利兹与青鸟

首先我要说，《利兹与青鸟》是个非常好的故事。或许在每个高中生的青春头脑里都有一些故事，他们大概天生就是浪漫主义的人才。一个“故事”里，必然存在主角与配角。霙很幸运，她成为了她自己故事的主角，同时和伞木也是。他们共同是利兹，也同是青鸟，互不可缺，就像青春黑夜里的两颗启明星。

每个高中生脑中都会产生故事，这似乎是必然的。在物质丰满，欲望充足年代，故事更多了；但，真的能称得上“故事”的有几个？或者，什么能叫做“故事”？这一整年，我一直在寻找“故事”，想着可能下一秒楼道里可能就有我要找的，也可能只是一阵风；我开始怀疑，普通人是否真的编过“故事”？还只是满足你那无聊的潜意识，你欲望的投射。是向《故事》里说的你内心最深刻的想法？

霙的心细腻，或许该说是我见过所有故事里女主角里最细腻的一个，如细水长流，感到阴翳时会黯然神伤。伞木则显着略有不同，同霙为女孩子，心里却更多是粗犷——像男孩子一样的性格，偶尔的自大，热爱体育；稍难觉察到他人的心。这两个人相互依恋在了一起，山田导演称这为“恋”，而非爱。在《利兹与青鸟》中，是一个童话映射出这两人，或者霙和伞木去映射出一个童话。这是一个有关“再深爱对方也要目睹离别”的过程，其实仔细联想，情节和片头的“disjoint”有着一丝异曲同工的关系，而disjoint的背景似乎是粉色的底，黑色的字，似乎是种柔软；而片尾划去的“dis”前缀却是标准的白底黑字，一股冷清感扑面而至。那说到底，“利兹与青鸟”是什么呢？那是你内心最深沉淀的映射，是你自己最纯洁面的折射。一羽忧伤的蓝色羽毛轻盈落下，一个少女沉醉的心落入湖水。面对“利兹与青鸟”，我黯然神伤。

我常常像无头苍蝇一样开始倾从生活中寻找故事，或者该说答案，总觉得因此生活会有新的迸发；但看完《利兹与青鸟》的那一刻起，我渐渐明白生活远没有我想像的那么复杂，它仅仅是很简单的一面，八成的隐喻和投射都更像是我们想象力和逻辑的礼物。生活中存在故事吗？山田导演大概想说：没有——或者说，“故事”总会有，但故事不是生活的所有。假如有，就没有开头和片尾的disjoint了，按照山田尚子的女性导演的功力，《利兹与青鸟》，又何止90分钟的长度呢。但假如这样算，生活中没有故事，那生活是什么呢？“故事”里永远有你添油加醋的成分，而活着大概才是实打实吧。努力活着，人生里早晚会有你添油加醋的故事，就像霙和伞木一样，小径的最深处的回头一笑，水蓝的水手服，好像水做的一样。一个故事的结尾，福至心灵的时刻。

此文译自日本著名电影批评网站「批評誌ユクリト」（ECRIT-O），该网站主要登载众多日本年轻电影评论家的精彩影评。本次介绍的是个人本年度最佳动画『利兹与青鸟』的影评，该电影出自京都动画导演山田尚子之手，独有的女性视角和细腻的细节描写，让这部电影从众多动画中脱颖而出，从日本商业院线“杀到”艺术院线，入围了明年奥斯卡最佳长篇动画名单，并极有可能拿下明年日本学院奖最佳动画，备受众多日本影评人好评。

铠冢霙(CV:种敦美)为何爱河豚？这是因为河豚没有脚【图1】。

【図１】『リズと青い鳥』PV

导演了电影《利兹与青鸟》的山田尚子是对脚有执着的“作家”，这对于粉丝来说是众所周知的事实。观看她亲自拍摄的过去的作品，令人印象深刻的脚的描写不胜枚举。此外，导演自己也发表了“以腿说话”为宗旨的发言，将“腿部表情”作为细致的实现手段来细致地表现登场人物心理，这是毫无疑问的。

实际上，本作品由约1360个镜头构成，其中光捕捉到登场人物的脚的镜头至少多达120以上，按比例来计算，整个电影中大约有9%是由腿部镜头所占据的。如果不是用拍摄镜头数量，而是在放映的时间里计算的话，这个比例应该会更小吧，但不管怎样，本作品强调脚部描写这一点是显而易见的(网络上存在很多着眼于山田作品中脚的表象的论述博客)。对于一直拘泥于脚的表现的山田来说，“利兹和青鸟”可以说是一个指标。本作品中频繁出现的脚的拍摄，不仅对各登场人物的性格和心理描写有贡献，而且与作品的主题和故事的展开直接相关。电影作家弗朗索瓦·特吕弗的因一直执着于抓住女性腿部描写而为人所知，但是关于脚的演出，导演本作的山田似乎已达到与特吕弗比肩的境界。为了判断是否正确，我们最好注视她们的脚下。

