热烈

看完《热烈》哭湿了若干纸巾，从此见不得🐶，一看到眼泪汪汪的🐶就会想到陈.钮钴禄·烁。 陈烁不是王一博。尔冬升说王一博是“冷眼大侠”，“六公主”说王一博气质清冷高贵。陈烁至是一只在风雨中努力奔跑的小狗，一只受伤了在泥地里滚两圈又能恢复元气的小土狗。陈烁经常怯生生地微笑，被抛弃的时候会眼泪汪汪地看着对方。他一低头，一眼泪汪汪，全世界都会想去摸摸这只小狗的头毛，会深切地感受到抛弃这样一只小狗是多么的可耻。 陈烁只能是王一博。那个无论在地铁、菜市场、狭窄拥挤的小吃店里、人声鼎沸的商场里、废弃的剧院里都可以练舞的是陈烁，说过“在世界任何角落跳舞都没差”的是一博。为练舞受过伤，住过院，留下的伤痕都一笑置之；学习能力强，霹雳舞锁舞甩手舞震感舞狂派舞现代舞都能拿得出手的全能舞者。这样的陈烁只能是演员王一博，全能舞者王一博。对街舞的热爱，对专业的更高更强的追求，对舞者和对手的尊重，团魂核心之所在，如月光般清澈的单纯，如烈焰般炙热的执着，这样的精神气质，是陈烁，也是王一博。那个相处过的所有人都心疼都喜欢的，那个人的妈妈说不敢看儿子比赛的，是陈烁，也是王一博。 感谢《这就是街舞》，感谢陆伟王晨辰廖博的这个节目，是这个节目给了人们见识街舞魅力，感受舞者魅力的机会。没有“这街”就没有《热烈》。 当这街的舞迷们在银幕上看到乔治、小海、蛇男、叶音、杨凯、卡卡等熟悉的面孔，应该都会倍感亲切，脑海中会不断的浮现那一场一场的比赛，一次比一次更扣人心弦的掰头，那些一波王炸站队的组队训练应战直到夺冠的过程，那些眼泪那些拥抱那些欢呼那些扯破喉咙的加油声……如今“梦想照进了现实”，如今《热烈》为街舞舞者加冕，让这个夏天见证街舞舞者为梦想而奋斗的绚烂青春！ 人生是残酷的，强者做选择，弱者被选择，在塔尖上熠熠生辉的只能是少数的几颗星辰，熠熠生辉的时刻也是转瞬即逝。但是人生可以是《倔强》的悲歌，可以输了比赛，但是不能没有拼尽全力的青春。

大鹏是一个自恋的创作者，自恋是他的兴奋剂。

从《屌丝男士》的发迹来看，那个时候的大鹏似乎是一个热衷三俗、长于钻营取巧、长袖善舞的东北男青年。艺术家的名号与其更是八竿子打不着。

但是大鹏自恋，如果说前期的大鹏是一个为了“赚钱而不得不恶心自己造福观众”的演员，那么现在这个不缺钱的大鹏早已转身寻求名利甚至力攀艺术殿堂。

从《缝纫机乐队》里对其家乡集安——典型的本我投射的刻画，到《吉祥如意》甘愿涉及艺术伦理问题也要彰显创作者本人的绝对意志和家族其他同龄人的“自私”“没用”，再到今年看似突破藩篱实则刻板印象俯拾皆是的《保你平安》。大鹏在创作道路上的公式也逐渐成熟，而自恋是他的海洛因，同时弥补其青年时的想做而不能做，以及那段探讨下三路的不堪岁月。

大鹏作品的灵魂男主基本上是这样的，一个离婚的或分手的但仍被前任垂怜的中年男人，一个工作勉强糊口随时会有财政危机的中年男人，一个半辈子郁郁不得志但梦想不熄的中年男人，一个爱偷奸耍滑人品有瑕疵但善良仗义的中年男人。我不知道大鹏此人现实中如何，但这一形象一定是他所认可的男人模板，青年时做屌丝，中年时酬壮志。

