林超贤新片《爆裂点》一上映,网上就出现了一种评价:
今年众多院线电影中,这是唯一“名副其实”的大尺度。
“这次没被骗”五个字,几乎是所有观众的共鸣。
在这之前,我们已经被“大尺度”忽悠过太多次。
官商勾结是大尺度,“十八岁以下谨慎观看”是大尺度,雪藏多年是因为大尺度,反映现实医疗问题依旧是大尺度。
短视频一通狂轰乱炸,观众就被吊足了胃口。
最后到影院一看,正片的尺度根本就没有那么大,甚至有的电影还“挂羊头卖狗肉”。
不过这次碰上林超贤,大家终于算是遇到“老实人”了。
他以往的电影风格,就是这种不加遮掩的原始暴力。
而这次新片的“大尺度”,还得到了盖戳认证——
在香港那边,《爆裂点》未上映就被评定为三级片。
三级片是个什么概念,大家都很清楚。
需要特别注意的是,影片引进内地的版本,“一刀不剪”。
这意味着,我们可以在内地电影院里欣赏一部纯正的香港三级片“正品”。
这种大尺度的货真价实,很快就在正式上映后,得到观众进一步认证。
“爆裂点少儿不宜”直接杀进热搜榜。
“血腥暴力”这类词,出现频率极高。
《爆裂点》上映后,皮哥也第一时间观看了这部电影。
皮哥看的是粤语版,也推荐大家看这个版本,更加原汁原味儿。
观影气氛很热烈,有一种梦回儿时录像厅里一群人看香港警匪片的感觉。
而在观影过程中,现场观众的惊叹声,各种语气词,基本上是一阵接一阵。
“原装三级片”,确实不是虚张声势。
一开场就是“车裂碎尸”。
这个现代版的“人肉风筝”直接给观众一个下马威。
别急,这只是开胃菜。
接下来2个小时,你还将欣赏到各种让你瞠目结舌的画面。
比如“焚烧活人”。
画面里只剩一个不断翻滚的人形火团。
比如“捆绑凌辱”。
少女的裸背,连同无助的呻吟,如同一根刺,深深扎在观众心底。
再比如电影里的一刀断手。
很难想象,竟然给了直接画面。
还有个最狠的。
以往院线电影里,孩子基本上都不会被当成“虐待”对象。
这几乎是一个尺度共识。
但在这部电影里,林超贤又打破了这一常规,用的还是最残忍的“火烧”。
再结合电影里几乎无处不在的飞溅血浆,“三级片”,一点不带假的。
当然,正片这些高能画面的组合式呈现,如果你认为只是为了制造噱头和吸睛,就太小瞧林超贤了。
从以往作品中我们就能看出,林超贤不是一个喜欢跟你“玩虚”的导演。
他就是要让观众看到,现实里的毒贩,或者说现实里的恶,就是这么凶狠毒辣,无所不用其极。
不过看完整部电影后,皮哥最大的感触还不是这个。
“画面真实露骨”,顶多算是这部电影最浅层的亮点。
在展现尺度奇观后,导演不贪刀,迅速向人物内心挖掘。
层层包裹撕开后,展现在你面前的,是剑走偏锋的人性物语,是残酷的现实隐喻,是命运的缥缈荒诞。
这才是这部电影真正的大尺度所在。
01、
这部电影里,几乎每一个出现的人物,都渗透着浓烈的悲剧色彩。
即使是张家辉饰演的警察,也被林超贤“‘逼良为疯’,逼到了绝境。”
回看每一个角色,几乎都带着某种人性裂口。
张家辉饰演的邦警官,负痛前行,偏偏这个人物又不是那么“光亮”。
为破案上演欺骗,为保儿子向黑社会开价码……
陈伟霆饰演的江铭,更惨。
一心立功,没等上岸,师徒反目,相互猜忌。
江铭如同一只困兽,孤独前行,四面围堵,找不到一个逃生的窗口。
再看梁洛施饰演的制毒师膺秀。
身不由己是她的苦衷,但利欲熏心又令她越走越偏。
还有被复仇怒火吞噬的毒枭韩洋。
说到底,还是佛家的三个字:贪嗔痴,也就是所谓的“三毒”。
林超贤最后用一场“洞穴大乱斗”,将所有的人性纠缠,熔于一炉,尽数爆裂。
在那场戏里,我一度分不清正派与反派,只看到一群嗜血的野兽,在相互缠斗与撕咬。
林超贤有意在模糊道德的边界,像造物者一样,冷眼俯瞰人世间发生的一切。
就像我们看几只蚂蚁打架,谁代表正义,谁代表邪恶,没人关心,蚂蚁而已。
在这场命运迷局里,每个人都被迫成为棋子。
要么成为无根的炮,被弃用;要么是蹩腿的马,受牵制;要么是过河沉底的老卒,没有退路。
这是何其的悲哀。
当一切尘埃落定,我也一度分不清赢家和输家。
战胜了敌人,却输掉了至亲,还要带着愧疚感了此残生,你说他是喜是悲?