话说回来，在“利兹与青鸟”的世界观中，腿被赋予了怎样的地位呢？对于大多数人来说，脚的存在是作为身体的前提被编入的(因此，当然不能否定不是那样的人的存在)。一般来说，即使电影中有人走路的场景，也很少有人想为其自身增添价值。但是，像本作品这样明显强调脚的作品，观众必然会更加注意脚的描写。没错，变成了人类的青鸟，似乎已经意识到了将自己捆绑在地面上的脚的存在。

本作品由绘本部分和现实部分构成。在连环画部分，童话《利兹与青鸟》的故事正在展开。某场暴风雨的第二天早上，在过着孤独的一个人生活的莉兹身边，出现了一个蓝色头发的少女(利兹和少女的声音由本田望结的一人分饰两角)。为了靠在利兹身边，治愈她的孤独，青鸟变成了人类，来到了这里。这样两人的简单快乐的共同生活拉开了帷幕。

所谓鸟变身为人类，换句话说就是失去翅膀，而拥有更坚固的腿。此事何谓？例如，连环画部分有两个人晒衣服的场景。在这个场面中，为了压住被风煽动的床单，蓝头发的少女轻飘飘地跳跃的场景没有任何观众会忘记吧。再者，紧接着，利兹的手帕被风吹得高空飞舞，想要取回的少女当场跳了好几次。但是，失去翅膀，只靠脚支撑着自己的现在的样子，她不能在天空中飞翔。少女想要跳起来的努力被重力所阻挡，她被拉回了地上。脚的存在是束缚青鸟自由的枷锁。

最终，注意到少女是青鸟的利兹，下定决心让她自由。并不是在地面上过着穷困的生活，而是相信在天空中自由飞翔才是青鸟的真正幸福。

本作品的现实部分所展开的故事，与连环画部中青鸟从束缚自己的自由的足迹中解放的寓言一模一样。当然，童话中的少女如果能找回翅膀就能在空中飞翔，但对于活人来说是无法实现的。取而代之的是，电影将霙的成长寄托在从“鸟笼”中解放的青鸟的形象上(此时毫无疑问地强调了少女们的脚下)。

“鸟笼”的动机在现实中随处可见。正如导演山田尚子和剧本吉田玲子在官方小册子所收录的对话中所说的那样，学校这个封闭的空间成了鸟笼的比喻(现实部分)。几乎所有的场面在学校=鸟笼的内部进行。此时，放置于理科室的河豚水槽是放在学校的鸟笼中的另一个鸟笼式装置【图2】。学校和河豚的水槽，与除此以外的同种的印象相对应，形成本作品中的鸟笼的主题系。

【図２】『リズと青い鳥』PV

作为被切断与外界交涉的封闭环境的水槽和学校共有的最大特征，应该就是那里是安全的地方吧。在学校及其内部展开的人际关系，正如字面意思那样，很有可能将霙的音乐才能“养死”，但是，霙自己却很温和，坐立不安。说起一方的河豚，只要从水槽里取出来，连呼吸都无法呼吸，立刻就死了。即使放流到海里，那里也是外敌徘徊的危险场所，死亡的风险是水槽所无法比拟的。定期进行水的交换，能喂食的水槽这个环境，从生存的观点来看，对河豚来说是极其安全的，简直就是天堂一样的地方。

霙通过限制自己的双簧管才能，想要维持舒适的日常生活，也就是和最喜欢的伞木希美(CV:东山奈央)一起度过天堂般的每一天。在竞赛的自由曲《利兹与青鸟》中，有以霙的双簧管和希美的长笛为主的部分，但考虑到与希美的关系，霙无法展现远超过希美实力的演奏。保持和希美的同等程度地音乐才能，是两人关系的前提(其他部员会认为两人作为各自乐器的王牌拥有几乎势均力敌的实力)。但是，对于霙的演奏，后辈高坂丽奈(CV:安济知佳)批评其为“听起来很紧，故意刹车”。那时，没有主见的霙之所以表现出那么强硬的排斥，是因为自己也隐隐约约地注意到了这一点吧？

在被管理的水槽中度过一生就好的河豚，和无论多么舒适都必须离开学校的人，其生存的条件是决定性的不一样的。与没有脚和翅膀，因此没有搬家自由的河豚不同，人类可以用自己的脚踏出下一步。人类的脚是脚踝，同时也是与青鸟的翅膀相当的具有两面意义的东西。被青鸟的飞翔所托付的，是切断了对希美的过度依赖，让自己的音乐才能(当然是隐喻的意思)自由振翅的身姿。