《热烈》的无趣，一是在于男主丁雷由黄渤饰演而非大鹏本人，二是导演大鹏完全不爱街舞。

因此大鹏的自恋无处施展，才华窒碍难行，作品乏善可陈。

热爱低俗所以有屌丝男士，热爱家乡所以有缝纫机乐队，热爱名利所以有保你平安和吉祥如意，热烈于大鹏而言只是一个亚运会任务片，为爱发电前寻不到一台发电机。

爱与不爱真的很明显。

片子打着街舞的旗号，但街舞文化和街舞魅力的展现还不如综艺节目《这就是街舞》。似乎大鹏对牛掰街舞的理解就在于看不清圈数的头转和无休止的炫技，更不用提那些老套的毫无新意的镜头语言，或许蒙太奇和闪回已经是大鹏所能操刀的极限。甚至你会觉得在这部所谓的街舞电影里街舞本身不具有任何不可替代性，哪怕换成现代舞、民族舞、杂技表演、艺术体操都没有任何问题。

为什么偏偏是街舞吸引主角团和这么多观众投身其中，它的魅力究竟在哪？街舞门类里有多少舞种的分支，它们有什么区别？陈烁苦练的头转和黄渤当年没有做成功的大绝招在技术上有什么难度？陈烁为什么选择死磕breaking而不是其他舞种？

以上涉及的街舞知识要么浅尝辄止要么只字未提，不懂行的非粉丝观众全程看下来对街舞的兴趣和了解能有几分，体育宣传工作有没有做到位，在这里我确实要打一个问号。

更敷衍的是，大鹏宁愿使用小女孩的旁白来无比突兀地介绍一众惊叹号队员都不愿让他们真枪实刀地展示自己的绝活儿，最后不过是而让陈烁在决赛里做一次大杂烩来彰显团魂草草了事。跳到人声鼎沸锣鼓喧天都没有等到一次炸裂的卡点，全场助阵的打节奏的确是很有卖点很有戏剧张力，但你不能忽视音乐对于街舞的重要性。可见大鹏对街舞的认知和热爱程度远不及对大保健。

因而所谓街舞电影不过是冠以街舞之名，哄骗人罢了。至此，街舞电影已不复存在，其内核精神不说轰然坍塌，因为从未存在过。

而电影怎么看怎么别扭，主要在于无论是戏眼还是灵魂人物其实都是和梦想较真的教练丁雷，但出于粉丝经济的考虑和票房压力，穷小子陈烁的刻画多得累人。哪怕在热烈二字的诠释上，老当益壮的丁雷都比蔫了吧唧的陈烁更火热。

所以一旦导演抱着吸引眼球和票房的目的开始创作，真诚与热忱都弃之脑后，那么正常欣赏电影的观众难免感到别扭无处不在。

首先，陈烁的一众家人悬浮而诡异。刘敏涛饰演的母亲在剧情设置上最为莫名其妙。儿子为什么对她登台献唱有如此大反应？她年轻时和歌唱事业有什么故事？她是爱唱歌而不能还是不爱唱歌而不得不？这些需要在前情做好的铺设还没有开工雕琢，陈烁的热泪就已滚出，原谅我实在难以共情，讶异地旁观这场亲情大戏。

岳云鹏饰演的舅舅为什么是个雕塑家？他为什么对巴黎有执念？他的病情是怎么回事？以上这些和街舞主题有什么联系？显然包括岳云鹏在内的一众喜剧演员的出场在整部电影中无非就是几个和他们的相声小品一样的逗笑包袱。 游离于主线剧情之外的人物并不是不可以设置，我想既然你加进去了就花些气力用好这些配角。而大鹏属于既想放进去一堆乱七八糟的小人物来送人情角色，又不愿意他们来分享过多的片长和故事。最后就搞成了如此割裂的剧情关系，使其沦为了杂乱而多余的工具人形象。

其次，陈烁也只是一个工具人。除了努力和执拗，他的身上再无闪光点，也缺失必要的成长线。加之演员本人的表情输出多为傻笑脸和迷茫无措脸，就像陈烁本人对剧情没有任何推动力一样，演员对角色塑造也缺乏支持。一个如此不真实的理想主义者，其实更应该成为丁雷的自我的一部分，那个曾经热烈的自己。但很可惜，丁雷的故事只存在于只言片语中，导演甚至不愿意摹写他过去的失败。

最后，富二代凯文的形象老旧而充满穷人的意淫。我不相信以大鹏及其团队的阅历没有见识过努力谦逊又成功的富人，但他们仍然选择满足普罗大众去塑造一个颐指气使自私自利小肚鸡肠的纨绔子弟。更要命的是电影试图展现这样一个品德有大缺陷的人依然有着顶尖的业务能力和骇人的人气，以此暗讽其德不配位。但这并不能令人忽略一点，傲慢如凯文，也得通过日复一日的练习和努力才能在冠军争夺赛中获得一席之地。其实不仅仅是凯文，包括惊叹号的成员们以及其他籍籍无名的街舞选手们，又有谁不努力呢？

