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2015年1月,英国女作家宝拉•霍金斯 的小说《火车上的女孩》在英美上市,5个月内累计销量突破300万册,打破《达·芬奇密码》保持的纪录,成为2015年现象级畅销书,根据小说改编的同名电影也于2016年10月上映。那么,火车车窗背后偷窥的眼睛到底隐藏着怎样的故事呢?
初次看到片名《火车上的女孩》(The Girl on the Train),还以为该片主人公是个小女孩,其实本片女主是个已离异的女子名叫蕾切尔 (艾米莉·布朗特饰)。影片一开始女主以内心独白的方式讲述着自己关于对爱情、婚姻的看法和渴望。通过蕾切尔的自述,我们知道了她每天早晚在固定时间搭乘火车上下班。她熟知火车沿途的每一处风景,最让她着迷的是每天能透过车窗观察对面贝克特路15号住户院子里一对完美夫妻的恩爱生活,渐渐地越来越痴迷,把每日窥视夫妻的生活当成了麻痹自己的精神药物,尤其强烈地羡慕着女主人所拥有的美好生活,认为 “她是我之所失,也是我之所欲”。
通过影片情节的缓慢推进,以上口述的内容大多是女主蕾切尔酒后梦呓般的主观想象。导演通过人物的内心独白、倒叙、插叙的叙事手法,以及娴熟的镜头切换让过去与现在,主观与客观之间来回跳跃,在影片大部分的时间里营造的情景让人真假难辨。
其实蕾切尔的真实身份是因无法生育而整日酗酒最后导致离婚把生活搞得一团糟的女人。因为生活的失意,寄宿在朋友家里的她整天恍恍惚惚酗酒度日,被公司辞退后却每天假装自己还在上班——早上继续搭火车去纽约曼哈顿,在街上胡乱转悠一整天,然后晚上再搭火车回来。她每天的寄托就是,透过火车的窗口观察别人的美满幸福生活。直到有一天透过车窗看到女主人在阳台上背着丈夫出轨的一幕,精神支柱瞬间崩塌,再次让她陷入了对婚姻生活恐惧的泥潭,自欺欺人的生活状态逐渐失去了控制。
导演在刻意营造悬疑氛围的同时也制造了观影障碍,这可能会让部分观影者一开始难以适应。电影故事其实并不复杂,简而言之就是讲述了三个女人和一个极品渣男的故事。
为方便理解影片的故事脉络,我把影片中的错综复杂的人物关系大致概括一下。除了刚介绍过的蕾切尔外,还有保姆梅根(海莉·贝内特饰)。 梅根算得上是位失足少女,17岁就怀上了孩子,因为大意导致了刚出生的孩子意外死亡。无法摆脱愧疚之感的梅根,想通过寻求心理医生实现自我救赎,但治疗效果不佳,生活依然糜烂,即使遇到真爱老公,也依然难改水性杨花的本性,甚至不惜以做保姆为掩饰去靠近渣男(蕾切尔的前夫,汤姆),还顺便勾搭上了心理医生。从三观角度讲,她也算是个奇葩的存在,算得上是渣女一枚。她的结局最终以悲剧收场,等灵魂开窍时,一切为时已晚。
安娜,是蕾切尔和渣男婚姻的插足者,是渣男现任妻子,小三上位后生下孩子,全身心扑在了孩子身上(当然身边还保姆梅根在帮忙)。虽然隐约知情丈夫出轨的事,但为了孩子,她采取了隐忍的态度。
渣男汤姆(贾斯汀·塞洛克斯饰 )的身份则是蕾切尔念念不忘的前夫,安娜的现任丈夫,梅根的情夫。他在滥情方面可谓技艺超群, 在三个女人之间玩转得游刃有余,并且让每一位女主为之神魂颠倒忘乎所以。他是让三个人女人痛苦的根源,也是一切恶的根源。
斯科特 (卢克·伊万斯饰) 是梅根的丈夫,脾气火爆且嫉妒心强烈,但他是真爱着梅根。
阿布迪克 (埃德加·拉米雷兹饰) 是梅根的心理医生,最终经不起梅根的诱惑而被拖下水。这两个衰男也成了杀害梅根的最大嫌疑犯。
