西游降魔篇粤语

从看完这部电影到现在差不多快24个小时了。当片尾最后一行字幕消失在银屏上后，无数思维的触角便在脑中肆意摇曳着，撩拨着当年的记忆。走进影院前强迫自己不去看任何关于影片内容的消息，走出影院后也没有如以往那样去四处寻找情感的共鸣。从西二环到南四环再到北五环，这一路我向自己提出了很多关于这部电影的问题，虽知识浅薄悟性鄙陋，但我还是伴着剧情，试着给自己一一作答。
 
走进影院找到座位坐下后，旁边的朋友聊起网上有消息说这电影把孩子吓哭了，当时还在纳闷，但当女友因害怕把我左臂掐的生疼的时候，我明白了-------以怪兽灾难片中典型的剧情作为电影开头的桥段，一反常态让抱着来看贺岁喜剧心情的同好们一瞬间被这吸力极强、节奏明快的剧情拽进整个故事设定。能带来身临其境感觉的不只是3D效果，更高级的，就是情节推进速度的掌握。中间一两个插科打诨的笑点，就像是给你喘气的时间以防止你忘了呼吸。
 
就这样被剧情牵着走的我，直到段小姐将猪妖变成布偶后，才意识到那河怪鱼妖原来是那只会说：“大师兄，师傅被妖怪抓走了”的悟净。
 
剧中说，悟净原是一热心男子，勇救落水儿童反被村民误认成人贩子后被投入水中，虫咬鱼噬含冤而死，为此怨愤不平，化成半鱼半兽复仇村民。给我留下最深刻印象的，不是那触角嘬住女童头部的残忍，不是吞噬女童母亲的无情，而是他变回人形后看着村民的眼神。我确定我看到他眼中充满了陌生，无辜和恐惧。没错，就是恐惧。这个杀人不眨眼，连儿童都照杀不误的妖怪，看到本为弱势的人却充满了恐惧。我想这眼神上一次出现，应该是他在被“伸张正义”的村民怒推下水，手臂反绑，身体悬空即将落水前那一秒的定格。他为什么会拳打驱魔人玄奘？在悟净的眼里，玄奘不分黑白为救这些同样不分黑白的村民而将自己擒住，这种行为无异于为虎作伥，他怨。
 
说完了经常负责向大师兄报告战况的三师弟，再来谈谈经常和师傅一起被妖怪抓走的二师兄。
 
对于剧情来说，孙悟空告诉玄奘引来猪妖悟能的方法合理巧妙。不仅第二次引出了主题曲一生所爱，也完美的对应了之前玄奘师傅告诉玄奘的关于悟能的来龙去脉：悟能的身世和水浒武大郎几无差别，无非西门庆用的是毒药，而杀死悟能的是钉耙。
 
你还记得悟能面对两名道士时的那张笑脸么？观影时女友就跟我说这样的笑真恐怖。我在想，什么样的笑才是最有杀伤力最恐怖的笑呢？皮笑肉不笑？形笑心不笑？都不是，答案是嘴笑眼滴泪。当你的爱人手捧甜蜜礼物，对你说着温馨情话，感谢着你对爱情的付出和珍惜，你站在他或她对面惊喜万分时，你会幸福的流着泪，笑着说声谢谢你亲爱的。这场面的杀伤力可想而知。这是第一种嘴笑眼滴泪，俗称喜极而泣。
 
那悟能那张恐怖的笑脸上次出现，是什么时候呢？
 
“娥眉月，小山巅。悟能突得灵感，提笔写下情诗最后一句最后一字最后一画。他从头至尾在心中诵读一遍，心想娘子定会爱极了这最浪漫的表达，他脸上露出了欣喜之极笑容。揣起情诗，他大步向家中跑去。路上，他抬头看到天上的娥眉月，像极了月亮在天上咧着嘴弯弯的笑，他想，娘子看到情诗后，一定也会是这个表情……
 
……
 
悟能抬起头，嘴角和胸口一起淌着血。插在胸口的钉耙寒冷刺骨，似乎要将他的心脏冻住。他想，或许这就是死亡的感觉吧……他不明白，自己如此深爱着的娘子，为何会背叛他，为何会狠心的和奸夫一起杀死他，为何会……他笑了，笑自己的荒诞，笑自己的可怜，笑自己的幼稚，笑自己和娘子的爱情竟会是如此结局。他用力闭上眼睛，希望这一切只是个噩梦。但却因嘴中苦涩的冰凉的血液不断外涌而醒来。他睁开眼，却看天上的娥眉月，他苦笑，连月亮都在嘲笑我的可怜么？眼泪蒸发，他睁着眼，对着月亮笑着，无力地呼出了生命中最后一口气。”
 
娥眉月，又称，残月。
 
我想这就是那晚发生的一切，也是悟能那张恐怖笑脸的延续。他化身丑陋猪妖，却身披美男之皮，誓用那隐藏在迷人的笑容后的邪恶无比的尖牙，撕裂所有虚伪肤浅的伪爱情、伪信任，伪真心。被杀之人临死前最后一眼，看到的定是悟能笑着举起了闪着寒光的钉耙……噗……血光四溅，血肉模糊。
 