丢掉了性命,但偷得了片刻的苟且,你说他值与不值?
钝刀子杀人,莫过于此。
一般的商业警匪片,都会回避这种深刻性,替换以“正义必将战胜邪恶”这样的易读版本来取悦观众。
但《爆裂点》却能突破次元,提高一个维度,让你看到所谓的正邪斗,不过是造物者玻璃器皿里的蛐蛐打架罢了。
甭管是赢了输了,全都是一个样。
也应了电影里的那句台词:没人会帮你生存。
《爆裂点》拍出了这一点,让人感受到了一股刺骨的悲凉。
02、
《爆裂点》明面上多股麻绳缠绕,其实母题很简单,就是一个“家”。
香港警匪片里,“家”这个元素常常作为附属品出现,用来展现主角的铁汉柔情。
前一秒还在出生入死,下一秒就在温馨的灯光下,拥妻女入怀。
但在《爆裂点》里,“家”却被林超贤异化,成为了表达命运捉摸不测的一个标的物。
这个家依然可以很温暖。
比如智仔继承父志继续缉毒。
但更多时候,这个家遭受着“伦理崩塌”。
最直接的场景,莫过于毒贩挟持亲生女儿当人质,甚至一刀捅入女儿腹中。
而其他几个主要人物,也都被“家”裹挟其中,难以脱逃。
邦警官被儿子抗拒,至终都没有得到儿子的理解。
膺秀一心为女儿,但自己制毒也导致女儿叛逆,裂痕慢慢变成了鸿沟。
而她心心念念的丈夫,又让她对家的所有信念,一瞬间化为无形。
毒枭韩洋同样如此。
弟弟的死让他变成了一只复仇魔鬼。
而他对着女友“我们是一家人”的深情告白,却最终变为利刃刺向了自己。
林超贤以“家”为尺,以“爱”为刻度,在这几个人物身上勾勒出了命运的艰难一笔。
难以捉摸,却又如同宿命,令人久久慨叹。
电影最后,这种家的意象,被凝固为两尊“雕像”。
而“家”本身,也成为了一个失落的词组,在万家灯火下模糊,消失在维多利亚港口的风声中。
03、
林超贤一直被看作是炸裂魔鬼导演。
他善于用火热的爆炸戏、追车戏、打斗戏、枪战戏来回馈观众,主打一个又燃又爆。
但在《爆裂点》里,这种风格之上,林超贤又罕见地迈向了复杂叙事和态度表达。
而这还不是结束。
如果从更高的维度看,《爆裂点》不只是一部商业片。
它还带着一层灰蒙蒙的底色。
香港本身就是一个矛盾体,它有着现代化的钢筋水泥,但浇灌它们茁壮的却是旧时抱团取暖的江湖文化。
而在西方文明涌入后,他们一方面比内地人更快速享受到了物质富足,一方面却比过去更保守迷信,烧香拜佛信奉鬼神的观念根深蒂固。
随着时间的推移,这种矛盾感爆发,他们又频繁使用岭南文化里特有的放浪形骸的废话精神来消解内心的苦闷。
“做人呢,最重要的就是开心。”
香港,以及香港电影,都在等待一个爆裂点。
而这个爆裂点到来之际,林超贤作为一个土生土长的香港人,一个成功北上融入大环境的电影人,借这部《爆裂点》,对着故土来了一次近乎悲壮的深情回眸。
那些癫狂与过火,那些扫毒与卧底,全在爆裂后消逝在岁月的长河里。
这是看完《爆裂点》,吞咽下那些大尺度镜头,领略了那个BE结尾后,影片依旧给我留下的思考。
总之,《爆裂点》是一部临场感、后劲都特别足的电影。
从你坐在影厅的那一刻起,你的所有情绪都被调动,汗毛倒竖,欲罢不能。
走出影厅后,依旧深陷在那股怅然之中,久久回不过神来,甚至夜不能寐。
不管是作为观众的个体,还是港片,甚至电影大市场,都太需要这种“刺激”了。
相信这样一部尺度大到足以渗透到你内心的三级片,会得到更多观众的认可。而且,下次你想在内地的影院看原汁原味三级片,真就不知道会是什么时候!过了这个村可就没有这个店了!想看可要抓紧啊!
