剧照
剧情介绍
修女莫妮卡与一群年龄各异的牧师共同住在智利海岸边的一所房子里。在每天祈祷和做忏悔之余，他们训练灵缇犬（Greyhound）参加比赛。到底是什么把他们带到了这里，带到这块潮湿粘稠的微风持续吹拂的世界尽头。有一天，新来了一位牧师，但这位新牧师收到了来自他人的严厉指控。那个指控他的声音越来越响，直到它被一声枪响中断。年轻的牧师选择用自杀的方式来回避指控。上头派来了调查员，但这位调查员是不是真的希望查明事情的真相呢？也许他的出现只是希望继续维持着这里美丽的表象。 电影一点一点地将黑暗中的秘密揭示出来，挖掘了这些上帝仆人的过往，并无情地揭示了天主教堂里存在的许多矛盾。导演的剧本做到了教堂本身没有做到的事情，他并不是简单的惩罚一个替罪羊。影片实际上严格遵守了基督教中关于殉难的规则和仪式。热播电视剧最新电影哈克贝利·芬历险记奉天往事之解救白胭脂欲海医心第七季侬好，我的东北女友逆风女车神CI5行动 第三季为你逆光而来等到烟暖雨收2蓝色月光第五季超级恶魔人量子破碎 第一季爱尔兰路水落石出2011精忠岳飞牧师神探第二季三缺一不羁夜1997炽道圣诞故事2魔游纪Ⅱ兽王之战霍家拳之铁臂娇娃缘来幸福
长篇影评
1 ) 人性和神性
关于人性和神性。他们认为人是有原罪的，那么神呢？并不认为，人身上体现出恶的一面的时候，就说是人性，体现出善的一面的时候，就是神性。人本来就是有好的一面有坏的一面，好的就归上帝，坏的就归撒旦，上帝你脸怎么这么大呢。用定义或者标签或者一种标准来进行划分的时候，先问一下谁有这个资格。上帝不是一切的挡箭牌。上帝说这个锅特么老子不背。上帝只是被利用。
死了人了。上面来人调查。真相其实不重要，重要的是，要把这个失序和失控的club重新抓在手里。禁酒，行为规范，属于精神控制。谈心，各个击破，揭老底，等待检举揭发立功赎罪，属于精神威胁＋摧毁。赛犬是最后的焦点。碎碎念的流浪汉是随时可能撕破遮羞布的定时炸弹。那么让每个人都参与到拆弹工作里。每个人都有了把柄。而因为狗而精神有所慰藉而更为坚持一些的那个神父随着狗死而近乎崩溃。上面来的神父将这个炸弹保留了下来。即使做出了永远保守秘密的承诺。炸弹仍然是炸弹。失去狗的神父反而更能接受新加入的伙伴。本来他就因为自己曾经犯下的罪孽对这个不幸的流浪汉满怀同情。而这个人的存在，无时不刻提醒着其他的神父和修女他们做了什么。
那几个年轻人，很有意思，他们才像是一道光。养狗的神父在接近他们一段时间后给他们钱希望帮他把那个流浪汉赶走，但被他们打了。那个女孩子说，本来好好的，你毁了这一切。男孩儿说，谁要你的钱，你以为我们是那种人吗。神父跌跌撞撞离开的时候，脸上的那种无地自容的挫败感，进门又看到soulmate躺在地下，动手的居然是身边最信任的人。抽搐着缩在椅子上的那一段，还有和修女对视的那两句，不。张力爆表啊。
2 ) 这并不是一部讲述救赎的影片
独裁统治者三部曲之后，帕布罗·拉拉因将讽刺的矛头指向宗教。这部《神父俱乐部》绝对是以话题取胜的典型，当年在柏林电影节夺下评审团大奖，是迄今为止导演在欧洲三大上获得最有份量的一个奖项。这跟前一部轻松幽默的《智利说不》截然不同，再次回到早期那种探讨人性阴暗面的作品行列，不过这部的讽刺力度丝毫不弱。
