そのごろ私はまだ15で、全てを知ることができる。
全てを手に入れることができる。
全てを彼に差し出し、ともに笑い飛ばす権利が自分にのみあるのだと思い込んでいた。
私が欲しているのは体を貫くような眩い閃光だけなのだ。
目が回るほど、息が止まるほど、震えるほど。
那时我才15岁,可以知道一切,可以得到一切,
可以给他一切,觉得只有自己有权利与他一起笑对人生。
我想要的只是能够穿透身躯的耀眼光芒。
让人头晕目眩。让人忘记呼吸。让人浑身颤抖。
电影名字出现的一刹那,女主人公夏芽如是说。背景乐喷张而出,我的毛孔一下子被打开。
《溺水小刀》,这是一部与众不同的“青春电影”。
1989年出生的导演山户结希被誉为是日本最受瞩目的新锐天才导演,中学就开始都很多哲学类书籍,大学专攻伦理学。本想做学者的她,某一天忽然意识到“言葉だけでは表現できないものがある(有些东西无法仅用语言来表达)”,于是开始进入“映画研究会”,通过自学拍摄了『あの子が海辺で踊ってる』。这部作品一下子在第24回东京学生映画祭上获奖,山户结希也由此真正走上了商业电影拍摄的道路。
山户的作品以表现“少女过剩的自我意识”为主,在由少女漫改编的《溺水小刀》里,这种少女心思通过绮丽的景色和我不知道怎么形容的超级酷的背景音乐被描绘得绚烂至极。主要的演员的选角也十分贴切。从小立志做模特的女主人公夏芽的扮演者小松菜奈,她的眼神总是让人觉得冰冷又无助,这次她终于不是《近距离恋爱》里无表情脸了;追求自由狂野不羁的阿航的扮演者菅田将暉,演技派不用多说;配角杰尼斯系重冈大毅演技在线;上白石萌音更是好可爱嘤嘤嘤。四位主演都是完全的九零后。
之所以说这部“青春电影”与众不同,是因为它用一种十分意识流的方式,拍摄了一部“壮烈”的青春恋爱电影。故事的情节一开始好像还是蛮老套的,可是唯美的画面和拍摄角度配合我提到的不知道怎么形容的不按常理出牌的背景音,让整个观影体验都充满了感官的享受。
因为父亲要继承老家的旅馆,小学毕业的夏芽不得不放弃自己的少女模特事业跟随家人回到了浮云町。在这里,她遇到了阿航。相遇的瞬间,两个人都被彼此身上的强大的力量所感应,闪闪发光、目不能移——这恐怕就是一见钟情吧。
说起一见钟情,印象最深刻的还是小李子的电影《罗密欧与朱丽叶》。罗密欧和朱丽叶透过鱼缸看到彼此,眼波如鱼游走后荡漾的水光。很小的时候在电视看到这个场景,以后就再没有忘记过。
夏芽和阿航,两个人的第一眼不像罗密欧和朱丽叶一般柔情似水,他们的眼神交汇是一种攻击和挑衅。十几岁的孩子,好像还不知道内心忽然出现的强大冲击是什么。两个人更像是对手,要相互证明自己有多厉害。阿航是当地名门望族的继承人,他相信有神灵,却可以不顾诅咒在神之海域游泳。他说“不管高山大海,都任我把玩!我都可以随心所欲!”少年的狂妄呼之欲出。夏芽也不甘示弱,接受了著名摄影师拍写真集的工作。两个自尊比天高的孩子一言不合就开始日剧跑,相互追逐,没有理由。野生的、肆虐的、妖娆的、纯真的、凶残的。他们开始了最原始的相爱。
可是相爱怎么能一帆风顺呢。狂热的粉丝意图侵害夏芽,阿航却被粉丝打倒在地。阿航没有能第一时间保护夏芽,深深的内疚让他开始堕落成为街头混混,随时拿着一把小刀,好像这样就可以不再发生痛苦的事情。夏芽也还是个任性的小孩子,“你是我的英雄啊。你为什么没能保护我。”两人一起掉进海里,那把锋利的小刀随着他们对人生的绝望、对自己无力的失望一起沉溺入大海……
进入高中,大友走进了夏芽的生活。如果说阿航是大海,蓝色的忧郁。大友就是山茶花,红色的热情。大友说“我会让你笑的。”哎,可是傻孩子,能让她哭泣的人才是她真正爱的人啊。
夏芽还是决定回东京继续发展演艺事业。回去的前夜,又是一个火之祭。那个可怕的粉丝又一次潜入夏芽的房间,这一次阿航及时赶来,粉丝抢过阿航的小刀自刎而亡。画面一转,阿航在祭祀上舞动着火把,夏芽在自己的房间睁开眼发现刚才的危险好像只是一场梦。但是,到底哪一个是真正的梦境呢。
也许梦见粉丝死掉,只是夏芽潜意识里为了自我解脱而做的一场梦。自己心目中的英雄,用那把象征着青春无畏、放荡不羁的小刀,手刃他们的仇敌。只有这样,她才能原谅阿航,让阿航解脱,让自己解脱。
漫画作者说,小刀象征了“十几岁孩子的自我意识”。锋利、有攻击性、不把世界放在眼里,觉得自己可以看穿一切,以为自己可以主宰一切。但是当成长到一定年纪,经历了一些事情以后才发现,自己何其弱小,甚至没有办法保护自己和心爱的人。溺水的是小刀,失去的是年少轻狂的棱角。
小刀被抛进冰冷的海水。我们学会了用曾经不屑的方式去生活。
多年以后,夏芽在电影节获奖。她身着长裙,在聚光灯下收放自如地回答记者的提问。她已经知道怎么用“大人”的方式去表现自我。回看自己主演的电影,男演员在夏芽的目光里变成了曾经的阿航。
“天空!”