但你是否能看到，那美男之皮下，悟能的双眼在默默流泪？他恨。
 
西游降魔，降的究竟是什么魔。
 
是心魔。
 
悟净因怨变妖，悟能因恨化怪，统统都是心魔作祟。放不下，忘不掉，忍不住，容不了。心魔不除，表象终归只是表象。就像玄奘师傅的鹅腿论：心里明明想吃但嘴上硬说不想吃。生活中的我们，又有多少口是心非，心口不一呢？虽各有难处，但始终做不到最向往的那种真实，不是也很烦恼么？对于段小姐，玄奘硬是把爱说成不爱，不也是如此么？而这也正是玄奘的心魔，也就是玄奘师傅说的，差的那一点点点点。
 
空虚公子，天残脚和五行拳这三位驱魔人的心魔很简单：名利。他们代表的是最广泛的人民群体，代表的是最先进价值观的发展方向，代表的是最普遍的人生追求。这种追求的结局影片也已经展示给我们。这都是纸老虎，这都是过眼云，都是元首口中的渣渣~
 
降伏不了心魔，终被心魔反噬。
 
说罢众人，那悟空的心魔是什么呢？
 
我想，应该正是对自由和无拘无束的追求与向往。悟空的逻辑很简单，想什么，就做什么。虽简单，但最真实，而且这么说的话他已经拥有了玄奘等人所缺失的那一点点点点，能力上他也的确强于影片中出现的所有妖怪与驱魔人。但这正是悟空的心魔所在：他追求的，是形上的无拘无束，然而这是不现实的，也是永远不可能实现的。比如说我没钱想去抢银行，那我就去抢么？我希望我父母永远健康，那他们就真的长生不老么？比如说我想买车，那我就真的能摇中号么？生活在任何环境，都要遵循环境的法则。这不是无奈，不是对失去了对自由的追求，而是为了让这个环境继续存在下去的一种主动保护。没错，悟空的追求，也是悟空的心魔，用现代话说，可以概括为四个字：无法无天。（这也正解答了为什么很多人说西游记中悟空被降服前无所不能把天庭众仙挨个撂倒，但被降服后却打不过众仙的坐骑徒弟经常上天庭求救的原因，他遵循了环境的法则，他也是体制内的人了~）
 
如果说，玄奘等人是少了一点点点点，悟空，是过了一点点点点。
（但我不得不说，影片中悟空最后的抗争，有一种明知不可为而为之的悲壮）
 
全片唯一没有心魔的，正是那二话不说撂倒悟净，六根不净勾引玄奘的段小姐。
 
执着坚持以自己的方式除妖；爱玄奘就去表达，伤心就撕烂儿歌三百首，然后再用三天三夜拼起来，敢爱敢恨；明知不是悟空的对手，仍然义无反顾挡在玄奘面前，直至被悟空“挤按太阳穴和轮刮眼眶”进入濒死状态；灰飞烟灭前一句“一万年太久，爱我现在”更是道出真谛：唱什么爱你一万年，说什么爱我永不变……真爱我现在就给我去倒洗脚水，真爱你就为你做上一桌美味。嘴炮什么的，都是扯淡。
 
活的如此潇洒，不被心魔驱使迷惑，敢于执着玩命但不出格的追求自己的向往，我想这就是最好的状态了吧，好到不像是凡人。
 
可能还真不是。
 
如果段小姐也要找个人物原型的话，我想应该就是观音大士了：点化玄奘顿悟去西天取经，指引玄奘收悟能和悟净为徒，并给玄奘紧箍咒用以管教悟空，这都是观音大士在原著里的事迹，恰好一一对应了电影中的情节。在此我不得不再次感叹周星驰对于剧情设计的掌控，无定飞环变为头上金箍，你可以理解为段小姐爱情的延续，可以理解为玄奘对于悟空杀死自己至爱之人的宽容，可以理解为悟空除去心魔后的自我约束……没有段小姐因爱情为玄奘做的一切，玄奘就不会再怀疑自己驱魔理念之后还如此决绝地踏上寻找悟空之路，玄奘不去寻找悟空，就不会放出悟空，不放出悟空，段小姐就不会死，段小姐不死，玄奘就不会真正顿悟，就不会看到大日如来真经，就不会降服悟空，就不会有西行的故事……这三者的关系互为制约，互为因果。在此我抛出一个大胆地假设，段小姐和玄奘的师傅，实为同一人。从正反两个方面不同用力做功，最终促成玄奘顿悟完成大业。这么说来，段小姐更像是观音大士了。
 
西游降魔，可以理解为玄奘收徒踏上征程的故事，但我更愿意理解为，师徒四人各自降服自己的心魔的心路历程：当悟净试着理解误会他的村民，当悟能试着原谅背叛他的娘子，当悟空试着在合理范围能追求自由和无拘无束，当玄奘边吃着鹅腿看着美女边想着追寻佛法普度众生时，师徒四人的心魔，也就真正被他们自己降服了。
 