被放入本作品中描绘的鸟笼中的青鸟，被迫选择是就这样在笼中结束一生，还是从那里出来在空中自由地飞翔。相对的，如前所述，河豚根本没有给予这样的自由。霙被河豚治愈，其视觉的可爱性自不必说，在水槽中优雅地游动的身姿，是自己幻想没有必要作出冒着牺牲的危险脱离安全圈的决断的安乐的立场。因此，霙小心翼翼地照顾的不是龟、青蛙等动物，而是必然是没有脚的河豚。如果是有翅膀的鸟的话，虽然有小腿，但是也可以在地面上行走，但是河豚不允许像那样穿者一双草鞋自由地走动。本来没有脚，一双也穿不了。正因为如此，鸟才会在地面和天空之间被撕裂。事实上，在装有河豚水槽的理科室里，摆放的鸟的标本和骨骼很值得玩味。如果说它们体现了被永久地留在地面的死鸟的形象的话，那另一面就是在学校周围活蹦乱跳的鸟儿们的形象。限制自由的水槽中的河豚可以位于其中间。既没有翅膀也没有脚的水槽的河豚，显示了在天空中飞翔的鸟类和被束缚在地面上的人类中间的存在状态。如果是野生的话，以大海为原住所的河豚，由于被放入理科室的水槽中，所以正好在天地之间建起了居所。另外，在四面被透明玻璃板包围的水槽中，或者在几乎透明的水中，用鳍优雅地游动的身姿(至少比人类)与在空中飞翔的鸟的形象更相近。因此，小河豚不仅可以治愈霙，还可以以天地的媒介，成为将捆绑在地表上的霙引向天空的存在。

这样解释的话，就不难理解为什么霙看到河豚后想到张开双手跑着的希美身姿了吧。乍一看，水中自由游动的河豚的身影，在霙的眼中，就像在天空中飞翔的鸟一样，与生活在自由奔放中的希美的身影重叠在一起。(当然，河豚的自由是假的一样，希美也并不如如霙所想的那样天真烂漫）。

在这里，河豚和希美的连续性所强调的，是成为束缚霙的音乐才能主要原因的希美对霙来说也是介于天和地之间的存在。相对于霙自身也希望在被限制的笼子中享受安逸的日常，电影开头也展现了对这样的环境透露着违和感的两义性行为。关于这一点，可以结合脚的存在进行确认。

电影开头，霙坐在校舍前的台阶上等着谁。脚步声渐渐接近，但那并不是等待霙的人。隔了一会儿又听见了别的脚步声(这时，背后播放的音乐也改变音调)。在脚步声的主人出现之前，霙察觉到那是等待的人，抬起头来。希美终于英姿飒爽地登场了，两人一同向校舍走去(两人的脚步声与在休息室播放的电影音乐融化在一起)。到现在为止，坐在台阶上的脚，以及捕捉走在希美脚边的镜头已经存在了，同时在听觉上也强调了这点这个细节也值得注意。

在这里，她们所上的高中的校舍建在高台上，这个设定很有趣。两个人走路的时候，由于采用了跟着希美走在后面的霙的构图，所以希美总是处在高的位置，而霙则是仰望着希美的身姿。也就是说，此时希美与霙相比，占据了更接近天的位置。走在前面的希美注意到蓝色的羽毛掉落了，就把它交给了霙【图3】。这是不经意间，将即将振翅高飞的天空和现在她所处的地面连接在一起的场面调度。站在前方的希美和仰望着希美跟在后面的霙这个构图，在两人进入校舍后也得以维持，特别是在走向音乐教室的台阶上，显而易见地强调了两人的高低差距。

【図３】『リズと青い鳥』PV

最初的这个构图在电影的末尾是反转的，这个末尾放到最后再讨论。在开头的场景中，一个人来到学校前的霙，即使她看起来像是要回头的样子，但最终还是在校舍前边的楼梯上等待着希美的到来吧。在这里表现出对希美的依赖的程度，同时，对于鸟笼的学校的逃避感已经显现出来。但是，另一方面，霙还没有做好从笼子里跳出来的心理准备。可以将篮球场景放置于其上以指示该场景。汉字中标为“籠球”的篮球比赛，正如字面意思，不外乎是打球的人正朝着比人的头还要高的位置悬挂的篮筐=笼子进行跳跃的比赛。电影中虽然有拍摄体育馆天花板的镜头，但就像是钢筋骨被排列在一起的构造，在视觉上让人联想到鸟笼。也就是说，篮球在本作品中与学校和水槽一起构成鸟笼的主题系【图4】。

在这里值得注意的是，在体育课上，被同班同学中川夏纪(CV:藤村鼓乃美)催促替补换人的霙拒绝参加比赛。当然，这是因为她还没有做好飞翔的心理准备。

【図４】『リズと青い鳥』PV

但是，霙的心情也在逐渐变化。直截了当地表现出这种变化的，是应吹奏部的后辈剑崎梨梨花(CV:杉浦沙织)的邀请，参加名为“双领导会”(名为“女子会”的女子会)的场面。从二次拒绝到参加这个聚会，表现了希望与希美以外的人有关联的霙的心境变化的同时，也表现了从鸟笼的精神性和物理性的脱离意向。

