一个女人跌宕起伏的半生道尽了沧海桑田的民族史诗, 世事更迭,人事变迁,不变的是那樱花烂漫中的诗意歌声。最为难能可贵的是娓娓道来的倾诉态度,它不是一把锋利的手术刀,没有横眉冷对的批判,没有声嘶力竭的呐喊,亦没毫不留情的嘲讽。导演像是站在自己民族的视角上对人民对世界诚恳说了声我们错了,大石老师也许就是木下导演的身份投射吧,在面对荒诞不经时,体现了一种恰到好处的无可奈何的“通子”处世态度,面对历史阵痛,她拿出的是隐忍坚韧的执子精神,并没有玉石俱焚般去冲撞大潮,他将死亡、斗争、阶级、丑恶一一简化留白,留下了如梦似幻的美丽画面。这也许是一种洗尽铅华过后的澡雪精神与修养吧。
这部片子的镜头是那么的平静,在一个默默无名的乡村里,发生了平淡却又令人黯然伤神的故事。24只纯真的瞳孔,在动荡的时代,只剩下了14只。但是即使是看不见的学生,也能清晰地记得图片上每一个同学的动作和位置。
最打动的我,是孩子们天真的纯情,因为朋友的一句话,就走路去看老师;朋友不敢回家告诉父母,就带饭给她吃;女孩的鞋子烂了,男孩子脱下来给她穿,种种细节,都把我带回充满善意的一年级时光。也是这种种细节,透露了孩子们对生命的珍惜,对老师的敬爱。但是战争和贫穷却是那么真实和残酷。
电影也包含了一些永恒的主题。例如温饱、战争、教育等。六十多年后的今天,我们解决了一部分问题,但是老师对孩子的教育仅被政府的教科书绑定,却无法对他们的人生作出重大影响,我看得实在是非常无奈。就像一双无奈的眼睛,看着学生和老师从镜头的左边走到右边,老师的自行车从右边骑到左边。但是却没有一丝丝地参与。
构图上,这部电影运用了大量的一点透视和水平构图,使得画面非常平静,同时不缺乏画面层次感,就像一个抹茶味少糖的千层蛋糕。
还有,大石老师人美、心善、性和,越看越像我的导师,非常有气质。希望天下所有老师都能像大石老师学习。
——讲故事
2020/7/6
竟然只有八点六分。
我第一次知道原来日本人对战争的反思也可以有这么深的深度,不是哈日不是走狗,我只是单纯的觉得现在的安逸让国人忘了自己,毛主席说落后就要挨打所以我们的民众是否开始信奉不落后就要打别人这一教条呢?每次国家新闻评论区都会有人说为什么不开战当局者为什么如此懦弱的时候,我们曾遭受过侵略的人都记不起战争的恐怖还需要一个侵略国家的电影帮我们回忆呢。
电影结局虽然有些早期的煽情感但是这部电影比写那些什么爱啊恨啊,杀人啊变态啊的深刻多了吧,中国什么时候才会有这样的电影呢,人们都说不要指望别人能理解你的感受所以说我们得发起一场侵略才能享受的到对于自负的侵略者的战争的残酷吗?
战争无非输赢,我们判断它也无非是输赢,以前形容战争我们用民不聊生一个简单成语一笔带过如今看了这部片子才知道,战争对一个普通人对一个普通家庭的影响有多大。
在我们自负的伤害别人的时候永远不要忘了我们手握的是双刃剑。
是我太暴躁了,只是单纯的看不惯凡事不顺都要喷一喷当权者懦弱只会嘴炮的评论者,如果稍有反驳便被扣以某某狗的称号。
打分有犹豫。观影中,观感和预期有距离。毕竟六十多年前的片子,一些拍摄手法,老到不忍卒视。观后,却被触动了。
看片过程中,似乎总等着大石桑赛将特困生一把揽进怀里,动情地说:“孩子,别怕!老师在!有老师在,什么都不用担心!”可是,……
大石久子,不是“蜡炬”式模范教师,她是普通人。大石老师有普通人的善良,她希望自己的学生经过教育比上一代活得好,她不忍熟识的人死在青春年华,她反对男人和男孩走上战场。
大石老师是无力的普通人,无力对抗普遍贫困,无力反抗军国狂热。她只有饱含热泪,眼睁睁看着一个个学生走向或艰辛或毁灭的人生。她也阻止不了丈夫上战场,如果战争再持续,她甚至无力阻止儿子当炮灰。