常理来说，至此，应该来一大段联系实际生活的深刻探讨，可今天我不想再写那些我们谁都清楚的废话了。只和大家分享一大句废话：一生中，最重要的事，就是认识自己，然后找到自己究竟想要的是什么，然后勇敢的去追求。别被那些“你这样做不理智”“你这样做代价太大”“你这样做不切实际”“你这样的话肯定过的没现在好”的万用言论吓倒。你要什么，只有你知道。而且你不是神话人物，你只有这短短一生。不去追求真实梦想，放不下诱惑，被心魔所困？何苦呢？你的心魔是什么呢？你什么时候能降服他呢？
 
也许，你只差了那么一点点点。
 
后记：几点随想，未经梳理，随意码上来了，大家随意看看就好~
 
影片的若干情节其实能从周星驰前些年的作品《功夫》上找到类似的映射。
 
1：屌丝逆袭：主角是底层人士，不被接受和认可，开始怀疑自己的方式和方向，见证最大反派虐杀其他正派角色后变身超级赛亚人，再虐杀最大反派，而且居然都把最大反派收为徒弟了！再次而且：而且居然使用的是同一招------如来神掌！
 
2：最大反派角色的形象设定：这个真是吐槽了，火云邪神和洞中悟空的造型太像了，像到互换电影都OK啊……头发凌乱稀疏，表情生动猥琐，唉~下次可以换个造型风格滴！
 
3：其他正派角色的形象设定：功夫里是五郎八卦棍，十二路谭腿，洪家铁线拳三名正面角色，给人留下了很深刻的印象。西游降魔里则同样是三个人物：形意五行拳，天残脚和空虚公子。特色同样突出，配角同样出彩。但设定上来讲，恐有雷同借鉴之意。PS，饰演十二路谭腿和形意五行拳由同一演员（释行宇）出演。而洪家铁线拳的演员，在西游降魔里则出演那位被空虚公子约到的段小姐家的那位帅哥~就是玄奘跳艳舞的那个对象~想起来没？
 
看完之后，有个朋友说悟空的扮相太难看了太恶心了简直接受不了，确实，是很难看，但这应该正是有意而为之。这时候的悟空可是能活活咬死五行拳，生生吹没空虚公子，毫不留情杀死刚才还在一起跳舞的段小姐，比兽更妖，比妖更兽的妖兽啊！正所谓相由心生，如果真的像六小龄童老师那样的美猴王，违和感又会成为大家的吐槽之地了。总之，我觉得挺好，你觉得呢？PS：变成猴子那段的演员，不是黄渤大帅哥演的哦~是另一位演员（葛行于）~
 
认为黄渤教舒淇跳舞那段实际上两人是笑场了的举个手~我坚定这么认为~肯定是因为效果太好果断决定使用这段~哈~
 
片尾的结束画面，和我们回忆中的一模一样：师徒四人背影，渐行渐远，我想此举也是为了向大话西游致敬，并作为一种记忆的延续吧。
 
朋友认为片尾出字幕时如果用原版，也就是粤语版的一生所爱会更有感觉，更能引起大家的共鸣，我同意的不能再多。这首歌朋友在几个月前拿出来循环播放，我也效仿之。经典之声，回忆之声，爱情之声，遗憾之声。就用一生所爱的歌词来作为结束吧：
 
《一生所爱》
演唱：卢冠庭
 
从前现在过去了再不来
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你飘泊白云外
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份

情人别后永远再不来(消散的情缘)
无言独坐放眼尘世外(愿来日再续)
鲜花虽会凋谢(只愿)
但会再开(为你)
一生所爱隐约(守候)
在白云外(期待)
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份

苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份

关于大家的留言：很多人试图留言告诉我，这部电影牛逼在哪里。就如同人一样，每部电影都优缺兼具，没有人或者电影是完美的。这部电影再牛逼，它终究是要在电影院里上映需要观众掏钱买票的，所以我的评分基于我在电影院的观影感受。我没说这个电影很烂，我只是说作为一部贴着星爷喜剧标签的电影，我有点失望。有时候，我们对有的导演太苛刻，对有的导演却太宽容。推荐一篇影评，我觉得写得蛮不错的。
http://movie.douban.com/review/5774255/
 豆瓣网友Bearkiii 写的《谁说这是一部喜剧？》

关于评分： 对一部电影的评分，本身就是一个非常个人化的事情。你没必要试图用你的评判标准来影响我。如果你觉得你给西游打5星给泰囧打1星而我给西游打3星给泰囧打4星那你就是艺术品位高我很多，我也没什么可说的。我在家的时候喜欢吃晋城地方的拌着蒜的猪头肉。有多少人受不了这种食物？我呆在办公室的时候会喝茶，而我旁边的同事一天喝四杯咖啡——我不喜欢那个味道，我也不喝咖啡，但是我不会告诉他，你看，我这竹叶青多好。你居然喝咖啡，你真傻逼，别喝了，来跟爷喝茶。他喜欢咖啡我不喜欢，就这么简单。所以这只是我个人喜好的选择。打星评分本身就是这样一个事情，你一定要用你的观点来统一别人？ 这部贴着喜剧的电影惊悚到让我不舒服，结尾也过于草率，所以我失望我给他这个分数。你觉得好一定得我也觉得好么？只说我评分评低应该给五星之类的就别来留言了。


    