这个故事插曲，与在决定和希美去泳池后，被问及是否还想邀请其他孩子的霙举出梨梨花名字的场面是相互呼应的。去游玩的场所之所以是游泳池，可能是因为与河豚的水槽的形象相对应的缘故吧。但是，在这里，学校=鸟笼的外面，不是大海和河流，而是游泳池这种终究是人为的封闭环境=在被其他种类的笼子所吞噬的人造笼子里，从中解放出来是困难的。而且在电影中，实际上没有描绘在游泳池里玩耍的场景(实际上这是大胆且鲜明的省略)。在事后叙述当时的情况时，只有梨梨花在手机画面上展示在泳池中拍摄的照片【图5】。快乐的夏天回忆，就这样被放入液晶画面这个新的水槽=笼子里。

【図５】『リズと青い鳥』PV

电影临近尾声，比赛正式开始时，社员们在音乐教室的地板上铺上吸音用的毯子，脱下皮鞋进行练习【图6】。(在音乐教室前摆放的大量皮鞋的镜头美感，可以『东京物语』(小津安二郎　1953年)的热海旅馆里摆放的两双拖鞋的镜头相匹敌。仅仅凭借毛毯的厚度，她们就能更靠近天空了吗？(还是说和被脱下皮鞋相抵消了呢？)优秀的电影会给观众带来类似悟性的经历，在那里拍摄的，仅仅在表面上是平常的生活经验，让人们从地面上站高了不到2英寸。毫无疑问，“利兹与青鸟”也是优秀的电影，不光是看作品的观众，连电影角色物的意识也从地面上漂浮了起来。

【図６】『リズと青い鳥』PV

在某天的练习中，终于解放了自己的能力，展示了压倒性的演奏的霙，就这样结束了一直以来和希美的关系。为了重新连接破坏的关系而进行的仪式是理科室中的“最喜欢的拥抱”。作为天空和地面的媒介的河豚，在电影最后，霙和希美在理科室的河豚的水槽前进行“最喜欢的拥抱”的时候也发挥着媒介的作用。这个场景，背对着两人向水槽的深处游去的河豚的镜头连接着飞去的鸟的剪影穿过走廊的镜头。鸟的剪影不断穿过影子投射在走廊上的窗框。和不管看起来多么悠闲地游动着，终究只能在有限的四面体中生存的河豚不同，鸟的形象冲破了这个被描绘出来的框架。霙不再做被绑在地面上的鸟，即在水中被压抑自由的河豚，变成在天空中飞翔的鸟的这个瞬间，在镜头里被清晰地描绘着(在看到这个仪式后，完成了作为媒介任务的河豚，背身游走而去）。

为了对抗霙说出自己想要去音乐大学的希美，将自己希望的升学路线改为普通大学，开始认真学习应对考试。另一方面，即使不能和希美上同一所大学，但霙做好了贯彻音大考试的觉悟，一个人在音乐教室里努力练习双簧管。放学后度过了各自时间的两人，在校舍前会合，一同走在回家的路上。在此，情景与开头的构图出现了反转。因为学校建在高台上，所以对于走在前面的希美来说，这次从学校后面跟着的雪占据了较高的位置。之后，下了楼梯到了平地，两人的站立位置就变得水平了，另外两个人同时说着同样的话，使她们的站立位置保持一致。最后的镜头是回头看的希美的背影和看到希美的脸后惊讶的霙的表情。此时，镜头框架只剪切了她们的上半身。到现在为止不断地强调的腿的镜头最后被隐藏了。即使只是一瞬间的错觉，从与地面的相连接的脚上解放出来的霙，在那个时候，也仿佛是在天空飞翔一样吧。

霙为什么爱河豚？这是因为河豚没有脚。更准确的说，河豚没有翅膀也没有腿，看起来像是在封闭环境中自足【图7】。在水槽这个笼子里安全地生活这一点上，河豚是与霙的现状重叠的存在。另一方面，在没有将霙绑在地上的脚这一点上，河豚比霙更接近鸟的位置。

铠冢霙，通过将这样的河豚的存在作为立足点，登上了有青鸟的高处。

【図７】『リズと青い鳥』PV

这只是我个人对这部作品的观后感，会有一些剧透的内容。如果不想被剧透的朋友就没有必要看了。

正如电影的标题《 利兹与青鸟》一样，电影就是一个时刻围绕这这个标题展开的故事，你在观影的时候代入的是谁的视角，那么对于霙和希美谁是利兹，谁是青鸟的判断可能会有一定的影响。

