罗莎妈妈

略显粗糙的新闻画质、轻微晃动的手持镜头、超市收银的日常场景，电影《罗莎妈妈》一开始便以极其简洁而又精准的方式为了我们展现了一幅属于现实主义的电影画面。

紧接着，电影中出现了第一个冲突，即女主角与收银员关于找25分零钱的争论，这似乎是在道明本部电影的”底层”属性，即暗示女主角的“贫穷”身份或者表明她抠门的性格，而当女主离开超市时，则直接以“打车”的回答明确地回应了儿子关于如何回家的问题，这一回答如此直接而又肯定，然而这一选择所含有的“奢侈”属性似乎又与之前关于零钱的争论形成了一种矛盾，但正是这种矛盾，引发了我们对人物生存状况的想象，同时也使得人物的性格和形象顿时变得丰满了起来。

在与超市收银员发生第一个冲突过后，女主很快在回家时与出租车司机发生了第二个冲突：女主要求司机把车开到家门口，而司机则以无法拐弯为理由拒绝了这个要求，而此时的车外正下着大雨，女主和儿子不得已下了车，带着一丝抱怨准备回家。此后，女主又碰到了另一个儿子，女主要求其帮忙搬东西，可他仅仅走了一段路便回到了朋友身边，从而拒绝了继续帮忙。走过一段路后，女主碰到了一位欠债的朋友，可对方以没钱为理由拒绝了还钱的要求，由此，电影又产生了第三和第四个冲突。电影发展到这里，女主接连遭遇了来自超市收银员、出租车司机、儿子、朋友的四次拒绝，这似乎呈现出了女主的一种被动状态，又从我们得以透过这个角度观察了菲律宾社会的某种面貌，而这种刻画方式则又为电影后半段的故事形成了一种伏笔，起到了预叙作用。

到此时，我们还仅仅只谈到了电影文本上的精彩之处，电影在影像的处理上同样值得称道：新闻式的手持摄影配合自然光线的处理，电影从一开始就实现了对菲律宾底层街区的精准捕捉。

短短几分钟内，电影则以高效的电影语言和精炼的电影文本让我们快速进入到电影的情景，并对人物的性格和生活状态产生了多义性的想象和理解，但电影本身并不局限于此，它很快将观众的这种想象从个体延申到了整个菲律宾社会。这种高效的手法不仅仅只出现于电影的开头，更是贯穿于电影的始终。

电影看上去十分“粗糙”，新闻纪录式的摄影（剧烈晃动的手持摄影、毫不讲究的失焦画面，甚至部分夜景都能看出来镜头反光了）显得十分随意，但却和菲律宾底层的生活环境融合得非常好，真实感非常强。本来会以为这是一部“形式大于内容”的电影，但看到后面才发现电影在叙事上非常巧妙，表面上的波澜不惊，实际上蕴含着丰富的戏剧张力，而这些张力都被电影中所捕捉到的“真实环境”所消解了。换句话来说，观众会因为“真实”而忽略电影中的“设计”。举例来说，前半部分罗莎妈妈被带走时，曾在警察的车上看到路旁边有几个孩子收拾瓶子；而在电影结尾处，罗莎妈妈在街区上又看到一家人正在整理铺子并准备回家。在这两处场景中，外部的人物和事件不仅成为了人物此刻处境的一种外化的象征，同样也成为触发人物情绪的契机。在前一处场景，父母的存在是缺席的，也象征着罗莎和丈夫此时的处境：他们被抓走了，只剩孩子在家。看到这样的场景，罗莎的表情充满不安和和忧虑的。在后一个场景中，她看到的是一家人的相互合作，这又是对此时问题已经解决，一家人终于能够团圆的象征。按理说她此时的情绪应该是充满喜悦的，但她表情却显得十分复杂，更像是一种解脱和释放。在另一处情节设计上电影也显得别出心裁。开头处一个年青人来向罗莎求助，而在罗莎答应他的请求后却“得寸进尺”，请求对方再给他一些零钱作为路费。而在电影结尾处，罗莎在向朋友借钱后同样提出了给一些钱作为路费的要求。前后两个角色的处境在此时达到了一种别有意味的相似性。 除此之外，电影里在叙事上还有不少亮点，比如带出人物关系的方式就比较独特。但电影的问题我觉得还是有的，比如电影中的配乐就明显有点多了，有些段落的情绪太满了，有点破坏电影想要营造的“真实感”。另外结局其实有点突然，总感觉还没有呈现出一个较为明确的表达，电影就一下子结束了。

讲述的是罗莎和内斯特以及他们的三个孩子住在马尼拉的贫民窟，表面上开香料店的他们实际上在干着贩卖冰毒的勾当 这一夜，罗莎和丈夫在进行买卖时遭到警察逮捕，他们的儿女们开始四处奔波筹钱，向腐败的警察交换父母的自由[1]影片讲述了生活在菲律宾首都马尼拉贫困区的一家人，罗莎和丈夫内斯特开着一家周围人尽皆知的杂货铺，同时夹带贩卖少量毒品。原本就已经入不敷出的生活在一个下着倾盆大雨的夜里变得雪上加霜，所谓的警察临检在杂货铺搜出毒品，罗莎和丈夫被带走，几个孩子为了向贪得无厌的“协警”交付巨额赎金只得四处奔走……