    周星驰+西游，仅仅这五个字，就足以让我们认为，《西游降魔篇》将是一部出色的喜剧，更何况还有黄渤。或许是对周星驰喜剧搞笑能力的信任与对中国喜剧电影的饥渴让我抱了太多的期望，所以看完电影之后才会产生那么多的失望。这并不是80后90初们熟悉的周式喜剧，而在这部电影中，周星驰看起来也不是一个善于讲道理的导演。

    对于80后甚至95年之前的人来说，周星驰喜剧的地位无须怀疑，两部《大话西游》的地位也毋庸置疑——这些东西都曾伴随了我们的成长。“I服了YOU”“一万年”等台词曾风靡多年是《大话西游》在我们心目中地位重要性最好的证明。很多人都有《大话西游》看三遍、五遍甚至更多遍的经历。从七八岁看古怪的造型、恐怖的氛围与夸张的动作，到十三四岁看到时不能自已的哈哈大笑，再到刚上大学时看完对爱情懵懂的感慨，再到二十五六从电影中觅得人生的无奈。有人说，你如果没理解大话西游中“他好像一条狗哎”，你就没看懂《大话西游》。
    这两部大话到底到底想说什么，只有周星驰知道，或者周星驰看到那么多解读后也忘了他到底想说什么。可以说，随着年龄与认知的变化，我们从两部电影中看到的不同的东西，见证了我们自身的成长。但是无论如何，两部电影带给我们的冲击是巨大的，不仅是因为它的搞笑或是经典台词，更因为它对我们所熟悉的那个《西游记》的解构与重新演绎。周星驰+西游两个字，无疑也是一块金字招牌。所以我错过点映之后，大年初一起床第一件事，就是去买《西游降魔篇》的票。

    《西游降魔篇》 可以认为是大话的前传，讲述玄奘如何降魔，收服三个徒弟陪他去取经…等等，不对。没一个是他收服的，三个徒弟为什么跟了他，我也没看懂。但是这部电影里一直穿插着《一生所爱》。哦对了，所以这是前传。总之是讲了玄奘的爱和成长的故事。对了，是用爱来降魔的。但是可能玄奘如何用爱降服三个徒弟的片段过基或者过激，被总菊剪了，所以我们没看到。
    电影是在惊悚的氛围中开场的，而前半段的基调也过于血腥。猪八戒出场时，让我这个成年人都很难受，也让我怀疑这到底是喜剧还是惊悚片。我也不知道电影院里那么多的小孩子会不会害怕。作为一个看《大话西游》可以笑趴下的人，我觉得这部电影的笑点并不多。整个电影院也没有从头到尾密集的笑声，之前我在新闻稿件中看到说点映时 “从头笑到尾”，不知道那位记者是怎么写出来的。
    大话是在嬉笑中讲道理、说故事，先让观众捧腹，然后再想道理。而降魔想以台词讲道理为基础来叙述故事。比起《大话西游》来，这似乎是低级的手法。电影中从头到尾出现的玄奘的胖师傅，显然是周拿出来想要点主题的一个人物。“驱魔要留善去恶”、“大爱、小爱”、“痛苦过，才知人生皆苦”等台词，或许是导演与编剧在这部片子中想说的一些东西。但是即便这些东西，周星驰也并没有把它讲圆。尤其最后外太空如来神掌后的剧情，亮瞎了狗眼。
   不得不说，《降魔》故事性上的硬伤有点多。《功夫》这样的电影，想他故事的推进，就是你打我我打你你叫人我再叫人你再叫牛逼的我叫更牛逼的直到出来一个把其他人都弄死了故事结了，至少逻辑上是说得通的。而降魔里舒淇怎么爱上文章的，我没看懂，秒爱？两人基本还没处舒淇就闭上了眼让文章亲她，让我一开始以为舒淇会出演一个荡妇的角色，因为之前完全没有爱情的铺垫。但是看到后来才明白是舒淇爱上了他。怎么爱上的？不会光波的凹特曼想爱抚怪兽结果被怪兽打另一个会光波的奥特曼看到了他的善良勇敢与被打所以就那样义无反顾的爱上了凹特曼？一见钟情可以多给点铺垫么？哪怕多几个舒淇看文章的镜头也行啊？
    沙僧和猪八戒怎么就要诚心诚意跟着玄奘了，我也没看懂，秒诚？最后如来佛盖孙悟空那一掌把他们吓尿了JJ和睾丸一起缩了回去所以就从此激素分泌失调性情大变就老老实实跟着师傅？
    最看不懂的就是，电影的最后，居然在太空（我想说卧槽这个真的无力吐槽无力吐槽）冒出来个如来佛借用《功夫》里的如来神掌拍了一巴掌孙悟空，然后孙悟空和玄奘就出现在一片绿洲，玄奘耳语几句，杀人恶魔孙悟空就跟着玄奘一心向善了从此保护他踏上取西经的路。剧情与人物心理在结尾的草率处理让人无法直视，让我怀疑是被总菊切了一样。
    至于国产电影的3D，当然大家都知道是来坑爹骗钱的。我本来只想看2D版本的，无奈小城人民观影热情太高，只买到了3D票。眼镜党戴3D眼镜是有点累的，所以一般看3D电影我看一会儿就得摘下来休息片刻。但是这部电影，我有将近一半的时间是摘下3D眼镜看的，因为很多部分所谓3D和2D的区别就只在字幕上。只有看见影像模糊了我才重新戴上。
    有人说，这个片子可以媲美《大话西游》，甚至超越。我想说，其实我也挺爱周星驰，但不至于到NC粉的地步。这个片子，哪个层面能超越《大话西游》？
    我知道，从个人情感来说，这部电影出现之前，我们都愿意给一个从小给我们带来了那么多笑声的他五颗星。但是，看完这部电影之后，从个人情感来说，如果这是国产喜剧电影导演（宁浩除外）或者惊悚片导演拍出这样的电影的话，我可以给个7分，顺便赞美一下。可这是打着周星驰名号的西游啊！
    即便我之前从没听说过周星驰，也没看过两部《大话西游》，我也很难说这是一部好喜剧。相比于其喜剧标签，我倒是更觉得如果这是一部惊悚片，那还是不错的电影。看过这部“喜剧”之后，我只能艰难的，给个4分，并且愤愤不平的想到，这要是陆川老师拍的多好，一定打个负分，然后把它喷出翔来，还会有一堆人跟你一起来往上抹翔。