电影当中的一个细节，霙多次捋头发，这几乎时刻都是在对应着她的内心情感。

回到重点，到底谁是利兹谁是青鸟？这个问题其实很难回答，因为随着时间的不同，两人对应的角色是可以互换的。那么《 利兹与青鸟》到底是一个怎么样的童话故事呢？

利兹是一个独自居住在森林里的姑娘，她平时工作的地方在一个面包店，有一天在她给小动物们喂食的时候，发现了一只美丽的青鸟，“蓝的简直就像飞翔在天空中的大海一般的蓝色”。一阵狂风暴雨过后，利兹发现一位倒在外面的蓝头发的少女。经过一段时间的疗养，蓝发少女逐渐好转。两个人一起幸福的生活在一起，可是逐渐，利兹发现早上有时候蓝发少女并不在自己身边，那是因为青鸟会先飞到外面然后再回来。于是有一天，她会有一天在外面利兹看着青鸟，突然说了一句，请留在我身边。但是当利兹意识到，真正属于青鸟的是那片一望无际蔚蓝的天空，她决定让青鸟离开自己，青鸟也表示她一切都会听从利兹的，然后她朝着天空中展翅高飞，逐渐远离利兹的视野。

在这个故事中一开始，霙把自己当成了利兹。所以两人在solo合作的时候，产生了一些不和谐感。泷老师发现了这一点，而眼里时刻注视着泷老师的丽奈也马上意识到这个问题。她自己单刀直入对霙说了自己的看法，而霙只能一个劲的说，不是希美的错，都是我的问题。之后，丽奈和小黄两个人把霙和希美的双簧管和长笛的部分用小号和上低音号来了一段，契合度堪称完美（毕竟老夫老妻）这里对霙和希美两个人都产生了不小的震动。

霙在和新山老师交谈的时候，她一而再再而三强调自己并不懂利兹的心情，所以始终无法吹奏出完美的双簧管solo，但是这一切的前提条件是，霙的自我代入是利兹。因为她觉得是自己的自私，束缚住了希美。可是真的是这样么？新山老师建议霙将自己代入青鸟的心境去再次尝试，然后两次效果截然不同。（这一段在高潮的部分，我听到了座位周围传来了不少的哭声，我自己的眼泪也是一直在流，但是我自己都没有意识到，音乐的力量，真的是伟大又神奇）希美终于听到了到目前为止霙真正的实力，她哭了，她终于意识到，原来是因为霙要配合自己的level，一直在压抑着自己的实力，自己和霙虽然是通过音乐相结识的但两个人的距离以及渐行渐远了（举一个例子，就如同现在正在播出的《刀使巫女》沙耶香对可傲天说的那句话一样，你已经在不知不觉中，甩了我们多少条街了）

但是，我们站在希美的立场上考虑一下她的感受，大家同时涉足一个领域，别人的能力越来越炉火纯青，已经厉害要追赶别人连人家影子都看不到的时候。1年前为什么希美会突然退出社团（我没有看过小说，这只是个人猜测）或多或少，希美的内心还是有一点点嫉妒得情感和不甘心在里面。但是这种负面情绪的程度远远不如她对霙的感情。可能这样下去，我就追赶不上她的步伐了，那么我还以什么样的身份留在霙身边呢？可以说希美的心是好的，但是做法错误了。但是现在，希美才终于知道，霙不是利兹而是青鸟。是自己束缚了霙，她不能大显身手的原因在于她要配合自己的节奏，可是希美最初还希望如果我能够去音乐大学的话，这样能不能能不能缩短两个人的差距。希美难得没有努力么？不，她努力了，但是现实就是她的才能确实不够。同样是有考音乐大学的志向，新山老师对霙非常重视，但是这边却被忽视。希美终于看透了，我就是个一般人。我不能再成为束缚霙的要素了，这个鸟笼是很美丽，但是青鸟应该去的舞台是那蔚蓝的天空。

在霙看来，希美的全世界有很多人，自己或许只是从她全世界路过的一个人。但是对霙自己来说，希美就是她的全世界。可是霙怎么又知道，她又何尝不是希美的全世界呢。霙的眼里自始至终只有希美一个人，这样下去是不行的。关于离别，这是人在这个社会中不得不面对的一个问题。不论是同学朋友，还是恋人家人。都一定会以某一种形式迎来离别的那一天。铁男对三井的那句“再见了，运动男孩。”现在再来品味这句话，感慨万千。

霙一开始对今年新入学的态度梨梨花并不是冷淡，而是她内心和眼里就只有“希美”一个人。但是梨梨花自始至终不放弃，她去询问希美如何能更好和霙相处，最后霙也意识到这个可爱的后辈为了自己所做的努力，她开始渐渐关心起了希美以外的人。这同样也是希美所希望看到的。

那个拥抱，霙从最开始的被动等待到最后自己的主动出击，这是在她将自己的视点从利兹转换成青鸟之后。希美希望我怎么样我就怎么样，利兹希望我怎么样我就怎么样。我希望霙能够不要再考虑我的情况，拿出自己真正的实力做自己真正喜欢做的事情。如果利兹希望我回到蓝天是她的意念，那我就离开她吧。