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有幸受到邀请来参加《爆裂点》的超前观影+主创互动,被电影深深的震撼和感动到了,让我们了解到了缉毒警的工作是多么的危险和不易,但是他们仍然捍卫着警察的尊严和心里的那份坚持,不管在多么痛苦的时候都能不忘初心,演员们的演技也是相当炸裂,好像一幕幕就发生在我眼前,让我忘记了自己是在看电影,从心底里心疼卧底的工作,虽然这只是一部电影,但是现实中的缉毒警们面临的往往比这要危险数倍,在这里祝愿他们都能够顺利平安的完成任务,回到自己家人身边,也祝12.8《爆裂点》大卖!!这样优秀的电影,一定要被更多人看到!!!
#电影爆裂点口碑#感谢十点观影团组织的首映礼活动,也感谢陈伟霆,张家辉和所有剧组人员带来的精彩表演,该片剧情一环扣一环,引人入胜,看出来演员们都很用心,该片原汁原味,港味十足,喜欢港片的朋友可以看看,伟霆现场也来了,本人很帅,还是大大咧咧的性格,渣渣辉也是没变,还那么年轻,梁洛施也很好,看起来很精神,看警匪片还是得看香港。
大尺度、够劲爆、真炸裂。对于《爆裂点》这部电影来说,这几个标签应该算是准确形容了吧。
不得不承认,在电影场面的呈现上,保持了林超贤导演一贯的水准和风格,不断挑战观众的视觉神经和内心世界。一场电影观看下来,身体依然是紧绷的,可见视觉冲击力带来的影响太大了。
在开场时,歹徒穷凶极恶的手段,开车强行拖拽警察,最后闯入废钢堆,让警察牺牲得足够悲壮。面对这样的场景,任谁看了都得生出几分愤怒。
毒贩的凶狠报复,使用燃油瓶伏击警察。熊熊烈火瞬间吞没了年轻的生命,正与邪的势不两立也在烈火中疯狂对峙。
卧底江铭即使在暴露的情况下,为了捍卫心中的信念,拼尽全力控制毒瘾的发作,那种视死如归的精神洞穿在场每个人。
这样的场面还有很多,它们一起拼凑起整部电影,成就了电影独特的风格,这就是爆裂尺度感带来的震撼。
如果除去这些“打打杀杀”的场面,这部电影似乎没有剩下什么。也就是说观众只是看到了一副精致绝伦的故事框架,而故事内容却少之又少,没有很多情感内容来支撑起这个故事,当然也就无法与观众取得情感共鸣。
在电影中,缉毒总督察李振邦是核心人物,他需要面对韩洋贩毒团伙,也需要对接卧底江铭,还要与制毒师姐弟谈判,同时也要处理自己儿子惹下的事情。数小时的电影,却要展现多条支线的故事走向,稍有不慎就会凌乱不堪。主线本应占主导却被削弱了,支线本应配合却占了主导,最终导致顾此失彼,故事难以讲透。
《爆裂点》把更多精力花在了场面上,缺少了人物故事的交代,使得情节发展生硬且难以理解。制毒师姐弟怎么突然出现了?到底是基于什么缘由要和警察合作?其中,两条由孩子所带出的亲情线为故事增加了什么?整个故事都在讲警察与毒贩的斡旋斗争,但是结尾却落在了“家人”的支线点上,与故事的核心点发生了偏差,导致故事不仅错位且杂乱。但是,每个人物的塑造的都有各自的风格,只是糅合在一起却显得彼此突兀。
经过多年的发展,香港电影已经成为文化娱乐市场上不可或缺的一部分。以其成熟的制作流程和业态,港片已经提炼出了独居风格的影片元素:兄弟与战友、卧底与背叛、尖沙咀与金三角、枪战与肉搏等,可以说从这些元素中随意选取几个就能拼成一部电影。熟悉的配方,如何拍出新意就看导演的操盘能力了。