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。连看一部电影，也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂，然后大义凛然地将自己和朋友们，划进了不同的族群。所以，我很怀念从前，和那么多不同的人，看了那么多次周星驰，看完了、笑傻了，然后就——打！球！去！了！

也不对，当年的之后几年，关于周星驰的电影也曾形而上过，解构主义、后现代之类的高深概念，就是作为“我希望是一万年”的衍生品，普及到我这儿。连带一部《大话西游》，从周星驰众多无厘头作品中脱颖而出，走上神坛。其实，直到现在，我也没彻底搞明白所谓“后现代”，定义是啥？表现为何？内涵和外延又在哪里，而且我很怀疑，周星驰自己是否明白他们在说什么。

懂不懂后现代，并不影响周星驰是不是一个有趣的导演，因为有文化的烂导演多得是，有态度的好导演却没几个。那么多拍喜剧的导演，都能把观众拍哭了，周星驰至少有本事，让你该笑的地方全笑得舒服。重要的一个原因，是他有着毫不掩藏的、爱憎分明的、明确价值观——这价值观未必方向正确，甚至情趣猥琐，但试问有几人，能如星爷般有胆有识，表达酣畅，态度坦荡？

这就是为什么我当年喜欢炸学校的周星星，喜欢法号“梦遗”的少林寺方丈，现在也喜欢翻脸比翻书还快的悟空、喜欢低调比高调还炫的空虚公子。就算啊，你没碰到空虚公子那样装腔作势的肾虚老板，也肯定曾和自我感觉爆棚的贱格同事擦肩，那位执着的撒花老美女，反复强调“你怎么没早说呢？”，真是一句让人笑爆又手痒的台词。当然，罗志祥那段反复念错“空虚”和“肾虚”的梗，看上去是有点儿俗套和无聊，但我怀疑是星爷拿自己开涮，（男）人能解决空虚和肾虚两件事儿，真也不枉为（男）人了。

《西游降魔》里，个人最喜欢的部分，是让满面油光的猪八戒，化身俊男，头插宫花、肩背靠旗，以京剧里武生的扮相唱念做打，再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。这态度如从前一般有趣，形式却比从前高级，换做当年的周星驰，一定让舒淇开骂：“你知不知道，你穿成这样奇奇怪怪，又依依呀呀，还做这么莫名其妙的手势，半天就是不说话，真的很讨厌诶！你是猪头，就不要装嘛！诶，你背后的扇子，借我玩一下。”

因为有态度，又因为这态度坦荡和酣畅。西游写的是魔的故事，说的全是人话。这，多难得。

有这最大的优点在，我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵，以及故事的牵强，反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里，星爷充满自恋地反复对自己致敬，一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演，能讲的东西的确只有那么多，所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里，寄托了情怀和情感，在变化的细节里，讲出了时间的痕迹。

在《西游降魔》里，许多物件儿执着不变，物易神存：《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》，“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”，最后降服悟空的大招那么眼熟，那不就是传说中的“如来神掌”么？就连咸鱼，也还是那条咸鱼，即使升级成了千年的咸鱼，也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝，我们不能收啊”。所有不变细节，表达的是一个观点：梦想更加单纯美好，现实更加残酷无情——星爷所有的电影，一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。

唯一改变的，是星爷对爱情的态度，不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会，我希望是一万年”，而是“不要一千年，一万年，就现在”。坐在我旁边看电影的女孩儿，看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前，不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了，我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数，三十岁的男人追求的是感人的浪漫，到星爷这个年纪，感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣，那还是无悔点儿好吧。

说完搞笑和感人两个部分，我似乎也能理清我数十年如一日对星爷怀有好感的原因。星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。

写到这里，不得不有点儿失落地承认：我们从来没有改变世界，一直都是世界改变我们，或者改变我们对世界的看法。我们唯一能选择的，是如周星驰一般，留在我的时代里。如果你现在看周星驰，不再像当年那样笑成傻逼，不是因为你不傻逼了，而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。