三个女人其实都是生活中的失败者,都面临着生活中的某种困境。但通过梅根的死,蕾切尔从烂醉如泥、满脑糨糊、毫无自我到猛然觉醒,小三安娜从安于现状,逐渐于心有愧,到最后勇敢站出来给渣男补上一刀,她们在各自的挣扎和反抗中,重新找回了自我。但某些评论以此把这部电影上升到宣扬女权主义的高度,与2014年由大卫·芬奇执导的《消失的爱人》(Gone Girl)相提并论,我觉得似乎有些拔高了。《火车上的女孩》整体水准不错,豆瓣评分6.4分,但最多就是在悬疑惊悚的情节设计下去探讨脆弱虚伪的婚姻关系而已,也谈不上完成了什么自我救赎。我觉得这是一部关于追寻自我的女性情感电影比较贴切。
梅根的扮演者海莉·贝内特,让人眼前一亮!这位1988年出生的歌影两栖艺人,集容貌、身材、演技于一身,是好莱坞最具潜力最有前途的未来之星。出道以来影视作品不多,但2016年是她的爆发年,除《火车上的女孩》,还有电影《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》两部影片一同上映,每个角色都表现不俗,可塑性很强。
在观影过程中,一直被梅根那双迷离的浅绿色眼睛所吸引。海莉·贝内特通过眼神、肢体语言等小动作,恰到好处的把梅根那种捉摸不定的复杂情绪从一而终地演绎了出来,她时而豪放性感率真让人欲罢不能,时而声泪俱下娇弱动人惹人怜悯,虽然扮演滥情的坏女孩角色,但竟让人恨不起来,反倒产生一丝莫名的同情,演技功底相当了得。她在《豪勇七蛟龙》一群男英豪中扮演唯一的女性角色,勇敢担当,让人耳目一新,当然她的美丽依然如故。
值得一提的是,檬叔对影片中的“火车”感到印象深刻,火车不仅是道具而已,更是推动故事不断发展演绎的重要载体。在影片中呼啸而来,呼啸而去的火车镜头随处可见,或全貌或局部,或主体或背景,或刺耳阴沉或欢快明亮,随着剧情跌宕起伏的推进,火车总是能恰如其分地适时到来,对加深影片的情绪渲染起到了很好的诠释作用。比如,影片第一个镜头和最后镜头都是通过在火车上独白来完成,前尾呼应,有始有终。
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2016美国惊悚悬疑片《火车上的女孩》,根据英国同名小说改编,全球累计票房1.73亿美元,定级R,豆瓣评分6.4,时光网评分7.0。
“世人笑我太痴颠,我笑他人看不穿”。
“世人皆醉,唯我独醒”。
影片的惊悚感和悬疑感构建得很好,不断地闪回、不断地倒叙和插叙,令事情扑朔迷离,观众的注意力被导演巧妙地引导了女主角酗酒幻觉的错误方向上,观众会误以为支离破碎的影像都是由于女主角有严重的精神疾病而产生的幻象,甚至会怀疑女主角是一系列事件的元凶。
当而片尾揭示谜底时,观众才焕然大悟,豁然开朗,原来这些混乱的影像,都是女主角的真实所见,只是由于酗酒而导致短暂记忆丧失罢了。
由于女主的酗酒,导致没人相信她的话,她在酗酒引发的恶性循环中无人理睬。即便是她掌握了真相,也不被相信。这个故事在现实世界中有着强烈的现实意义,因为多数人都是戴着有色眼镜去看待别人,一旦先入为主,就会带着主观评判去看待事物。
影片在三分之二的时间里,节奏不够紧凑,有些平缓和松散,直到后三分之一真相逐渐浮出水面时,影片氛围才渐入佳境。而且,本片的故事情节并不复杂,两个小时的片长导致过于冗长。导演如果精简浓缩一下,将片长控制在100分钟左右,会比现在两个小时的观感要好。
故事的主体是三女两男,却产生了一系列的婚外情,女主角的丈夫婚内出轨,和女主角离婚后,再婚生子,婚内再次出轨已婚女保姆。女保姆不仅婚内出轨女主角前夫,而且婚内再次出轨心理医生。女主角前夫的现任妻子,曾经第三者插足成功上位,如今自己却被第三者插足,这一情节设定有极大的现实讽刺意味。
这是一个渣男和渣女的故事。女主的前夫是纯粹的渣男,女人在他眼里只是发泄兽欲的工具,不懂珍惜,到处放荡撩女。看心理医生的女患者则是个渣女,纯粹的不知自重的骚货贱货,到处留情,最终落得惨死渣男手下。渣男和渣女最终都惨死,实为罪有应得、因果报应。
