完美的日子

德国导演维姆·文德斯的新作《完美的日子》，入围76届法国戛纳电影节最高奖最佳影片“金棕榈奖”。

1988年，文温德斯带着手持摄影机Eyemo以及Hi-8格式的录像摄影机，单枪匹马就来到日本东京，拍摄时尚设计师山本耀司的纪录片。

倘若Eyemo是为了拍摄城市全景而生，那Hi-8就是电子笔记本，而这两种摄影机，文温德斯会依据拍摄环境交替使用，且无需迁就于团队，自由度极高。

而1980年代，文温德斯眼中的山本耀司以及日本东京，是充满导演个人观点的影像，开场呢喃式的私自提问，将「身份」、「时尚」、「城市」等符号拉出。

顺着纪录片往下探索，发现文温德斯有兴趣的就是「认同」议题，山本耀司徘徊于东京、巴黎，如何在二战后于重建的城市、破败的国家之间，找寻暧昧不明的创造力以及可能的安身之处。

而回看文温德斯过往的剧情长片，从《守门员的焦虑》起步，无数作品恰恰正式讨论德国民族（或各地人）的认同/身份而产生出的焦虑。

因此，文温德斯的东京，当时夹杂于「黑色」间混屯不明的「人与家与国」复杂性，辐射出小至「个人」大至「国族」的认同议题。

三十余年后，文温德斯带着The Rolling Stones、The Animals、Nina Simone、Patti Smith，当然还有Lou Reed的音乐重返日本东京，而从音乐的系谱来看，文温德斯还是跑回了七零、八零年代。

不过，这次文温德斯的东京，不将国族认同摆在前线，文温德斯要拍一个公厕清洁工的故事，而《Perfect Days》其实是一部关于「劳动」、「音乐」、「时间」、「语言」的电影。

文温德斯首先带着观众凝视役所广司的工作日，从清晨微光之际的起身，到日正当中的厕所清洁，而后是日落的泡汤与夜晚的阅读。

在这样「清洁工的一日」当中，文温德斯镜头递出的稳重凝视，甚至是近乎于纪录片导演式的观看，是重要且必须的，因为这几乎确立了这部片子的厚实基础——有尊严的劳动。

而当日复一日，在这种重复性的劳动之中，文温德斯肯认了劳动，甚至是对认真看待自我工作的人们，近乎投以羡慕的目光凝视。

「庆祝辛勤工作的一天」，所以片中出现的这句台词，要提醒观众以及告诉役所广司，「有尊严的劳动」是值得喝采的。

在重复性的日常被建立之后，文温德斯开始在这样的生活中增添薪柴，加入许多偶发事件，以此阻断、破坏役所广司的重复性。 而役所广司的角色是沉默寡言的社会观察家，话不多，仅是静默地观察社会的变与不变。

前文所叙，这是一部关于「时间」的电影，时间其实是被定格在役所广司的身上，时间的外在流动似乎消失了，这点体现在役所广司的卡带音乐、底片相机，甚至是言语之中。

役所广司的音乐与生活，让人认为「他是活在不同世界的人」，而役所广司是Lou Reed那个年代的人，那是1972年，至今现当代的当下距离半个世纪——音乐的存在，也成了这部片子不可忽视的角色。

「下一次是下一次，现在是现在。」

所以，当役所广司和小姪女说出这句话时，其实就点出来《Perfect Days》的核心主旨——变与不变，老派与当代，70年代与21世纪，音乐卡带与串流Spotify ，iPhone与底片相机，这些符号遭致文温德斯精准地遥相呼应，就产生了相对应的时间性。

这是役所广司以及文温德斯，面对当代世界的快速位移而反身透出的「不变」。 这种不变与役所广司的重复性生活交互辉映，反倒让观众觉察了时间，可以是静默的，可以是停滞的，可以是「不变的浪漫」——时间，锁在了役所广司的身上。

然而，这也是一部关于《语言》的电影。

役所广司的沉默寡言，明确指出了语言的暧昧性、局限性与不可辨认性，所以役所广司会说：「有些语言能够连接彼此，有些则不能。」 而这几乎与他这个角色的原生家庭产生牵绊。