毫无疑问,《爆裂点》具有浓浓的港片的基因,在呈现上做到了不出错,但是很难出彩。主线被支线渐渐淹没,每个人物都是带着结果上场,缺少了前因,再怎么看也很难理解后面的结果。
一部好电影,首先重在把故事讲好,而不是依靠大尺度来撑场。
《爆裂点》是林超贤导演带给观众们的一场疯狂的动作盛宴,除了一贯动作场景的疯狂之外,影片叙事也充满着霸道,演员更是每个人都带着一点疯劲,一个关于卧底的故事本应充满着隐忍,勾心斗角,但在林超贤的手下,影片仿佛化身为一头猛兽,满溢着人性的冲突与较量,并用血水与泥水构造了一个个坠落的悲剧。
故事中最令人惊喜的便是陈伟霆扮演的卧底警察江铭的故事,就像他开玩笑的那般,卧底就是三年又三年,看到了希望,迎来的却是失望,但尽管被一次次当作工具使用,他仍然保持着如此澄澈而相信正义的心,他为了能救下小孩,面对仇人也情愿自缚双手,最后更是疯狂地以死解救众人,陈伟霆演出了那种清醒中的疯狂与疯狂中最后的理智。
警匪卧底,邦sir父子,膺秀母女,韩洋及手下,这些故事看似彼此没有关联,但他们纷纷走向了悲剧的命运,这也是《爆裂点》非常特殊的叙事方式,影片最终并不是惯常的邪不压正的结局,在酣畅的打斗与追逐后,留下的是疯狂的余烬,是无尽的空虚,是所有人失去一切后情绪的发泄,这些情绪被凝练的镜头所提炼出来,构成了本片暴虐与疯狂之下悲伤的基底。
当然,提到林超贤的电影,就不能不提动作与场面。《爆裂点》可以算是今年尺度最大的港片了,大陆的版本也是一刀不剪原味呈现,影片一开头就是罪犯对警察分尸的残忍镜头,之后枪战肉搏,火烧血水,每个场景都有其记忆点。
说几个我最喜欢的动作场景吧。
首先就是林超贤导演非常热衷的男性群像动作戏,警察小队攻入高楼,却发现这是一个精心布置的陷阱,警察被火焰围困后,脱下衣服突围的桥段可谓荷尔蒙爆表,而在逼仄的空间中陷入绝境也确实带给观众一种焦灼而绝望的情绪。
本片中最凌厉的一段动作戏就是香港高楼大厦间邦sir与江铭的追逐片段,这个可以说是港风满满,没有打斗,没有枪战,就是最纯粹也是最简单的追逐,奔跑。
泥水搏斗也很有设计感,但我最想说的还是结尾那一场爆裂山的动作戏,这场戏非常罕见地将布景从城市标志性的钢筋水泥背景,移到了深山,深林,深洞之中。邦sir失去了警队的支援,江铭也不再作为一名卧底出现,他们脱离城市的同时也被剥离了警察的身份,于是仅剩的便是人与人之间的较量:复仇,爱恨与执念,全都在这一刻爆裂,也于此混入血水,淌向远方。
林超贤的《爆裂点》几乎以其大尺度的血腥场面构建了一次奇观式的观影体验,仿若他炼制出一片修罗地狱,而无论警匪,无论正邪角色都在这炼狱之中充满怒火且饱受煎熬,于是所有人都带着一种濒临疯狂的样貌,做着几乎出离本性的疯狂之举。邦sir穿越血与泥与火的考验,仍未能救下自己那个不成器的孩子,一切尽失的他或许应扪心自问,自己走过的漫长道路,看似疯狂,但究竟意义何在呢?
美国著名电影评论家大卫·波德维尔曾用“尽皆癫狂、尽皆过火”八个字,形容香港电影给观众留下的印象。但在过去很长一段时间里,观众已经很少在香港电影中,再次看到那种洒脱不羁、癫狂过火的表达,反而开始变得束手束脚、语焉不详。林超贤导演的这部《爆裂点》,却将这种让久违了的生猛感,酣畅淋漓地带回到观众的视野里,让人看完后肾上腺素狂飙,直呼过瘾!