2021年的印度同名影片,不是翻拍自本片,和本片一样都改编自英国同名小说。
火车上的女孩
影片改编自同名书籍,《火车上的女孩》,作者宝拉•霍金斯 Paula Hawkins
第一次读到这影名时,她以女孩定义在大屏下方,列车划过镜头,一个女人,熟悉的面孔,列车经过住宅区,窗外是独栋的屋舍,让她回忆起一个男人:我丈夫曾经说过,我想象力过于丰富,丰富得难以自持。Rachel对铁轨周围居民的生活充满了好奇,那是她从来没有经历过的生活,充满了痴迷和向往,甚至对贝克街五十号的女住户着迷,但她已不是从前的那个女孩,她无法生育,酗酒,最终与丈夫离婚,看着他有了新的家庭,生下了可爱的孩子,这一切,都是她通过列车的窗口,窥探到的别人的生活。包括她曾经的房子,房子里她精心挑选的一切,不由得,拿起包里的酒,啜饮一口,从这时起,影片才始表露出女人的醉醺醺与异常。
画面切换,Megan,另一个女人的自述,一个叛逆少女,一个情人,女服务生,画廊主管,保姆,甚至妓女,搬到阿兹利的生活规律且无趣,对于孩子,Megan充满了焦虑,而这里简直就是一个婴儿工厂,但丈夫对她的爱,表现于迫切地想要一个完整的家庭。女人找到心理医生,逐渐袒露自己的心声。
今天,画面显现一张充满母性的脸,Anna,那是女主人在给宝宝沐浴的脸,安详,欢愉,想象一家人欢度的时光,上个片段的女人出现,辞去了保姆的工作。男主人回家,诧异而不舍。
影片呈现给我们一个失魂的单身女人,一对热恋的夫妻和一个幸福美满的家庭,婚姻的三种不同的状态,看似毫无关联,但究竟是要讲述什么样的剧情呢?
列车再次缓缓驶来,车上女人浮肿的眼袋,微醺的脸,颤抖的手,放下的口红,视线透过车窗,寻找熟悉的窗台,窗台的女人拥抱心理医生,落泪,深吻,这女人正是Megan,究竟是叛逆少女,还是保姆,或只是出轨的女人?随着画面延伸,剧情也逐渐清晰。
一年前,Rachel多次与丈夫尝试体外受精失败,却意外发现丈夫Tom有了外遇,对象是Anna,21世纪房地产的经纪人,丈夫抛弃了她,与Anna组合了新的家庭。而Rachel作为一个失意的女人,借住在朋友家里,受其照顾,拿着赔偿金,终日酗酒。为了窥视丈夫的新家庭,每日坐上火车通勤纽约,直至发现Megan与Scot,这对热恋的夫妇,多么像曾经,这对夫妇,对于Rachel愈发重要,像救命稻草一般。
当Rachel在火车上目睹了Magen的背叛,这种背叛,仿佛是当初丈夫在背着自己偷情,那一幕激起了女人最纯粹的愤怒,甚至幻想自己闯入Magen家中,揪着她金色的头发,把头砸烂在地板上。在这样愤怒的幻想中,女人下了火车,水杯里灌满的伏特加,广场中央,在街头艺人敲着激进的鼓,继续回想丈夫与情人之间的邮件往来,其不堪的内容,越发激起心中的怒火。Megan,作为愤怒的导火索,引向凶案的源头,这时,剧情才刚刚开始。
Megan的失踪,Rachel的记忆断层,使这整个事件出现了巨大的谜题,Rachel害怕并怀疑是自己伤害了Megan,主动找上Megan的丈夫及警长提供Megan出轨心理医生的信息。这时,影片开始细致解读Megan这个人物,Megan早年时候去兄长,随后离家并与兄长的好友Mark诞下第一个宝宝,不幸的是Megan于泡澡时将宝宝溺死,随后Mark弃她而去,对Megan的心理造成了极大的打击,以及她对婴儿的阴影以及怀孕的惧怕。丈夫有着极强的占有欲,控制欲以及嫉妒心,心理医生成为了Megan的依靠,她向其吐露了所有的恐惧,也萌生了异样的情愫。
影片对故事的呈现着实让人着迷,对于所有的第三者看来,心理医生应当是接受了Magen,并带着Magen离开了丈夫,但故事的发展似乎又出现了偏离,医生把持住了原有的职业操守,那究竟是何人带走了Megan?