穷小子陈烁的努力哪怕在电影里，在极端内卷化的现实世界里都从来不是稀缺品。“一直努力就会成功”的鸡汤骗局宛如那些用科技狠货勾兑的浓汤——炮制快、营养低还齁嗓子。励志也要讲点道理，谁都知道努力只是成功的必要条件，绝非充分条件。

难道那些尚未成功的人仅仅是因为他们不够努力？答案显然不是的，每个人对成功的定义千差万别，努力也只不过是影响成功与否的无数帧中的一个关键帧。

结局在比赛夺冠那一刻戛然而止令我很欣慰，对于丁雷陈烁和惊叹号而言，他们的梦想终于通过一场世俗的比赛实现了，然后呢？这个世界也只会在这一晚短暂地宽慰和怜爱他们，其实什么都没有改变。因为只有强者做选择，富人不过是输了一场无关紧要的比赛，明天他还可以选择新的对手新的队友。

就像那些参加《这就是街舞》《一年一度喜剧大赛》的选手一样，决赛那晚万众瞩目的高光之后依然不能做街舞电影的主角，只能为流量艺人做无足轻重的无名氏，哪怕能在大腕的电影里出镜已经是他们的一个人生高光了。

热烈的故事情节比较中规中矩，还好讲得不无聊，可以吸引人看下去。但我这说的只是故事层面哈。整体上，电影看得很嗨，主要是街舞看得嗨。

可以说，虽然是个四平八稳的命题作文，但是稳扎稳打，水平也可以。

最后比赛那里，黄渤饰演的丁雷上场替补，是个小意外。毕竟年纪大了还瘸，让人意想不到。 丁雷还故意大大方方露纸尿裤。有一种“去你大爷的，老子就这样！不需要你管！你是哪根葱。只要我不尴尬，尴尬的就是笑我的人！ ”的意思。 那种不惧世人偏见，而且敢于面对真实自我，跟自己和解的非常彻底的感觉，真踏马棒。

对了，最后比赛那里，惊叹号的比赛服，那色系，啊哈哈，跟奥运会的中国队队服似的。我们国家的奥运队服就喜欢红白配，好几届都这个色系。 这可真不愧是亚运会主题电影。

电影《热烈》的陈烁是一个普通有韧劲的年轻人，挣扎在生存与梦想之间，在生存的喘息里，触摸梦想的微光。他的精神内核就是：韧劲。能保持一股韧劲，让内心希望的火种持续燃烧，了不起！！

人生哪，它欲言又止，又张牙舞爪。生活需要一个契机，需要时不时的点燃心里的那一团火光，燃烧你的疲惫，锻烧出一点点小火炬。这个小火炬，可能像迷你可爱多冰淇淋一样大，但是它真真切切的激活了一部分自己。很是感谢。

平淡生活，很需要一个英雄梦想，需要朝气蓬勃点燃心底的火种。韧劲是一种不死的欲望。我们在疲惫生活中，当有一个英雄梦想。

契机是什么呢？契机就是它正好的、恰好好的在这一刻来了。生存的能量，无论是长期的铺垫，久远的积累，都不可能一直燃烧。而我们要畅快的活着，就必须要被一些热烈的火种点燃。

热烈的精神内核是：“苦厄难夺凌云志，不死终有出头日。” 我喜欢这种精神内核，那么激烈的燃烧，真的泪流满面。把韧劲做我生命中的小小火柴，一划而过间，亮光也点亮了眼睛一秒。

“我曾赶了很久路，做了很多梦，能交换真心就已过冬。” 这是王一博《像阳光那样》里的一句歌词，曾让我升起好多感慨，边听边捡拾着记忆里过往的好多年。沿途的快乐、担忧、落寞、生机勃勃、困扰、挫折。然后希望的火种破光而来，温柔恳切地一遍遍的让我相信：没关系，像阳光那样醒来吧，都会更好了。

我在人群中，抓到了一束火种，我快步走过去，生怕慢一点就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的困顿，我的希冀，我的落寞，我的怯懦，我的孤勇，以及对“好事会发生”毫无理由的相信，走得上气不接下气。

我结结巴巴的对未来说，你叫什么名字。

从你叫什么名字开始，后来，有了一切。”