值得注意的是,小学毕业时,女孩的前景普遍比男孩黯淡,贫困家境对女孩的负面影响更大。孩子们长大了,又经历战争,女孩大多过上像样的日子,男孩却大多非死即残。
木下惠介导演的《二十四只眼睛》不好看也好看。不好看在,叙事流水账化,高峰秀子作为女主角也没多少施展空间。好看在,如此叙事传达出了导演想表达的情绪,确实,看过师生们的经历,一种不是滋味的沧桑萦绕心头。好看还在,黑白镜头下的濑户内海,繁花似锦、远山如黛、清风徐徐。
时光解构·二十四只眼·木下惠介1954. 本片采用了极致简约的拍摄方法。 平远:画面经营使用平远的手法,使画面元素错落有致,气韵生动,像看《芥子园》的画集。这样的安排,我们称之为构图,构成。技术上,使用中长焦镜头,压缩空间。 卷轴:通过摇镜或者轨道平移,产生画面左右如同卷轴的长画卷。同时,人物安排非常小,在分切之前,亦如一卷古代的画卷。 室内克制的定镜分切:一般场景只做简单处理。重要场景,如:大阪见到“小松同学”,做了复杂的定镜分切。PS:影像的构建,饱含着创作者对角色及山海的深情。这也表明了,摄影机的态度。2022——《兵车行》的一幕,会不会接着出现。我们也当警惕。
那年头的日本电影看了好多都走这种散文式反高潮的路线——尤其木下惠介——需要耐性去……可惜不能在电影院里看,用电脑看各种走神。中间有一段无字幕……西特。
可能是史上拭泪镜头最多的电影...前半段清新自然充满童真,后半段桃花源般的小豆岛也免不了被卷入战争阴云,泪点连连。高峰秀子太温柔美丽了。片中若干插曲都是我从小哼到大的,有的中文歌词都记得很清楚,以为地球上人人都会,没想到一问大家居然没听过我也搜不到?!震惊,我到底是从哪学的呢??
有些地方拖沓了,但绝对是个好题材
3.5。回想小津在《彼岸花》《秋刀鱼之味》片尾处借笠智众之口追忆戎马岁月,心里总有些不是滋味,而木下惠介的反战思想是在《二十四只眼睛》里体现得淋漓尽致的,高峰秀子的眼泪颗粒分明地砸在观众心上,与战场上的弹坑无疑。——年轻时,她质疑军国主义教育里对爱国与忠诚的过度宣传,随着年岁渐长,她只是不想要任何人奔赴死亡。没能感受到一年级师生间迅速建立起的情感联结,但后半段对和平与安宁的希冀却是普世的。镜头平等地、甚至不厌其烦地扫过一张张年轻士兵的脸,数年后则扫过他们的墓碑,昨天他们是身边的同学,明天就成为远方的游魂。老师仍需要一辆自行车来重建生活,二十四只眼睛里有许多双永远看不见。
下次去小豆岛巡礼有事做了:边骑自行车边哭
看這部作品的時候,我一直在想當初國際影壇為何會喜歡這部作品,但越看我越發覺電影前半部在構圖上非常的有趣,像是一連串地景被簡單的敘事所串起,因此那荒涼貧瘠才是影片前半部分的主角,然而它們的永恆不變更為如此像是通俗劇的作品增添了幾分諷刺感,與無法改變的社會與其交織成限制眾人的時空結構
实在是太煽情了,处处都在煽情,而且在我看来都挺刻意的,对军国主义的批判反思完全被煽情遮掩过去了,还有第一次骑自行车出场那段看着太尬。
不喜欢的一部木下惠介 看这么圆熟的电影仿佛是小时候听爷爷讲故事的感觉
这片子最神奇的地方是,虽然每个学生都有三个以上的角色饰演,但情感是完全和高峰秀子所饰演的老师(还有她的表演)连贯在一起的,这是蒙太奇造就的一生,是唯有影像才能赋予的真实力量。当然,如果不是木下惠介惊人的导演力,也不会有这样一幅跨越半生的动人历史画卷。2021.05.23 @电影资料馆二刷。效果比第一遍看还要好。有距离的日本现代平民史。
二十四只纯净的眼睛,十二个不幸的孩子,木下惠介用清新自然的叙事手法温柔而有力的直戳战争对人民的迫害,一代年轻人流离失所,生死茫茫,眼眶也跟着高峰秀子几度潸然,串联电影的每一首悠长的日本小调也仿佛成了社会的悲鸣。