虽然片中并未明说，但观众几乎能够在走至片尾的家庭戏，理解役所广司的家庭背景，是中产阶级乃至于上流阶级，然而，他却选择叛逃家庭，深入公厕生活。

到最终，观众得以发现，这种「不擅言语」的「沈默劳动」，其实是对于自身阶级的反动，对抗资本、叛逃家庭的工具，或许，文温德斯对于社会结构、生活的理解，时间和语言的状态，看得比谁都还透撤。

如果说，吉姆贾木许的《帕特森》的公交车司机可以是诗人，那么，文温德斯的《Perfect Day》的公厕清洁工，就可以是摄影师、哲学家。

这名公厕清洁工，用一种摄影之眼，杜绝于普世之外，窥见了树影摇晃，而后成为实践自我生活价值的修行僧——而这是只有活在自己时间的人，说着自己语言的人，才能做到的哲学。

我认为，文温德斯透过《Perfect Days》，庆祝、拥抱了劳动阶级，并且佐以音乐、时间，在越活越快速，求新求变的现当代之中，诉说了一则「我们其实可以活在过去」的故事。

而这是听一首Lou Reed的歌，就能够是「Perfect Day」的浪漫电影。

并不认为像其他评论提到的这是一个美好的童话，不反对平静、有规律、充满诗意的生活，但是个人觉得那只是一个泡沫，还好导演有把泡沫打破。整部片最有感觉的片段就是妹妹深夜拜访，直接打碎了主角看似自在的生活，让他直面那些人不得不处在某种关系而产生的矛盾冲突。

感觉从头到尾，主角的美好生活一直伴随着巨大的悲哀，即孤独，他越是因为生活中的小美好、小意外而喜悦，孤独带来的悲哀也就越突出。因为他的平静生活只能建立在独自生活的基础上，很多问题和困扰都由人际关系产生（比如最直接的，他工作在一般意义上是不体面的，他以及任何亲近的人(家庭成员)很可能也面临别人的指摘）。

独自生活能让他活在自己构筑的安全区内，但是人不可能与社会完全隔离，也许和各种充满善意、有着不同故事的陌生人相处时游刃有余，但是当直面自己最亲密的关系(亲情)时，不免还是狼狈、会被伤害到，感觉全电影主角最“真实”的喜悦发生在和侄女相处的时候，最难过的时候也就是面对妹妹的不理解（可能还有父亲的），这时他、以及观影者所看到的平静表象轻而易举就被打破，他也成为了我们所认识的一般人，不再是那种独自过着有秩序的生活时一切尽在掌握的状态（可能我感受到的人大多数的状态都是没法完全不受限制、自由自在随心所欲的）。妹妹带着她的女儿离开后，主角只能伤心（可能心里自我安慰）——睡一觉——第二天开始新的routine。

这个问题不可能被解决，只能被忽视、转移注意力。很喜欢结尾的又哭又笑，可能这正是生活本身吧。

不确定导演是否有意表达这些，但这正是我最喜欢这部电影的东西。

在维姆·文德斯(Wim Wenders)的优秀日语片《完美的日子》(Perfect Days)中，有更多搞笑的奇思妙想。

不久前，维姆·文德斯以画家安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)为主题的3D纪录片首映。自那以来，这部电影很容易被称为德国导演最好的电影。

事实上，要找到一个更好的题材和切入点，你必须追溯到更远的地方，从巴黎，德克萨斯和欲望之翼的制造商。

剧本上的故事上听起来并不那么有趣：文德斯在一个东京流动公厕清洁工的身上意外地发掘出了一个活泼的故事，他把画笔换成了马桶刷。沉默寡言的平山在工作中耐心而细致，导演文德斯本人也是如此，两人都在日常生活中找到了自己的魅力。