谢谢王一博，谢谢热烈。

面对生活，我觉得我又可以了。

我对街舞的理解大概和《热烈》里小沈阳的水平一样，所以看《热烈》并没有为街舞而激动。少了感动点，那就当个体育片看呗。

于是就很不喜欢。体育电影是有套路的，一个桀骜的局外人，靠天赋进入团队，在团队遭遇比赛困难的时候，站出来拯救了团队。

王一博自然是这个局外人，只是不桀骜，萌蠢萌蠢的，想接地气。偏偏《热烈》并没有给王一博接地气的空间，或者说王一博一直没有融入团队。黄渤还是《中国女排》里的风格，加了些《疯狂的赛车》里疯癫。反派和街舞团队里又是一拨屌兮兮的风格，就算有张子贤在中间调解演技，王一博还是和这些街舞人士的狂接不上。因为王一博的角色太接地气，完全不是英雄，从头到尾都没有转变，或者说没有给他转变的空间。

主角都没转变没成长，这片子还怎么看？刘敏涛演的特别好，但她越好，越把王一博的角色往回拉。能看出王一博特努力，但人物有问题，努力都找不到方向。

整部《热烈》几乎没有活人，都是功能性人物。王一博要完成小人物拯救的任务，黄渤和其他人都在帮他。但拯救真不是最后一场比赛能完成的，尤其是团队里的人，和道具一样，就是主角后的伴舞，色块，完全没有血肉。这让王一博怎么融入？怎么跟他们从敌人到朋友再让大家愿意把荣誉交给主角去保护？因为他们完全没有荣誉啊。为什么要跳舞？真不是酒桌上采访的一句话采访就能说明的。

编剧和导演明显不懂群像，以为主角光环和动作戏能覆盖一切。但动作戏的主角为什么要这么复杂的前史？真是心疼《热烈》里的所有人。

多说一句，2022年那么大的室内活动，居然没有一个人戴口罩，这已经不是体育电影的范畴了，说科幻片。

抱着非常谨慎的期待看了「热烈」，说实话有超出预期。

主要是这类古早亚文化说“热爱”真是说烂了。这些年综艺节目跟商业合作也是把这些文化透支得不轻。感觉要把这类故事说出新意是不那么容易的。

这片子让我有点惊喜的地方就是在，它讨论的终于不光是“对文化的热爱”了，终于进展到“文化和商业的关系”了。

它终于开始聊这些圈子里的名利选择，聊常见的“资本运作”，也能聊其中的商业妥协了。虽然聊得也是很浅很刻板，但是至少是有点与时俱进的诚实在的。

我个人是觉得，单讲“热爱”是早都讲不清楚这类文化了。

因为近十几年来，这类文化的核心挑战早都不是“兜里没钱少年穷”了，而是“桌上钱太多，少年欲望搂不住”了。

大概十年前，我访问过的圈内人的故事还老是“我没钱吃饭了/我跟腱跳断了/我家里人跟我一刀两断了，但我还是爱跳舞”。

但现在更常见的新闻变成了“xx品牌赞助xx节目”“xx政府鼓励xx类文化发展”“xx街舞品牌获得xx轮融资”，甚至“xx街舞明星被前女友锤渣男”。

在创作里，Underdog的故事是相对容易讲的。但是你一旦不是underdog了，甚至成为流量堡垒了，当你开始有名利、有计算、有资本、有考量，这个故事就妥妥不“燃”了。【至少在我们目前的舆论主流价值观下，以及编剧能力内，是燃不起来的。

所以这个片子的处理方法，就是找了个代表“资本玩法”的人来当反派。

他砸钱，他买名额，他不重视队友，他引入外国参赛者，他搞收购，他一整个就巨不real，巨不值得respect的样子。

但是咱说现实点！抛开这种编剧捷径！任何亚文化圈里，你要是能碰到这种老板，他砸钱，他给租场地，给发工资，给请教练，他买团队，他搞海外人才引进，他亲自带着打比赛，关键他自己还玩贼好，那这绝对是碰到菩萨+财神爷了好嘛！请立刻去烧香还愿感恩上苍好伐！都不光是替你自己磕，这是值得代表整个行业整个文化磕一轮的程度！

王一博角色这类抱持热爱的青年，在文化发展上里是过江之鲫，但这种老板，可绝对是屈指可数的中流砥柱啊。

我看完这个片子，就突然理解了自己为什么很喜欢讲nike的那个片子「Air」。那是个非常四平八稳的商业片，但是它牛逼的地方就在于能把商业跟资本也讲得很“燃”。这种叙事可能性本身，就证明了商业的成熟，也验证了文化的成熟。