    显而易见，《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比，“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系，但实际上讲的是同一个故事：个体在懵懂的状态下，被赋予了某项重大使命，与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。故事的结尾，主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。但实际上这个选择是被虚置的，因为命运已经决定了爱人要为主角赴死，从而只留给了主角一种选择——有趣的是，直到此时，主角和观众才真正确信其对女孩的爱（大话西游里孙悟空的“我操”，降魔篇里唐僧的深情一吻）。故事的结尾，主角接受了自己的使命和命运，踏上漫漫征程。
 在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里（这也侧面证明了故事的相似性），卢冠廷是这样唱的：“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运，或我应该相信是缘分。”爱情的不可获得，命运的无从逃避，主角在认可完成其使命的必要性的同时，心中却依然存在疑惑和悲戚。
事实上，这两个（或者一个）故事，本质上就是主角被询唤的过程，他们最终都被巨大的意识形态所捕获。但故事的隽永或者特别之处在于，询唤的过程，是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点，还没有达到顿悟，因而还不能完成其主体的建构。直到目睹其爱人的死亡，所谓“痛苦过，才知众生皆苦”，才找到了其“取经渡众生”的社会定位。相较之下，大话的处理方式更加富有层次感和意味。首先叙事维度在五百年前五百年后切换，具有了某种程度上循环不息的宿命感。其次，至尊宝被标识身份的符号——三颗痣，恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予，紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记，却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。这种让爱情和命运的决定相伴而生，又互为矛盾的处理方式，让爱情的逝去和最终被接受的命运，更具有无奈和悲凉的意味。
值得注意的一点是，在多数周星驰电影里，爱情情节往往是这样的范式：屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角，并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。在西游系列里却呈现了女追男，而男的不屑一顾的逆转情形。出现这样情况的原因，首先要考虑作为创作者的周星驰，在创作时一定会有自身的带入。联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片，以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛，很难不认为女追男模式上有周的自我投射。同时，整个电影的立场完全是男性的，这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。从男主角的角度来看，诚如前述，直至女主角的死亡，我们和男主角才能确信对女主角的爱。正如拉康的观点，欲望的客体的价值，恰恰在于其不可到达性。快感的来源不是目的的达到，而是对目标的不断（注定要失败）的尝试。因而男主角只有在确认女主角的死亡，他们的爱情的不可到达之后，才会怀念这样的爱情。爱情的美妙之处不在于被爱，而是不断的无望的付出和追求。所以对于女主角来说，她享受的是被拒绝后再尝试的过程，男主角享受的则是对亡者的追忆，亡者不会复活，所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。对他来说，死亡不是爱情的终结而是开始。 　　
 如果沿着这样的分析，我们会对爱情得到一个相当悲观的结论：就像两个玩电话的小孩，只有确认对方不会接时他才会打过去，所以他们永远不可能通上话。爱情就是两个人各自犯贱罢了。当然，这未必是周星驰的主观创作意图，他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨，正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字。”但没有神话童话的现实世界里，更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案：如果再活一次，结果可能还是会一样。
当然，时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。 　　
但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。这种已经经过了多年检验的搞笑模式，还是比《人在囧途》那种“二逼因其二，老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。 　　
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，有好有坏，差强人意。 　　
这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。复制自己已有的成功是最保险的方式，而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道，都是让人满意的。但作为看着周星驰电影长大的影迷来说，还是希望作为演员的他继续出现在银幕上，继续做演员这份很有前途的职业。尽管这可能就像银川的自行车，爱过的女孩以及许许多多事情一样，一去不返了。上天太吝啬，不会再给你一次机会的。

悟净的鱼妖形态一出水面，就觉得那个懵懵懂懂的样子很可爱，和小女孩并无两样。捉人来吃前因后果一联系，也不觉得是邪恶，困兽而已。

在高家庄做烤人的悟能也是如此。人有能力的时候可以烤猪，猪有能力的时候也可以烤人。如果有罪孽，在被称作佛的迷思面前，两者也是同等的。不过悟能这个猪头实在是太丑……色即是空，渺小人类永远也领悟不了了lol

悟空是站在宇宙中心天真残暴的标杆。佛祖浩渺的巨掌压过来的时候我的眼泪狂飙啊。看这部电影的途中一直都时不时有在飚泪，到这里简直是泪崩。在看“少年派”的时候，那一声始终没能直接敲下来的棒喝，这时候终于狠狠砸下。派曾经信仰一切的神灵，悟空曾经只信仰自己。后来的他们并没有明确交代信仰的去向，只是很普通的走上了正途。

故事的最后玄奘带着三个妖气冲天，明显只是被打服了的徒弟踏上漫长险旅，这种大勇真是我佛慈悲。

倒映在破水缸里的镜花水月真好。我书读得少忘性也很大不知道这个典故出自何处，不过觉得意境真的美。

黄渤神演技，舒淇神女神，文章和别的演员也都很不错的。这部戏的爱情部分也很棒，主要是因为喜欢舒淇，装死骗拥抱那一段不能再萌啦。好多人闹不明白段姑娘为啥见到陈玄奘就狂倒追。大家回想一下开场降鱼妖的全过程，有勇有仁，不笨，并且和周围的群众一对比很不丑。这样的男子十几二十个姑娘抢破头也不过份啊，真的！

