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剧情介绍
凯伦（奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰）和玛莎（雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine 饰）共同管理着一间私立学校，尽管身为女流之辈，但她们特立独行英明果断的作风还是赢得了许多学生和老师的喜爱，两人之间的友谊也十分坚固。玛丽（Karen Balkin 饰）从小就过着娇生惯养的生活，成长于溺爱之中的她逐渐养成了乖僻的扭曲个性。 在一次犯错之后，玛丽遭到了凯伦与玛莎的惩罚，可这种惩罚在玛丽看来简直是奇耻大辱，仇恨的种子在她幼小的心灵里生根发芽。玛丽告诉祖母，她无意之中看到了凯伦和玛莎接吻的场面，愤怒的祖母将这子虚乌有的诽谤公之于众。面对来势汹汹的欲加之罪，凯伦和玛莎先是奋起反抗，但很快她们便发现，她们手中唯一的筹码——真诚与坦荡竟然是这样的无足轻重。热播电视剧最新电影搏击之王2016我们为何骑车爆笑悲剧王 笑着笑着就哭了 第三季金枪人十日拍拖手册2003男人使用说明书天意森林怪兽我们没有羽翼万劫不复天堂岛疑云 第十二季野蛮人柯南1982最后的话别动我的女人我爱太空人炮兵少校花火那山那海驱神黄土地传奇英雄秋喜街角少年鹰与枭麻雀春天白鹿原骗行天下2019
长篇影评
1 ) 谎言里的真相
有趣的是，Martha本未意识到自己堕入不伦之爱，Karen和医生传出结婚消息，她竟妒火中烧，面斥同伴自私寡情；而本应天真无邪的小女孩儿们私下却议论两位老师过分亲密的关系，偷窥到Karen在 Martha颊上轻轻的安慰一吻，Mary如获至宝，也许那个时候，渴望复仇的小心灵霎那充盈着“果不出所料”的正义感呢。
相对于Martha直抒胸臆的坦白--“Maybe I love you the way people said I did.” Karen的取向则一团模糊，情势危急时着急要和男友马上生个孩子，可当男友提出一起远走高飞时，却舍不得身边女友，哪个是她的真实想法？
潘朵拉之盒由Mary亲手打开，可又是在谁的眼里，两位平常低调的女子遽然化作妖魔？Mrs. Tilford们若然知晓Mary的谎言里竟包含世人难容的真相，还会为此良心不安么？
2 ) 自欺欺人
女孩捅破了窗户纸。
本片的一个悬念是赫本否 love Martha in that way they said. 剧本告诉我是。可惜赫本演的让我怀疑了。
for Martha, the last straw is that Joe loves Karen, and the last straw is that Joe loves Karen.
赫本其实应该扣一星。这个角色原本可以写的很深。但是赫本演的太单薄了，演成了一个楚楚可怜的傻白甜。虽然前段的悬念制造全靠雪莉的小动作（尤其在女孩家雪莉欲盖弥彰歇斯底里的一段），但最后的重头戏——出发前Karen对Joe坦白"we've never touched each other"but"I'm not sure"的那段话完全可以处理成深柜双的踟蹰。还有雪莉最后坦白心迹的高潮部分，镜头设计很妙，本应聚焦赫本隐忍的面部表情，结果被赫本空洞的大眼睛处理得非常失败。最后一段漫步，赫本把"I am as guilty as you"演成了"I forgive your guilt."
期待能看到翻拍。剧本非常棒。可惜在当下这个LGBT题材尤其和political right挂钩的好莱坞拍不出这样的电影了。
双姝怨超过La Vin de Adele跃升我心目中les电影top1，a赫本作品中与修女传并列top1（不过论a赫本表现还是修女传）
3 ) 咬牙切齿
首先让人咬牙的就是这群熊孩子，和《狩猎》一样，这个关于两位女老师情史的谎言始于一个孩子，接着所有人都无条件的相信孩子，讽刺的是直接后果就是所有家长都把学校里的孩子接走了，因为这样的状况会影响孩子，看到这样从小就充满恶毒的孩子脸，是不是很想一巴掌抽下去，天真和纯洁到底是指什么吃的。