#重看#内海金光闪闪,纯真童音阵阵,今日纵声歌唱,焉知路在何方;师生亦是缘,相扶走过的难忘岁月,经炮火洗礼,故人凋零,魂魄悠悠,曾共同欢笑哭泣,却只能目送你们走上各自人生道路;木下惠介的镜头永远那么诗意,且奉献最美秀子,哭戏煽情度最佳,今日两次大银幕秀子,满足。
自行车隐喻发展动力,老师象征国家母体,战前自行车源于父辈积蓄,战后自行车来自众人集聚,自行车老师—爱哭的老师—自行车老师的称号变更,暗合日本人对过往、现在、未来的定位与期望,木下不愧是50年代最受信赖的导演,不仅将社会心态把握得细致入微,而且绝不冒失出牌,譬如慰安妇的雷区【9↑】
一曲只见泪不见血的时代悲歌,因为哀绝之至,即为泣血,伤楚之极,便可穿心。一部仅从侧面白描、却让战争之险恶阴惨暴露得淋漓极致的反战杰作,国家机器(招兵的军队、捕控的警察、“躲在食橱里的天皇”-照片与终战广播)成为缺席的在场者,个体则是酷烈历史下的渺小人质,不是在画外殒命(几乎未出现过尸体,仅可听闻人物的死讯,或目睹丧礼与墓碑),便是被迫遭遇悲凉酸涩的生命情感体验(尤其是亲历自己的学生与家人一个个因贫穷、家庭变故、疾病、意外或战争而亡故的老师)。前半段基调欢乐美好,之后渐次转为悲苦,一次次无言而用力的告别,一首首耳熟能详的童谣或凄婉动人的曲调([友谊地久天长]总萦回于耳畔),一座座逝者的墓碑,无尽的孤舟,还有那张承载记忆的合影与自行车礼,都令情感激荡狂涌。高峰秀子抹泪不断,演得太好。(9.0/10)
山形未改,水色依旧。昨昔历历,以至今朝。结尾自行车一出来,鼻子就酸了,不清楚泪点在哪里。但哭了几次就明白了,令人难过之处在于物是人非,所以自行车的出现,实际上是一种隐形的闪回,唤起观众对起初自行车出场时那种生活那种人的回忆。十二个人变成七个,一个潦倒无音信,一个病故意,三个阵亡。而久子的长子,即便是战败后,军国阴云也仍然笼罩着他挥之不去。「ヘイワ」,和平,对于个体而言是如此难能可贵,来之不易。美中不足是丈夫女儿走得有些突然,并且这个设计的目的性、解释性不强。
【北京电影节展映】松竹修复版。两个半小时里哭戏一场接一场,24变14,极为苦情催泪。虽然字幕翻译较差,但银幕内外都是哭声不绝。摄影很好,难忘片中海景、船舶、渔村和高峰秀子的美丽脸庞。剧情跨度近20年,主线之余也侧面展现了战争前、中、后日本底层百姓的生活,并有浓浓的反战思想,至今毫无过时
这是一部神奇的电影。
可能是太喜欢木下的日本的悲剧的原因。感觉这部片丧失对我应有的力度和影响。上上下下老师的一生。希望的只是不做炮灰。24只眼睛只剩下了14只。流去的也就不只是时光了。真是在想,个人命运被什么所左右呢?更多的。只是想摆脱一切荒谬的宿命而已。看着刚出生的婴孩死去。忘记当下发生的每一件琐事。活着的意义,有不有关于记忆?
近观日本电影,感觉对影片风格影响很大的其实很多是与导演的性格有关。高峰秀子在自传里说过,木下惠介是一个爽朗活泼的导演,在片场常常哈哈大笑。这样爽快豁达的性格也体现在电影中,镜头语言、剪辑方式都能体现出他自己的风格,相比较成濑的婉转千回、低回吟唱,木下惠介更加“直、开、放”。
大石头老师是一位母亲。她骑着车穿着洋装,闯入了这个小岛。然后离开又回来。她爱人,为他们笑和哭。她育人,说我并没有说什么不对的话。她的儿女们经历着这个时代,而她站在那一直守望着他们。当他们重聚,有人说我必须要来,否则我就再也来不了了。为我们的童真流一些眼泪。
1. 大师级作品。2. 高峰秀子的优点是可塑性强,原节子太过完美所以选择角色会受限制,或者是观众对她的完美印象很难改变。3. 片子不着痕迹,不起劲儿灌输,一切都浑然天成。4. 没有战争场面,一个个墓碑,还有老师战前,战后的自行车就让人能够明白很多道理。5.杰作,史诗性质的。