话说回来，开场降鱼妖时，平素胆小的村民纷纷站出来跳下去，超级感人。盲从的是他们，勇敢的也是他们。硬要解构就是：假恶丑，真善美，加起来就是人性。

爱星星！我最爱的徐克把他的乱世赤子情怀弄丢了好久，一不小心被星星捡了回来。然后郭子建在《野良犬》的时候就有点小爱他；然后这个观后感怎么写怎么装逼，改了好多遣词用句，还是一股浓浓的装逼感。没法想了：（

……最后要说虽然看的时候一直在飙泪，但笑也是笑得够饱的！只不过笑点是比禅点还深奥的东西，这个真没法写！

   隋仁寿二年，河南偃师出生了个白净胖孩子，孩儿他爹是个小官，书香门第，又不会拍马屁，所以一身清贫。孩子懂事早，不爱给家里添麻烦，跑到净土寺出了家，跟长捷大师念经学佛。孩子姓陈，大师给起个法号叫玄奘。玄奘生下来就是白莲花，庙里长大没受过啥污染，比别的小孩儿爱思考，使命感还特强，为了学佛到处跑，一边儿跑一边儿琢磨：为嘛要学佛？是人就能成佛吗？怎么能成佛？怎么就叫成佛了？有人告他：有个地儿叫天竺，那儿有好东西，你去了就全懂了。 玄奘一听就挺高兴，这会儿恰逢改朝换代。贞观元年，玄奘收拾收拾卷着铺盖卷儿就奔西了。 一路上餐风露宿，某天途径个小渔村，空气好风景佳，玄奘觉着是个落脚的好地方，就住在了这里。没成想这地方闹妖精，躲在河里吃大人吃孩子。随后一系列风云色变：捉完河妖捉猪妖，捉完猪妖捉猴妖，期间还有各路神头鬼脸进来插一杠子，还被个一起捉妖的妞死追。过程暗黑诡谲血雨腥风，玄奘五内纠结暗潮汹涌，瞬间经历生离死别爱恨情仇天雷地火云卷云舒，然后……

  醒了。

  没错，就是醒了，一切都是一场白日梦，玄奘就在这白日梦里开悟，抖抖缁衣，带着三个凡人徒弟，离开小渔村，继续往西去了，走的时候还关照村里的高二嫂照顾好猪圈，给了耍猴人孙大哥一根香蕉，冲在河里披头散发打渔的渔夫沙三笑了一笑，这会儿村里段四妮儿火上的黄粱小米饭还没煮熟呢，喊了一句不吃饭啊？要不吃完了再走？玄奘说别介吃饱了走路容易阑尾炎，然后绝尘而去。

  以上，就是我心目中的那个黑童话，玄奘的黑童话。

  这是在看完电影的第二天想到的，说实话，在看之前，周围已经骂声一片，我一直是暗黑系的拥趸者，微博上关于此片各种“血腥”、“少儿不宜”的评价让我的恶趣味蠢蠢欲动。片子看下来，我仍然觉得其实并不差，我当时于微博上在别人对此片的评价里回复说，我期待这片子是个单纯的黑童话，但显然黑的还很不够，片子的前半段是有这个苗头的，可确实不是童话，甚至不算讲好了一个故事。

  说到底我还是爱周星驰，对他还是有期待，这片子并没令我失望，只是没达到我的期望而已。

  我其实真的只是想要一个黑童话。

  周星驰的四年磨一剑，又是以西游为题材，注定不可避免的被人拿来用早期的《大话》系列来比肩，众所周知的是，孙悟空这个形象已经在《大话》时代树立到熟透了的极致，其后又有刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》两部续貂之作，已经把猴子卡到了一个尴尬的瓶颈里。周星星对于孙悟空这个形象，其实像他挚爱的李小龙一样，是有个人情结的，但在这个时候再拍一部以猴子为主角的影片，珠玉顽石都已在前，很容易就沦为令人诟病的奇技淫巧，周是个聪明人，他选择了唐僧。但聪明人不等于不犯糊涂，周星驰选对了方向却没找对点。

   影片中，几乎没有过多的前情交代。玄奘直接以驱魔人的身份出现在小渔村，段小姐则是半路里杀出的程咬金，两人单薄的身份背景注定这片子的虎头蛇尾。当然，这也可以看做星爷招牌无厘头的体现，但周星驰本就不是一个擅长言情的人，这一点看《长江七号》足可窥斑见豹。玄奘和段女侠算同行，刚见面没几次段女侠就发情了，这当然不是不能用一见钟情来解释，但这钟情在玄奘遇到妖魔就叨逼叨念儿歌，甚至遇到更高一级的妖魔则慌乱的手足无措时就显得格外虚弱和不堪一击。当年的《大话》里，紫霞对至尊宝也是一见钟情，但那钟情经过时空纵横、前世今生，在这个背景下，情感被空间和时间造成的阴差阳错所形成的宿命感与无奈就无法不让人动容唏嘘。《大话》中碎碎念的唐僧极尽搞笑能事，但严肃点则在观音那儿，观音告诉至尊宝早晚你会明白你师父的用心。而《降魔》片尾的佛法就无力到可笑的地步，到最后沙、猪、孙三妖仍然屈服于武力之下，玄奘的大日如来真经并非感化，而是以杀止杀，令人觉得如来也不过和众驱魔人以及妖魔是一路货色，只不过力量更强大罢了。猴子心说，要不是打不过，我能服你吗？