“白云!”
“石头!”
“大海!”
“……”
两个人在风中呼喊一个一个可爱的名词。词语接龙?不。是属于青春的辞藻。
“傻瓜!”
“呆子!”
无论走到哪里,我都会看着你的背影继续前进。因为你一直是我的神明啊。
夏芽终于用一种成熟的方式去原谅了阿航,宽恕了自己。她看起来仍旧闪闪发光,但终究不是15岁时,可以为了眼里闪着光的人而不顾一切的少女。
夏芽想象中的自己和阿航骑摩托进入一片黑暗的隧道。夏芽说,
「神さん、私の神さん。」“神明,我的神明啊。”
不是每个人的青春都有一把残酷的小刀。
也可能这把小刀还没来得及丢入海中。
十几岁时,我们都以为自己知晓一切、拥有一切,是这个世界上独一无二的存在,每一个开心与落泪的瞬间,都是重要到地震程度的事。暗恋着班里成绩最优异的男生,和他分享同一个木凳、借口风寒在运动场穿上他的校服外套是不可多得的美妙,总觉得自己会成为了不起的大人,会去往更大的城市,成为闪闪发光的自己。
留着银色头发、将来会成为浮云镇火节领头的阿航,上过东京杂志封面、黑色长发耳垂挂着粉色配饰的夏芽,在旁人眼里一看就很登对。他们和所有少女漫画一样,理所当然的相遇、恋爱。夏芽穿着黑色长裙在郁闭的森林中拍写真,阿航现身,男生像猴子一样闪避,女生像鹿一般跳跃,追到力竭,躺倒在地;后来夏芽拿着拍好的写真,有些害羞想传递给男生,这次她跑,阿航追。恋人啊,竭尽全力地奔跑,好像才能挥散掉郁积在心中,就快要遮掩不住的爱意。夏芽穿着浅蓝色无袖连衣裙,站在阿航的自行车后,大喊:“岩石”“大海”,这一刻,好像山川与海凭喜好更替,阴天也会为我心中的无限喜悦放晴,在我们看来世上还有什么不可能呢。
可是为什么,阿航没能打倒甚至杀死那个差点侵犯夏芽的男人呢?两人在后来一千次的回想,银色头发的神明大人为什么会失灵。仿佛一夜之间飞龙在天的男人坠落在肮脏的泥土里,变成了一只无眼的土龙。阿航变成穿着花衬衫、不学无术的混混,他对夏芽说:“放过我吧。”他无法再面对夏芽,她期待的脸提醒着一败涂地的自己。阿航的世界是深邃的蓝色,夏芽愿意选择沉沦,但是阿航不让。
再次遇见施暴的男人,这一次阿航早已积蓄力量,足以打倒他。面对男人自杀的变故,可能会伴随夏芽一生的丑闻,阿航带着金色的狐狸面具,站出来成为神明,他愿意背负诅咒,守护夏芽星光熠熠的一生。
到了结尾,夏芽拍完电影,成为炙手可热的影坛新人,阿航留在小镇,埋葬黑暗阴影。虽然没能相拥在一起,但我却重拾对神明的信仰,我的神,我的爱人。
遗憾的是,我们必须像《超人汉考克》一样,捂着被现实炮火炸得七零八碎,还在流血的心,一边狼狈地坠落,一边背对着彼此向前飞,我在前进的虚影中,看见了你。而你呢,你一直一直都在默默守护我呀。
极端的故事总是惹人怜爱,喜欢这个故事是出于中年人的嫉妒吧,生死也要在一起的誓言,是什么时候被谁丢弃了呢?现在信奉的真理,是说分手就会永远分开。哪一种好些呢?纠缠至死的命运还是普普通通、浮肿的身躯。生长激素开始分泌,头脑逐渐冷静,出厂成为机器,嵌入工具理性之中。死命抓着镜子,追问周身闪烁的神秘光亮飞去了哪里,真的好想好想回到小时候。