警方传来,Megan死亡,Rachel愈发的怀疑是自己伤害了Megan,她极力回想当天晚上自己的经历,却始终经历断层,另外一个镜头指向Anna和丈夫,Anna怀疑丈夫与Rachel仍然保持关系,便试图搜寻电脑的解锁密码,却意外发现Magen的手机,这是Anna才意识到,丈夫出轨了Magen,当Megan还是自家保姆的时候。
此时,Rachel踏上火车,想要故地重游找回自己的记忆,碰上丈夫前上司的妻子Martha,一年以来,Rachel认为是自己的酗酒胡闹让丈夫丢了工作,也正是因为这个原因,与丈夫最终分离。承受着杀人嫌疑的害怕和愧疚,至少这件事情,Rachel想要救赎,于是她走上前与Martha致歉,但对方却表示Rachel在当天只是醉酒睡着,并没有做任何错事,丈夫丢掉工作是因其自身的风流,管不住下半身。Rachel每次醉酒后便不记得当晚所发生的事情,而丈夫便扭曲所有的事实,把所有莫须有的罪名强加在她身上,让她承受心理折磨。原来Rachel,只是一个始终承受丈夫精神欺压的可怜女人,真正可怕的,是操控煤气灯的男人,自己朝夕相处的丈夫Tom。
Rachel内心那个真实的自我此刻终于觉醒,回想起失事当天,Magen上了前夫Tom的车,自那之后,再没出现在众人的视线中。此时,故事的脉络已然清晰。一个男人,三个女人,其间的关系纠葛,我想除了用剧情和悬疑来给电影加标签之外,社会情感也是电影的卖座之一。
人,丧失独立思考的能力,无法判断是非,遭受情感虐待,承受精神折磨,呈现精神病态,而煤灯之上的操控者,控制欲强,扭曲事实,为达目的毫无道德节操,影片将其隐藏在幕布之下,毫不令人觉察,正如社会中所有内心扭曲的谦谦君子一般,表面正直。影片最终以戏剧般发泄女人的愤怒结尾,夸张,略带血腥,回想整部影片,剧情缜密,眼神所到之处,画面所及的地方,引人入胜,值得思考一番。
“这个世界,你看到的未必是真,真的你未必看得到。”,这句台词是小玄儿在叶念琛导演的电影中,印象最深的一句话,总是反复想起。它是对人与现实生活关系的客观描述,同时道出了我们眼见事物的局限性。而其实电影的影像艺术也是同理,同样应用了视觉与想象的关系,在我们的大脑里制造骗局。无数的蒙太奇效应就此产生,让我们体会到大荧幕上,戏剧背后的真实性。
这部改编自英国女作家畅销小说的电影《火车上的女孩》,运用了同样的手法,将观众带入一个女孩儿、三桩婚姻、一场凶杀案的谜团之中。倒叙的剧情铺设,女主角在醉酒后的想象与现实世界的不断交错,让观众对叙事中的情节真假难分,从而制造了很多判断障碍和内容空白,让影片有了悬疑片的氛围。
英国女作家:宝拉·霍金斯的这本原著小说,在讲故事的手法上,就以不同人物为切入角度,按照顺序的时间线,讲述了这起犯罪案件的始末。而美国版的电影,同样采用了不同人物的视角切入,也许是为了制造悬疑效果,将时间线改成了倒叙,前一个小时过于的缓慢铺垫,反而让最后答案的揭晓显得有些短促。甚至有些观众可能在前期就猜中了凶手是谁,让这部电影即便在女性犯罪和惊悚题材上,常常被媒体拿来与《消失的爱人》相提并论,但是整体给人的悬疑和惊喜程度,似乎还是差那么一点点。
在不剧透的前提下,还是来谈谈这部影片的看点,无论是艾米莉·布朗特的主演,还是令人联想《消失的爱人》的新片,亦或是对与婚姻、女性,以及犯罪悬疑题材的好奇,这部影片都还是值得一看的,与其吹捧影片的故事,不如赞誉影片的氛围打造,相信这也是该片的预告片十分吸引人的关键。 影片的导演:泰特·泰勒,曾在2011年自编自导了电影《相助》,由石头姐:艾玛·斯通主演的这部电影,当年得到了包括最佳影片的四项奥斯卡提名。近年来,泰特·泰勒的重磅作品不多,69年生人的他,如今也不算新人导演了。而编剧的部分因为原著作者的参与,也只是找来了一位女性编剧共同完成电影剧本的改编。