堕落的神职人员犯下不堪入目的猥亵男童罪行后，教廷最关注却不是受害者，而是如何掩盖罪行。这些堕落的神职人员被集体安置在海边的房子里，等待自我救赎。影片引入犯罪悬疑类型的格局，由年轻神父调查神职人员死亡的过程逐步揭露出这个“俱乐部”里四名神父和一名修女的罪孽。故事远比导演之前的作品要复杂和沉重得多，不过仍然存在着叙事连贯性这个棘手的问题，拉拉因总会在琐碎的剪辑中取舍不当，而错失不少重点。
这并不是一部讲述救赎的影片，这四个神父到头来并没有得到任何人的原谅，罪恶始终存在。甚至连受害人对自己的身份也暧昧不清，他既是猥亵案里的受害者，却也同时信奉神父的圣洁，并声称性侵他的神父是他的第一个同性爱人。这种矛盾纠缠的角色耐人寻味，令叙事变得曲折离奇，使这种荒诞和讽刺的意味延续至最后一幕：这个让受害者与加害者共处一室的处理略胜同类型题材一筹。
拉拉因在这部作品里延续并改良之前创立的美学风格：昏暗光线、灰蒙的滤镜、逆光摄影，加上变形扭曲的广角摄影，准确刻画出这个题材的压抑气氛和丑恶的神职人员。透过摄影机缓慢移动和特殊机位的拍摄，暗示出宗教题材里最常见的善恶对立的关系。而受害者惨遭众人私刑与神父被殴打的平行剪辑极具好莱坞类型片的水准，这段情节不仅将叙事推向全片高潮，相信还是导演之后晋升好莱坞拍片的关键。
3 ) 这个房子无锁无栏杆，但是它却像个监狱
这时我们才知道这个房子的作用，教廷把有罪的神父送到这种房子里居住，房子一般都在偏僻的村庄里，以避免外界的舆论。这个房子，就是其中的一个地点。调查员开始一个一个的与神父们谈话，他们不为人知的过去渐渐被观众了解。调查员称他们为罪犯，并和修女宣称自己来的目的就是要让神父们明白他们为什么会被遣送到这里来，他如果查出任何对教会不利的事情，就要关停这个房子。而神父们和修女隐瞒了关于那个年轻男人的真相。
调查员质问神父们知不知道自己的罪行。第一个神父在战争时接受士兵忏悔，士兵们向他诉说自己做过的所有可怕的事情，但是神父把忏悔记录都烧了，他觉得别人没有必要知道这些事情。第二个神父是个同性恋，他从来没有跟任何人发生过性关系，却被教廷指控娈童。第三个神父精神有点不太正常，他一直在告诉调查员真相，却被调查员认为都是他想象出来的故事。第四个神父把没人要的孤儿卖给无法生育的父母，被指控贩卖人口，而他说自己只是想让无助的孤儿和可怜的夫妻得到他们想要的东西。
无法说他们无罪，因为他们在房子里酗酒作乐，给赛狗下注赌博，但是也无法忽视他们人性中的善良，他们曾经做的事情和正在做的事情，多少带着些善意。他们是上帝的忠实信徒，上帝说他们有罪，他们就要在这里赎罪，赎一辈子。可能每个人都是有罪的吧，每个人做任何事情都带着自己的私欲，只不过在这个房子里这种私欲和罪恶被放大了，人性的黑暗面展现出来。调查员给神父们禁酒，他说，这个房子没有锁，你们想走可以随时走。但是所有人都明白这是一个没有锁的监狱。房子只是一个象征物，它象征着教会和这个宗教。如果你觉得这是个关于揭露天主教黑幕的电影，那你就错了，结局的惊人反转给了电影更多的可讨论角度和更高的立意。