这是一首歌颂生活小快乐的颂歌。

平山在上班的路上听着他最喜欢的歌，带着一本喜欢的书躺在床上，享受着与他相处融洽的侄女的意外来访。

一位情绪激动的同事试图说服平山用他最新流行的老式磁带——大卫·鲍伊、卢·里德、尼娜·西蒙——换大笔现金，但平山平静地满足于自己的处境。

这部电影的副标题可以是《禅宗与厕所维修艺术》。我们这些艺术电影爱好者已经学会了预料最坏的情况的出现：随着日子一天天过去，没有戏剧性的事件发生，我们一直在等待锤子落下。如果是这样的话，那将是一个剧透，但足以说明文德斯能让你微笑。

也就是说，直到你意识到你可以用你的旧磁带赚到一笔小钱。

#BFI #LFF #Love 属于在最差的厅看了最好看的一部电影，Curzon Mayfair的厅也太亮了…屋顶的灯都不关吗？要不是坐的太靠中间可能就要冲出去问一下了。伦敦电影节第十七场，目前最佳。文德斯果真是爱小津，整部电影叙事节奏，内核表达，镜头风格都有小津的味道，尤其是内核表达部分，但不同于小津的以家庭为基础呈现对于过去的不舍，文德斯看起来依然是自我放逐式的洒脱，改变就改变吧，我还是那个我，影片的整体风格也更诗意一些。

内容上，以表象看影片大多展现的是现在，有种《让娜·迪尔曼》的感觉，重复的过着生活，同样表达了时间的重要性，不过重复一周的生活没有让人感觉到他悲伤，反而着重展现男主享受的状态（我是真的很怕出现一个突兀的结尾），“现在就是现在，下次就是下次”，现在也会是过去，未来也将是现在。这种享受的状态当我们看到后就变成了过去，就如同那相机镜头闪过的刹那就已经成为过去，这也是看完电影后最直观的感受，非常怀念坐在影院的这两个小时的观影体验。以这个为基础看影片的里子就格外明显了，就是表达了一个对过去的留恋和不舍，天树（东京塔），地树（树友），人树（白天的人摆成树形，晚上的人充当耳朵）似乎都不会变，还有那磁带，书店，餐馆，小酒馆，澡堂子（这个澡堂好像是《盗钥匙的方法》同款）和小紫灯一样，坚持住。看完我也想像男主般用自己的所能去抓住那过去的美好，不松手。

视觉上，固定镜头和摇镜头偏多，凝视感很强，这也是展现男主工作的部分。梦境部分则也被呈现出来，黑白色流动的梦境让观众摸不着头脑，不过可以感觉到他失去了爱人，夕阳下骑行那段路对于他很重要。影片中也是有一些比较特殊的镜头，第一次进入书店时的移动变焦带有新奇之感，也对应了老板娘给人的感受。外甥女来的时候很多手持镜头，展现男主得小心翼翼，怕打搅到对方和额外的情绪波动。看到被拆除的房间时的POV镜头，让观众带入男主感受那对于过去的不舍。结尾处的直视镜头感觉更是打破空间的设计，他与我彼此凝视，均满眼噙着泪水，脸上也同样的闪现出开心与悲伤，“It's a new dawn, It's a new day, It's a new life, For me, And I'm feeling good”。

听觉上，大量怀旧的歌曲，首当其冲的就是Lou Reed的《Perfect Day》，伴随着脚踏车的画面，很难不让人怀念逝去的青春。《House of the Rising Sun》也分版本出现，还发现日本版的《House of the Rising Sun》好像Nirvana的《Where Did You Sleep Last Night》（《In the Pines》）。地下丝绒的《Pale Blue Eyes》充满感伤和忧郁，而结尾处的《Feeling Good》则代表着坚持。