第二层讽刺是真相本身，玛莎并没有意识到她对卡伦的感情，或者她始终在回避，偏偏一个孩子的谎言逼迫她思考而发现了谎言下的真相。说出来的是假的，却揭示了一半当事人自己都不知道的真相。这事本身就是悲剧，自己的情感还需要别人以这种诋毁的方式揭露，说出来还吓到了包括自己在内的所有人。于是直接导致了玛莎自杀的悲剧，她不完全是过不了别人这关，她是过不了自己这关，60年代的美国对于同性恋的指责还是全方位的负面，就算是跳脱出这件事件本身，自我认同和与社会社区的关系始终无法圆满，就算个体再张扬，人依然是社会的人，人一多就没好事貌似是对人类永远的魔咒。
还有一个讽刺是卡伦，她是这一切一切的受害者，她才是纯洁的标志，让奥黛丽赫本来演这个角色更是纯洁得不要不要的。但我总觉得她这种形象有种不作为的无力吐槽感，也可能是时代局限性吧。虽然电影的表现手法很六十年代，演员表演各种夸张的特写，但是感情渲染的还是很到位的，就像一开始说，咬牙切齿，恨不得冲进去每个人抽一巴掌才解恨，你们赢了。
4 ) 超过字数的短评
这个和奥黛丽赫本合作了《罗马假日》的导演在这部电影中分明表现出对赫本的偏爱：不论在哪个场景中她都充满了迷人的魅力而令人无法忽视，也只有她的特写拍得闪闪发光、充满感情，那双美丽又悲伤的大眼睛，任谁看了不会怜惜啊！故事同样发生在女校内，前半段引出三人间复杂的情感关系，以及邪恶小女孩散布谣言、恶意中伤她们的情节。这个女孩小小年纪深得老电影里经典反派角色的神韵，嘴角向下耷拉着怒目而视，反应敏捷、处变不惊，恐吓起人来浑然天成，那段教唆同学为她作证所表现出的熟稔老练连我看了都觉得可怕。电影后半段表现她们声名狼藉、郁郁寡欢的失落处境，这里对同性恋者或被歧视者腹背受敌的艰难困境的表现很有深意，外界的嘲讽和歧视最终会内化成人内心最基本的信任感的崩塌，而后者才是真正折磨人、令人痛苦的最后一根稻草。这种精神上的分裂和矛盾十分深刻地表述出无辜者受社会不公平对待时的无力和悲惨，而电影结尾，两人当中真正的同性恋者只有自杀——似乎这是老电影里的同性恋者们共同的唯一选择了。
5 ) 双姝怨？双姝恋
最近恐怖片的解说看多了 一见片名便以为是如“孤儿怨”一类的恐怖片 再见“赫本”更是毫不犹豫点进了这部黑白片
令人喟叹的演技＋双姝绝美的容颜 完美展现上一世纪六十年代影片制造的经典佳作
何为人言可畏 何谓人心不古 宗教 无知 教育 愚昧 信任 猜忌 爱情 友情 正常 unatural 什么才是所谓正确的评判
一切可于一句谎言崩于一夕 澄清的真相面对既成的事实却已无济于事
影片内容外话： 时隔五六十年 影片中的许多服饰以现代审美来审视仍美艳不可方物
字幕翻译有多出错误 鉴于译者年代 则应不以一眚掩大德
纯正自然的英音听着很是享受 完全可以不去看字幕好好体会演员的谈吐咬字中流露的千思万绪
毫无疑问这是一部时至今日仍有现实意义的影片
6 ) 那个年代的大胆尝试
可能是我看过的最好的同性题材的电影了，执导过《罗马假日》的威廉·惠勒竟也有这类题材的作品！奥黛丽·赫本和雪莉·麦克莱恩的演技也真是完美得没话说，几个角色的对白我一点也不忍心快进，看到玛莎向凯伦表白的那段，看到雪莉的斑斑泪痕和奥黛丽一脸痛苦，真是让人揪心。整部剧雪莉表现和扮相是相对男性化，十分干练，而赫本则是娇柔的、性向正常女性，到了最后玛莎葬礼，凯伦昂首阔步的远去似乎也意味着她理解和接受了玛莎，不再在乎世俗的议论。只能说，两位佳人生错了年代，就和艾伦图灵一样，让人惋惜。英文片名也很好，直译为孩子们的时间，然而懵懂无知的孩子们最初报复的谎言造成了最终的悲剧，中文翻译也达到了信达雅的标准，“双姝怨”，两位佳人的幽怨，怨恨生错年代，怨恨生为女儿身，怨恨世俗人言，怨恨说谎的女孩。最后，那个小女孩真TM讨厌。
那小孩太会演了，活灵活现一个碧池。赫本和麦克雷恩都太美了，特别喜欢麦克雷恩说话的感觉。1961年就写得出这种剧本了，太先锋。人言可畏。越轨行为是根据多数人的道德准则而定的，现在同性恋的社会认可度已经高多了，等八零九零后成为社会中流砥柱以后，同性恋就不算越轨行为了吧。
玛莎对卡伦是真爱。没有接吻，没有触碰，没有欲望，只有单纯的爱。小孩子是魔鬼。流言蜚语与污蔑诽谤毁了三个人的生活。赫本有着典型的欧洲贵族版的长相，气质与教养，最后她一个人勇敢的穿过她的墓地，而面对那些乌合之众，她头也不回。片子拍的很欧洲风格，不是完全的好莱坞。
赫本真美，but结局不太好。。。封建的社会啊~~~