《爆裂点》在香港本土被评定为三级片,当该片宣布在大陆影院上映时,很多观众都曾担心影片可能会遭遇大量删改。但让人吃惊的是,大陆院线上映的《爆裂点》几乎一刀未剪,原汁原味地保留住了影片震撼刺激的动作场面。电影刚开头的追车戏,便展示了一名警员被绑在汽车上拖行,随后当汽车拐弯时,因为惯性导致警员被甩进一堆铁板废弃物中,最后残肢肉块散落一地的场面。整段戏的节奏感如行云流水般流畅动人,但画面的冲击力却如同一记重拳,让观众在电影开头便被震撼得喘不上气来。
其实,在林超贤导演以往的电影作品中,他设计的动作场面就以狠辣刺激、残忍真实而著称。《爆裂点》这部电影,则是将他的风格再一次升级,达到了“癫狂过火”的程度。影片中所有的动作场面,都带有一股强烈的戾气,似乎要借着片中的动作场面,宣泄心中的滔天怒火。
这种残忍暴戾感,不仅仅源于视觉上的刺激,更源于心理上对传统伦理道德的颠覆与冒犯。大卫·波德维尔曾在他的文章中提到过一部名叫《乌鼠机密档案》的香港电影,认为其中将儿童烧成焦炭的场面,其残忍达到了巅峰造极的程度。而在《爆裂点》里,林超贤导演有意识地在电影里设计了三场火烧活人的戏份,其对观众情感的冲击力一次比一次强,完全是《乌鼠机密档案》的PLUS版。不过对我而言,片中更加颠覆伦理道德的一场戏,其实是片中一个名叫阿祖的犯人,挟持自己的亲生女儿威胁警察,甚至将利刃刺进女儿身体。这场戏不仅让片中的警察彻底因愤怒而发狂,也成功将观众愤怒暴躁的情绪引向极致。
这正是《爆裂点》这部电影形式、内容、情绪三者相统一之处,动作场面上的残酷过火,是为了表达内在人物情感上的愤怒与无助。而这种愤怒无助,则主要源于片中角色双重身份所带来的迷茫与焦虑。陈伟霆所扮演的江铭,是一个游走在白与黑之间的卧底警察,他既要应对罪犯的怀疑与试探,同时还要忍受警察同僚对他的误解与不信任。他想救自己的警察同伴,却反而眼睁睁看着警察同伴在自己面前被烧死,最后甚至越过了警察的底线,用以暴制暴的方式杀死了罪犯。
香港电影似乎特别热衷于讲述关于“卧底”的故事,林超贤在2010年也曾导演过一部讲述“卧底”的电影,名叫《线人》。在我看来,卧底在正邪之间游走、无法确认自己究竟是谁的这种迷茫心态,恰好契合了香港人对自我身份认同的迷茫。有趣的是,《线人》里的男主角同样是张家辉,而十三年后,张家辉在《爆裂点》里的角色,简直就是他在《线人》里的翻版。
在《爆裂点》里,张家辉所扮演的督察李振邦,是唯一知道江铭卧底身份并一直在掩护江铭的人,但他同时也承受着上级的压力,只能一次又一次给江铭画着大饼,最后眼睁睁看着江铭堕入黑暗而无能为力。同时,李振邦作为一个中年人,还要应对着来自家庭的压力,儿子对他的憎恨,让他在工作之外,依然要疲于奔命,苦不堪言。
只不过,林超贤导演在《线人》里,赋予了张家辉的角色一抹温情。我始终记得在《线人》里,张家辉所扮演的警察李沧东,一个人独自在歌厅里唱着《月亮代表我的心》的场景。这首老歌,象征着李沧东对过往美好的无限眷恋,以及对未来的迷茫与淡淡忧伤。
但到了《爆裂点》里,这种眷恋、忧伤与温情,都被一种更愤怒、更极致的情绪所取代。李振邦无论是在职场上还是生活中,都再也无法找到自己的救赎。他救不了江铭、同样也挽回不了自己的儿子,同时因为他警察的身份,他甚至无法手刃仇人,只能在朝着地面开枪怒吼中,宣泄自己的情绪。这场戏张家辉的表演极其细腻生动,让观众在这一刻身临其境地感受到了他的绝望、无力、愤怒。而这种情绪,也许正是导演想要通过电影传达给观众的。
当然,林超贤导演并非一个将冷硬进行到底的人。正如他在《线人》这部电影里,安排桂纶镁扮演了黑帮大嫂阿娣这一角色,林超贤导演同样在《爆裂点》里,安排梁洛施扮演了膺秀这一角色。膺秀既是一个母亲、一个姐姐,同时也是一个罪犯。梁洛施的表演,很好地展示出这个角色的复杂性。她与女儿的几场对手戏、她的女儿被威胁后的情绪爆发、以及她弟弟被炸死后的崩溃,梁洛施都表现得极其具有爆发力。最终,李振邦至少拯救了膺秀母女,成为这部电影里唯一的亮色与温情。