Intro，导演本人假眼丢失无法到场，所以他录制的Intro中背景有一张眼睛特写的照片格外引起我的注意，照片好像出现在了影片里？那梦境中的一瞬。

思来想去，还是觉得短评表达不尽，决定写篇长评。

今年戛纳主竞赛的作品观影过半，最为惊喜的还是文德斯的这部《完美的日子》，算是摆脱了近几年其作品的低迷，重新找回了属于自己的道路。

影片中的平山是Tokyo Toilets的一名普通清洁工，日复一日的早起，放上欧美老乐手的磁带，独自驱车开始清洁工作。一个人的生活似乎冷清，但他身边总有一股温暖的气息：帮助被困在隔间的小孩，在公园中休息时拿出相机捕获斑驳的树影，捧起树下的小苗回去培养，一天的舟车劳顿后在浴场泡澡…他每天永远以微笑面对，尽心尽责的打扫着厕所的卫生，过着一种近乎是“禅意”的生活。

但在这似乎逍遥的生活下，暗藏的却又是其内心最深层次的孤独。

能在厕所中与陌生人留下的井字棋玩的不亦乐乎，却又不敢与长椅另一端的女性的眼神交汇，在同事的身边总是选择沉默。

而当其外甥女的突然出现，则彻底打破了他的生活。她纯真的眼神中不再认为平山是社会中的失败者，而是将他当做自己的朋友，尽情的与他聊天，用与其相处的温暖时光去逃避强权母亲下的生活。但当她离去，平山也失去了他生活中的陪伴。外甥女就如同一道星光，匆匆划过平山漆黑的夜空，虽是一瞬，确点亮了他生活中的缺失与遗憾。

在影片结尾，平山又一次回归自己的生活，驾驶着他的工作车，放着Feeling good，迎着旭日东升，泪水与喜悦在他的脸上交织，霎时，我竟也无语凝噎，静静的感受这美好的一瞬，体会与他度过的这段完美的日子，体会他的生活。

观影时恰好刚刷完文德斯的大部分虚构作品，又正在阅读他的随笔访谈，结尾后对我的触动则多了那么几分。回望其作品，从《爱丽丝城市漫游记》到《直到世界尽头》，文德斯一直以他独有的风格去描绘人处于社会中的状态，本作也不例外。我们的视角就如同《柏林苍穹下》的天使，以上帝的视角充当平山生活的旁观者，默默的注视，最后匆匆离去。

其实在观影途中，还发生了一个小插曲。自己的奶奶来我居住的城市看病，因为学业的关系，相隔两地，许久未见。夜晚，她悄悄走到我身边，手中紧握着不知多少张百元钞票，想要递给我。还在观影的我听到声响，扭头过去，看到这一幕，泪水夺眶而出，如河水般奔流不止。我们两人紧紧相拥，回忆起自己孩童时与之度过的时光。也许这是在国内老一辈人经常会做出的举动，也许是自己太过敏感，当时给我的触动极大。

事后想起奶奶的一生的经历，她似乎也像是影片中的平山，面对着生活，日复一日的劳作，过着似乎是自在的生活。我出生以后，由于母亲工作关系，幼年时一直与奶奶生活，我的存在就像影片中的外甥女，为她的生活注入了陪伴，而当我离她而去，生活背后的空缺与孤独也一同被点亮。她总是笑着与我挥手告别，但一次不经意的回头，望见了她的手偷偷擦拭着眼眶中硬要憋回去的泪珠，坐在车里尚年幼的我也不知怎的，泪流满面。

说的有些跑题，有些多了，就到此为止。

如果劳动就是劳动本身的话，那劳动就是正常人生活中的重要组成部分，它值得被呈现在银幕上。

理想中我们追寻着脑力、体力劳动的平等，相互尊重，各职业间不分高低贵贱。然而现代社会却是相反的，内向不善沟通的人无法飞黄腾达；握过清洁工的手会被嫌弃；独居不结婚、干体力活到老会被议论；坐豪车的物质标准依然比读书听音乐的精神标准更贴近成功。

文德斯没有大笔抨击讽刺或者爹味说教，反而是仅展示一个最普通人的生活一角。他的生活没有大富大贵跌宕起伏，没有去质问人生的意义，命运的不公，只是遵照着自己的life circle认真工作，善待他人，有小爱好，保持好奇，努力而善良的生活着，也许对于大叔这个角色来说这就是他力所能及的完美的日子。

在柏林，是天使观察着地上的人，在东京，是我们在观察着一个大叔。