影片一开头打出字幕，上帝认为光很好，所以有了光明与阴暗。光明和阴暗永远是共存的，有光的地方一定有影子。所以人性才会那么复杂，无法用好和坏来定性。影片很犀利的讨论人性和宗教，这其中那么多的矛盾和无解。年轻男人可以站在房子前用各种不堪的语言控诉神父性侵，但是在神父死后又说自己一直都深爱着他。海边的那群年轻人可以肆无忌惮的讲起自己以前干过的肮脏交易，却在训狗神父提出想让他们帮忙用暴力手段赶走年轻男人之后觉得受到了侮辱而愤怒。
影片的色彩在后期时加了冷色，偏青蓝，就算是开头时阳光下的光斑，都显得不那么温暖。而随着故事的发展，不再有阳光，高潮发生在晚上，更凸显了黑暗的故事基调。在拍双人谈话时正反打用主观镜头，并且用广角和偶尔的虚焦拍出的人脸表情扭曲又奇怪。不同场景下的谈话的切换使影片显得跳脱。大提琴配乐在故事高潮时加快，又能在适当的时候留白。
关于天主教的电影同一年有一部奥斯卡最佳影片《聚焦》，那部电影是从外部调查入手揭示天主教神父娈童真相。而这一部是一个天主教内部的故事，少了些类型片的程式感，更像一首诗。结尾似乎像是一个各方的妥协，也像是一种命运。这是一种自己什么都无法改变又无法逃离的深深无力感。就像是我们无法逃离的生活规则和试图改变但是发现其实无法改变的这个世界。神父在训狗时用一根长杆绑着肉甩圈，狗就会跟着一圈一圈一圈的跑，不知道停下。真是个很神的隐喻啊。
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4 ) 救赎
影像和配乐非常出挑，人物设置没有平面化，看似简单的关系也被交织得饶有趣味，很优秀的剧本创作。 帕布罗·拉雷恩 Pablo Larrain在这部影片中放弃了对政治性的过度利用，这是令我非常有好感的部分。 在影音之下的现实之痛不但没有黑白划分，而是提供了一种非常独特的包容化解，最后甚至变成一种深沉的黑色幽默。 罪与赎，对于每个人都有不同的面。内心的庇护所无关宗教。
5 ) 每个人都背负着人性的十字架
2015年，智利导演帕布罗·拉雷恩（Pablo Larraín）凭借《神父俱乐部》一片获得第65届柏林电影节银熊奖和评审团大奖。 导演在这部影片里大胆使用cinemascope宽银幕镜头进行拍摄，不是出于市场考虑，而是为了更好地表达主题。虽然切入面是天主教神父，但导演绝不是要拘泥于某个特定职业的人群，而是从更普遍的意义上审视人性。宽银幕镜头的广角下出现的室内空间的畸变和人脸特写的扭曲就是这种审视带来的心理效果。勃兰兑斯说：“人心并不是平静的池塘，并不是牧歌式的林间湖泊，它是一片海洋，里面藏有海底植物和可怕的居民。” 电影的取景地博卡拉海边迷蒙的气候又呼应着人性的多变和深不可测。 加西亚神父与屋里的五个人分别对话，谈及各自的“黑历史”，每一个对自己过去的行为作了“辩解”，雾里看花，各执一词。对面的人在加西亚眼里呈现扭曲的特写，在他“神性”的要求下，屋里的每个人都要“矫正”，更少外出，禁止喝酒，更多蔬菜，更少鸡肉，更多忏悔和祷告，更少谈论狗，不能与它建立感情。加西亚神父问Vidal神父狗给这所房子带来什么，Vidal神父回答说：“感情！” 加西亚却说这是贪婪。加西亚神父是拥有一堆理论知识的“专业人士”，有了这些理论的加持他就能摆脱人性了吗？看完整部电影就会明白，无论多么美好的禀性，都有它浅陋和乖戾的地方，都有翻覆和变化的可能。人不能摆脱人性固有的虚伪、自利、多变、复杂和深不可测，没有谁是例外。