无论是江铭这个游走在正邪之间的卧底,还是李振邦这个体制内身不由己的督察,两人最终都没有为自己赢得未来,只能在愤怒的情绪里发泄着自己内心的无可奈何。愤怒是《爆裂点》这部电影的底色,但电影有结局,而观众看完电影、发泄完愤怒后,生活却还要继续。所以,梁洛施所扮演的膺秀,是这部“尽皆癫狂、尽皆过火”的电影里,不可或缺的一个角色,在经历了生活的一系列不堪、挫折、委屈、痛苦后,依然努力而认真地活下去。而这,也是林超贤导演在发泄完愤怒后,对所有观众的祝愿与期盼吧。
想说的有点多
爆裂点∶爆裂出一朵绚烂美丽的花火
这电影每一帧每一秒都在把氛围和故事感拉满,一部电影下来立立整整满满当当的全程在造势蓄力,使得全片的演员都处于一种极端状态,那是不可名状的美,高潮,反转,与绝美的光影,构成了一首血诗
电影里每个演员都够帅美酷,或冷或热。
画面和演员是赏心悦目的,剧情是急欲噬人的,矛盾冲突是不讲道理的,男人的浪漫
颜值!气质!一静一动之间满是血腥的暴力美学,血开出了花,不过如此
陈伟霆杀疯了,这就是他的电影作品最佳形象
这部电影的视听语言好绝(●°u°●)」 陈伟霆颜值大赏 壁纸制造机 简直就是陈伟霆粉的福报 他在这里面帅的拉丝,辣的起火,所谓港片,港味 疯的魔性
十年未变,一朝出鞘,寒芒四射
性张力啊,故事感啊…画面满屏的华丽…大喇喇一样鲜血淋漓就这样铺开,还散着热气,这电影对我来说是不可拒绝的诱惑
演员画面美术风格视听完美
尺度有了,表演有了,癫狂有了够劲够味,所以,林超贤,你为什么让那个姓唐的来导演,这是被迫的? 陈伟霆演的真是超级好,明年金像男配或者影帝,最少也是一个提名 港片这些年的毛病一点都没变,电影质量配不上这个卡司制作和演员。
真TM舒坦,真过瘾,港片今年有这部足以
论陈伟霆的性张力,独树一帜的暴力美学
爆裂点 至少陈伟霆这次优秀耀眼的出挑 这部电影看他就行,颜值演技双双拉满 舒服,畅快,过瘾,过瘾呐,现在还能在港片里看见陈伟霆就已经足够,他证明了自己是个优秀的演员,而且魅力无限,光彩夺目,不可直视 这个美学。这个舒服的服道化和眼前一亮的质感 尽皆过火尽是癫狂 港片就是要够疯要够味要够癫狂要燥起来活起来,死气沉沉暮暮老矣垂死挣扎甚至挣扎努力一下都不愿意,这算个什么事 逻辑? 打就完了,爽就完了,酣畅淋漓过后是无尽的发泄情绪,生活这么苦,不看点够炸裂尺度够大够血腥 剑走偏锋,独辟蹊径,撒开了玩,总好比老头团建 真的,我说真的,对港片题材和演员审美已经疲劳的看看这部,不比半夜脱光了一桶冰水浇下去来的酸爽过瘾 不一样的触感和观感 都说港片老旧重复没新意,现在新的来了,你们不看无所谓,但不要以后睁着眼睛说港片_____。
香港电影警匪片|黑帮片|犯罪片,这些年港片就是这些题材。题材已经缩水至此。
林超贤,陈木胜走后同类型电影只有他的风格最接近,最能接棒但先不提人想不想拍港片拍到死,二人风格和路子还是有差距的 陈木胜是经典的港式动作警匪片 传统港式警匪动作电影陈导已经耕耘近二十年。部部都是朝商业大片征战的
而林超贤
拍的更少,更有风格,更自我表达化
他涉猎的范围和类型就广泛一点 有时候也剑走偏锋。 但至少,真的不要再是邱礼涛了……高产,但是低质量,我心疼那些演员和题材 往往是满分的卡司演员配置大制作,经邱礼涛的手做出来就只有六十分,甚至都不及格
就从去年算起,在票房,口碑〖以豆瓣为主的网络主流平台〗上,已经有多少港片扑死了 烂到现在已经骗不动票房 观众已经不再忍受……预告片及周边视频已经直接无人问津了
那叫一个愁云惨淡,显得港片💊这四个字更加的沉重和无奈。
明日战记 断网 困兽 扫毒三 风再起时 暗杀风暴 反贪风暴 追虎擒龙 别叫我赌神 两部倚天屠龙记 天龙八部之乔峰传 这只是近两年的…… 莫斯科行动还不是纯港片 口碑都先放一放,票房号召力≈零了 港产片第三波没落开始,内地年轻人对港产片反复的警匪对打卧底贩毒,看吐了已经,真的容忍到了极限,反噬已经开始 还有这部爆裂点。。票房破亿都难,难道怒火真的是港片在内地最后的挽歌吗,香港电影随着陈木胜陈导一起凋零衰败。我以为这是当初的一声感慨和叹息只是现在也不得不慢慢接受港片正在快速死去的事实,千禧年以来多少撑了这么二十年,可下一个二十年在哪里?继续古天乐|刘青云|林家栋|任达华|吴镇宇|张家辉|梁家辉|郭富城|刘德华|周润发|梁朝伟??港片从演员编剧导演到幕后哪里还有人可用?