同性恋、儿童教育这些涉及立场问题的事项，人们持有什么立场、采取什么行动，都没有错。凯伦可以高昂头走过误解她的人们面前，玛莎可以选择告别这个伤心的世界，祖母可以义愤填膺又悔恨莫及，男人可以退缩又顾念。一切都很正常，如果你说谁错了，也只是你站在你的立场去判定而已。
勉强及格。光给的很舒服有短促跳接，表演整体好。编剧跟希区柯克合作过几次，但剧本不严谨，当面对质那场戏，孩子口供都没复核就坐实了？反转也儿戏。这片子主线同《狩猎》，恶毒小孩的谎言灾难，但标记了彼时美国价值观，这个也许能说明香港黑帮片何以会被美国评论界视为同性恋电影，傻逼清教徒国家
即使姑娘弯自杀了 姑娘直面对的仍是灿烂的人生。珍惜生命 绝对要远离直女
妇女之友惠勒再度改编Lillian Hellman的戏剧，每句台词都充满深刻的意味。从头到尾都很流畅，更别提镜头语言有多美了。沉静压抑的赫本和挣扎矛盾的雪梨都奉献了绝佳表演。赫本眼神里藏匿的情感，雪梨深情又痛苦的告白都让我落泪。总之这是具有时代意义的同志电影。
在美国同性婚姻合法的如今，中国却发生了与1961年《双姝怨》类似的事件：山东青岛一名同志幼儿园教师因其同性恋身份被校方“开除”……中国同性恋的现实处境想想真让我心酸。—— 在玛莎终于开口承认她如传言一样是真爱凯伦时，我流泪了：爱一个人有时真是很无力无奈的事情，这个世界并非总能“有情人终成眷属”，最后的结局也看得我心伤。—— P.S.：撒谎成性的熊孩子真是可怕！更可怕的是很多大人听了还信以为真加以传播！
补标，影史最可恶熊孩子范例，搞姬不成赔上自己，珍爱生命远离直女(高昂着头你还挺骄傲呗)；在刻板恶劣环境下，朦胧的禁忌情愫被戳破，一点点清晰泄露的过程，是怀着怎样悸动和绝望的心情；没有指望地爱上别人就赋予其生杀予夺的权力，“我对你仍有爱意，我对自己无能为力”；结尾暴击，演技高下立判
我要是赫本我不会接这个电影，打死不接，雪莉还没发挥呢一个眼神就把她秒死了。赫本就该演那种整部电影就她一个女人，美美的啥也不干，一直为男人们太谄媚而发愁的小公主。
在这个卖基卖腐的年代，很难想象到当年的禁忌之爱和舆论的恐怖；影片本身很平淡也仅在最后让人惊诧不已，年代的关系以及主角的演出让这部电影增色不少；小孩子真是个可怕的东西。
真不好意思承认这是我看的第一部赫本的电影，演技不敢恭维。虽然它是外向的视角，但那场内心戏最动人心魄。事实上，每个人的心灵之战都可以拍一部电影了。“我无法忍受你的触碰，我无法忍受你看着我。”——简直要心肌梗塞。
假如把赫本换成别人的话就完美了。
雪莉麦克雷恩的出柜表白让人落泪，相对于男性的坚硬隐忍，女性的丰富敏感爆发显得强而有力，六十年代能在电影中寄予同性恋的关怀，确实很不容易。PS：个人觉得奥黛丽赫本对电影中的角色的拿捏基本到位，加一星。
无论是整部电影的基调，以及题材在当时的敏感性，整部片子都处于很危险的境地，戏剧化的风格极易拍崩掉，然而到了后半段，强悍的表演将剧作的弱点都掩盖了。1960年《桃色公寓》，1961年这部，完美的 Shirley MacLaine！
剪辑很差，但在1961年就拍homophobia这个主题真是大胆超前！爱死雪莉了！最后爆发的那段太让人心碎了。剧本很好，铺垫稍长。很有舞台剧的之感。赫本气场很弱，比较僵硬，表演复古。雪莉对送报男的八个手指一段极有力。玛丽是个邪恶版的布里奥妮，如果忘记了那个时代同性之恋多么禁忌，看看BBM吧。
尾段好牽人心弦，是那種幽閉的默契，只在團體内有效，孤獨而憂傷....跟人表白時腎上腺素過旺那種眩暈快感依舊挺迷人的，不過現時終于不用那麽guilty了，呼...
舆论害死人。更可怕的是小孩子的恶意。孩童的恶意是最真实的恶意。这部影片里Shirley MacLaine比赫本更出色。
非常经典的一部电影！赫本和雪莉的表演深深打动了我！说赫本演技差的你们是以谁为参照物呢我非常疑惑。雪莉的苦苦告白和赫本看到雪莉自尽那一瞬间的眼神以及最后昂头高贵的走都是经典的镜头。黑白电影的效果和配乐的紧张气氛营造令人赞叹！
60年代啊，这个题材可以说是相当先锋了。但是最后的落脚点并不是同性恋，而是人在社会中的自我认同，就是我终于认清了自我，可是我却无法接受这个自我这种困境，其实是一个比较经典的命题。从这个角度看，这部电影就没有那么大的革命性了。PS：双女主电影，奥黛丽真是被秒得渣都不剩啊～