昨天抽闲看了一部电影《罗莎妈妈》，当时让我对这部电影感兴趣的是在菲律宾本土拍摄，而且在戛纳国际电影节获得金棕榈奖提名，看完之后果不其然。

首先这部电影在马尼拉的贫民区拍摄，里面的很多细节都展现出了贫民区的贫瘠，我的第一反应就是演员本色出演哈，看到这些相当熟悉的街区，想到当时自己也从某些类似的街道多次经过，但是他给你的感觉就是在一片穷困潦倒的地方有一群精神食量丰裕的人。虽然物质匮乏，由于信仰的问题，他们安于贫困，乐活其中。他们可以吃一些我们无法下咽的食物，也可以利用卡拉OK、街头篮球等活动来娱乐自己贫困的生活。无论如何我们也绝对不会拥有这样的积极乐观的态度。

其二，电影平铺直叙，拍摄简单而粗糙，反而更加强烈的映射了警察等政府职能部门的腐败。在菲律宾，面对腐败的公职人员，如果他和你讲钱，那就是绝对的有的商量，钱是万能的在这个腐败的社会。能够这样现实的拍摄电影而没有政治审批，也就只能呵呵了…影片中贩卖冰毒被抓，被索要20万比索，折合三万人民币。不要惊讶，当地社会就是这个样子，的确没有问你多要…

如果把这部电影当作海外放映的菲律宾形象输出，我可以负责任的说，这部片子淋漓尽致的展现了当地社会底层人群的生活状态，真TMD真实、真TMD形象、真TMD直白。

就是这么任性的简单粗暴！

本来以为是讲坚强的母亲的故事，没想到是描述菲国的法制如此黑暗。

片中刚开始警察逮捕他们，要20万赎金的时候，还以为是开玩笑，没想到最后是真的。勒索的如此理所当然，警暴的如此光明正大。

小儿子打电话给罗萨妈妈，说在餐厅找不到她说的那个人之后，妈妈说，你们自己想办法。

想象不出，到底是要多有承担力的小孩，才能去面临这种困境。哥哥姐姐弟弟三人用自己的方法筹钱（虽然弟弟的方法让人意想不到，但是不是菲国很常见不得而知），看的让人很是揪心，但谁也没崩溃掉，显然，生活已经不止一次的如此考验过他们。他们的生命力顽强，一如他们的妈妈罗萨。

但现实是，活着就不得不坚强。

我不知道像他们一家的遭遇，是菲国正常的普通家庭都能遇到的困境吗。

片尾，罗萨妈妈迅速的跑到小摊位买了一串鱼丸，大口大口的吃掉，像是要堵住自己内心喷涌而出的崩溃，流着泪，大口咀嚼，吃掉对生活所有的怒气，看着对面一家安静祥和的收着摊儿，目不转睛的盯着看。

罗萨妈妈被逮捕的时候，坐在警车上，也这样目不转睛的盯着一家三口，在慢慢的把可乐瓶子摆整齐。

于她来说，让她艳羡的，就是这样一家人安心做工生活吧。

我对拍摄技巧不了解，但直观上感觉镜头太晃了，看得有点晕，而且有点单调。但也许这就是本片的拍摄特色吧。

最后一幕罗莎吃东西的镜头是全片中最好最感人的镜头了，先是能看到泪光，然后有泪水滑落，被迅速擦掉，生活的艰难，对幸福的渴望，都融入了这个镜头。

蒂尔德姑姑和乔表哥（还是表弟？）反应了底层人物之间的那些恩怨情仇，也反应了底层人物真心的善良。小老百姓之间的恩怨就是这样，曾经的鸡毛蒜皮能念叨一辈子，不过是为了利益和尊严，这是一回事，需要帮助的时候也不会真就袖手旁观一动不动，谁不会遇上个三灾八难的，那种着急和绝望大家都懂。我觉得这一段的台词和人物设计最好了，蒂尔德姑姑直接拒绝了罗莎女儿的借钱，尖声抱怨当年的那些过节，后来乔表哥从楼上下来，蒂尔德姑姑跟罗莎女儿说不要跟乔借钱，也跟乔说不要借钱给罗莎女儿，听罗莎女儿说了，乔表哥心软，上楼取钱就给了罗莎女儿，还安慰她，罗莎女儿默默拿了钱，道了谢要走，蒂尔德姑姑又叫住了她，把一把钱塞到她手里，说，把这些钱塞到你妈妈嘴里。这段非常真实，细节抓得很到位。

那个城市看起来破旧，拥挤，肮脏，没有秩序。我听去菲律宾生活过的同事说，那边的当地人大多信仰天主教，人们都很平和。我也听说过那边的人工作节奏和生活节奏都很慢，不急不慌的。不知道是因为当地人受宗教影响，对于物质的欲望比较低，所以经济发展才慢，还是因为经济慢，物质不发达，才让人养成了慢悠悠的性子，毕竟那边穷也不是一天两天了。也许两者会相互影响吧。

有些细节和人物还有待完善，可以表现更深层次的思考。

这个电影让你觉得生活就是众生皆苦，人就是会碰到那么些苦难，需要人去忍受。你也看不到人在苦中是怎么坚强，只不过是默默地忍受，寻找出路。其实看完是很压抑的，很绝望的。主题其实可以进一步升华。比如《活着》，你会觉得人是打不到的，人是积极地在向苦难的生活迎战。