从而让这部影片的亮点,更多的体现在了摄影和配乐上。电影开篇从一位每日朝西独乘火车,往返纽约的问题女孩儿展开。故事的基调从开始就在真实与想象之间徘徊,由艾米莉·布朗特饰演的女孩儿:雷切尔,每天恍惚的看着车窗外,在明媚的阳光下,她的心情却是阴郁的。影片中大部分的自然光都是白色的,并没有颜色的渲染,同时也衬托了女主角惨白的内心戏。
影片的摄影由去年曾翻拍经典影片《远离尘嚣》的摄影师:Charlotte Bruus Christensen 担当。Charlotte 对光线和光源的把控常常即到位又出彩。去年小玄儿曾在《远离尘嚣》的漫谈里,特意截图过结尾的日暮镜头。
这样你就不难想象,《火车上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列车、树林与人物的色调十分柔和,同时塑造出不同的镜头氛围,有迷离的朝雾,也有危险的丛林。
场景中的人物时而无助、时而放肆、时而畏惧。影片中的三位女性角色:雷切尔、梅根、安娜,在不同光线的塑造下,分别显露出独特的个性魅力:一个茫然脆弱、一个性感善变、一个强硬务实。
女主角:雷切尔在酗酒前倒是受到了怎样的打击?她经历一切,到底是真是假?观众在谜题揭晓前,始终都是半盲的。她每日看着列车窗外,富人社区里的生活图景,想象着他们应有的幸福日常,对他们的过去和未来,都有着自己的想象、描述和期待。影片不断给人想象与现实的交织感,曾给《五十度灰》进行原创配乐的丹尼·艾夫曼,让影片时刻都散发着谜一样的气息。
实力派女演员:艾米莉·布朗特,这次挑战独角戏,全片中她仅有最后的镜头里是淡妆出镜,回归了美美的形象。之前的一百分钟里,她几乎都涂着浓重的黑眼圈,两颊泛着村红,整日都是微醺的醉酒状态。
故事中的雷切尔因为婚姻破裂,开始对酒精上瘾,时常记忆断片儿,整日无所事事。她每天坐着火车往返纽约,晚上寄宿在朋友家。在列车上,她有意无意的画着素描,打发时间,看着车窗外别人的幸福家庭肆意想象,打发忧郁的心绪。艾米莉·布朗特无论是演绎焦虑还是尴尬,神色表情都能发挥一种自然的状态,十分入戏。不出意外的话,年底金球奖的剧情片最佳女主角提名,应该是可以赚到的,在这里可以小赌一下。
另外两位女演员:海莉·贝内特和丽贝卡·弗格森,前者是位89年小姑娘,今年开始进军主流商业片的女主角位置,分别在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》这两部男性电影中,饰演了戏份不多的女性角色。后者为83年生人的丽贝卡·弗格森,她的资历就更老练了一些。2015年曾在汤姆.克鲁斯新片《碟中谍5:神秘国度》中,用一条大长腿,为自己拓宽了在好莱坞的演艺道路,今年还出演了《跑调天后》,主演了《尽管雪落》。影片中,两位女配角的贡献都十分的抢眼,让影片针对三种不同类型的女性,展开了有趣的讨论和细腻的呈现。
影片的黑色犯罪主题,有关婚姻、有关男权,也有关女性的自省意识。影片中的三个男人,在婚姻状态里的丈夫们,都是问题缠身的。而三位经历过婚姻的女性,也都或多或少有着自身的问题,这也是导致了她们倾向于自毁或者轻浮的原因。除了雷切尔之外,梅根和安娜都是更加主动的女性角色,她们会抢夺别人的婚姻,或是需要更多来自外界的安慰,唯有雷切尔一直处于被动的状态,等待着她终于有一天,愿意和自己虚幻的想象抗争,不再活在自己的想象里,而是睁大双眼,用双脚走回现实的生活里。
电影《火车上的女孩》的宣传语用了一句:“What you can see hurt you.”, 令人印象深刻。虽然很多原著粉纷纷表示电影不够精彩,但对于没有读过原著的观众,包袱就减轻了很多。虽然影片的节奏缓慢,但是跟随着这列通往已婚女性内心的火车,还是可以令你逐渐的感受到,那些被动的、被淹没的,渴望自由和独立的内心起伏。故事不断的令人窒息,再一次次的令人警醒,惊觉自己的当下,明确自己的未来。其实像“火车上的女孩”一样承受着现实生活的压力,每日望向车窗外肆意想象的乘客,一定不止一两个,其中也包括你我。