新来的马提亚斯神父认为自己跟其他四位不一样，他不需要遵守这间屋子的规定，可屋外Sandokan当场给他打脸，吵吵嚷嚷控诉他之前“恶行”。担心Sandokan这一“石”可能会惊起千层浪，席尔瓦递上枪，让马提亚斯出去解决“麻烦”。意外的是马提亚斯开枪自杀，屋里的五个人又担心成为“替罪羊”，所以不约而同隐瞒了枪支的来源和他自杀的真相。但Sandokan后续的骚扰还是让事实败露，他还透露了更多不堪的事实；加西亚神父受莫妮卡修女把教会的秘密暴露给媒体的要挟，无法将这间房子一关了之。出于各自利益的考虑，加西亚神父与莫妮卡、席瓦尔神父、Ortega神父、拉米雷兹神父决定暂时结成联盟，杀掉镇上所有赛犬，并将之嫁祸给Sandokan，然后把他“圈”起来，不让他外传有关教会的“黑”秘密；Vidal神父不会杀自己的赛犬，他单枪匹马受三个冲浪人谈话的启发，偷了钱欲雇佣他们揍Sandokan，结果是自己挨了揍钱也被抢了。 Sandokan的性格也很复杂。从小就被马提亚斯神父侵害，现在却像掮客一样问加西亚神父是否需要年轻的男孩。他一路追踪马提亚斯神父来到这里揭露了他的恶行，而心理上对他有病态的依赖，一如他对一大堆镇静药物的依赖。他是同性恋，但因为害怕被排挤，求Vidal神父不要泄露他的秘密。 人性是相似的，我们中的每个人都是若干人，是很多人，看电影如照镜子，看到别人也为关照自己。最后的结尾，Sandokan被加西亚安置在与神父修女同一屋檐下，是讽刺也是最大的隐喻，人性的现实是人一生要背负的十字架，每个人都要为自己的行为负责。导演镜头的横扫和纵向推拉似乎是在每个人的眼前划十字：愿上帝的羊羔，带走世间的罪恶，保佑我们平和。
6 ) 光的黑暗面
可以说，《聚焦》的故事着重在一群记者基于良心坚持不懈揭露教会的过程，对于天主教教会内部的问题，也只是掀开了牧师娈童和鸡奸的冰山一角。而《神父俱乐部》更着重于揭露这些神职人员乃至于教会内部的黑暗面，除了娈童和鸡奸，他们还酗酒、赌博（赛狗）、贩婴、虐童和包庇罪犯，虽然影片自始至终都没有让神父对于这些指控作出正面回应，但基于他们在影片中的行动和作为，人们对于这些指控的真实性基本可以得到确认。神职人员本应将上帝之光带到人间，但正如光也有黑暗面一样，倘若他们的心并非我们想象中那么敞亮，那么会发生什么故事呢？
《神父俱乐部》里对于天主教中普遍存在的娈童想象泄露得更加彻骨，通过精神不稳定的男子一言一语的指控，我们看到了这些神父是如何一步一步诱骗涉世未深的孤儿小男孩落入圈套的。
“他们开始摸自己的老二，通过摩擦包皮来自慰，包皮前后移动直至射出精液；他们还调戏我们，他们刺穿我们的肛门，说我们结婚前应该要保持处子之身，所以刺穿肛门是唯一的途径；把屌塞进我们的嘴里，因为我还小，嘴巴还没有牧师的屌大，所以有时候会受伤”、“他还说，如果我吞下精液，那么我将直接进入天堂，因为神职者的精液是圣洁的，它来自上帝的荣光，主耶稣也是通过上帝的精液诞生的。”这些污秽、直白的台词在《聚焦》中被刻意回避，因为长大后的人们不愿意再谈起他们被侵犯的细节，但在《神父俱乐部》里，这个精神有些失常的男人，一字一句，全部说了出口，上帝的光辉变成了牧师的精液，而贯穿光辉的途径便是吞咽他们。