  言及于此不得不提到星星的《功夫》，我个人觉得那是周星驰个人风格上的集大成之作，用不着跟谁比，那就是星星的完全个人呈现。那几乎是周星驰的全部趣味和情结：英雄主义、港漫、武术、小人物的梦想与情怀、对于终身热爱的电影的致敬……《功夫》的片尾，火云邪神问阿星：你用的这是什么拳？阿星轻描淡写的说你要学啊？我教你啊。至此邪神彻底臣服。所以你看，大善和美好其实没必要用力，它就那样悠闲的待在那儿，当你逃脱了黑暗和煎熬，它就那么轻而易举地摆在那里不来不去，这种波澜不兴带来的震撼与反差是暗黑力量拼尽全力也无可比拟的，所以才只能继续龟缩在黑暗里苟延残喘伺机而动。《降魔》中的细节反差做的很好，比如小渔村长生萝莉看到她爹被妖魔拖入水急速飞驰还在欢快的笑，那种天真和凶险氛围的反差；比如猪刚鬣油头粉面的俊脸和狰狞猪脸的反差；但在大是大非的着眼处则笨拙而又刻意地强调了正面力量。绝类《阿修罗之怒》的如来神掌，摧枯拉朽石破天惊，声势不可谓不浩大，但它显示的手法并没让人看出与代表暗黑的妖魔界有什么本质上的区别，反正强中自有强中手，更像是恶势力与更恶势力的一丘之貉。

  同样，《功夫》中的神来之笔来自结尾，当阿星跑出糖果店，看到门外的哑女，刹那间天旋地转，两人都恢复到孩童时代，阿星拉着女孩，两人欢笑着进了糖果店。这时我们才看清，街道上的四眼仔，站在路中央的火云邪神，倚着包租公卿卿我我的包租婆……原来时间点还在那里，阿星还是小时候的阿星，所有都不过是小男孩阿星的一个幻梦，把自己想象成锄强扶弱拥有奇异体质的盖世英雄，把周围的普通人想象成大隐于市的功夫高手……但这又在恍惚间若即若离似是而非，这一切到底是成年阿星对于往事的追忆，还是男孩阿星的梦幻憧憬，如同庄周梦蝶般的结局让人迷惑又惊喜。

  这就回到了开头我臆想出的那个黑童话概念。之前说过，选择玄奘的视角是周星驰聪明的地方，因为唐僧这个角色其实大有可为。在原著《西游记》中，唐僧是取经四人组里唯一一个历史上确有其人的人物。或者这样说，如果吴承恩的《西游记》是神话野史的话，通过玄奘口述辩机记载的《大唐西域记》就是唐僧西游的正史。通过正史我们可以知道，玄奘出生儒门世家，从小剃度；通过神话我们又知道，这位玄奘的前世是金蝉子，因轻慢佛法被佛祖贬入轮回十世为人。至于怎么个轻慢法，书里没说，轻慢无非是轻视慢待，所以不妨理解成佛祖开大会，唐僧打瞌睡，可见仍有顽童心性。综合结论，一个生来就比别的孩子有智慧的小孩儿，还有那么一点儿不羁，打根儿上就纯洁，从小就知道自己的使命就是超凡入圣度化世人，但毕竟还有孩童的天真。这样一个小孩儿，自小常伴青灯古佛，既是习惯又是天性使然，但既然转世为人，在成佛成圣的过程中，以人的身份存于世，依然还有人一样的想法。在我的理念里，西去为实，但路遇神仙妖魔，还有个人的情感，都是这个从来没过过世俗生活的天真和尚天马行空的幻想，一面知道自己的使命，一面又对这个世界充满无穷的幻想乃至妄想，也想过如果自己拥有一段感情应该是什么样子。反正对于一个这样的人来说，想到哪儿是哪儿，而且生来智慧就异于常人，一定会比任何一个有世俗羁绊的人幻想的更加光怪陆离。

  幻想里，有无数奇形怪状的妖魔，或有愁云惨雾，或有鸟语花香，诡异绮丽。我十分喜欢《降魔》里高家庄黑店的设定，不止跟一个人提起那让我想到马可·卡罗的《黑店狂想曲》。《降魔》里所有的暗黑剧情仍然沿用，甚至还可以更加波谲云诡。所有内心的疑惑不安恐惧欲望都在这个迷梦里淋漓尽致，所以当幻梦打破之时，玄奘彻悟，一切有为法，如梦幻泡影，然后远离颠倒梦想，这是他入圣前最后一次想象力的驰骋，自此当知，万法唯识。

  而三个徒弟也是幻想而来，路过市集看到那个耍猴人，就想到如果徒弟是猴子也挺好玩儿，房东段四妮儿长得朴实大方又娇俏，玄奘想，假如我跟四妮儿是同事，没准儿能当我女朋友，谈恋爱应该怎么谈呢……

  玄奘想完笑了笑，看了会儿地图，往瓜州去了……