本文为[三克电影空间]公众号特约撰写 2016年10月18日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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少喝点儿
片尾那个开瓶器拧起来是真过瘾!开始以为是致郁系,刷到最后赫然治愈系。风景美到会骗人✘真的不想再被骗去纽约一日游了〒_〒女性角色全是演技派
女主绝育遭抛弃,小三负疚性泛滥。原配酒醒灭渣男,二奶醒悟补一刀。
UK2.0 第一部。最后部分真血腥,有一些没必要的裸露和暴力,别的还好。Emily演得很认真呢~~那个Megan长得像劳伦斯+雷雅塞杜。那么烂的剧本竟然有“菲比”和那个女警官捧场,惊讶了下。。曼城的Odeon长得好奇怪,出来以为天黑了,一脸懵逼。。
我也会远远地想象以及完美化别人的生活就像别人也同样在做的一样。真是又病态又普遍的日常。
演员没问题,故事给人一种真相大白反而更没劲的感觉,时间轴看着也有点乱。喜欢Haley Bennett的长相,弗格森真是美。看到男主叫前妻Rach,有那么多人围着转也是有理由的,以及还是想知道他电脑密码是什么……
基本还原了小说的内容,但也仅限于还原内容而已;试图还原小说的结构,但并不成功。一开始以人物来分,后来又用时间来推进,最后一鼓作气的真相大白,这个做法实在是不怎么聪明,而且让电影变得有些廉价。
对渣男的执迷不舍和对表象上幸福美满的婚姻的沉溺,恰如对随身杯里盛满的酒精的深度依赖,卸载不了的执念背后覆满了旧日伤痕,那些曾臆想车窗外一闪而过的万千人生、曾对得不到的美好反复凝视咀嚼的人,更能对Rachel的遭际感同身受,只有当曾经的幻梦真实地覆灭,酒醉后的失忆才不再是一种苦楚的幸运。
女人的觉醒,叙事太乱,脸盲症的人会看晕。
难怪作为一个近视眼 我的世界如此平静
气质上太像Gone Girl了,可惜没有芬奇的凌厉剪辑加持,有几段时间线乱得我目瞪口呆。终于见识到了传说中的极品贱渣男,结尾大快人心!快、快给我一个开瓶器,我也要钻~钻~钻~
节奏有点慢,女主怎么那么辛苦,男人果然可以毁了一个女人的命!结局就是那么妙!
唔通豆評嘅男仔多, 先咁低分...我會話懸疑電影就應該咁, 誤導到您…… 你估我唔到…你真估我唔到……星星電影金句今次應景! 真沙樸!! 自命推理達人嘅我都被玩到 氹氹轉……素晴しい (四眼哈日美少女正好教的東瀛寫法) 另外 就係 千祈唔好得罪女人, 古語有雲 爛佬怕潑婦 (難免好大男人
其实再多喝点就好了
书给了三星,电影因为演员都不错所以加了一星,和书区别不大,只是做了微小的删改
珍爱生命,远离渣男!!片里安排的时间线挺没劲的。“菲比”在火车上喊得那句“ Rachel” 真是又温暖又出戏啊!
电影人也都有希区柯克情结,就是被分角色朗读(?)打乱剧情。看到有评论觉得这片批判隐喻彰显西方女权过激。我觉得你是让人踩尾巴了。你以为女性处境什么样呢,不说出来你当大家是在伊甸园吗?这种腔调和那男人最后硬BB的那句“其实是你杀了她”有啥区别?不过回来说,其实这电影很一般。
读小说的时候我就觉得这书的人气被夸大了,看完电影更是坚定了这个想法。悬疑气氛和转折就好像Lifetime电影。。本子不够演技来凑,从Emily开始的三大女主角到Justin都表现得很好(当时要是Leto和CE演Tom和Scott,直接大扑街吧?)另:Justin和Lisa叫Rachel的时候会不会出戏啊233?
一个渣男害了三个女人的故事,最开始影片会引导你以为一切都是女主Rachel做的,影片倒叙与现在两条主线同时进行,最后真相浮出水面,女主是正确的,她没有做任何事,全部是他前夫做的,包括谋杀,前夫试图通过让女主酗酒篡改她的记忆以此来嫁祸于她,最后女主出于自卫杀掉前夫,现任给女主作证清白无罪
如此狗血的剧情完全配不上Emily Blunt出色的演出,完全就是对Gone Girl的东施效颦