这个失常的男子一再跟两个牧师强调，自己不是同性恋，自己是正常的男人，过着正常的性生活。但是片中当裸女试图挑逗他时，他无法跟她完成性爱，他希望裸女用手插她的屁眼，裸女最后让他滚。他害怕承认自己是同性恋，然而他的的确确已经无法成为一个异性恋男人。他在跟梵蒂冈来的教堂主持忏悔时说到，死去的那个牧师，是他的第一个男人，他深沉和疯狂爱上的男人，他第一个发生性关系的男人，从这个牧师身上他第一次体会到了深沉的爱意，然而这个牧师却抛弃了他。牧师最后找了其他小男孩吗？我们无从得知。但我们知道这个可怜的男人像是不再得宠的情人、像是没有新鲜感的玩具，被牧师抛弃了。
被曾经赡养你长大、日以继夜发生性关系，并让你深深爱上的人抛弃是什么感受？我们无法想象和切身体会的这股愤恨与绝望涌上他的心头，让他行为和心智开始失常。他在报复吗？然而他最后也没有赢，他最后仍旧是受害者。
四个神父，各自携带不同罪名来到这个庇护所，这里没有人知道他们的罪孽，也没有人对他们进行审判，这里对他们来说已经是天堂一般的存在，然而梵蒂冈来到的教堂主持却想要关闭这个庇护所。于是他们相互说谎、互相包庇，企图坑蒙拐骗逃过一劫。观者原本以为教堂主持与庇护所中的所有人是对立面，以为他们的存在就是戏剧冲突，没想到最后又来一个反转，当失常男子问他“你上一次射精是什么时候”、“你有和小男孩做过爱吗”的时候，他尴尬地笑了，他有没有做过我们无从得知，但是为了将天主教的黑暗面，为了将这些秘密封存在这个庇护所里，他和其他的神父策划了一个新的罪恶。
以谎言遮盖另一个谎言，连神职者也未能逃过这些人性的弱点和黑暗面。《神父俱乐部》的故事真实地有些可怕，对天主教几乎是致命性地批判。所谓的神职者，不过是躲在教堂下苟合的普通人罢了。
这样的片子出现，当然可以擒得柏林电影节银熊奖最佳影片。不单单是因为导演帕布罗·拉雷恩太敢拍、太会讲故事了，也因为这样的题材可以体现出西方的“民主”。
批判天主教也成为了近年的政治正确，所以从《达芬奇密码》、《聚焦》到这部《神父俱乐部》都得到了很大的反响和很高的票房。大概惨就惨在天主教吧，毕竟宗教和民主本身就是对立的，宗教就是为了控制（甚至可以说愚弄）人民而存在，而当人们意识到他们可以自由发表言论对抗宗教，他们可以自由去导论宗教的是与非、光与暗的时候，宗教的没落期就开始了。大概这也是为什么梵蒂冈来的教堂主持最终决定将秘密留在庇护所的原因，如果这些秘密公之于众，天主教基本就是危在旦夕。
民主基本上是间接折寿了天主教，这么多反基督的电影拍了出来，而且拍得都不错，且纷纷得奖加大观众群，让人们对上帝越来越存疑，也对天主教内部的黑暗和混乱更加不满。为什么ISIS会成为一个问题？为什么穆斯林文化在西方世界现在变成了一个隐形炸弹？那就是因为这些原本信奉天主教的传统国家现在纷纷都揭竿造反了，但是没有人拍反伊斯兰教的片子，因为信奉伊斯兰的国家都在全力拥护这个宗教（大部分都没有民主，不得选择），导致现在伊斯兰的坚定信众数量就已经要吞噬天主教，颇有些自食其果的意味。但一个宗教如果真的足够好，那么也就不会出现《聚焦》和《神父俱乐部》这部片子，有黑暗才有光，有现实才有反思。