哪里来第二个银河映像,
星爷和徐老怪一直在路上,一直在蓄力。他们没有扑一说,烂也是轰轰烈烈的烂
尔冬升还有庄文强拍无间道寒战那几位这几年都没动静了
香港本土电影和小制作题材……是已经完了。
杜sir和银河一向不是在大陆市场争锋的画风,但也在妥协让步。我更愿意相信银河的电影不会在大陆上映和赚钱的原因是成品不够好,而好的无法上映(●°u°●)」一如大只佬一样,被这个天葬台肢解,支离破碎的银河。分崩离析的香港电影,灭亡之路依稀可见……行将朽木的……
【2.5+】一次招魂的仪式,一场奇观的秀场,将破碎肉身纳入炼狱的容器,以疯癫姿态游弋尸骸的废墟,怒火过境尽是妖魔鬼怪的乱舞,多方角逐徒留莫名的情绪叫嚣,符号推演在乱线跳跃中退场,零碎绝句被挤压整塑成无用的废品,游离魂魄还在卖力的撕扯,炸裂的奏章终成一记虚无的哑弹……
塞了一堆跟主线无关的东西,结构散得让人如坐针毡。
爆裂之“点”,是片中警匪交锋抵达一个制高点,是张家辉与陈伟霆亦敌亦友的人物关系流动节点,某种意义也是隐喻香港动作电影的焦点。文艺片有人导,商业片也得有人拍。在同题材领域里,林超贤对这一类型港片的把控,已经炉火纯青,形成他个人风格独特的燃炸宇宙森林。凡人悍警张家辉,疯批猛男陈伟霆,当他俩站在一起,本身就是一幅港式荷尔蒙四溢的真人画啊。
林超賢是因為納了很多投名狀所以這麼血腥的三級片都能上了嗎?多少還是對回港的林超賢有點期待的,但結果看來是我錯付了:整個戲硬set一個主題,卻連主線都寫不清楚,東一筆西一筆的,張家輝都顯得浮誇。
+近十年最佳港片。气势从开幕注入,HK真正沦为炼狱。目光、血水、肢体,类型的嘶吼力将观众摆弄到无法喘息;天知道林超贤这些年经历了什么。
影片尺度很大,充分证明我们可以拍摄题材很广。暴力、血腥、断肢、性、毒///品、人性、情感、正义。导演给我们刻画了一个复杂的世界,不只非黑即白,不只善与恶,还有更多可能。除此之外,我想说导演也埋了很多彩蛋。有类似弥敦道这样很多大家耳熟能详的街道,有致敬《无间道》的三年又三年,有致敬《新警察故事》的一队队员全军覆没和屋顶跑酷追击,还有致敬《重庆森林》和《2046》的重庆大厦2046室。看到这些老港片迷表示非常满足。我相信那句话,港片不死,它只是没有找到新的方向。
杀疯了杀疯了,这回是彻底杀疯了!
挺疯的,能让一部本土被评为三级片的作品基本上保持原来的尺度在内地上映,香港导演里大概也只有林超贤了吧。这何尝不是一种privilege?回到片子,能感受到导演在创作这个故事时的野心,动作戏还有表演也没掉链子,紧紧围绕家人的羁绊这个核心点展开,不管是正反两派的行为动机,基本也都是围绕这一点层层递进的,最终呈现出某种被逼到绝境的癫狂和孤注一掷,给人感官上的刺激。有人可以为了女儿不顾一切,也有人可以为了求生拿刀刺向亲身女儿,所以“爆裂点”可能指的也是人性里那个善恶交织、从冷静到爆发的临界点。但问题还是在于,出场人物还有支线太多了,一定程度上打乱了主线的节奏,经常是一个角色写着写着写没了过好久才又出现,然后整个片子也略微有点冗长。不过整体港味还是蛮正的,所以也算是能把人始终抓住。
太可惜了这片儿,为什么要铺这么多条线,只讲张家辉、陈伟霆和反派三条线就足够了,也不至于看完后面这么乱。看到杨佑宁真的好烦,毫无特色的演员。
演员演得不错,张家辉依旧贡献了影帝的水准,情绪拿捏到位。陈伟霆意外之喜,演技贡献程度比他的肉体更OK!