刚看完电影的我是满脑子的困惑,甚至不太理解溺水小刀的意思,来翻了豆瓣很多的评论,最被大家所认同的应该就是“小刀就是小刀,溺水也不会减其锋芒”。而走在路上的我突然对电影有了新的想法。小刀是锋利的,就像男女主角身上的锋芒,那种棱角那种傲气,从不屈服不被拘束。年少轻狂的少年曾单纯的以为这世间所有都能轻易的被掌控,“这山是我的,这水是我的,你也是我的。”而在少女眼中少年也是闪闪发光无所不能的。当后来悲剧发生,少年赶来却被坏人重伤,无力还手,那一刻少年才发觉原来这世界上有很多事他都是无法控制的,他并不是战无不胜的,就像是深不见底的海水。小刀再怎么锋利都无法割破海水,如果把少年比喻成小刀,那么他就像是溺水的小刀,想要保护女孩,却发现如何都不能攻破这汹涌而来的海水,那种窒息无力的感觉。后来他对女孩说“你就用你自己的武器,拿下这世界给我看看”,我想少年是明白自己的渺小,而女孩值得更宽广的未来,她可以自己保护自己。
昨天晚上半夜撸完就想着来写个长评 结果夜里做梦就梦到了电影里的场景 嘤嘤嘤 菅田将晖有毒!!!白毛的苏打太好看了!以下多涉及吐槽 不喜勿喷
相信很多人都是冲着苏打去的 而苏打也没有让我们失望 整部电影里的感情处理都很得当 表演细腻 最开始少年的不可一世轻狂骄傲 经历打击后的自我放纵与厌弃 尤其是后来舞火把那段 每一个眼神都能燃的我要原地爆炸!!!但我其实是冲着小松菜奈来看的 作为GD的绯闻女友 她的作品我几乎全看了 从最开始演技尴尬到我不敢睁眼睛到现在 她的演技真的在一点点进步(而且现在看大家说她演技进步我竟然有种很欣慰开心的感觉🤦🏻♀️🤷🏻♀️)
首先这是一部漫画真人化电影 那么其实就是漫画里会出现的内容 那我想就不要有什么类似为什么不报警爸爸妈妈在哪里这种疑问了 因为漫画里就是想说一对花季少男少女在面对这种事情后 他们的处理方式 和他们的感情走向 在他们之间能多次出现的人物 也就只有类似重冈大毅这种能动摇感情的角色
另外这就是一部爱情片 在这里借用陈可辛大导演对于爱情片和感情片的评价 爱情片和感情片是不一样的 感情片他给你梳理内在逻辑 所以他又叫它关系片 而爱情片是不讲逻辑的,没有理由的,是不理性和无根据的,所有喜欢上一个人的一瞬间,都是一种恍惚无意识的存在。所以溺水小刀就是彻底的爱情片 阿航和夏芽 就是在开头两分钟的那一眼里爱上了闪闪发光的彼此
是因为女导演的原因吗 电影拍的美到每一帧我都想截下来 喜欢夏芽和阿航独处时的长镜头
和大友独处时的长镜头 在这里心疼大友一分钟
还喜欢用指甲油颜色来表现阿航和大友那段 还有喜欢时不时上线的日剧跑 好像十五岁的恋爱就是会那个样子 恨不得动用全身上下每一个细胞告诉你我喜欢你
还有最后喜欢最后夏芽想象的那一段 这让我想到了爱乐之城 但是又是不一样的 爱乐是到最后我拥有了一切 除了你 而这个 我们都知道 在一起了 就是在一起了 最后肯定在一起了!!