整个电影的展开（霙的视角）：我的一生最美好的场景，就是遇见你——在人海茫茫中静静凝望着你，陌生又熟悉——尽管呼吸这同一天空的气息，却无法拥抱到你——如果转换了身份和姓名，或许我就可以理解你——十年之后的你会在哪里？身边有怎样的风景？——我们的故事也许不算是happy end，但是我永远都不会忘记——如果当初不是你勇敢的主动接近，现在或许就是不同的结局——我对你做出的决定，千言万语都在「 愛ゆえの決断」的双簧管solo里。

爱有很多种表达形式，放手是一种，领悟到对方的真实意图，接受放手也是一种。

恨不得打一亿星。真正的爱情。看到最后不能自抑地痛哭流涕。

音乐确实是超乎语言，直达灵魂的表达，文字言语无法传达的都在乐音和演绎中缱绻徘徊，痛苦辗转，淋漓尽致，痛快解放。文字和语言所不能及万一。

从一人独守困在水箱中，被动接受着细小投喂，到最后两人在水箱边无可抑制的相拥（背上搂得紧紧要融入生命，和按在腰上的不能言说的禁锢的情和欲）

最后那首合奏的曲，最后的那部分妙至毫巅，让我完全忘却了全世界。太美丽又太痛苦了。爱是放手，是给予对方广阔的飞翔和自由。可无数次在中途内心无声大吼：放手就不是另一种懦弱吗，用放手的名义将对方退远，将本可一起到达、目睹、共历的人生，那么短暂的人生啊，就这样和珍而重之、千载难逢的挚爱别离和背道，难道不是是卑怯的懦弱吗？对你好，为你好，这样是好的，这种远离和沉默，不也是一厢情愿的无所作为吗？面对看似沉默寡言的人的剧烈爆发，心中有同样的暴烈和波澜，但仍能坚定选择把对方推开，把彼此退回理智的、被社会允许的、对彼此最好的“正轨”上……看得我又能理解又痛苦至极。

伞木真的把自己看得太低，太低，把铠塚看得太妙而高远不可及。铠塚说得是对的，如果不是伞木为她困顿冷淡封闭的世界带来的美丽，轻盈，爱，珍惜，音乐，她仍困在那水箱中，或将一生无法迎来或迟迟迎来契机。而伞木也是，铠塚是她平凡普通人生中所惊鸿一瞥的，天才与灵通的世界的一角。

所以感激，感谢，感恩最后的结局，作者的仁慈。如果是像爱乐之城，或许最后就那样背道而驰了。最后的在不同道上望着对方所在的同一片天空下，在不同道上期盼去到彼此所在的高远之地，得以堂堂正正，毫无愧悔，长长久久地相见。最后的轻巧的心照不宣的重诺，在路上那抹回头的无声的“喜欢你”，真的让我大哭到山崩海啸头痛欲裂……艺术品，杰出的作品。

如卷如绘像置身其中的场景，纤细的风，草木的气息，阳光的热度。铠塚的视线里伞木纤细高洁的脖子，雀跃的马尾，活泼有力的脚步，轻动的腰身，铠塚如痴如醉的视线，平缓的脚步，走路的微微的欠身。那种细腻的，庞大的，汹涌磅礴，多情旖旎的灵犀，渗透到每一分毫的音乐，表情，动作，眼神。能催发、点燃和爆发人所有不能言说无法言说的巨大的体悟。和本篇一对比这部真的细腻又宏大太多（也是因为本篇是第三者叙事视角，取舍无可厚非）

想向天底下嚎哭这部出神入化的电影，想永远珍藏看一亿次，想藏在心底不分享给粗糙对待这部电影的人这份极高的美妙。

东山奈央的声音真的像小鸟一样。

俗话说得好，霓虹高中生的主要任务是学习，我们来讨论一下希美最后在做的那道数学题如何解答。

latex渲染版

问题

已知 $x, y$ 互质，证明 $x + y$ 与 $x \times y$ 互质。

证明

假设 $x + y$ 与 $x \times y$ 不互质，设他们的最大公约数为$n$，则有：

$$

\begin{array}{lcr}

x + y & = & a_1 n \\

x \times y & = & a_2 n

\end{array}

$$

由于 $n$ 可以表示为若干质数的幂的乘积：$n = n_1^{k_1}n_1^{k_2}\dots n_m^{k_m}$，取其中一个质数 $n_1$，我们有 $n_1 \mid n$。其中 $\mid$ 为整除符号，表示 $n$ 能够被 $n_1$ 整除。

