为女人却旁观协助行为的憎恨。她砍去的是对男女之乐的情欲，在小说家抱住问她“你能过普通人的生活吗”，雪姬紧皱的眉头已经有了无声的答案。面对小说家的情欲，她无法像剑招那般主动果断。

第五套和服：白色为底，浅花点缀，牵挂无有，心安平和

这套衣服是她拜祭父母、面对恩师、以及遥望小孩子时所穿的衣服，雪色的淡雅和亲近之意随花朵绽放。面对玩闹的小孩子，只有面对一个个没有污点、没有重担的生命，她才能感到放松和惬意。凶狠如雪姬，也会穿着这件浅色服装在恩师面前如同孩子般撒娇。

第六套和服：藕荷盛开，清风自来，从死到生，由生入死

雪姬在片中唯一穿过的色彩明丽的衣服，一次在亲自查看仇人墓地后，遇到了此生的孽恋；一次是以为大仇已报了无牵挂，作尼姑装扮的她还穿着初见爱人的服装。她从一出生，就被迫是肩负仇恨的雪姬，白衣胜雪映血如晖。在走向爱人房门前，我相信她是渴望换作平常人的。

行走在生死边缘的复仇女神，为复仇杀死了爱人，为复仇而被朋友所杀，留恋于最后的嘶吼，因为一切都已失去，一切也都来不及。