不知道漫画剧情走向的的确会觉得电影难懂 我也是在b站上开了弹幕 有大神出来解释才懂 在这里表白弹幕里那些看电影时还给不懂的人解释的小天使
另外 我又一次验证了电影果然还是要在深夜一个人看的真理
“我第一次遇见你的时候,你闪闪发着光”
我不一直不太懂为什么这部漫改电影叫做《溺水小刀》,直到在豆瓣看到有人写这句话:小刀就是小刀,溺水也不会减其锋芒。两个都是耀眼的人啊,傲慢的神社之子和骄傲的东京少女。
都是不服输的家伙。
不断挑衅着彼此。
却又互相吸引。
但一开始在那片禁忌的海域里,骄傲的少女就先低头了,注定了夏芽总是追着阿航奔跑,踏着水、跌倒在小溪间、溺在蔚蓝的大海。
啊~ 阿航是大海啊,是深不见底的蓝啊。夏芽是沉溺的那一个。
一直喜欢日本的影视,总是有很多反叛又克制得恰到好处的逻辑点。电影里他们动不动的就日剧跑、亲吻先舔脸、失恋了一脸元气唱欢天喜地的歌。就像我在很多作品里发掘了日本人的细腻,这种细腻在于把我们的感受以最大化的形式镶嵌在电影里。比如那首又土又难听的分手祝歌《俺要去东京》可以让你在前半分钟笑成傻逼,可半分钟一过,他明明还在傻气又高兴地唱着,你却笑着笑着突然想哭。
互换的手串、火祭的希望与破灭、好转而平庸的生活,一切看起来好像开始变得正常。
可是这才是不正常的啊,明明都在下坠啊,明明应该一起发着光啊。
“山河和大海都是我的,你也是我的” 却保护不了你的女孩。
“对不起”我还是死了比较好吧。
“每当看到你的脸,我都觉得绝望。”曾以为自己是神明。
可是羁绊就是这样的东西,时间这双无形的手,不仅操控着人生,还拉紧了羁绊之绳。
阿航早就是夏芽心中的神明。
“阿航根本不行啊,快把他杀了!”他是我们的梦靥。
“这是我和阿航最后一次一起!”加奈你不会明白的。
那一刻,我想到了白夜行。两个在沉溺在黑暗里的人,心是真真正正的在一起。
火祭舞蹈的阿航和记忆里狰狞的阿航不断变换着,鼓点加速,阿航摘掉了面具,眼神坚毅。
这一次,他是真正的神明。
“明天,我会把一切沉入海底。”这把溺水的刀。
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“阿航,只要我往前走,就能看到你的背影”
“你只要用你的武器,拿下这个世界给我看看。”
我至今觉得神奇的就是,宇宙有生命。然而在这里,我却看到了两个交缠的灵魂。是的,我想这大概就是传说中的灵魂伴侣。这大概也是这部电影直抵人心的内核。
“你!”
“夏芽”
“阿航要好好的!”
“你也要好好的!”
“要好好看着我哦!”
“我会好好看着的!”
“神明!”
阿航变了脸色
“神明啊..我的神明啊!”
…
神明是存在的。
日本推崇的樱花哲学,一切都像樱花一样在美的时候停止、死去。这种崇高的审美,往往带来沉重的审美痛感。
电影在这里戛然而止,在欢快的片尾曲里,我们却觉得其丧无比。
即使知道时隔多年他们重聚,我仍然喜欢电影的结尾方式。
就像那把溺水的刀啊,无声的划过大海。
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼,尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗!
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打,举着火把的苏打,在森林里穿梭的苏打,自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光,海面的水光,夜里的火光一样,绮丽闪闪发亮
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特,蘇打不一樣,蘇打演出來就是神經系美少男,病態氣質与生俱来,確實非他不可。
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
十五岁,“我喜欢的人应该是闪闪发光的”,当时年少衣衫薄,喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗,你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明,只要你在前方,我就能继续走下去。
在日复一日波澜不惊的庸常青春里,有些人是阴影,但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有,除了你。
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山,全都是阿航的,我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
野性的少年,莫名其妙的追逐,水中嬉戏,舔你的脸,然后为你杀人。现代猿人青春故事。
风景和画面倒还美轮美奂的,可这剪辑和节奏就很意识流了,情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的,小年轻们的演技尚可,菅田将晖很是亮眼。
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来,再加上一段不明所谓的BGM,这就是她电影的风格的话,那么如果她能少糟蹋一些剧本,我就要说声谢谢。
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧,可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的,海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ,你无法反驳,只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽
剧情有点乱,表达方式有点莫名其妙,不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼,在《溺水的小刀》里缝逼。
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
姑娘们啊,愿皱纹慢爬在你脸上的前夜,疯狂的爱上一次,不求永恒,不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候,看到穿着校服的青春,包裹着最纯真最残酷的爱的时候,只是莞尔一笑。
你是拥有山川河海的神明,而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事,扼杀恶灵,封存爱恋。阴天,晴天,太阳,月亮,黑色,白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力,愿我的神明常驻此地,眼里有我。