考虑到：

$$

\begin{array}{lcr}

n \mid x + y \\

n \mid x \times y

\end{array}

$$

可以得出：

$$

\begin{array}{lcr}

n_1 \mid x + y \\

n_1 \mid x \times y

\end{array}

$$

因为 $n_1 \mid x \times y$ 且 $x$ 与 $y$ 互质，所以 $n_1$ 只能整除 $x$ 与 $y$ 中的一个数。根据对称性，我们假设 $n_1 \mid x$ 且 $n_1 \nmid y$。所以 $n_1 \nmid (x + y)$ 这与上面推导的 $n_1 \mid x + y$ 矛盾。

故假设不成立，两数应互质。证毕。

girls,dance,staircase

京阿尼被纵火，35人去世，多人重伤。逝者安息，生者振作。在我看来《利兹与青鸟》是最能代表京阿尼的作品。这并不是说《利兹与青鸟》里包含了最多京阿尼的元素，而是说京阿尼特有的细腻与优美在这部作品中表现得恰到好处。

无论京阿尼以及京阿尼的员工愿不愿意再继续创作，我都想告诉京阿尼，你们做得已经足够好了，谢谢你们能为我们带来这么好的作品。

女生与女生之间的情感究竟有多复杂？负责任的说，真的很复杂。友人？爱人？友达以上、恋人未满？不同于男女之恋的轰轰烈烈，大多数的女生之间的情感发生在平淡无奇的日常里，彼此吸引、憧憬、依赖、信任、纠结、感动、厮守、矛盾、决断、放手。对于成年人来说，经历全部阶段可能会花上短到几个月，长则到数十年。而对于本作两位十几岁的少女主角，从初中的稚嫩到高三的成熟，情感的波动从平淡如水到激烈澎湃，人物与片中的音乐背景完全吻合，因此具有十分强的戏剧性。

铠塚霙与伞木希美，相识、相知的过程平凡的不能再平凡，普通的不能再普通。如何让观众从日常的细节中体会到铠冢霙对伞木希美的感情呢？就看第一段的OP，一个人的霙先一步到了学校，正如她日复一日的早到。然而她在等待，等待的期间，世界是空寂的。这个时候脚步声传来，霙并未因此侧目，依然在耐心等待，一直到希美的脚步声踏踏地出现，霙的眼神中一瞬间就绽放出了华彩，她全神贯注倾听那期待已久的声音，全身的每个细胞都随着希美的接近而开始兴奋、欣喜。伴随着希美的出场，音乐开始响起，二人的脚步声踏在节拍上，演绎出相辅相成的二重奏。霙紧紧跟在希美身后，制服从初中换了高中，从校门口到鞋柜，到教员室，再到音乐室，她凝望希美，镜头也始终以霙的视角展现，希美洁白纤细的后颈，跳动的发尾，戴着红色腕表的手所拂过的鞋柜，摇摆的裙角，阶梯上希美的自信又有感染力的微笑，她总是满满的活力，像太阳一样耀眼和温暖。

片中讲了三遍利兹与青鸟的故事。孤独一人生活的利兹，遇到了青鸟幻化的女孩，二人快乐地生活在一起，然而最后利兹却不得不与青鸟分开的故事。第一遍是希美用绘本的方式讲给霙，希美把绘本放在乐谱架上，搬起椅子靠近霙，与她一起翻看绘本，霙因希美的靠近而显得很紧张，同时也在高兴只有自己才能如此靠近希美，当她想要更靠近的时候，却被希美打断了，这一段的用的光线超乎寻常的温暖唯美，也体现出真人电影所无法展现的细腻，我看了一遍又一遍爱到无法自拔。第二遍是霙自己借了图书馆的书通过书的描述了解音乐背景。第三遍，是新山聪美老师与霙的对话，霙因为无法理解利兹放飞青鸟的心情，而始终无法在演奏中好好表现。导演用了不同于京阿尼的画风来讲述这个故事中的故事，三次阐述让观众渐渐深入到利兹与青鸟之间的故事，甚至也如霙与希美一样，把利兹或青鸟的形象投射到彼此的身上。

记得京吹第一部还是第二部中有个情景，黄前久美子的一个学姐因为要升学而退出吹奏部，二人分开前，学姐幽幽地说，三年的时间很短。注定的分别，这恐怕是整个京吹的基调，这种也一样延伸到这一部衍生作品中，已经是高三的霙和希美，都意识到二人能够像这样在一起的时间，很少了。

上学的路上霙和希美在班级门口分开，霙与希美道别，魔怔了一般看着希美转身离开的背影，直接愣在原地，直到夏纪把她拉回现实的世界。霙把自己代入为利兹，无法忍受与心爱的青鸟分别。

再看希美这边，希美也把自己代入为青鸟，她认为青鸟可以飞去，也可以随时回来看利兹，利兹放飞青鸟，并非一种悲伤的结局。然而她却发现，自己并没有可以飞翔的翅膀。希美与霙一样没有填写志愿，而霙收到了新山老师的报考音大的邀请。从久美子、高坂二人的次中音号和小号的合奏，希美突然意识到自己似乎并没有想象中的才能，之后希美刻意告诉新山老师自己想要报考音大，然而只得到了一句客套的敷衍，因此印证了自己确实没有才能。虽然自己在乐团中是长笛首席在其他人看来似乎的风光无限，原来自己并非那个可以展翅高飞的青鸟。