正如片中的同性恋牧师说过的那样：“起初他们说同性恋是恶魔之子，后来他们又说是上帝创造了我们。”不仅仅是宗教，我们对于罪孽的认知也不断在改变。或许有一天，当人人都开始作恶而不自知的时候，我们会重新回到上帝和宗教的怀抱；但也有可能，我们真的消除了所有人性中的黑暗面，心存善念，善待自己和他人，那么到那时候，我们也不再需要上帝之光了。
典型的电影节路线片。拥有这么一个设定，本来以为会更酷一点，结果粘粘乎乎的，不好看也不好吃。Though，很喜欢开头几分钟的摄影，及演自杀的神父的那位长相非常有特色。
黑色隐喻，把天主教完全黑了一遍，一切的罪孽从神父修女身上展开，力道十足。
借奥斯陆电影节的契机看的El Club，250座的影院几乎座无虚席。相比于放映《山河故人》的同场影院，奥斯陆人民好像更偏爱这种题材，全片放下来没人离场。影片一开始没明白到底在讲什么。随着“神经病人”近乎偏执的爆料 故事线慢慢浮出水面。这是个Paycho的社会团体 模糊界限。
信仰就像悬空的诱饵，一群人似那只灵缇犬不断绕圈狂奔，却始终困囿在闭合的人性怪圈里。神父俱乐部无门无锁，不是监狱却似牢笼，一群人困于其中，甚至新来的调查员也在这暗紫色潮湿的空气里失却本心。杀狗诱使众怒，结局神来之笔，直捣宗教伪善和人性阴鸷。鱼眼镜头下，圣乐宛如天籁，善心却无处安放。
宗教的荒诞性、神职人员的虚伪已经不言而喻，还有搞一个疯子来喋喋不休，令人不胜其烦，电影叙述手法也令人备受煎熬，如同大多数的说教。
这种题材还硬要放入救赎，未免太俗套，配不上这摄影逼格
海边神父流放地，屠狗陷害造耶稣。个人之恶永远比不过体系之恶，心寒
惩罚与禁闭不能遮掩一切的罪。接纳那曾被自己伤害的被罪者，像基督为门徒洗脚一样服事他们，才能赎罪。
神看光是好的，就把光暗分开，释放一层青雾，所谓人间炼狱
3.5
话题性题材+文艺范打光+宗教性隐喻=得奖相
金熊奖 提名
诲暗的色调很搭这样一个故事。
极度困扰的阴暗系电影。亵童、贩婴、赌博、谋杀的神父修女组成的小团体，恶得自得其所，把天主教一黑到底。结局像是以毒攻毒阿，让人好奇智利的狭长海岸线上究竟有着多少这样的神父俱乐部...
Larrain一如既往滿肚壞水，這回朝宗教開刀，對我來說更好玩的是他每部片的形式嘗試，這次用cinemascope拍，橫搖或廣角的變形嚴重，造成室內戲擠壓感、臉部特寫扭曲。諮商師「審問」神父與修女時的臉孔正反打，實虛焦用得有趣，若我沒看錯，一直都是實焦的神父，被修女說動後稍微糊掉。處處炫光、光斑。
虐狗。有句讲句，拉拉因这个导演，是不是色盲。
神职人员对儿童的性侵 这部片子讲出了不一样的内涵 让人伤痛的不是生理侵犯而是终身信仰和扭曲价值观的铸成 节奏慢而有穿透力 剧本人物间满是张力和如同海滨小镇带有诱人表象的冲突 到最后每个人的选择令人咂舌以恶制恶到底是不是解决办法 与罪共存是不是最残忍的惩罚手段 天也在问
神将光暗分开，中间雾霾造人，放逐世界尽头，保留天堂席位
#LFF2015# 残酷有力 虽然作为一个无宗教信仰人士但这里的教堂机关让我想起某国的官僚制度 倒也是共鸣十足
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