抛开电影讲。当一个文化能够去面对复杂的商业利益和决策，当消费者能明白“资本”也不只是该挂路灯，当商业知道自己该去尊重文化，咱们文化消费环境会比现在好很多。许愿五年之内，能比现在好点儿吧。

看完一遍之后，我感觉影片在一些细节上存在一些明显的瑕疵，稍后打算写一个长文，汇总一下自己的小想法，先写一个引子:

1.影片一些场面在摄影和剪辑上喧宾夺主

2.影片在背景处理上混淆主次

3.影片在一些道具细节上存在小漏洞

4.影片人物动机不明显

5.王一博的演技

6.大鹏电影中人物的表演方式

7.配角的处理

8.灯光的不真实

今天热烈上映了，看到前面的引子收到了一些讨论，现在我来展开论述:

1.影片前10分钟尽其所能用装饰性摄影以及破裂剪辑表现场面的紧张，但是没有明确的叙述和精彩的台词，只能让人们关注影片的画面，就是一种失败，观众席的那么多群演就像工具人一样，做着一样的欢呼，我感觉这一群人和只用几个人没有什么效果上的区别

2.影片上的蜡像以及蜡像的造型太过于引人注目，以至于我看多了有种想吐的感觉，王一博母亲唱歌一场戏中，玩气球的背景小男孩太过于抢戏，每次切到他的时候他都在做一样的动作，好像这是拍了很多次的穿帮镜头

3.地铁里面只有王一博和宋祖儿两个人，我能想象到这是导演的虚化处理，但是还是免不了遭人诟病

4.王一博初到黄渤训练室的时候，门外粘着蓝色的影视棒灯，这是在模仿《星球大战》吗，之前看《人潮汹涌》的时候也看到过这种操作，但是真实环境里面还是不要出现这种东西了吧，这就好像电影画面里面出来一个电影机。接着是人物出场，用了一个长镜头，好几个人每人一句台词或者简介，但是我一个人名和特点也没有记住，以后这个镜头可以被当做人物出场反面教材。

5.跳舞的场面是缺乏冲突的，或者说没有很好地进行设计，以至于有沦为纪录片或者综艺的风险，但是和综艺来比，这个画面也不够优美，而且人声过于嘈杂。

6.有一场戏是在王一博家里吃火锅，有个人说自己不想再跳下去了，他们开始喝酒，桌子上只有白酒瓶子，但是他们的杯子里好几个人都是扎啤，切到全景画面里面，居然没有一个啤酒瓶子或者可以接扎啤的东西，这是一处细节的失误

7.黄渤一开始想放弃王一博，去找财阀赞助，但是后来这一块的解决又过于迅速了，黄渤想明白又拒绝了赞助商的邀请而重新用王一博，这一块他的极速转变很难让人信服。

8.大鹏电影里面演员的表演是结果式的，注重说出一句话来想表现一个理念，而缺乏了那种生动性，这表现在小人物说明自己的处境的时候，用一种挖苦的语气，或者只是单纯地说出那句话，不算是一种高明的表现手法和演技

9.在大鹏电影里面，直播，表演等元素，小人物的悲欢，牵强的噱头已经成为陈词滥调，这是对社会现象的简单的标签化。

10.王一博精力够旺盛的，身兼数职，还有空闲练舞蹈，我觉得创作者不是真正了解人民的疾苦，而且王一博的演技在我看来还不如他在《无名》中的表现。

7.22点映

可能是在保你平安过后 对大鹏期待值过高

节奏平缓 没有爆点 情感薄弱 剧情干瘪

剪辑粗糙凌乱 决战时配角多次镜头怼脸打断情绪

励志热血太表层 配乐不应景

小部分剧情台词又回归了带有东北刻板似的尴尬煽情

看点都集中在街舞和炸屏的色彩搭配上

好在主角配角演技都过关

王一博荧幕第三部电影 表现超预期

舞蹈动作也很炫酷 作品形象基本上立住了

大鹏对影片类型的把控和商业嗅觉也越发成熟

电影本身是及格的

只是我实在无法融入这种主流受众

既不喜欢这种毫无表达的纯赚钱片

也不喜欢这种浓重街头气息带有冒犯性质的竞技比赛