这个时候影片进入下半场，主视角转换为希美视角，一直瞩目着霙的希美。希美邀请霙去泳池，而霙却出乎意料地邀请了学妹，希美露出了惊讶的表情，下一秒钟却切换到并不在意的表情，那是利兹发现青鸟半夜偷偷飞出去时的惊讶和难过。嘈杂的教室里，希美远远看着新山老师对霙的悉心指导，在霙对她挥手的时候，却别过头去，那并非是嫉妒，而是她已经更深的意识到自己的爱已经限制了霙本来可以翱翔的空间，那种希望她幸福，却不得不要放手的刺痛，让她不敢回应青鸟的呼唤。

最后一段的合奏《爱的决断》，悠扬唯美的音乐声中，已经酝酿了数十分钟的情感已经得到充分的发酵，双簧管与长笛的呼应，霙不再似机器人一般的吹奏，而是将自己对希美的情感完全融入到乐曲之中，倾诉给希美听，后半程合奏已经完全变成双簧管的独奏。而至此，希美也完全感受到了霙的心情。惊讶于霙长期以来的有所保留的演奏，也惊艳于霙的演奏表现力，长笛的吹奏也因此停歇了片刻，她捏紧长笛的手，以及滴落的眼泪，导演通过这么一些小小的动作，让观众明白了希美已经证实自己正是霙的牢笼时的心痛。

虽然很多人都会在合奏休止符落下的那一刻，为二人注定的分别落泪。然而我认为本片的最高潮并非是合奏，恰恰正是合奏之后霙与希美在理科室的“最喜欢”拥抱。希美即痛心又感慨于神让自己学会了打开牢笼，既然打开牢笼，就要让青鸟翱翔于它应该去的天空。霙的倾诉，真的无动于衷的被希美一笑了之吗？对于利兹来说，放手是她唯一表达爱的方式。这一段的处理，导演山田桑真的十分用心，希美背在身后的手是她无言的内心，纠结、不忍心、难以放手、最终决断。她的脸上虽然还有她一贯以来的开朗微笑，然而内心是无法掩饰的。因为霙对于她来说也不仅仅是一个同学、朋友而已，从理科室出来的时候，与霙的相遇、相识、相知整个过程历历在目，并非她所声称的早已忘记。“最喜欢”拥抱，是二人之间唯一一次最近的距离，霙已经感觉到希美打开了鸟笼的门，迫不及待倾诉出自己对希美的所有喜欢，青鸟并不愿意离开利兹，同时她也能够理解利兹为何要打开鸟笼。二人之间，并非简单谁是青鸟，谁是利兹的投影，她们相互是对方的利兹和青鸟。很多人不解为何希美要笑着推开霙，是不想接受霙的情感吗？并不是的，希美想要与霙在一起的心意与霙一样的强烈，片中出现数次两只鸟一起飞翔，我想着那才是希美真实的想法“要加油，自己也要拥有一双可以与霙一起翱翔的翅膀，这样才能永远与霙在一起”，而不是现在，当自己的才华还不足以托起霙的才华的现在，却拖累她。

高潮后的沉寂，画风回复到二人的日常，分开的二人，一个独自前去图书馆，另一个独自前去音乐室。与开始时的不同，二人都坚定地迈着相似的步伐，那还是一段与片头相呼应的，以脚步声作为节拍的乐曲，潇洒地90度转身，裙角也随之摆动，一遍打开了乐谱，另一边打开了书籍……山田桑用了几乎一致的镜头来对比二人的状态，正是因为二人已经充分地沟通了彼此的心意，心生安定。霙没有了影片一开始时那种对希美无法把握的胆怯，越来越像开朗自信的希美，希美也在为自己今后的道路努力着。

山田桑还拍了许多看似是莫名其妙的镜头，比如老师上课教的质数，比如希美最后做的那道题，比如河豚的数量，比如理科室的试管，还有就是最后两个相溶的色块，disjoint最后划掉了dis，这些细节表面上好像与故事没有什么关联，但实际上却在暗示霙与希美是相同的人，她们对彼此都是特别的存在，并且最终会走在一起。这恰巧又与利兹与青鸟这部吹奏乐的第四章也是最后一章《到达遥远的天空》相吻合，神一样的山田桑将二人的故事与音乐完美糅合在一起，在影片中虽然并没有明明白白地讲二人后续的故事，但可以确信，片尾那一段希美突然对着霙的那一转身，一定是在大概率地暗示二人最终会一起在遥远的天空中飞翔。

所以，《利兹与青鸟》最终，应该如希美所期望的，是一个美好的结局。