每个人物的行动都缺乏动机,张家辉离婚后就不管儿子了也没看出有多忙,陈伟霆都暴露了还得去作死政治觉悟太高了赶紧入党吧,梁洛施作为制毒师一个制毒镜头都没有,莫名其妙就开始帮主角,感情线不知道有什么用。槽点太多了,林超贤导演的滤镜给三星吧
纯正港片,林超贤,张家辉,陈伟霆,爆裂点是每个人的情绪开关。 每个触碰心底柔软的时刻,便是爆裂点导火线的引燃时刻。对于张家辉饰演的邦警官而言,昔日兄弟站在对立阵营,他避无可避;对于陈伟霆饰演的江铭而言,卧底多年好不容易取得了毒贩的信任,线索也唾手可得,就算局势再危险,他也退无可退。这次陈伟霆终于演疯批,看后大呼过瘾!!!
尺度大,“爆裂点”完全是字面意义、画面意义与人物命运意义上的重合。带着深厚凌虐意味的底色与人物命运,在港地的高架桥、楼宇、街巷和商业体所构成的“第二地面”上蔓延开来。在如今香港电影已经在“四字联盟”等新导演延展出一脉气象、大量港人北上的当下,还能在内地大银幕上看到这种回魂气质的宿命式、毁灭性的悲剧警匪生态,大概也是那一代港人创作者的时代情绪宣泄与呐喊。本质上,这些最终破碎的、崩溃的、爆裂的人物,他们的困局,才是香港警匪片中最体现魂魄的部分。
那丈夫给出第二沓钱的时候,成功夺得今年“喜剧大王”的称号。
三星,支线太多,又讲不完,两姐弟多余,儿子多余,毒师丈夫多余,主线不紧凑,最关键的是陈伟霆戏份很少,一个上裸的镜头的都没有,白练了一身肌肉了,都不知道怎么剪辑的,尺度是挺大,毒贩捅自己女儿小女孩这也能过审?火烧叛逆少年也能过审,就是陈伟霆上裸的镜头不能过审,真够傻卵的
12.1看的路演场,确实血腥暴力了些,没啥出彩的地方,港片爱好者可以看看。
1.实在太冗长了,导演显然没有拍好每条线的能力,编剧也没有把每条线写精彩的能力,在线索汇聚一起时,并没有形成足够大的戏剧张力,便草草结束形成单线条,让前面的铺垫显得更加糟糕;2.影片甚至在动作戏场面也没有特别出彩的地方,有的是几场大尺度的戏码——母亲看女儿被性侵、幼女被父亲捅刀、父亲看儿子活活被烧死…这在内地影院难得一见;3.演员方面——忙碌的张家辉,努力的陈伟霆和绝望的梁洛施。
除了剧情线多到控不住,对这部电影好像没有讨厌的地方。想想林超贤《湄公河行动》之前的片子,大多也就这水准。
买票前以为“爆裂点”更多的是张家辉在承担,没想到陈伟霆也贡献了极大的惊喜——从金色寸头花衬衫的痞帅造型,到自证身份无处求助的卧底困局,一整个肌肉疯批大变身,堪称从业以来最癫狂演绎。张家辉影帝级表演hold全场,一面藏着父亲、警察的隐忍,一面露着伸张正义的决心,张弛有度。林超贤的“炸弹”气质,将几场拳拳到肉的打戏推入疯癫,哪怕战损都有种残暴的破碎美感。除了剧情上的爆裂,《爆裂点》也在用凶狠的视觉语言,讲述着温情人间。大概这就是导演统治区碰上演员高危区的“爆裂点”,台前精彩,幕后拼命,不间断的动作场面,不停歇的使命必达,是BE美学,更是纯正港式警匪片的再度回归。
太满了,有点过犹不及!后半程着实煎熬…… 陈伟霆开发了一种肌肉抽搐式演技,对面部神经的驾驭已经走火入魔……